Что дает рисование: 11 причин, почему рисование так важно ВЗРОСЛЫМ

Содержание

11 причин, почему рисование так важно ВЗРОСЛЫМ

Все дети очень любят рисовать, и родители знают, что раскраска - это лучшее занятие для ребенка. Прошли годы, и сейчас многие взрослые люди сами начинают интересоваться рисованием. Интернет пестрит курсами и мастер-классами по рисунку, а магазины завалены раскрасками для взрослых. Но это не только модное хобби, а еще и очень полезное занятие! 
И сейчас мы расскажем вам, почему. 

1. Рисование пробуждает творческий потенциал. Рисуя или раскрашивая, вы раскрываете свои творческие способности, развиваете фантазию и креативность. А эти качества хороши при решении любых жизненных проблем. 

2. Рисование очищает от негативных мыслей. Рисование - это как йога для нашего мозга. Когда человек рисует, его полушария работают гармонично и слаженно. Все лишние мысли уходят, и это очень расслабляет и позволяет нам забыть о любом негативе. 

3. Повышается концентрация внимания. Наше внимание постоянно направленно на множество задач, забот и обязанностей. Рисование помогает сфокусировать внимание на одном деле и спокойно довести его до конца. Таким образом, развиваются способности концентрации, которые можно применить в любой сфере.

4. Рисование дает уставшему мозгу отдохнуть. Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию. Именно каждодневное рисование помогает гармонизации работы мозга. 

5. Рисование - отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте. 
Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно. 

6. Рисование улучшает двигательные навыки. Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки. Рисование помогает развить "твердость" руки и четкость движений. 

7. Рисование избавляет от беспокойства и напряжения. Рисование — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса, и вы удивитесь результату.  

8. Рисование приносит в жизнь удовлетворение и радость. 
Когда вы рисуете, и у вас получается отличная картина, вы испытываете радость и гордость за свои успехи. Чувство удовлетворения и самодостаточности от своих достижений - гарант положительных эмоций. 

9. Рисование развивает чувство прекрасного и позволяет иначе взглянуть на мир. 
Когда вы постоянно рисуете, то окружающий мир становится ярче и интереснее. Вы чаще замечаете краски жизни там, куда раньше бы даже не посмотрели. 

10. Рисование помогает в освоении других видов деятельности. Доказано, что рисование приносит положительный результат во многих областях. Например, помогает в изучении иностранных языков. А если вы хотите развить память, нарисовать информацию – это лучший способ ее запомнить. 

11. Рисование поможет вам изобразить ваш внутренний мир. 
Ваше видение мира, ваши интересы и увлечения, ваше душевное состояние и эмоции, теперь вы сможете изображать на бумаге. И это очень важно, выразить то, что порой нельзя сказать словами.  

Начните рисовать прямо сейчас! Самостоятельно или под руководством наставника. По 10 – 15 минут в день. И Ваша жизнь преобразится! 

Чем отличается человек, умеющий рисовать, от не умеющего « Черная речка

Попробуйте себе представить чувства ребенка, который проведя пальчиком по запотевшему стеклу или палкой по песку, вдруг открывает для себя тайну возникновения картины! Многих это впечатляет настолько, что карандаши и краски становятся их верными друзьями, если не на всю жизнь, то на многие годы.

Мы все немало наслышаны о пользе рисования в детском возрасте для развития мелкой моторики пальцев, развития мышления и творческого потенциала, для познания окружающего мира, в конце концов. А что дает рисование и в чем заключается его практическая польза для взрослых?

Оказывается, у взрослых так же, как и у детей, развиваются и совершенствуются творческие способности,  память, внимание. Обучаясь в изостудии для взрослых, человек вынужден постоянно анализировать формы и пропорции предметов, развивая тем самым свое логическое мышление. А понимание формы окружающих нас предметов, полученное на занятиях, дает толчок развитию художественных способностей.

Чем человек, умеющий рисовать, отличается от человека, не умеющего это делать? Посмотрите, как уверенно такие люди выглядят на художественных выставках и в музеях, с каким пониманием рассматривают они картины и как профессионально судят о таланте художника. Почему? Потому что знают и понимают предмет обсуждения, чувствуют и тонко воспринимают искусство. И обратите внимание, с каким уважением на них смотрят окружающие, которые судят о картинах на уровне «нравится – не нравится» и не находят слов, чтобы объяснить почему.

Занятия рисованием в изостудии для взрослых развивают в человеке художественный вкус и художественное восприятие, умение видеть и понимать красоту в искусстве и в жизни. Приобщившись к миру прекрасного, он начинает разбираться в художественных стилях, течениях и направлениях, проявлять интерес к другим видам искусства.

Уроки рисования для взрослых помогают разбудить в человеке дремлющее в нем творческое воображение, помогают не только развивать навыки изобразительного искусства, но, в итоге, дают возможность вырваться из круговорота повседневности и взглянуть на окружающий мир, на собственную жизнь и проблемы по-новому, замечая то, что прежде ускользало от внимания.

Рисование для взрослых людей является своего рода арт-терапией, возможностью выразить свои эмоции и мысли на бумаге. С помощью нескольких простых инструментов человек, умеющий рисовать, может показать свое внутреннее «Я», выразить свое отношение к окружающему его миру, передать через ставшие доступными ему визуальные образы все те чувства, которые невозможно порой выразить словами. Он сделает это с профессиональной легкостью, варьируя по собственному усмотрению различные техники исполнения.

Чем человек, умеющий рисовать, отличается от человека, не умеющего это делать? Тем, что у первого есть свой особый, волшебный мир – мир искусства, в который второй входит только как созерцатель. Но у него тоже есть шанс стать в этом мире своим и участвовать в его создании – научиться рисовать может при желании каждый. А изостудия для взрослых с удовольствием поможет вам в этом прекрасном начинании.

Секрет долголетия - рисование для здоровья и молодости!

Кто из нас не мечтает жить долго-долго, лет не меньше ста? Так, чтобы успеть женить внуков, посмотреть весь мир и увидеть, каким прекрасным станет мир в будущем? И, понятно, что хочется при этом быть в здравом уме, с радостью встречать каждый новый день и проживать его с удовольствием.

В этой статье я хочу раскрыть неожиданный рецепт долголетия - как РИСОВАНИЕ способствует здоровью и продлевает жизнь.

Навигация по статье:

Долгожительство как норма


Продолжительность жизни людей в последние десятилетия сильно возросла. Это статистика. В одной только Японии 50 тысяч человек уже перешагнули столетний рубеж.

Ученые хором твердят, что организм человека рассчитан на жизнь более 150 лет. Наша печень, к примеру, может исправно функционировать в течение 600 лет…

Да что говорить, мы и сами видим, как молодо выглядят наши современники в свои 50-60 лет. Это далеко не дряхлые старики, как было столетия назад. Достижения медицины и косметологии, курс на здоровый образ жизни, хорошее питание делают свое дело. Человечество молодеет! Долгожительство вполне может стать нормой.


Это, конечно, хорошо, но как сделать так, чтобы отпущенный нам век (или два..) не был омрачен болезнями и помрачением рассудка?

“Старость не в радость”: болезнь Альцгеймера


Возможно, россиянам эта беда пока не знакома. У нас ещё мало стариков, перешагнувших 80-90 летний рубеж. А вот в Европе болезнь Альцгеймера (БА) - настоящий бич.

По статистике, в Америке до 85 лет доживает 72% процента женщин. И половина из них страдает БА.

В Германии каждый пятый человек в возрасте 80 лет страдает той или иной формой слабоумия. А после 90 лет это уже каждый третий.

Симптомы болезни:

На первых этапах проявляется как забывчивость. Сначала забываешь слова. Потом начинаешь путать имена. Появляется дезориентация в пространстве и времени. Позже становится сложно делать самые простые и привычные действия.

Больные БА путают своих близких, становятся мнительны и раздражительны, всё забывают, их нельзя оставить без присмотра.

Болезнь Альцгеймера ещё называют “старческим маразмом”, что неверно, но вполне отражает суть болезни.

С чем связана болезнь?

Ученые до сих пор не имеют однозначного ответа. Физиологическая причина болезни - отмирание клеток головного мозга.

Как лечить болезнь Альцгеймера?

К сожалению, болезнь неизлечима. На ранних стадиях можно остановить процесс, облегчить состояние больного. Однако, лекарства от болезни нет. Здесь лучшее лечение - ПРОФИЛАКТИКА.

Страшно представить, как незаметно можно утратить свой разум и стать огромной обузой для своих близких! Мы редко задумываемся над этим, а надо бы, если хотим жить долго и счастливо...

Что поможет не допустить подобного изменения мозга?

Конечно, спорт, правильное питание и... постоянная умственная нагрузка! Да-да, медики советуют больным “работать головой”: решать кроссворды, учить стихи, изучать иностранные языки и… рисовать!

Постоянная нагрузка для мозга, требующая создания новых нейронных путей, новых нервных клеток, уменьшает риск болезни Альцгеймера:

Заболевание чаще наблюдается у людей малообразованных, с неквалифицированными профессиями. У человека с высоким интеллектом меньше шансов столкнуться с проявлениями этой болезни по той причине, что у него существует большее количество связей между нервными клетками.

А значит при гибели одних клеток утраченные функции могут передаваться другим, которые ранее не были задействованы.

Энциклопедия нервных болезней

Как рисование может помочь?

Вы не поверите, но рисование действительно помогает надолго сохранить активность мозга!

Факторов здесь несколько, подробнее о них ниже. Но главный из них - рисование активизирует работу правого полушария головного мозга, создает в нем новые нейронные связи. Оно активирует те зоны мозга, которые в обычной жизни мы не используем.

Вот, посмотрите, какое видео я нашла о профилактике болезни Альцгеймера.

И первый же совет медика - РИСОВАТЬ!

Творчество продлевает жизнь!


Случалось ли вам общаться с профессиональными художниками, учеными, писателями, которым далеко за 60?

Они удивительным образом сохраняют интерес к жизни, здравый ум и память. Они совсем не похожи на брюзжащих стариков, которые сидят на лавочке и перемывают кости соседям.

Им некогда это делать! У них столько идей, планов! Им интересно жить!

И, удивительным образом, болезни обходят их стороной. Люди творчества в старости часто выглядят моложе и бодрее своих сверстников!

И живут они дольше!


Я из интереса заглянула в список людей-долгожителей.

Оказалось, что самую большую группу составляют люди творчества и ученые. Их в разы больше, чем медиков (!), спортсменов (!), политиков, людей рабочих профессий.

ИЗВЕСТНЫЕ ХУДОЖНИКИ-ДОЛГОЖИТЕЛИ

Ефимов Борис Ефимович ,советский художник-график, мастер политической карикатуры - 108 лет

Тициан, великий итальянский художник эпохи Возрождения - 99 лет

Конёнков Сергей Тимофеевич, советский скульптор, 97 лет

Шагал Марк Захарович, художник-живописец - 97 лет

Соколов Николай Александрович, советский художник, один из Кукрыниксов - 96 лет

Бакшеев Василий, русский и советский художник, 95 лет

Пабло Пикассо, испанский художник - 92 года

Клод Моне, французкий художник-импрессионист - 86 лет

Виже-Лебрён Мари Элизабет, французская художница 18-19 в, 86 лет

Пьер Огюст Ренуар, французкий художник-импрессионист - 78 лет

Леонардо да Винчи, мастер эпохи Возрождения - 67 лет

Почему взрослым людям рисовать полезно?

  • Убегаем от старческого маразма

Как уже было сказано выше, и не только мной, рисование развивает мозг. Это отличная профилактика болезней мозга.

  • Насыщаем жизнь новыми впечатлениями и эмоциями.

По сути, наше понимание счастья - это желание определенных приятных эмоций и чувств.

Творчество в целом и рисование в частности питают нас новыми эмоциями и состояниями.

Причем, что важно, эмоции эти могут быть разными: это и радость созидания и творения, это восторг тела от соприкосновения с густыми или текучими красками, прикосновения к бумаге, бархатистой пастели, это гордость, что “получилось”, или разочарование “не получилось” - негативные эмоции для нас столь же необходимы, чтобы чувствовать себя живым.

Рисование может давать ооочень сильные эмоции.

  • Реализуем свои творческие потребности

Творчество - это не удел бездельников или богемы. Творчество - это “насущная потребность человека”. Так вам любой психолог скажет.

Если вы не реализуете себя в каком-либо виде творчества, то чувствуете себя угнетенно. Появляется раздражительность, усталость, апатия. Проблема в том, что высшая, духовная часть вас не находит выхода.

Да, рисование, как и многие другие виды творчества, способно лечить. На этом построены методы арт-терапии.

Например, рисуя свой недуг, мы проявляем неясный подсознательный образ на бумаге. И уже глядя на рисунок, понимаем, что вызвало ту или иную болезнь. Далее можно продолжать работать с этим рисунком, чтобы исцелить себя.

Но это только один из примеров. На самом же деле, даже просто занятия живописью, без специальной арт-терапии, может вылечить головную боль или поможет похудеть.

  • Наполняемся энергией

Здесь все просто. Любимое занятие подпитывает положительными эмоциями. Процесс творчества запускает в нас течение новой энергии, “духовного электричества”, потока вдохновения.

Это то, что даёт новые силы, активность, молодость.

Особенно полезно заниматься творчеством женщинам. Каждая из нас знает, что любимый вид рукоделия успокаивает и дает силы.

  • Спасаемся от безделья и скуки

Многим людям этот пункт покажется странным. Какая скука, когда столько дел! Но факт остается фактом - есть люди, которые не знают, чем себя занять, “убивая время”.

Например, один из самых частых поисковых запросов, приводящих читателей в мой блог: “Что нарисовать, когда скучно?”

А в пенсионном возрасте, когда человек лишен привычного образа жизни, вопрос, чем себя занять, может быть очень актуальным.

  • Гордимся достижениями и “выделяемся из толпы”

И все-таки, на человека, умеющего рисовать, в нашем обществе смотрят как на Бога.

“Как? Ты? Правда сама нарисовала? Здорово!”

Рисовальные умения почему-то считаются особыми способностями, которыми одарены не все. Для начинающих это “пунктик”, который надо преодолеть, чтобы убедиться в обратном. Но зато впоследствии этот стереотип будет вам на руку - вами будут восхищаться, гордиться, ставить в пример.

Даже если на чужое мнение вам наплевать, вопрос самореализации, преодоления, новой вершины - это важно.


И, пожалуй самый меркантильный пункт…

  • Зарабатываем!

Начиная рисовать, люди и не подозревают, что это может стать дополнительным или основным источником дохода. Но мой опыт показывает, что солидная часть учеников, изначально и не помышлявшая о заработке через рисование, впоследствии начинают продавать свои картины, открывать художественные студии, записывать видеоуроки рисования.

Так что… не зарекайтесь!


Можно ли учиться рисовать, когда тебе за…

О, этот самый вопрос…

Мне задают его и в 80, и в 50, и в 20, считая, что “поздно”.

Не поздно! МОЖНО! И НУЖНО!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы поняли, что пенсионный возраст - это не противопоказание, а наоборот, важный повод учиться рисовать!

И чем сложнее задачи вы будете себе ставить, тем меньше для вас вероятность заболеть болезнями мозга, тем дальше старческий маразм.


С чего начать обучение рисованию в пожилом возрасте?

А этот вопрос я бы поставила иначе. “Учиться рисовать” подразумевает, что это особое умение, которого нет от природы.

На самом деле рисовать умеет абсолютно каждый человек. Вопрос в том, КАК.

Для реализации той пользы, которую дает рисование, зачастую НЕ нужно учиться. Просто бери в руки карандаш, краски и рисуй!


И всё же, с чего бы я посоветовала начать абсолютному не рисующему человеку?

Раскраски для взрослых

Можно начать (и даже на этом остановиться) с... раскрасок.

Да, это те самые черно-белые контурные изображения из детства, которые можно раскрашивать цветными карандашами и фломастерами. Только сейчас издают раскраски и для взрослых!

Раскрашивание готового рисунка - занятие простое, большого ума не требующее, а польза от него ощутимая: в процессе штриховки тренируется мелкая моторика руки, а значит, мозг; монотонное занятие успокаивает, расслабляет; включается в работу правое полушарие, плюс цветотерапия.

В общем, этот способ рисования очень хорошо подойдет тем, кто хочет отдохнуть, занять время и при этом не ставить перед собой непосильных задач.

Посмотреть, как выглядят  раскраски для взрослых, и заказать их можно здесь:

Картины “рисование по номерам”

Та же самая раскраска, только на холсте.

Обычно начинающие боятся масляных красок, считая, что это “только для настоящих художников”. Уверяю вас, это не так. Рисовать по номерам - это всё равно, что крестиком по схеме вышивать! Совсем несложно!

Посмотрите здесь:​

Дудлинг, зентанглы, мандалы

Рисование простых абстрактных форм и узоров получило сейчас несколько стилевых направлений в рисовании. И они достаточно популярны.

Всё очень просто - берете лист бумаги, ручку и начинаете нанизывать узоры один на другой.

Мастер-класс типа “Картина за 5 часов”

Популярная сейчас тема, когда художник вместе с вами за одно занятие пишет картину маслом. Это дорого, но оно того стоит.

Такой мастер-класс даст вам почувствовать, что “не Боги горшки обжигают”, что масляная живопись - это не страшно, а очень даже приятно. И под руководством художника у вас наверняка получится шедевр. Где вы не справитесь - он поможет.

Главное, если вам понравилось, и вы решите заняться живописью, не залипать на этот способ обучения. Мы ведь помним, что мозгу нужна работа, творчество. Это значит, что вечно повторять за кем-то, идти проторенным путем - это мозг не развивает.

Для активного долголетия, для острого ума и хорошей памяти мозгу нужны сложные задачи.

Поэтому, если рисование вас увлечет, то идите дальше - начинайте рисовать с натуры и по воображению, осваивайте новые материалы и техники.

Вот уж где где, а в живописи и графике - океан возможностей для развития и творчества!

Итак, надеюсь этой статьей я убедила вас жить долго и быть в здравии, рисовать самим и вовлекать в это своих пожилых родственников. Польза рисования для активного долголетия доказана. А возьмете ли вы этот рецепт на вооружение, и в каком виде, - решать вам!

Если Вы уже занимаетесь рисованием, напишите в комментариях, видите ли Вы его пользу?

Если еще никогда не рисовали - что Вас останавливает?

И делитесь этой статьей с друзьями - пусть в нашем обществе будет больше здоровых и счастливых людей!

О пользе рисования

Действительно, рисование не только увлекательный, но и полезный процесс как для детей, так и для взрослых.
Во время рисования функционируют оба полушария мозга. Это важно не только для гармоничного развития мыслительных процессов, но и для поддержания здоровья мозга взрослого человека. Психологи утверждают, что рисование - это профилактика старческого слабоумия и заболеваний мозга. Когда взрослый человек рисует, его мозг развивается, и появляются новые нейронные связи.
Создавая рисунки на определенную тематику и с заданной целью, человек способен выплеснуть негатив или переключиться на позитивное восприятие мира. Методику давно применяют психологи и психиатры в работе с пациентами. Благодаря лечебному эффекту, который оказывает рисование, появилось направление «Арт-терапия».
Польза рисования в том, что оно успокаивает нервы, снимает напряжение, помогает расслабиться и улучшить настроение. Не важно, как работать с рисунком: проводить плавные разноцветные линии, образующие картинку, или создавать хаотичную абстракцию. Главное - почувствовать облегчение после работы.
Раньше раскраски покупали только детям, и многие родители хотели, но не решались составить компанию своим малышам. Прошло несколько лет, и магазины стали заполняться различными книжками-раскрасками для взрослых. Это стало не только модным хобби, но и полезным занятием. Если у вас есть ребенок, то рисование может стать прекрасным совместным занятием с ним, дополнительным источником положительных эмоций и обратной связи с малышом.

В чем же польза рисования?
1. Рисование пробуждает творческие способности.
Раскрашивая рисунки по линиям, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Люди, которые любят рисовать, подходят к проблемам более креативно и быстрее находят решения.
2. Негативные мысли уйдут прочь.
Это то же самое, что и медитация. Когда вы рисуете, то фокусируетесь только на том, чем заняты, и благодаря этому вы снимаете с себя все напряжение и дурные мысли.
3. Повышается концентрация внимания.
Мы живем в беспокойное время, и наше внимание постоянно разрывается между работой, домом и другими делами. Если вы сядете и сфокусируетесь на одной вещи, например на рисовании, то сможете улучшить свои способности концентрации.
4. Уставший мозг наконец-то отдохнет.
Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию.
5. Это отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.
Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.
6. Двигательные навыки станут намного лучше.
Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки.
7. Вы будете меньше беспокоиться и напрягаться.
Раскрашивание - это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса, и вы удивитесь результату.

С чего начать, когда не умеешь рисовать
Для тех, кого природа не наделила даром мастера живописи, созданы пособия и наборы для рисования. Если вы хотите сразу перейти к практике, начните с раскрашивания готовых изображений. Для новичков подойдут мандалы, дудлинг и зентаглы. Техники выполняют задачу медитативного расслаб­ления и антистрессовой терапии.
Более продвинутый уровень - это рисование картины по номерам. Техника предполагает раскрашивание нанесенного на картон или холст трафарета в определенные цвета, обозначенные в схеме к работе. Такие картины продаются в наборах, куда входят кисти, краски, основа будущей картины и инструкция.
Когда человек берет в руки художественные принадлежности и начинает рисовать, он приобщается к искусству. Создавая и созерцая прекрасное, мы получаем эстетическое наслаждение и учимся отличать хорошую работу от плохой. Это умение формирует художественный взгляд и прививает любовь к изобразительному искусству.
Рисование - это интересный досуг. Чтобы не изнывать от скуки в свободное время, можно заняться рисованием. Так время пройдет незаметно и с пользой.
Ничто так не объединяет людей, как общие дела и увлечения. Рисование может выступить общим занятием, сплачивающим членов семьи или участников художественной студии. В результате творческой деятельности мы приобретаем не только новые знания и положительные эмоции, но и находим единомышленников.
Рисуйте на здоровье!

Елена МАТЮНИНА, преподаватель студии живописи немецкой школы №1212

Занятия по рисованию. Польза для развития ребенка.

В эпоху, когда большинство детей слишком часто прикованы к экранам, не важно смотрят ли они телевизор, пишут сообщения на мобильном телефоне или играют в видео-игры занятие рисованием и прикладным искусством дает возможность творческого развития и личностного самовыражения. Занятия по рисованию дают ребенку множество полезных навыков. Оно стимулируют воображение, улучшают моторные функции, тренируют навыки самоорганизации и самостоятельного поиска решений, ну и конечно дают им уверенность в своих силах в любых начинаниях. Рисование учит детей самостоятельно принимать решения, а также улучшает навыки зрительного восприятия. Кроме того, «Порисуй!» – может быть отличным ответом на один из самый «важных» для ребенка и родителей вопрос: «Что мне делать? Мне скучно!»

Использование воображения

Творчество вдохновляет к обучению, даже самых маленьких. Когда дети учатся рисовать, они получают возможность тренировать свое воображение. Они учатся представлять что-нибудь в своем воображении и переносить это на бумагу, понимая, что то, что они рисуют — проекция из их сознания. Когда ребенок только начинает рисовать, он экспериментирует с различными формами, без каких-либо правил и создает абстрактные произведения. Нет ни правильного, ни неправильного когда ты рисуешь, ведомый своим воображением, это освобождает ребенка, особенно если у него есть проблемы с обучением. Сделайте из рисования целое исследование, давая ребенку пробовать новые материалы, такие как мел или цветная бумага.

Развитие мелкой моторики и зрительно-моторной координации

Мелкая моторика включает движения пальцев, кистей и запястьев. Развитая моторика помогает детям манипулировать маленькими объектами и, в конечном счете, совершать сложные движения, используя мелкие мышцы рук, например писать, резать, завязывать, шить. Когда дети рисуют, они также тренируют зрительно-моторную координацию. Они учатся надавливать, вести и крутить рисовальные принадлежности, не смотря на них. Тренируют различные сочетания простых движений.

Рисование — это первый этап в обучении письму, поскольку ребенок учится контролировать руку и делать более мелкие, и более детализированные изображения на бумаге. Родители должны стимулировать рисование, предоставляя ребенку выбор из множества вариантов рисовальных принадлежностей (фломастеров, мелков, карандашей, ручек и пальчиковых красок и кистей). Помогите ребенку экспериментировать с линиями, формами и цветами. Далее можно показать какие движения нужно совершать рукой, чтобы нарисовать линии различной толщины и длины.

Визуальное восприятие размеров и сравнение

Когда дети учатся рисовать, они начинают более подробно изучать мир вокруг себя. Они учатся изображать пейзажи и объекты, сравнивая и выделяя предметы в окружающей среде. Таким образом, ребенок сравнивает формы, размеры, пропорции, текстуры и цвета. Рисование предметов с различных углов зрения или разных сторон дает представление о перспективе т понятиях «ближе» и «дальше».

Полезные навыки для жизни

Кроме зрительных и физических навыков, обучение рисованию имеет множество эмоциональных и психологических достоинств. Ребенок начинает чувствовать себя более уверенно и осознавать свои возможности. Так же появляется понимание того, что тренировка улучшает навыки, ведь просматривая свои прошлые работы, юный художник видит насколько улучшились его умения. Дети, которые поняли, что упорная работа приведет к успеху, с годами становятся более упорными и уверенными в себе.

По материалам сайта oureverydaylife.com

Рисование двумя руками: польза для интеллекта

Рисование двумя руками – интереснейший творческий опыт, который можно попробовать в любом возрасте. Положительный эффект от таких упражнений заметен в успехах малыша, в повышении продуктивности у взрослого человека, в улучшении самочувствия у пожилых людей. Удивительно, правда?

Нестандартные техники творчества сейчас набирают популярность особенно в среде родителей. Многие слышали о невероятной пользе рисования двумя руками для интеллектуального развития и предлагают деткам попробовать новую игру. Некоторые узнавали о подобных упражнениях из рекомендаций нейропсихологов.

Специалисты успешно используют практику синхронного рисования для профилактики и коррекции дислексии и дисграфии. С этими проблемами сталкивается все больше современных учеников начальных классов. Даже спустя несколько лет многие делают серьезные ошибки в чтении и письме. Например, дети путают или пропускают буквы. Знакомая ситуация?

Чтобы справиться или заранее предотвратить подобные нарушения, существует множество методик, которые активизируют умственную деятельность, в том числе, через движение. Интересно, как это работает?

Немного анатомии

Рисование – не только творческий, но и моторный процесс. В науке давно известно, что тренировка пальцев рук напрямую связана с развитием речи и мышления. Всеми психическими функциями, в том числе и этими, управляет головной мозг. Давайте рассмотрим его строение.

Мозг человека разделяют на 3 основные части:

  • большие полушария;
  • мозжечок;
  • ствол.

Сейчас нас интересует, как работают полушария. Они выполняют разные функции, которые помогают приспосабливаться и изменять действительность. Левое полушарие считается логическим. Правое полушарие – интуитивным, творческим.

Кроме того, левая и правая доли связаны с координацией противоположных сторон тела. Так, если мы поднимаем правую руку или ногу, смотрим в калейдоскоп правым глазом или подносим телефон к правому уху, активируется левая половина мозга и наоборот.

Чтобы адекватно воспринимать внешний мир и успешно выполнять любые задачи – от ходьбы до доказательства сложных теорем, – необходима слаженность в работе полушарий. Она достигается за счет постоянного обмена информацией между долями. Такое сообщение ведется по системе нервных волокон. Чем их больше, тем точнее и эффективнее работает наш мозг.

Почему возникают трудности в обучении?

Если межполушарные связи блокируются по каким-либо причинам, происходит искажение в процессах познания и, следовательно, возникают сложности в учебе. Чаще всего они связаны с нарушениями в процессах чтения и письма.

Для формирования этих навыков необходима согласованность в движении рук, глаз, следящих за буквами и строчками, а также языка, проговаривающего слова при письме. Если такой согласованности нет, ребенок не может одновременно слушать, писать и видеть написанное. Появляются ошибки, плохие оценки, а вместе с ними пропадает мотивация учиться. Но это можно исправить! Главное, синхронизировать работу мозга. И лучше всего сделать это творчески!

Рисование двумя руками – путь к успеху

Одновременные движения обеих рук активируют сразу оба полушария. Создаются новые нейронные связи, а значит, процессы анализа и синтеза информации проходят быстрее. Как следствие, повышается умственная активность и работоспособность. Ученик лучше усваивает знания, проще осваивает навыки, успевает выполнять больше задач. О таком эффекте мечтает каждый преподаватель и родитель!

Какие нейропсихологические игры можно использовать?

Сейчас предлагается широкий выбор различных развивающих материалов. В магазинах можно найти:

Согласитесь, это непривычный способ творчества. Он вызывает интерес, особенно у детей, которые часто пробуют писать неведущей рукой из любопытства.

На деревянных досках или ламинированных трафаретах изображены простые фигуры, буквы или спирали. Задача ребенка – одновременно проводить линии по бороздкам или пунктиру. На первый взгляд – проще простого. Действительно, это так, если движение идет в одном направлении. Но попробуйте перемещаться в противоположные стороны! Возможно, ваш мозг сначала будет сопротивляться. И только при регулярных упражнениях выработается необходимая пластичность.

Начинать такие упражнения лучше с самых простых элементов – полос, кругов. Когда обе руки будут уверено держать карандаш, можно переходить к созданию каких-либо образов – например, домиков, облаков.

Новую практику можно совместить с рисованием песком. При таком способе изображения ребенок чаще всего не использует трафареты. Здесь активнее работают органы чувств и воображение.

Еще один вариант творческих экспериментов – зеркальные рисунки, когда ребенку предлагается перевернутая картинка, которую он должен воспроизвести в правильном положении.

Все эти игры вызывают у дошкольников и учеников начальных классов живой интерес. Вследствие этого не только налаживается работа высших психических функций, но и снимается тревожность, которая зачастую мешает ребенку справляться с заданиями.

Опыт рисования двумя руками полезен и взрослым, которым приходится держать в голове множество разноплановых задач и выполнять несколько дел одновременно на работе и дома.

Показывайте ребенку пример, пробуйте новое и открывайте безграничные возможности своего мозга!

Рисование пальчиками для детей |

Пальчиковое рисование или раскрашивание с помощью пальчиков, это очень интересное и полезное занятие.  Это отличное занятие, чтобы разнообразить досуг и интересно провести время с ребенком, а самое главное с пользой.

Содержание стать.

Для быстрого переход на нажмите на название раздела

Что дает рисование пальчиками.

Рисование развивает творческий потенциал ребенка, мелкую моторику пальцев рук, помогает в изучение цветовых гамм. Так же при помощи рисования пальчиками малыш получает новые тактильные и зрительные  ощущения, расширяется кругозор. Ребенок получает положительные эмоции, а ведь именно яркие творческие впечатления положительно влияют  на психологическое развитие малыша.

С какого возраста можно начинать рисовать пальчиковыми красками.

Когда можно начинать рисовать пальчиками и ладошками?  Если посмотреть на коробку от производителя пальчиковых красок, то там обозначено от 3+, на каких — то можно найти 2+. 


Выбрать пальчиковые краски


  Но  можно начинать рисовать с ребенком с 10- 11 месяцев, когда он уже хорошо сидит и ему интересно все, что его окружает. В этом возрасте ребенок всегда под присмотром самого лучшего учителя, которого зовут мама. Мама поможет, мама расскажет и проконтролирует. И именно в этом возрасте рисование важно как процесс а не как результат. Именно от процесса ребенок получает удовольствие. А какой получится результат, не имеет значения. Первые уроки проходят очень быстро, примерно несколько минут, до 5 минут, потом со временем занятия удлиняются и могут длиться уже и 15 – 20 минут.  Начинать занятия надо, когда у ребенка хорошее настроение и есть желание к творчеству.  А вот когда закончить занятие вы узнаете сами, малыш вам даст понять, Вы увидите, что интерес его пропал.

Что надо для того чтобы рисовать пальчиками.

  1. Бумага, это может быть обычный лист А4, лист  для рисовании А3 или ватман, или распечатка раскраски, шаблон.
  2. Пальчиковые краски, которые можно купить или сделать самостоятельно.
  3. Салфетки
  4. Клеенка или коврик для творчества.

Ребенок пусть будет одет в той одежде, в которой ему будет удобно и, которую не жалко испачкать.

Как рисовать.

Для самых маленьких рисование будет произвольным и стихийным. Надо просто показать на своем примере. Сначала Вы макаете свой палец в краску, а потом оставляет отпечаток на листе бумаги, или делает линию.

Все это Вы  показывает малышу, и вдохновлено комментируете происходящее.  Потом малыш поймет взаимосвязь «краска»-«пальчик» -«след на бумаге»,  и уже самостоятельно начнет писать свой шедевр на бумаге.

Для детей постарше предложите шаблоны для рисования, расскажите о том, что рисовать надо подушечкой пальца, и что выходить за края нельзя и желательно не размазывать краску по листу. Предложите ребенку выбрать шаблон. Пускай ребенок, самостоятельно выберет, что ему хочется нарисовать.

Рисовать можно не только пальчиками, а так же можно рисовать ладошками и штампами.

Самостоятельное приготовление пальчиковых красок в домашних условиях.

Способ №1
  • Рецепт №1
  • Мука — 2 стакана
  • Соль — 7 столовых ложек
  • Вода -1,5 стакана
  • Растительное масло -1,5 столовой ложки
  • Пищевые красители они могут быть натуральными (свекла, морковка, куркума) или используйте пищевые краски, которые остались с Пасхи, когда красили яйца.
  • Баночки для красок (от детского пюре или может, остались баночки от использованных красок)
  • Глицерин (по желанию)

Сначала смешайте муку и соль, потом добавляйте воду понемногу, чтобы масса напоминала сметану, после надо добавить растительное масло. Все ингредиенты Вы можете смешать при помощи миксера или блендера. И полученную смесь по консистенции Вы самостоятельно сможете отрегулировать при помощи муки.

После надо разделить по баночкам полученную смесь, и в каждую баночку добавить цвета.

Если добавить в краски глицерин, то у красок появится блеск.

Способ №2
  • Нам понадобиться мелкозернистая каша быстрого приготовления
  • Пищевые красители
  • Баночки

Варим кашу
согласно инструкции. В готовом виде 
распределяем по баночкам, в которые добавляем пищевой краситель.

Способ №3
  • Блинная мука 1 стакан
  • Соль — 1 стакан
  • Вода — 2 стакана

Все перемешиваем, сначала соль + мука, потом вода. Раскладываем по баночкам и добавляем краситель.

Если поставить эту смесь в микроволновку на пол минутки или в разогретую духовку до 180 градусов, то у Вас получится объемный материал для творчества. Краски 3D.

Пальчиковое рисование это увлекательная игра, после которой остаются красивые воспоминания.


Пальчиковое рисование. Рисование без кисточки.


Выбрать шаблон для пальчикового рисования.


Файл содержит 13 отдельных рисунков, можно скачать все, а можно один.


В файле 20 отдельных картинок


Файл содержит 21 отдельную картинку с изображением овощей, фруктов и ягод. Можете скачать все, можете выбирать.


Файл содержит 15 картинок на отдельных листах.


Еще больше шаблонов Вы можете выбрать на этой странице

Смотри так же:

Топ-5 преимуществ рисования эскизов как хобби | by Scriba Stylus

Хобби - отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня в офисе.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски - отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:

1. Наброски и рисование - отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Они могут быть действительно полезны для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в разных сферах вашей жизни.

2. Наброски помогают развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание - навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры.Он также развивает зрительно-моторную координацию, чтобы вам было легче выполнять повседневные задачи. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Рисование может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе - какой бы она ни была - - невероятно полезная вещь.

4. Отдых и расслабление - одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку на рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

Наброски отлично подходят по разным причинам, и они применимы не только к рисованию карандашом и бумагой. Все эти преимущества возникают просто из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но вы хотите это сделать. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения памяти, рисование эскизов имеет много других преимуществ для здоровья - хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-Health-Benefits /

Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba - это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение - просто сожмите.Сейчас доступен на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Больше никаких пустых страниц: 60 простых идей для рисования

Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования… снова. Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в течение дня, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.

Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования - теперь возьмите свои инструменты и приступайте.

Идеи рисования: Люди

  • Нарисуйте карикатуру на себя.
  • Изобразите себя супергероем.
  • Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
  • Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
  • Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
  • Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
  • Нарисуй себя вдвое старше тебя.
  • Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Узнать больше.


Идеи рисования: пейзаж / перспектива

  • Нарисуйте вид из окна.
  • Нарисуйте облака.
  • Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
  • Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотными зданиями или на потолок сложного здания.Посмотрите вниз с эстакады, с обрыва или с балкона.

Идеи рисования: воображение

  • Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
  • Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
  • Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
  • Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
  • Проиллюстрируйте любимую сказку.
  • Изобретайте собственных насекомых.
  • Нарисуйте замысловатый составной цветок.Сделайте букет.
  • Создайте свой собственный шрифт.
  • Нарисуйте что-нибудь правдивое.
  • Нарисуйте ложь.
  • Создайте свое собственное игровое поле.
  • Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
  • Нарисуйте сцену из приснившегося вам сна.
  • Нарисуйте дом в космосе.
  • Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
  • Заполните страницу вещами с колесами.
  • Заполните страницу плавающими предметами.
  • Заполните страницу роботами.
  • Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
  • Создайте свой личный логотип.
  • Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.

Идеи рисования: натюрморт

  • Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
  • Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
  • Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
  • Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
  • Нарисуйте старую пару обуви.
  • Нарисуйте груду разложенного белья.
  • Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
  • Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
  • Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
  • Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.

Идеи рисования: Weeklong

  • Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур.В течение недели завершите каждый рисунок.
  • Иллюстрируйте свой список дел на неделю
  • Нарисуйте каждый прием пищи в течение недели
  • Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
  • Задокументируйте свою неделю в виде комикса.

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Узнать больше.


Упражнения по рисованию

  • Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы. Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
  • Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком - сотрите блики на объекте.
  • Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем - не доминирующей рукой.
  • Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
  • Перевернутый вверх ногами: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
  • Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
  • Копии мастеров: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся произведения.
  • 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторение.
  • Minimalist: Нарисуйте что-нибудь как можно меньшим количеством линий.
  • Вкратце: Отличный способ приблизиться к рисованию человеческого тела, рисование жестами захватывает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции.Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
  • Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
  • Осветите его: Поиграйте с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.

Советы по рисованию

Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:

  • Попробуйте разные материалы
    Рисунки карандашом - это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
  • Рисуйте ежедневно и в нужное время
    Не ждите, пока Inktober приступит к работе. Найдите время суток, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
  • Примите участие в серии рисования в Интернете
    Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на протяжении всего года).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Установленные темы не только дадут вам направление и ровно столько ограничений для работы, но и присоединятся к творческому сообществу, которое делится отзывами.

Ресурсы для рисования

Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:


Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Узнать больше.


Польза для здоровья от рисования

Рисование может быть чрезвычайно полезно для вашего здоровья и благополучия. Даже если вы не величайший художник в мире, коллекционирование произведений искусства может принести пользу вашему психическому здоровью. Творчество стимулирует ваши эмоции и снимает напряжение, которое может быть в повседневной жизни. Итак, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать или загляните на местную художественную выставку и примите это искусство.

Вот некоторые преимущества:

  • Творчество и мышление - Искусство и рисование стимулируют творческий мыслительный процесс в вашем мозгу, который заставляет вас мыслить нестандартно. Это укрепляет ваши навыки решения проблем и помогает выявить творческие способности, которые могут скрываться в вас.
  • Снимает стресс и беспокойство - Рисование оказывает лечебное воздействие на разум и душу. В общем, рисование и рисование также может снять стресс, потому что это поможет вам избежать настоящих проблем.
  • Повышение самооценки - Завершение рисования дает вам чувство выполненного долга, а выполнение этого в качестве хобби может сделать вас лучшим художником. Все больше и больше рисования - это практика, которая, в свою очередь, повысит вашу самооценку.
  • Perspective - Это дает вам другой взгляд на жизнь. Рисуя, вы выражаете свои эмоции и мысли с помощью изображений на бумаге. Наблюдая за искусством других, вы соединяетесь с художником иначе, чем кто-либо другой, потому что у вас может быть другое ощущение произведения.
  • Эмпатия - в перспективе, просмотр работ художников подарит вам сочувствие и любовь. Все мы выражаем свои эмоции и мысли по-разному, и то, как мы интерпретируем эти произведения, даст нам другое понимание людей и культуры.

Искусство карикатуры Марка Холла

Mark Hall Caricature Art специализируется на карикатурном искусстве для мероприятий и вечеринок, свадеб, выставок, цифровых рисунках и многом другом! Вы можете делать покупки в Интернете и записываться на приемы, а также заказывать рисунки на месте. Свяжитесь с Mark Hall Caricature Art по телефону 720-312-1220 сегодня, если вы планируете вечеринку по случаю дня рождения, которую вы хотите запомнить именинникам и их гостям.

Набор навыков, необходимых для рисования

ЧТО НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫ, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ
ВСЕ?
краев | поперечный контур | размер угол пропорции перспективы | затенение | отрицательное пространство |
целостное восприятие жестов и рисование | цвет | узор текстуры

Когда учащиеся овладеют этими навыками, они могут рисовать все, что они могут наблюдать.Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием слушал к разговору Бетти Эдвардс на Кальвин Колледж в 1980-е гг. Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые находятся необходимо уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения вдохновленный услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и креативный мышление также считается прерогативой права мозг.Слева мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д. Мышление левого полушария линейно - одно за другим. Право мозг обрабатывает все сразу. 1

Как видеть края Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть края или контуры вещи. Я учу этому, используя слепые карточки 8 x 8 в верхней части рисунка. рука.


Справа: Здесь третьеклассники делают вводный экзамен
. разминка, протягивая изогнутую проволоку.
Это сопровождается просмотром живого кролика. 2

Ниже: Не снимая шортики с карандашей, они рисуют контур кролика. (см. результат ниже). Когда он движется, они продолжают рисовать. Oни следите за движением. Бедное левое полушарие сдается и идет домой. Это практика правого полушария. Это веселое занятие, и оно помогает знания и уверенность в том, как рисовать.

Ниже: Когда кролик двигается, его поощряют продолжать рисовать.

Как видеть поперечный контур Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть поперечные контуры вещи. Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, пересекающие форма и помогают показать форму, как горизонтальные полосы на кофточке. Вершина стакана с водой легко увидеть как овал, а вот дно увидеть кроме прямой линии для некоторых наблюдателей. Перед рисованием я попросите их изучить взаимосвязь между наблюдаемым верхом и низом, но я не иллюстрирую это для них рисунком.Я прошу их потренируйтесь с пальцем в воздухе и т. д., прежде чем наносить линии бумага.

Осталось: Здесь модель обернута оранжевым светом, чтобы облегчить увидеть поперечный контур. На этом занятии студентам предлагается рисовать только . лента. Черный прессованный уголь быстро и быстро выразительный. Эта Метод делает рисование наблюдательной фигуры менее пугающим и простым. Этот метод лишает левое полушарие возможности навязывать стандартную сохранено "изображение человека".Никто не вернется к «палке». Слева мозг кланяется, и правое полушарие получает шанс попрактиковаться и уверенность.

как посмотреть размеры - углы - пропорции

Чтобы хорошо рисовать, учащимся необходимо научиться видеть отношения размеров, угол отношения, и соотношение различных отрицательных размеров пространства. Мы можем учить этот с использованием прицельных приспособлений и приемов.
Ниже: Студенты учатся измерять и сравнивать длину, пропорции, углы и так далее прицельно.Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки в то время как проведение сравнительных наблюдений. Эти измерения передаются в то бумага.

Видоискатель - еще один полезный прицельное устройство чтобы помочь увидеть углы и пропорции наблюдаемых предметов. В эту категорию входит линейная перспектива, которую можно изучить изготовление тщательное сравнение размеров и углов.

Используя две палки (например, палочки для резки, карандаши или линейки) и удерживая одну на одной линии с вертикальным углом и пересекая ее другой палкой, которая выравнивается до горизонтальной линии, учащиеся могут рисовать в перспективе и учиться соблюдать принципы линейная перспектива.Палочки необходимо держать вместе в наблюдаемом положении, помещая их на бумагу и перенося наблюдаемые углы на бумагу.


Вверху: Кэти Фрезе использует линейку, чтобы определить
пропорций керамики Марвина Бартеля


Выше: Сузи Арсенович использует линейку сделать наблюдения за алюминиевым столом скульптором Джоном Мишлером


Как видеть затенение

Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть основные моменты, затенение и отбрасывать тени. Направленный свет на натюрморты, которые нарисованный все белое и размещенное на белом упрощает тени и затенение увидеть. Я прошу их сначала найти самую легкую часть и сохранить эту область бумага белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона, и т.п. Я прошу их обвести контур светлым карандашом форму выделить. Затем ученики добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для тон. По окончании они должны стереть карандаш, чтобы увидеть форму без очертания. Акварельная живопись ниже показывает это.Если они включают некоторые отрицательный космический тон, рисунок будет выделяться без искусственных очертаний.


Направленный освещение облегчает наблюдение за затенением. Негативное пространство может быть контрастный тон, чтобы было легче увидеть, что форма может проявляться без любой контур после стирания контура.

Студент рисует камешек карандашом - растушевывает шариковой ручкой - потом стирает то карандаш.

как видеть отрицательные пространства - отрицательные формы

Чтобы хорошо рисовать, учащимся необходимо научиться видеть отрицательные формы и пробелы. Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует от нас наш предрассудки. Наше левое полушарие предубеждено быть практичным и игнорировать отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что мощь воздействуют на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить негативу пространство, прошу рисовать только негативные (фоновые) области. Положительный части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А видоискатель помогает дать четкое изображение, обрамляя пространство.

По одному заданию они смотрят на зимние ветки деревьев и только рисунок небо формируется между ветвями. Они не могут рисовать перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки включены, их просят стереть.

В другом задании есть букет подсолнухов в вазе местами спереди темно-коричневого или черного бумажного фона.Видоискатели используются от учащиеся создают композиции, жестко ограничивая количество отрицательный космический показ. Студентам предлагается использовать рисунок мягким грифелем. карандаш сначала жестами тонировать темный фон, затем тонировать значение зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определите то тона и узоры центров подсолнухов, оставляя желтую лепестки цветов цвета бумаги, почти без тона и совсем немного очертания лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные или несколько изуродованные лепестки.Использование бледно-желтой бумаги может подойти этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухом могла быть изучено после студенты закончили этот рисунок.

Изменив свои привычки работы, студенты могут научиться приобретать новые навыки. Студенты узнают, как научиться приобретать наблюдение навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время. По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно научиться разбираться во всем сами.

как видеть целостно и выразительно рисовать

GESTURE Практика рисования помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но она все еще очень наблюдательна, хотя и очень эмоциональна. Рисуя жестами, мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу.Мы избегаем общих очертаний, начиная с самой сути наблюдаемого предмета и изображаем его общую суть как можно более мгновенно. В разделе «Танцевальное рисование с помощью жестов» программы «Мотивация студентов, не занимающихся рисованием» представлены более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и свои собственные чувства, а не те, что были на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, когда вижу работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать с методами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, воображают и т. Д.).

как чтобы увидеть цвет

Хотя цвет не всегда ассоциируется с рисунком, он может придать сам аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свое волнение сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу студентов наблюдать определенные изменения цвета, создаваемые освещением и отраженные свет. Красная карта-отражатель, помещенная рядом с натюрмортами, создаст другой эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные огни тоже полезны. В эту категорию можно включать атмосферные перспектива что можно наблюдать, если далекие цветные объекты можно сравнить с аналогичный цветные объекты крупным планом на местности в пейзажной обстановке.
Акварель Урок овощей Вот этот час акварель эскиз был сделан студентом, который научился уделять внимание наблюдение предмета.Для освещения этой установки использовался простой белый свет.

Перед уроком
цветной эскиз справа сделано после проведения цветовых экспериментов с использованием аналогичных акварель бумажные и поддельные краски.

В предварительный подготовка студентов экспериментирует со смешением цветов без каких-либо визуальных руководство. Их просят намочить участки, протирая бумагу водой, Ищу на бумаге. Во время этой части они наблюдают негатив формы между пальцами противоположной руки, удерживаемой перед лица.


Это предварительный этюд на небольшом листе акварельной бумаги. Ученики даются конкретные устные инструкции о том, как намочить бумагу, пока глядя на их противоположную руку, которую они держат перед собой. Только отрицательные места мокрые, и только отрицательные места окрашены в эта картинка. Сухая зона иногда используется для сравнения, для сухая кисть и т. д.

Далее ставят чистый праймеры на влажных участках возле сухих краев.Затем они должны сказать что они обнаруживают при наложении цветов. Экспериментально они имеют чтобы выяснить, как получить все цвета, включая коричневый.

я никогда не демонстрируйте этого. Каждый должен делать это индивидуально из устные инструкции.

Нет цвет диаграммы показаны. Избегают использования цветовых диаграмм, потому что они являются ярлыками (например, листы ответов в математике), которые не учат мышлению, экспериментированию и тому, как решать проблемы ». Лучшее время для показа цветовой таблицы - после они закончили свои картины.В этот момент они могут увидеть обоснование цветов на диаграмме. Если бы они использовали диаграмму в качестве руководства, как они научатся решать проблемы, экспериментируете?

Один час акварель морковь, кабачки,
картофель, и лук
Suzi Арсенович, студент колледжа

Для смешивания цветов обязательно, я выбираю в производственном отделе продукты, которые натуральные вторичные цвета. Есть много зеленых, коричневых, фиолетовых и оранжевых овощей.Эта еда использовалась после урока в моих супах, рагу и салатах. Студенты, которые спрашивают, могут выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для картина овощи для наблюдения сами ученики расставляют. Их рекомендуется попробовать и запах . Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик поддельные продукты не предлагайте ничего из этого.

УРОК ОГРАНИЧЕНИЯ

  • Использование видоискатель обрамляйте композицию достаточно плотно, чтобы предметы проходили через края.
  • Требовать перекрывая друг друга, когда они расставляют свои установки.
  • Разрешается использовать только первичные и нейтральные пигменты.
  • Отрицательно площадь должна быть нарисовал первым.
  • Краска он мокрый по мокрому.
  • Добавить деталь как сохнет.
  • Нет цвет может быть использован сам по себе. Смешайте на бумаге, добавляя цвет на цвет по мокрому бумага.
  • Объединить цвета, чтобы приблизить цвета к наблюдаемому цвету.
  • Поощрять «живописные» эффекты, а не ровный ровный тон.
  • Начать свет.
  • Темнее районы до развит полный тональный диапазон.
  • В выделенные области на каждом объекте нельзя использовать краску.
  • Чистый блики тона бумаги являются обязательными. Заштрихуйте формы в зависимости от освещения.
  • Галстук части вместе ища способы повторить небольшое количество каждого цвета в другом области цвета.
  • Темнее отбрасываемые тени.
Не всякая практика правого полушария требует строгого наблюдения. Евгений Штутцман, один из моих учеников написал и преподал увлекательную и творческую урок для первоклассников, но подойдет для любого возраста. В этот урока комната оснащена большими зеркалами, расставленными по всей комнате, чтобы дети видят себя. Все студенты были завернуты в простыни из белая ткань.Они также созданы с большими кистями, 18 x 24. дюйм бумага и темперные краски. Освещение в комнате выключено и театр огни с цветными гелями оркестрованы под музыку. Дети затем просят изобразить свои впечатления от опыта без показывая любые люди на их картинах. Я вспоминаю одного шестилетнего мальчика бормотание об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно глупый." Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел все остальное рисует с азартом и большой интенсивностью.Он приступил к сделать одна из лучших картин - без людей. После этого урок детям нравится обсуждение творчества Хелен Франкенталер, Грейс Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто сказал: «Любой ребенок может это сделать».

как увидеть узоры и текстуры

Чтобы хорошо рисовать, учащимся необходимо научиться наблюдать узоры и текстуры. Это можно практиковать, рисуя текстуры древесины, початки кукурузы, крупный план. взгляды ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и текстура часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы. Текстура богатство рекламы на поверхности. Шаблон настаивает на том, чтобы его видели, и может производить большое движение глаз в композиции за счет повторения.

Как установить распорядок занятий
Некоторые учителя начинают почти каждое занятие с ритуала или практика сверло наблюдательного рисунка. Использование этих семи навыков дает разминку для рисования. разнообразие. Если вы можете придумать что-нибудь, что следует добавить в этот список наблюдение навыки, поделитесь ими. Если у вас есть какие-то уроки, которые хорошо работают чтобы научить кого-нибудь этим навыкам, дайте мне знать, что это такое. См. Ритуалы в художественном классе

Обучение ограничив
уроков без ограничения не очень эффективны. Без ограничений студенты склонны возвращаться к легким привычкам левого полушария и не практиковать новый или сложные навыки. Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель уверяет нас, что новый путь поможет нам расти.Хорошо спланированный урок ограничения усложняют доминирование левого полушария обнадеживающий правильный Брайан для практики.

на другая рука, дети, которых поощряют и ограничивают следовать шаблонам, раскрашивают Другой линии людей, копировать или собирать готовые проекты обучение навыки, которые были бы желательны в обществе, которому нужно много 90 248 рабов 90 250. Обучение по книгам «Как это нарисовать» и задание копирайтинга и шаблоны могут быть сделаны клерками.Кто угодно может раздавать ручная работа. В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики вырастет и будет страдать «выученной беспомощностью». Хороший урок ограничения требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным выбор создание сложных мыслительных задач, запрет стереотипов и предрассудки. Посмотри это ссылку для получения дополнительных идей о том, как усложнить левому полушарию предотвращать образование правого полушария.

Кредиты:

1 - Эдвардс, Бетти. Рисование правой стороны мозга . 1979. Дж. П. Тарчер, Лос-Анджелес. Многие концепции, описанные на этой странице, были описаны Эдвардсом. Последующая работа по визуализации мозга подтверждает теорию правого и левого полушарий.

2 - Показанный урок кролика провели студенты-художники колледжа Гошен, Пэтти Браун, Марле Хершбергер, Кристал Кемфер и Тиффани Вайс. Мы ценить сотрудничество учителей, администрации и особенно студентов Св.Иоанна, Гошен, Индиана, за сотрудничество.

Все права защищены. 2003 Марвин Бартель. Вы можете свяжите эту страницу со своей. Вы можете просмотреть его и / или правильно включить приписывают короткие цитаты в других публикациях. Учителя могут сделать одну копию для себя. Для любого другого использования требуется разрешение. Фотографии не могут быть опубликованы без разрешения. Когда ты запросить разрешение, включите URL или заголовок этого страница.КОНТАКТЫ

Студентам колледжа Гошен разрешено делать копии для собственного использования.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной

Сестра художника, Эдма, со своей дочерью, Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д. C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применяется ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок - это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует набросок

Джорджет Сибрук в отрывке из «Исследование негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео по этой статье

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере роста здания.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей. Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией - предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке - достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным - уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются живописной структурой и четким исполнением до деталей.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Формально рисунок предлагает максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность редактора в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной

Сестра художника, Эдма, со своей дочерью, Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872 г . ; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применяется ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок - это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует набросок

Джорджет Сибрук в отрывке из «Исследование негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео по этой статье

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере роста здания.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией - предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке - достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным - уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются живописной структурой и четким исполнением до деталей.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Формально рисунок предлагает максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность редактора в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Каковы преимущества (или недостатки) рисования?

Кэрри Льюис в Разное> Art Opinion

Время от времени мне нравится проверять список поисковых запросов и фраз, которые привели читателей в мой блог.

Учитывая, что я занимаюсь обучением цветному карандашу, можно ожидать обычных вещей, таких как «смешивание цветных карандашей», «рисование цветным карандашом» и т. Д.И вообще, я вижу такие поиски.

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Однако вот уже несколько лет довольно часто появляется один немного более необычный поисковый запрос. Это какой-то вариант:

«Достоинства и недостатки рисования»

Сказать что?

Я никогда не задумывался о преимуществах или недостатках рисования, потому что, ну, я всегда рисовал! Рисование было таким же естественным, как дыхание, с первого раза, когда я взяла в руки карандаш.

Итак, когда я начал серьезно обдумывать этот вопрос, моя первая реакция заключалась в том, что в рисовании нет недостатков . Если вы художник, вы рисуете. . . точно так же, как если вы пловец, вы плаваете; а если ты бегун, беги!

Но потом я понял, что есть другие способы понять вопрос.

Что делать, если человек, использующий этот поисковый запрос, хочет знать, что особенного в рисовании от руки, а не в рисовании? Или что, если они хотят узнать о преимуществах и недостатках детального чертежа до того, как приступить к готовой работе?

Может быть, они просто хотят знать, зачем им рисовать , а не рисовать или лепить.

Конечно, как только я пришел к такому ходу мыслей, мне просто пришлось исследовать возможности того, что люди имели в виду! И тогда я постарался ответить на вопрос: в чем Достоинства и недостатки?

Итак, вот некоторые из возможных значений этого вопроса и мои ответы:

Преимущества рисования по сравнению с отсутствием рисунка

Это включает наброски, рисование как способ составить законченную работу или рисование с натуры с целью повышения квалификации. Другими словами, рисование ради рисования.

Преимущества

1. Это увеличивает вашу способность действительно видеть то, на что вы смотрите, вместо того, чтобы позволять памяти или воображению заполнять пробелы.

2. Улучшает координацию глаз и рук и улучшает вашу способность точно рисовать то, что вы видите.

3. Он тренирует ваши мышцы реагировать определенным образом. Например, чем чаще вы рисуете круги, тем естественнее становятся движения.

4. Это хороший способ решить проблемы с композицией или просто расслабиться.

5. Для тех, кто воспринимает жизнь визуально, это отличный способ справиться с жизненными обстоятельствами - хорошими и плохими. В конце концов, мы все слышали об арт-терапии.

Недостатки

Если вы художник, я не могу вспомнить ни одного недостатка в этой категории. По крайней мере, ни одного такого недостатка в вашем искусстве. Возможно, вы не захотите тратить время на рисование, но если вы это сделаете, это разовьет дисциплину. Возможно, вам не понравятся результаты, но это вопрос практики, чтобы улучшить их.

И вы можете подумать, что рисование ради рисования - пустая трата времени, но это личное.

Время, потраченное на рисование, никогда не будет потрачено зря.

Единственный возможный недостаток регулярного рисования заключается в том, что, если вы не будете осторожны с точностью рисования, вы можете привыкнуть к тому, что рисовать плохо - это снова и снова повторять одну и ту же ошибку в рисовании и думать, что это ваш стиль или манера вашего объекта. является.

Даже это можно исправить - или вообще избежать - путем внимательного наблюдения за объектом и внимательного отношения к деталям.

Преимущества рисования большого количества деталей по сравнению с небольшим количеством деталей

Преимущества

1. Создание предварительного чертежа, полного деталей, дает визуальную запись того, что вы наблюдали в жизни. Это дает вам опыт рисования этого предмета с натуры и тем самым предоставляет дополнительный нематериальный материал для создания законченного произведения искусства.

2. Иногда необходимы подробные линейные чертежи. Если вы работаете цветным карандашом, очень сложно исправлять ошибки, поэтому важна точность.Включение каждой детали в линейный рисунок - это один из способов избежать дорогостоящих ошибок. Для меня это необходимость.

(Для маляра может и не быть.)

Недостатки

1. На проработку детального линейного рисунка нужно время, особенно если композиция очень сложная.

2. Для переноса подробного линейного рисунка в опору для рисования или рисования требуется время. Я потратил целую неделю на проработку этих двух шагов для создания больших сложных картин или рисунков.

Преимущества рисования по сравнению с другими средами

Это настолько личное решение, что я могу поделиться только тем, что считаю преимуществами и недостатками рисования по сравнению с каким-либо другим видом искусства. Я рисовал большую часть своей жизни и баловался скульптурой (исключительно для развлечения), так что я говорю из личного опыта.

Преимущества

1. Преимущества рисования в первую очередь заключаются в том, что его легко начать, и для начала не нужно много расходных материалов.Карандаш или два, лист бумаги, точилка и, возможно, ластик. По мере приобретения навыков вы захотите большего, но это действительно все, что вам нужно для начала.
Это сухая среда, а это значит, что вам не нужно ждать, пока краска высохнет.

2. Вам не нужны растворители.

3. Карандаши не пахнут (если вы не пользуетесь цветными ароматическими карандашами - да, они есть!).

4. Вы можете легко брать с собой принадлежности для рисования и рисовать где угодно. Будь честным. Сколько раз вы рисовали на коврике или салфетке в ожидании еды или на полях отчета во время долгой встречи? Вот рисунок!

Недостатки

1.Рисование обычно происходит медленнее, чем в большинстве других сред. Вы не можете легко сделать стирку или цвет, как вы можете с маслом или акварелью.

2. Вы не можете накладывать цвета карандашами, как масляными или акриловыми красками.

3. Ошибки исправлять сложно. Вы не можете просто закрасить их или отшлифовать и переделать.

В заключение. . .

Признаюсь, я не рисую так много, как раньше. Я принял это решение по многим причинам, указанным выше: просто создавать иллюстрации через объектив камеры или с помощью Photoshop проще.И я всегда могу нажать «отменить», если допущу ошибку.

Но для меня, художника цветного карандаша насквозь, никакое другое средство не может сравниться с тем удовольствием, которое доставляет рисование. Неважно, использую ли я графитовые или цветные карандаши. Преимущества намного перевешивают недостатки.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *