Как готовить правильно смесь: Детские рецепты, диеты, советы и новости

Содержание

Как приготовить раствор или бетон

25.08.2016

Как развести цемент с песком: пропорции решают всё!

Адгезия и прочность полученной смеси во многом будут зависеть от того, насколько точно вы соблюдете пропорции при изготовлении состава. Как правило, используются две основные формулы смешивания: первая – соотношение 1:2, вторая – 1:4, в некоторых случаях мастера стараются соблюсти пропорции примерно от 1:2 до 1:4 (первая цифра обозначает количество песка, вторая – цемента). Точно определить, какое соотношение цемента и песка в растворе для кладки должно быть, зависит от:

* целей применения смеси;

* условий, при которых будут производиться работы по заливке состава;

* предстоящих условий эксплуатации после застывания;

* качества изначального сухого цементного порошка.

Сколько нужно соединить в растворе песка и цемента на 1 куб бетона, вы можете рассчитать самостоятельно. Для этого посмотрите на упаковку цементной смеси и определите ее тип. Если смесь штукатурная, то пропорции составят 1 (песок):2 (цемент) для марки М100, и 1 (песок):3 (цемент) для марок М150 и М300. Для цементной смеси марки М400 применяются пропорции 1 (песок):4 (цемент). Для того чтобы приготовить смесь для заливки фундамента, надо использовать составы марок М400 или М500, в этом случае вам также надо будет добавить гравий или щебень из гранита, а пропорции будут

выглядеть как 1:2:4 (щебень, песок и цемент соответственно). Помните, что чем меньше цемента в готовом составе, тем рыхлее и пористее он будет, поэтому не стоит слишком увеличивать количество песка или значительно уменьшать его. Качественная смесь – это прежде всего правильно подобранные пропорции компонентов.

Добавление воды и модифицирующих добавок

Для того чтобы раствор был качественным, следует внимательно изучить, какое количество жидкости должно быть добавлено к смеси (это всегда указывается на упаковке сухой смеси). Однако специалисты не рекомендуют добавлять в емкость сразу всю воду, так как если вы используете влажный песок, ее может потребоваться пусть и не намного, но меньше. Поэтому примерно 10 % от указанного количества лучше добавить при необходимости в конце замешивания. Как правило, объем жидкости примерно равен объему сухой цементной смеси, но точно узнать,

в какой пропорции смешивать цемент с песком и водой для получения бетона, вы сможете, только взглянув на упаковку и прочитав инструкцию.

Что же касается добавления модифицирующих добавок, то здесь все зависит от марки смеси и условий дальнейшей эксплуатации бетона. В настоящее время в строительных фирмах есть самые разные дополнительные компоненты: одни увеличивают стойкость основания, вторые делают материал морозоустойчивым. Выбирая добавки, ориентируйтесь на рекомендации производителя.

Нюансы приготовления смеси

* Во-первых, обязательно разведите в воде для смеси немного жидкого мыла, это повысит адгезию.

* Во-вторых, вводите модифицирующие добавки только после того, как основной состав смешан.

Соблюдение этих двух простых правил поможет вам приготовить действительно высококачественную смесь из цемента. Главное, помните, что израсходовать ее необходимо будет в течение 1 часа, по прошествии этого времени придется готовить новый состав.

Как правильно приготовить молочную смесь и кормить малыша

Для того чтобы приготовить смесь, необходимо предварительно рассчитать, в каком соотношении ее нужно приготовить. Конечно же, делать это совсем необязательно, ведь на упаковке всех молочный смесей есть информация о соотношении и приготовлении смеси. Но я думаю, вам все-таки будет интересно узнать, какое количество смеси необходимо ребенку в сутки.

Таблица расчёта количества смеси

Если малышу менее 10-ти дней расчет нужно производить по следующей формуле
Вес малыша еще не достиг 3.2 кг Для определения количества смеси умножьте его возраст в днях на 70
Вес малыша больше 3.2 кг Сделайте тоже, умножив дни на 80
В дальнейшем количество смеси рассчитывается так
Возраст менее 2 месяцев 5 часть веса  ребенка
Менее 4 месяцев 6 часть веса  ребенка
Менее 6 месяцев 7 часть веса  ребенка
Менее года 9 часть веса  ребенка

Объем нужно разделить на количество кормлений ребенка.

Приготовление смеси

В мерной кружке:

  1. Вскипятите воду и налейте её в кружку до отметки.
  2. Откройте смесь и с помощью мерной ложечки насыпьте нужное вам количество смеси в кружку.
  3. Тщательно размешайте смесь и перелейте её в кружку.

Непосредственно в бутылочке:

  1. Наполните бутылочку кипяченой водой до отметки.
  2. Насыпьте смесь в бутылочку мерной ложкой.
  3. Наденьте кольцо на бутылочку и закрутите колпачок.
  4. Взболтайте бутылочку.

Приготавливать смесь нужно за несколько минут до кормления ребенка, остатки смеси после кормления ребенка нужно вылить. Ни в коем случае не используйте её в качестве добавки при приготовлении новой порции. Если приготовили смесь в большом количестве , налейте её в бутылочку, плотно закройте и поставьте в холодильник, но не больше, чем на 24 часа.

Как правильно кормить малыша

Если вы приготовили смесь заранее и поставили её в холодильник, то перед тем, как давать  её ребенку, нужно её подогреть. Сделать это можно в микроволновой печи или в миске с теплой водой. Проверить, достаточно ли нагрето молоко можно старым проверенным методом — капнуть немного молока на запястье, если вам при этом не сильно горячо, то температура нормальная. Также капнув смесь на запястье, вы узнаете, не нужно ли вам поменять соску. Если смесь вытекает, а не капает, соску необходимо заменить.

Приготовив смесь, можно приступать непосредственно к процессу.

  1. Чтобы ваш малыш не запачкался, наденьте на него нагрудник и возьмите малютку на руки. Теперь вам нужно привлечь внимание ребенка, для этого вы можете воспользоваться поисковым рефлексом новорожденного – погладьте его по щёчке или капните на губки немного смеси.
  2. Очень важно правильно держать бутылочку.  Это нужно делать под небольшим углом, но не вертикально. Следите за тем, чтобы соска оказалась наполнена смесью, иначе малыш может заглотить много ненужного воздуха. Если вы заметили,  что соска стала сплющиваться, немного открутите кольцо, это позволит воздуху поступать в полость бутылочки и предотвратить сплющивание.
  3. Если в процессе малыш заснул, не съев свою порцию смеси, стимулируйте его массажем пяточек, он должен доесть свою норму. Следите за тем, чтобы остаток в бутылочке был не больше 20 мл. Меньшее количество оставшийся смеси является нормой.
  4. Аккуратно заберите бутылочку у ребенка, если он не отдаёт, постарайтесь отвлечь его игрушкой, не прибегая при этом к силе. Затем не забудьте немного подержать его в вертикальном положении, иными словами в позе солдатика. Так он сможет срыгнуть излишек воздуха. Если он уже умеет сидеть, посадите его на некоторое время на колени.
  5. Бутылочку тщательно промойте ершиком и стерилизуйте в кипячёной воде или с помощью стерилизатора. 

Как развести бензин для бензопилы: официальный сайт Echotool.

Почему нужно смешивать масло и бензин

Для нормальной работы любому двигателю внутреннего сгорания нужны, как минимум, две вещи:

  1. Топливо — вернее топливовоздушная смесь, приготовленная карбюратором, попадает в камеру сгорания, воспламеняется, расширяется, и «толкает» поршень вниз, за счёт чего выполняется полезная работа.
  2. Смазка — необходима для уменьшения силы трения между соприкасающимися деталями двигателя.

В первую очередь, масло нужно для того, чтобы исключить так называемое «сухое» трение металла о металл. Из-за него контактирующие детали подвергаются критическому износу — появляются задиры, царапины, уменьшается компрессия, снижается ресурс. Также масло нужно для уплотнения зазоров.

Почему же нужно смешивать масло с топливом для бензопилы?

Это требование напрямую связано с особенностями устройства и принципом работы двухтактных двигателей, которыми оснащается данный инструмент.

Смазка деталей кривошипно-шатунного механизма и цилиндропоршневой группы здесь выполняется исключительно за счёт масла, находящегося в горючем. Благодаря особому устройству двигателя, топливовоздушная смесь попадает не только в камеру сгорания, но и в картер, где находится коленвал с шатуном. Таким образом, смазываются все трущиеся детали.


Соотношение количества масла и бензина для топливной смеси

Чтобы двухтактный двигатель бензопилы работал в оптимальном для него режиме, масло с бензином необходимо смешивать в определённых пропорциях. Они обычно указываются в инструкции к инструменту, а также на упаковках со смазкой. Рассмотрим вкратце, что будет, если рекомендуемых соотношений не соблюдать, или нарушать их по ошибке (незнанию).

Если масла добавить в бензин слишком мало, его концентрации не хватит для эффективной смазки трущихся деталей. Двигатель будет издавать звенящие звуки, чрезмерно греться, и быстро выйдет из строя. Много масла — тоже плохо, так как излишки не смогут полноценно сгорать. Это приведёт к образованию нагара на стенках цилиндра и поршне, загрязнению свечи зажигания, выхлопной системы. Также упадёт мощность, повысится расход топлива, и во время работы будет наблюдаться чрезмерная дымность выхлопа.

Чтобы этих проблем избежать, масло с бензином надо смешивать в рекомендуемых производителем пропорциях. Указываются они в виде соотношений — 1:50, 1:40, 1:25 и так далее. Любая из этих пропорций говорит о том, сколько масла нужно лить на объём топлива. Например, для приготовления смеси по пропорции 1:25 понадобится 1 литр масла на 25 литров бензина.

Важно не перепутать! Довольно часто указанные пропорции воспринимаются пользователями наоборот. К примеру, 1:50 понимается, как на 1 литр бензина 50 миллилитров масла. Это грубая ошибка, которая приведёт к повышенной концентрации масла в горючем. На самом деле при таком соотношении на 1 литр масла нужно всего 20 миллилитров масла.

Как не запутаться в пропорциях? Ведь мало кому надо готовить 50, или даже 25 литров топливной смеси для бензопилы. Тем более, что хранить смешанный с маслом бензин долго нельзя. Обычно готовят столько, сколько потребуется на день-два. А с учётом небольшого расхода бензопилы это 1-5 литров.

Есть три способа, как правильно развести бензин для бензопилы в небольших объёмах:

  1. Поделить 1000 на вторую цифру в пропорции. К примеру, нужно приготовить смесь в соотношении 1:40. Делите 1000 на 40, получаете 25. Столько миллилитров масла льёте на 1 литр бензина.
  2. Решить пропорцию, как в школе. Для этого требуемый объём бензина в литрах делим на вторую цифру в пропорции. В результате получаем нужный объём масла в литрах. Переводим литры в миллилитры для удобства. Допустим, вам нужно 3 литра смеси в пропорции 1:50. Решаем: 3/50=0,06 л. Чтобы превратить литры в миллилитры, переносим запятую на три знака вправо, и получаем 60 миллилитров.
  3. Посмотреть в таблице. Это самый простой, быстрый и наглядный способ, если пропорции стандартные. Остальные два способа нужны для того, чтобы понять, почему при пропорции 1:50 нужно лить на литр бензина 20 миллилитров масла, а не 50.
Пропорция Масла на 1 л бензина (мл)
1:20 50 мл
1:25 40 мл
1:30 33 мл
1:35 28 мл
1:40 25 мл
1:45 22 мл
1:50 20 мл

Теперь кратко о том, почему у разных производителей отличаются пропорции и нет какого-то единого стандарта. На это есть, как минимум, три причины. Во-первых, разные характеристики масел и бензина. Во-вторых, качество сборки двигателей (технологии, материалы) тоже отличается. В-третьих, режим эксплуатации инструмента. К примеру, для обкатки бензопил некоторых производителей рекомендуется добавлять в смесь на 20% больше масла.


Пошаговая инструкция по заправке

Для приготовления топливной смеси и заправки бензопилы понадобится:

  • мерная ёмкость;
  • чистый бензин с октановым числом 92;
  • специальное масло для двухтактных моторов с воздушным охлаждением;
  • ёмкость для готовой смеси;
  • воронка.

Для измерения объёмов можно использовать ёмкость, которыми обычно комплектуются бензиновые инструменты. Также можно купить специальные фирменные канистры с отделами и мерными приспособлениями.

Пошаговая инструкция:

  1. Приготовьте ёмкость для готовой топливной смеси. Её вместительности должно хватить и для бензина, и для масла.
  2. Посчитайте пропорцию смазки и бензина, исходя из руководства по эксплуатации, и воспользовавшись одним из способов выше.
  3. Отмерьте и налейте в ёмкость требуемый объём бензина.
  4. При помощи мерного стакана, штатной бутылочки или шприца отмерьте и добавьте в бензин нужный объём масла.
  5. Ёмкость для готовой смеси в итоге не должна быть полной под завязку.
  6. Надёжно закройте ёмкость крышкой, и несколько раз переверните её для того, чтобы масло смешалось с бензином.
  7. Заправьте приготовленную смесь в топливный бак бензопилы.

Вопреки гуляющему по Сети мнению, нет разницы, что первое заливать в ёмкость для приготовления смеси — бензин или масло. Главное, не забудьте тщательно перемешать. Вот чего на самом деле не стоит делать, так это готовить топливную смесь непосредственно в топливном баке бензопилы.


назад в блог

Овощная смесь замороженная. Рецепты приготовления на сковороде, в духовке, мультиварке.

Для приготовления жареных, запеченных, отварных блюд можно использовать замороженную овощную смесь. Такие лакомства не только вкусны и ароматны, но и полезны. Ведь благодаря быстрой заморозке, в продуктах сохраняется максимум витаминов и минералов. А еще большинство рецептов с овощным ассорти относят к диетическому меню, так что их можно употреблять тем, кто следит за своим весом.

Общие принципы приготовления замороженных овощей

Овощная смесь может быть приготовлена разными способами. Например, ее нередко отваривают, а потом заправляют сливочным маслом. А также овощное ассорти можно запекать, обжарить, готовить на пару, причем при последнем варианте обработки лакомства получаются максимально низкокалорийными и полезными для здоровья.

Овощная запеканка

Запеканка из замороженных овощей получается пышной, нежной и ароматной. Такое лакомство можно приготовить к семейному обеду или ужину в качестве гарнира к мясным или рыбным блюдам.

Ингредиенты

Для приготовления нежной запеканки понадобится подготовить такой набор продуктов:

  • овощная смесь – 250 г;
  • яйца – 2 шт.;
  • сметана – 60 г;
  • масло растительное – 15 мл;
  • соль – 5 г;
  • специи и зелень по желанию.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовить нежную запеканку можно всего за 25-30 мин, а сам процесс заключается в простом алгоритме действий:

  1. Овощную смесь необходимо достать из морозилки за 25-30 мин. до приготовления и выложить в дуршлаг, чтобы с нее сразу стекала лишняя жидкость.
  2. Яйца следует соединить со сметаной, солью и слегка взбить венчиком до однородной консистенции. Сюда же можно добавить любимее пряности и рубленую зелень.
  3. Смазав форму растительным маслом, нужно выложить в нее овощную смесь и залить массу яично-сметанной заправкой.
  4. Блюдо требуется отправить в духовку, разогретую до 200 °C. Запекать лакомство понадобится около 25-30 мин.

Запеканку лучше подавать горячей в той форме, в которой она готовилась. Украсить лакомство можно рубленой зеленью, половинками томатов черри и тертым сыром.

На сковороде

Овощная смесь замороженная, рецепты приготовления которой многочисленны, при обжарке на сковороде получается сочной и нежной. Ее можно подать как самостоятельное низкокалорийное блюдо, так и в качестве гарнира к отварному или запеченному мясу.

Ингредиенты

Чтобы сделать ароматный гарнир, потребуется подготовить следующий набор продуктов:

  • овощная смесь (замороженная) – 300 г;
  • масло растительное – 30 мл;
  • соль, набор любимых специй.

Пошаговый процесс приготовления

Сделать аппетитный гарнир можно за 15-20 мин., для этого не нужно предварительно размораживать овощи.

В процессе достаточно придерживаться такой инструкции:

  1. Сухую сковороду необходимо поставить на средний огонь и, всыпав в нее овощную смесь, прогревать на протяжении 5 мин. В процессе нужно иногда перемешивать массу, чтобы она равномерно размораживалась.
  2. В смесь следует налить кипящую воду (50-100 мл) и, накрыв сковороду крышкой, тушить ее до полного выпаривания жидкости. Это займет около 7-10 мин.
  3. Когда подойдет время, требуется влить в овощи растительное масло, всыпать соль и специи. Не накрывая крышкой, нужно обжарить смесь на протяжении 2-3 мин.

Гарнир следует переложить в глубокую сервировочную тарелку и подать к столу еще горячим. При желании можно полить лакомство сметаной или майонезом, но от этого его калорийность заметно возрастет.

В духовке с курицей

Для приготовления этого блюда лучше использовать гавайскую или мексиканскую смесь овощей, причем не нужно предварительно ее размораживать. Ведь в процессе она будет выделять жидкость, благодаря которой курица получится максимально сочной и нежной.

Ингредиенты

Для создания сочного лакомства потребуется подготовить такой набор продуктов:

  • овощная смесь – 300 г;
  • куриное филе – 300 г;
  • картофель – 400 г;
  • сыр твердого сорта – 100 г;
  • сметана – 200 г;
  • зелень – 20 г;
  • растительное масло – 15 мл;
  • соль, набор любимых пряностей и специй.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовить сытное лакомство можно всего за 40 мин., для этого стоит придерживаться такого алгоритма действий:

  1. Картофель следует очистить от кожуры и нашинковать ломтиками толщиной в 0,5 см. Куриное филе нужно промыть, обсушить бумажным полотенцем и нарезать небольшими кусочками.
  2. Сыр необходимо натереть теркой и смешать со сметаной, добавив к массе любимые приправы. Зелень требуется промыть, отряхнув от лишней влаги, нарубить, и соединить с заправкой.
  3. Противень нужно смазать растительным маслом и выложить на него картофель. Слой можно слегка посолить и посыпать специями. Поверх картофеля следует равномерно распределить замороженные овощи, а потом и измельченную курицу.
  4. Продукты необходимо залить сметано-сырной заправкой и отправить в духовку, разогретую до 180 °C.
  5. Запекать лакомство понадобится около 35-40 мин.

Готовое блюдо необходимо разложить по сервировочным тарелкам и сразу подать к столу, пока оно не остыло. А украсить лакомство можно веточками зелени, дольками томатов черри и нарезанными кружочками оливками.

В мультиварке

Следующий рецепт пригодится занятым хозяйкам, ведь благодаря ему можно сделать сытное и сочное рагу всего за 30 мин. При этом не понадобится уделять приготовлению лакомства много внимания, а достаточно лишь сложить необходимые продукты в мультиварку и включить соответствующий режим.

Ингредиенты

Чтобы сделать сочное блюдо в мультиварке, понадобится подготовить такой набор продуктов:

  • овощная смесь (мексиканская) – 400 г;
  • лук – 1 шт.;
  • морковь – 1 шт.;
  • картофель – 2 шт.;
  • сметана – 75 г;
  • вода – 100 мл;
  • масло растительное 15-20 мл.
  • соль, приправы на выбор.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовление сочного лакомства не доставит хлопот, ведь оно заключается в простом алгоритме действий:

  1. Свежие овощи необходимо очистить от кожуры и измельчить: морковь натереть теркой, лук нашинковать полукольцами, а картофель – брусками.
  2. В чашу мультиварки нужно вылить растительное масло, а потом выложить в нее лук и морковь. Включив режим «Выпечка» или «Жарка», нужно пассировать овощи на протяжении 6-7 мин.
  3. К обжаренному луку и моркови нужно добавить замороженное ассорти и картофель. Сметану требуется развести водой, соединить с солью и специями. Полученным соусом необходимо залить овощную массу и аккуратно ее перемешать.
  4. Запустив программу «Тушение», следует готовить блюдо на протяжении 20-30 мин.

После сигнала лакомство необходимо разложить по тарелкам и сразу подать к столу, пока оно еще горячее. Украсить блюдо можно веточками петрушки и перьями зеленого лука.

С рисом

Овощная смесь замороженная, приготовленная вместе с рисом, станет отличным гарниром к мясным или рыбным закускам. Но также это лакомство можно подать как самостоятельное вегетарианское блюдо, причем на его создание по рецепту уйдет не больше 30 мин.

Ингредиенты

Сделать сочный гарнир можно из набора следующих продуктов:

  • овощная смесь (мексиканская) – 250 г;
  • рис – 150 г;
  • масло растительное – 10 мл;
  • лист лавровый – 1-2 шт.;
  • соль – 5 г;
  • вода – 400 мл.

Пошаговый процесс приготовления

Чтобы приготовить сочное блюдо, понадобится придерживаться следующей инструкции:

  1. Вскипятив воду в небольшом сотейнике, нужно всыпать в нее овощное ассорти. Добавив в смесь соль, следует подогревать ее на среднем пламени, накрыв крышкой. После закипания варить массу понадобится около 4-5 мин.
  2. Когда подойдет время, к овощам необходимо добавить промытый рис, растительное масло, лавровый лист и другие специи по желанию.
  3. Перемешав массу, нужно довести ее до кипения и проварить на протяжении 5 мин. Затем требуется снизить огонь до минимального уровня и закрыть сотейник крышкой.
  4. Готовить блюдо понадобится приблизительно 10 мин. После этого необходимо отключить огонь, но не снимать с посуды крышку еще 5-7 мин. За это время крупа впитает оставшуюся жидкость и станет рассыпчатой.

Гарнир лучше подавать к столу горячим. При желании его можно украсить листовым салатом и рубленой зеленью.

С гречкой и куриными голенями в духовке

Благодаря следующему рецепту можно сразу приготовить и сытное мясное блюдо, и гарнир к нему. Причем создание кулинарного шедевра не доставит особых хлопот, а сам процесс займет около 60 мин.

Ингредиенты

Чтобы сделать сытное лакомство, потребуется запастись следующим набором продуктов:

  • куриные голени – 6 шт.;
  • зубки чеснока – 2 шт.;
  • сметана – 50 г;
  • гречневая крупа – 300 г;
  • смесь овощей – 400 г;
  • масло растительное – 30 мл;
  • соль, хмели-сунели или другой набор специй.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовить сытное блюдо сможет и неопытный кулинар, ведь процесс несложен и заключается в таком алгоритме действий:

  1. Голени следует промыть, обсушить бумажной салфеткой и сложить в миску с высокими бортами. К мясу нужно добавить прощеный через пресс чеснок, соль, пряности и сметану. Массу требуется перемешать и оставить мариноваться на 45-50 мин.
  2. Растительное масло необходимо прогреть на сковороде, а затем высыпать в него замороженные овощи. Смесь следует обжаривать на среднем пламени до тех пор, пока не испарится лишняя влага. Затем овощи нужно присолить и приправить, перемешать и продолжить готовить еще 3-4 мин.
  3. Гречневую крупу требуется тщательно промыть и выложить в противень высокими бортами или в жаростойкую форму. Поверх нее необходимо равномерно распределить обжаренные овощи, а потом и маринованные голени. В форму следует долить такое количество кипящей воды, чтобы она полностью покрывала гречневую крупу.
  4. Блюдо нужно отправить в духовку, разогретую до 180 °C, и запекать его на протяжении 45-50 мин. В процессе нужно проверять состояние крупы, и при необходимости доливать в массу кипящую воду.

Готовое лакомство желательно подать к столу еще горячим и в той форме, в которой оно запекалось. Украсить блюдо можно рубленой зеленью, тертым сыром и дольками томатов черри.

Со свининой

Овощная смесь замороженная, рецепты приготовления которой представлены в статье, при обжаривании со свининой получается сочной, нежной и очень сытной. Причем для создания блюда можно использовать любое овощное ассорти. Но из-за того, что в состав лакомства входит свинина, оно получается весьма калорийным, так что им не стоит увлекаться тем, кто соблюдает диету.

Ингредиенты

Для приготовления сытного блюда потребуется подготовить следующий набор продуктов:

  • свинина – 500 г;
  • овощное ассорти (заморозка) – 500 г;
  • шампиньоны – 5-6 шт.;
  • растительное масло – 30 мл;
  • соль, любимые пряности.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовить сытное блюдо можно за 60 мин., для этого нужно следовать такой инструкции:

  1. Мясо необходимо промыть, обсушить салфеткой и нарезать кусками, толщиной в 2-3 см. При желании свинину можно предварительно замариновать в смеси из оливкового масла и специях на 60 мин. Тогда она получится сочной и ароматной.
  2. На сковороде следует разогреть растительное масло и выложить в него кусочки мяса. Обжаривать их нужно на среднем пламени около 10 мин. Важно периодически помешивать массу, чтобы она не пригорела.
  3. Пока мясо готовится, требуется промыть грибы и нарезать их пластинами, а когда подойдет время, добавить к свинине. Перемешав продукты, нужно обжаривать их около 10 мин.
  4. Затем в массу следует всыпать овощное ассорти. Готовить блюдо понадобится еще около 15 мин., при периодическом помешивании. В конце массу необходимо посолить и приправить специями.

Блюдо требуется разложить по тарелкам сразу после приготовления и подать к столу еще горячим.

С индейкой в мультиварке

Лакомство, приготовленное по следующему рецепту, получается сочным, сытным и низкокалорийным. И его можно сделать к семейному обеду или ужину всего за 80 мин. Такое блюдо можно отнести к диетическому меню, ведь в процессе его приготовления используется минимальное количество масла, а все продукты готовятся в собственном соку и в них сохраняется максимальное количество витаминов и минералов.

Ингредиенты

Чтобы сделать полезное блюдо, потребуется подготовить следующий набор продуктов:

  • грудка индейки – 500 г;
  • овощное ассорти – 300 г;
  • лук – 100 г;
  • вода – 200 мл;
  • масло растительное – 15 мл;
  • соль, приправы по желанию.

Пошаговый процесс приготовления

Готовить полезное лакомство необходимо по следующему алгоритму:

  1. Филе индейки следует промыть, обсушить салфетками и нарезать кубиками с размерами в 1*1 см. В чашу мультиварки нужно влить растительное масло и, включив программу «Жарка», слегка его прогреть. Затем в нее требуется высыпать мясо и обжарить их в том же режиме на протяжении 5 мин.
  2. За это время необходимо очистить лук от шелухи и нашинковать его полукольцами. Когда подойдет время, их следует добавить к мясу и обжаривать около 6-7 мин. В процессе желательно периодически мешать ингредиенты, чтобы они не пригорели.
  3. Когда лук и мясо приобретут золотистую корочку, нужно всыпать к ним овощную смесь и добавить воду или бульон. Заправив массу солью и специями, требуется тщательно ее перемешать.
  4. Включив программу «Тушение», понадобится готовить блюдо на протяжении 60 мин. В процессе нужно иногда проверять лакомство и при необходимости доливать в него кипящую воду.

После сигнала следует выложить массу в глубокую сервировочную тарелку и подать ее к столу еще горячей. Украсить блюдо можно рубленой петрушкой или укропом.

Макароны с овощами

Следующее блюдо итальянской кухни можно приготовить всего за 40 мин., такое лакомство станет отличным выбором для семейного обеда или ужина, ведь оно сочное, ароматное и при этом сытное.

Ингредиенты

Для приготовления итальянского лакомства потребуется запастись следующими продуктами:

  • овощное ассорти – 400 г;
  • макароны – 450 г;
  • вода – 4,5 л;
  • лук – 75 г;
  • зубки чеснока – 1-2 шт.;
  • масло растительное – 15 мл;
  • итальянские травы – 5 г;
  • соль – 8 г.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовить шедевр итальянской кухни несложно, для этого нужно придерживаться такой инструкции:

  1. Воду следует вскипятить и всыпать в нее соль. Затем туда нужно выложить макароны и, проварив их на среднем пламени 1 мин., тщательно перемешать, чтобы изделия не слиплись. Накрыв емкость крышкой, требуется готовить пасту около 7-8 мин. В результате они должны получиться слегка недоваренными и твердыми. Затем изделия требуется откинуть на дуршлаг, чтобы с них стекла лишняя влага, но нужно отложить около 50-70 мл слитого бульона в сторону.
  2. Лук и чеснок необходимо очистить от шелухи и нашинковать кубиками. Их следует всыпать на сковороду с разогретым растительным маслом и обжарить на среднем пламени до прозрачности.
  3. К луку и чесноку нужно добавить овощное ассорти. Приправив и посолив массу, требуется перемешать ее и обжарить ее на протяжении 7-10 мин. Затем к овощам необходимо добавить слитый бульон и готовые макароны.
  4. Не накрывая крышкой, нужно протушить смесь на протяжении 1-2 мин., а затем сразу разложить ее по сервировочным тарелкам.

При желании можно присыпать готовое лакомство тертым сыром, рубленой зеленью и дольками томатов черри.

Овощной суп из замороженных овощей

Овощная смесь замороженная, рецепты приготовления которой не сложны, можно использовать для варки супа. Подобное лакомство станет кладезем витаминов в зимнее время, а на его создание уйдет не больше 60 мин.

Ингредиенты

Чтобы сделать полезный суп, понадобится запастись таким набором продуктов:

  • овощная смесь – 200 г;
  • лук – 1 шт.;
  • картофель – 3 шт.;
  • мелкая вермишель – 65 г;
  • зубки чеснока – 2 шт.;
  • зелень укропа и петрушки – по 10 г;
  • вода – 2,5 л;
  • соль, набор любимых пряностей.

Пошаговый процесс приготовления

Приготовить полезный суп можно по следующему алгоритму действий:

  1. Картофель следует очистить от кожуры и нарезать кубиками. Лук и чеснок нужно нашинковать кусочками, а зелень порубить.
  2. Воду необходимо вскипятить в кастрюле подходящего размера и высыпать в нее измельченный картофель, лук и чеснок. Закрыв емкость крышкой, требуется варить продукты на среднем пламени около 15 мин.
  3. Когда подойдет время, к массе необходимо добавить овощное ассорти. Готовить блюдо понадобится около 10 мин. после закипания, а затем в него следует всыпать вермишель.
  4. Добавив соль и пряности, нужно проварить массу на протяжении 5 мин. Затем необходимо отключить пламя, но при этом оставить блюдо настаиваться под крышкой на 15-20 мин.
В статье приведен рецепт супа из замороженной овощной смеси.

Готовый суп следует разлить по тарелкам и подать к столу, присыпав каждую порцию рубленой зеленью.

Полезные советы и рекомендации

Для приготовления блюд лучше использовать качественную смесь. Желательно покупать замороженные овощи на развес, ведь их можно сразу оценить по внешнему виду. При выборе продуктов в упаковке, необходимо обязательно проверить ее целостность, а также попробовать компоненты на ощупь. И если они смерзлись крупными кусками, это значит, что овощи несколько раз оттаивали и замораживались вновь. А это плохо сказалось на их качестве.

Большинство блюд с замороженными овощами можно отнести к диетическому меню.

Несколько примеров для сравнения:

Белки Жиры Углеводы Калорийность на 100 г
Овощная запеканка 6 11 5 143
Вариант с курицей 9 8 7 142
Смесь с рисом 2 2 17 92
Блюдо с гречневой крупой 9 8 12 147
Ассорти с индейкой 10 2 3 73

Полезная замороженная овощная смесь станет отличным источником витаминов в зимнее время и ранней весной. Готовить ее можно разными способами, создавая как ароматные гарниры, так и сытные основные блюда. Большинство рецептов с овощным ассорти относят к диетическому питанию, так что такие лакомства не испортят фигуру.

Видео о блюдах из замороженной овощной смеси

Рис с замороженными овощами за 20 минут:

Как микшировать свои биты за 6 шагов! [С примерами] — Богатый звук

Нужно ли микшировать биты?

Микширование ваших битов может быть сложной процедурой, но вы должны сделать это, чтобы они звучали профессионально и давали им шанс получить ваши высокие места. Тем не менее, вам может не понадобиться тратить часы на это. Это может занять до 5 минут.

В этом уроке я объясню каждый из шагов, которые вы должны предпринять, чтобы микшировать свои биты и заставить их звучать профессионально, а также добиться крупных размещений и продаж.

Однако, прежде чем мы начнем, если вы не профессионал в , делая удара (пока), и вы хотите стать лучше, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с этой статьей, которую я написал. Я действительно вложил в него все, что вам когда-либо понадобится для создания потрясающих битов.

Шаг № 1: Уровень усиления Все, что должно быть -12 дБ

Правильная настройка усиления вашего микса — самый важный шаг к микшированию ваших битов, так как это поможет вам гарантировать, что ваши биты не будут обрезаны и не будут испорчены.

Что такое отсечение?

Отсечение происходит, когда дорожка становится громче 0 дБ. Когда это происходит, интерфейс daw&audio не может его сдержать, поэтому они обрезают все, что превышает 0 дБ, вызывая странные искажения и артефакты.

Clipping Volume Levels Infographic

Clipping также испортит ваш мастер, так как вы не сможете правильно использовать ограничитель.

Задача ограничителя — удерживать все ниже определенного уровня. Например, если дорожка становится громче 0 дБ на 5 дБ, она уменьшит все на 5 дБ.

Проблема с этим возникает при ударе ногой/808.

Когда ударяют бочки/808, они поднимают мастер-гейн, заставляя ограничитель приглушать все на несколько миллисекунд, а затем возвращаясь в нормальное состояние, из-за чего ваш бит звучит совсем не профессионально и сбалансированно.

Как предотвратить обрезку?

Предотвратить отсечение на самом деле довольно просто. Все, что вам нужно сделать, чтобы ваши биты не обрезались, — это убедиться, что пик каждого из ваших каналов ниже -12 дБ.

Убедившись, что все ваши каналы имеют пики ниже -12 дБ, вы гарантируете, что у вас будет достаточно свободы для выравнивания каналов, как вы хотите, никогда не преодолевая барьер в 0 дБ.

Но важно отметить, что рекомендуется использовать для этого не микшер, а громкость стойки канала. Таким образом, вы можете начать заново со сбалансированными каналами микшера.

Изменение громкости стойки каналов

Шаг 2. Назначьте все на канал микшера

Для применения таких эффектов, как эквалайзер, реверберация, компрессия и т. д.., вам нужно назначить канал каналу микшера.

Таким образом, вы сможете легко выровнять все и получить полный контроль над каждым каналом.

Чтобы назначить что-то каналу микшера в FL Studio, щелкните его в стойке каналов, щелкните маленькую стрелку в верхнем левом углу, а затем нажмите «назначить свободную дорожку микшера».

Кнопка «Назначить свободную дорожку микшера»

Шаг № 3: Выровняйте все в микшере в соответствии с ударом

После того, как вы привязали все треки к микшеру, вы можете начать выравнивать каждый из каналов микшера, чтобы все звучало сбалансировано, и у каждого канала было свое место.

Мой любимый способ прокачки

Несмотря на то, что существует множество способов выравнивания микса, и нет правильного или неправильного, если нет нежелательного клиппинга, этот способ является лучшим для защиты от клиппинга и получения хорошо сбалансированного микса.

Шаг №1: Установите пик бочки на -12 дБ

Всегда держите пик бочки на уровне -12 дБ, несмотря ни на что. Даже если вы применяете к нему эффекты, убедитесь, что вы отрегулировали ручку громкости их выхода, чтобы она оставалась на уровне -12 дБ.

Это даст вам отличную отправную точку для прокачки, на которую можно рассчитывать.

Это гарантирует, что ваш микс никогда не будет обрезаться, и даст вам достаточно места для мастеринга в конце.

Пик усиления удара (-12 дБ)
Шаг № 2: Увеличьте громкость мастер-канала в микшере до максимальной громкости

Повышение громкости канала мастер-шины на максимальную громкость в микшере (5,6 дБ) для процесса выравнивания гарантирует, что ваш микс никогда не будет обрезаться, и даст вам достаточный запас для мастеринга в конце.

Теперь вместо того, чтобы следить за тем, чтобы ваш микс достигал пика в -6 дБ, вы можете просто убедиться, что он не клиппинг, и все готово.

Увеличение громкости мастер-трека
Шаг №3: Выровняйте все остальные каналы (начиная с 808)

Так как самая трудная и самая важная часть микширования обычно состоит в правильном выполнении бочки и 808 удара, лучше всего начать с этого. Если вы правильно их сбалансируете, это даст вам гораздо более четкое представление о миксе и подготовит его базовые части.

Мне обычно нравится прокачка снизу-вверх. Это означает, что я начинаю с базовых частей (бочка, 808, барабаны и т. д.), затем перехожу к средним частям (аккорды, пэды и т. д.), а затем выравниваю верхние элементы (вокал, соло и т. д.). ..).

Но вы должны выравнивать свои гусеницы так, как хотите. Пока вы не меняете громкость бочки, все в порядке.

Шаг № 4: После того, как вы закончите выравнивание, верните громкость мастер-трека на 0 дБ

Если вы закончили все выравнивать, вы можете продолжить и уменьшить громкость основного канала шины до значения по умолчанию (0 дБ).

Шаг № 4: Эквалайзер каждого канала с (где необходимо)

Теперь пришло время эквализировать каждый из каналов вашего микса. Для тех из вас, кто не знает, эквалайзер — это усиление и понижение определенных частот. Например, вы можете усилить басы, ослабить средние частоты, обрезать высокие частоты и т. д.

Однако, чтобы начать эквализацию, нам нужно знать то, что называется «частотным спектром человека».

Спектр частот человека описывает диапазон частот, которые слышит человек.Он начинается с 0 Гц и доходит до 20 000 Гц, что иногда называют 20 кГц (k = 1000).

Смысл эквалайзера в том, чтобы убедиться, что все элементы вашего микса хорошо сбалансированы в этом диапазоне. Вы можете думать о своем миксе как о трех коробках (низкие, средние, высокие), которые находятся внутри одной большой коробки.

Вот иллюстрация, которая легко описывает три его части.

Иллюстрация частотного спектра

И для того, чтобы все ваши элементы хорошо вписались, вы должны убедиться, что у вас достаточно места в их рамке и в общей рамке.

Например, когда я хочу включить в микс 808-й, я удостоверяюсь, что ни один из элементов, которые не должны быть в нижнем диапазоне, не имеет низких частот. Таким образом, у 808 достаточно места, чтобы поместиться, не вызывая мутности/отсечения.

Если вы хотите узнать больше о том, как вписать свои 808-е в микс и выделить их, особенно на маленьких колонках, прочитайте мою статью «Как заставить 808-е звучать потрясающе на маленьких колонках!»

Если, например, я хочу вписать акустическую гитару с очень ярко выраженным средним диапазоном, я удостоверяюсь, что все остальные элементы не имеют сверхвыдающегося среднего диапазона, уменьшая среднечастотный диапазон других элементов.

Если вы будете следовать этому руководству, вы быстро станете профессионалом в эквалайзере. Тем не менее, есть еще несколько советов, которые помогут вам массово, которые я хочу дать вам сегодня.

Совет №1. Делайте все правильно с самого начала

‍Прежде чем приступить к эквализации, найдите минутку, чтобы подумать о том, как вы хотите, чтобы финальная версия бита звучала, и спланируйте все в соответствии с этим.

Например, если вы хотите, чтобы ритм был напористым и тяжелым, увеличьте высокие частоты бочки и понизьте низкие, чтобы освободить место для тяжести 808.

Совет №2: избегайте кнопки соло

‍В конце концов, самое главное – это контекст каждого канала с остальными каналами. Все дело в том, как все каналы реагируют друг на друга.

И хотя сделанные вами изменения отлично звучат в соло, это не обязательно означает, что они будут хорошо звучать в миксе. Поэтому старайтесь избегать его, насколько это возможно.

Будут времена, когда кнопка соло будет полезна.Ведь на то есть причина. Например, когда вы пытаетесь убрать резонирующие частоты, режим соло будет невероятно полезен.

Тем не менее, старайтесь избегать его, если только он вам не нужен по очень конкретной причине.

Совет № 3: Уменьшайте/сокращайте перед усилением

Поскольку в вашем миксе есть только определенное количество места, вы можете оказаться в ситуации, когда вам кажется, что вам нужно усилить определенные частоты элемента, даже если в нем их достаточно.

Обычно это происходит из-за того, что другой элемент (элементы) занимает все доступное место для этих частот в миксе.

Поэтому, когда вы чувствуете, что вам нужно усилить элемент, послушайте его в режиме соло и спросите себя, хорошо ли он звучит в одиночку. Если да, то, возможно, сокращение/урезание — это то, что нужно сделать.

Делая это вместо того, чтобы просто усиливать все подряд, вы гарантируете, что ваш микс будет четким и организованным.

Шаг № 5. Правильное панорамирование барабанов

Панорамирование ваших барабанов и правильное использование стереополя могут изменить звучание вашего бита от нормального до профессионального и удивительно смикшированного.

Инфографика Stereo Field Places

Итак, давайте посмотрим на каждый из барабанов и посмотрим, как они должны быть панорамированы.

Удар и 808 – Моно

Вы когда-нибудь слышали песню, в которой низкие частоты прекрасно звучат в наушниках, но звучат странно и грязно в реальных динамиках и просто ужасно в автомобилях?

Если у вас есть, причиной этого было то, что кик/808 не были настроены на моно, что делало трек каким-либо иным, кроме как моносовместимым.

Традиционно бочка и 808 не должны быть панорамированы или вообще иметь какую-либо ширину, так как они содержат в основном низкие частоты.

Низкие частоты не имеют направленности, поэтому мы не можем понять, откуда они исходят. Поэтому нет смысла панорамировать их или делать из них стерео.

Более того, когда вы делаете что-то шире, вы сдвигаете его больше к задней части микса, а не к передней.

И обычно вы хотите, чтобы удар и 808 были по центру и впереди.

Малые барабаны и хлопки – Стерео/Панорамирование/Моно

Малый барабан — это один из элементов, который полностью зависит от вас и вашей песни.

Обычно малые барабаны имеют тенденцию быть стереофоническими, но несколько причин могут заставить вас задуматься о том, чтобы сделать их монофоническими.

Если вы хотите сфокусироваться на малом барабане и сделать его более центрированным и эффектным, вы можете установить его в моно. Причина этого та же, что и для бочки: когда вы делаете что-то шире, вы также толкаете это назад в миксе.

Но стерео имитирует звук космоса. Поэтому малые барабаны лучше звучат в стерео.

Вот почему важно проводить A/B-тестирование каждого микса, над которым вы работаете, и определять его соответствующим образом.

Моя рекомендация – Расширить верхние частоты малого барабана, а нижние оставить монофоническими.

Таким образом, вы можете сохранить мощность малого барабана и сохранить звук реального пространства.

Это можно сделать с помощью многополосного стереоскопа.

Перкуссия/томы – панорамирование/моно

Обычно томы должны быть в середине микса.

Они не должны быть слишком заметными, но и не должны сильно отставать в миксе.

Теперь вы можете спросить себя: как я могу получить этот баланс?

Есть три основных способа добиться этого —

Панированные томы –

Это мой любимый способ размещения томов в миксе.

Поскольку, в отличие от других барабанов с панорамированием, томы ориентированы на низкие и средние частоты, а не на высокие, вы можете легко разместить их по краям микса.

Кроме того, он увеличивает ширину гусеницы, так почему бы и нет?

Монотомы –

Иногда вы действительно хотите, чтобы ваши томы были доминирующими и четкими, и было бы разумнее сделать их монофоническими.

Но есть большая проблема — когда томы настроены на моно, они дерутся с бочкой и 808.

Таким образом, если вы хотите установить томы в монофонический режим, вам придется обработать их низкие частоты и убедиться, что они не бьют вместе с бочкой.

Шаг № 6: Добавьте специальные эффекты (реверберация, насыщенность и т. д.)

Добавление специальных эффектов к вашим трекам на самом деле невероятно важно, так как это может легко исправить основные проблемы или придать интересную нотку вашим битам.

Давайте посмотрим, для чего можно использовать каждый спецэффект.

Реверберация

Если ваши биты часто звучат слишком сухо, это, очевидно, потому, что вы не используете реверберацию так хорошо, как можете.

Реверберация создает симуляцию пространства, поэтому ваш микс звучит так, как будто он воспроизводится в реальном пространстве, что превосходно, если вы не используете его слишком часто.

Он также может очень помочь мутной смеси, узкой смеси и слишком сухой смеси.

Еще одна вещь, с которой может помочь реверберация, — это плавные переходы и заполнение пространства.

Обычно я добавляю немного реверберации к ударным и вокалу, и если луп, который я использую, выходит сухим, я также добавляю к нему реверберацию.

Насыщенность

Если что-то звучит скучно или пусто, а вы хотите, чтобы это звучало теплее и интереснее, вам, вероятно, следует просто добавить насыщенности.

Основным эффектом насыщения звука является добавление гармонических частот.

Насыщенность может помочь вам, когда вы захотите добавить новых частот к звуку.(В отличие от эквалайзера, который может повышать или понижать только существующих частот ).

Давайте посмотрим, что произойдет, если мы добавим насыщение к одному генератору частоты.

Single Frequency – Pre Saturation

Теперь давайте добавим насыщенность.

Single Frequency — Post Saturation

Как видите, сатурация добавила кучу новых гармонических частот, которые делают звук богаче.

Например, он может реально помочь с тонким вокалом, добавив к нему больше средних и низких гармонических частот.

Сжатие

Сжатие звука может создать или испортить вашу песню, поэтому очень важно научиться правильно его использовать.

Я рекомендую использовать сжатие, когда вы хотите:

Сдвиг динамического диапазона:

Если у вас есть дорожка с динамическим диапазоном, который больше, чем вы хотите, вы должны применить к ней сжатие.

Только не переусердствуйте с его компрессией, иначе он начнет звучать скучно.

Сдвиг переходных процессов:

Вы можете использовать компрессию, чтобы сместить транзиент и сделать что-то более резким или мягким.

Если вы хотите сделать что-то более резкое, установите средне-низкий порог, средне-высокий коэффициент и большое время атаки.

Чтобы сделать что-то мягче, сделайте то же самое, но установите короткое время атаки.

Конечно, вы можете сделать это многими другими способами, такими как выравнивание, насыщение, искажение и т.д.

Склеивание двух или более элементов:

Если у вас есть несколько элементов, которые играют одни и те же партии, вы должны обработать каждый из них отдельно, направить их все на канал шины и обработать их все вместе.

Сжатие их всех вместе создаст единый звук, который значительно улучшит ваш микс.

IWTL Как микшировать музыку : IWantToLearn

Зайдите на r/audioengineering. Они были чрезвычайно полезны для меня. Микширование — довольно сложный процесс, требующий много труда и настойчивости. Мой лучший совет — приобрести недорогую DAW (цифровую звуковую рабочую станцию), такую ​​как GarageBand или Reason, и начать возиться.

Ваши первые миксы будут звучать плохо.Затем у вас будут некоторые, которые, по вашему мнению, звучат хорошо, пока вы не послушаете что-то профессионально сведенное и не поймете, что вы все еще довольно плохи. Не сдавайся. Просмотрите форумы и учебные пособия на YouTube, узнайте, что вы упускаете или делаете неправильно, а затем повторите попытку. Повторяйте этот процесс в течение нескольких лет, и вы станете приличным любителем.

Микширование — это середина процесса производства аудио: Запись->микширование->мастеринг. Все три части требуют специальных навыков и знаний. Даже если вас интересует только обучение микшированию, важно также знать основы записи и мастеринга.

Запись — как это звучит. Запись вокала и инструментов. Я не буду вдаваться в подробности, но достаточно сказать, что запись сложна. Вы хотите захватить наилучший звук сразу, потому что вы действительно не можете «исправить это в миксе», независимо от того, какое программное обеспечение или плагины у вас есть. Умение записываться означает изучение как оборудования, так и техники.

Микширование — Вы закончили запись! У вас есть лучшие корневые треки, которые вы только могли получить, и все они выстроены в вашей DAW и готовы к работе.Здесь вы можете использовать эквалайзер и компрессию, как вы упоминали. На этапе микширования вы работаете над тем, чтобы все отдельные треки звучали сбалансированно (Vox, гитара, бас, барабаны, что, скорее всего, составляет 4-8 треков). Существуют тысячи различных плагинов, которые вы можете использовать для достижения этой цели. Цель состоит в том, чтобы песня звучала более или менее так, как вы «хотите». Как я уже говорил, это не просто «исправление» плохих записей. Очевидно, вы можете найти способы замаскировать мелкие проблемы, но вы не хотите полировать какашку.Микширование песни блюграсс, вероятно, потребует тонкой настройки громкости, тона и эквалайзера, в то время как микширование эмбиент-синти-поп песни, вероятно, потребует действий, которые меняют треки более драматично. Как бы вы это ни делали, вы хотите, чтобы ваш окончательный микс звучал сбалансированно и имел запас по перегрузке, что означает, что он остается ниже ~ -6 дБ на максимальной громкости.

Мастеринг — Вы экспортировали микс из множества треков в один стереотрек. Скорее всего, вы работаете над EP или альбомом, поэтому хотите, чтобы все песни звучали одинаково.Мастеринг — это то, как вы заставляете все свои песни звучать связно, полно и единообразно. Вы используете те же инструменты, что и при микшировании, но теперь цель состоит в том, чтобы отшлифовать песни. Мастеринг еще более тонкий и деликатный, чем сведение. Вы применяете очень небольшое количество компрессии, лимитирования, эквалайзера, эмуляции ленты и других вещей, чтобы приблизить ваш микс к ~ 0 дБ. Вот почему вы хотите начать примерно с -6 дБ запаса по уровню. Если вы начинаете с 0 дБ, все, что вы применяете, должно дать песне чистое усиление 0 дБ. Этого просто не произойдет.Я сильно упрощаю вещи, но вы хотите, чтобы каждый шаг добавлял немного усиления, поэтому ваш окончательный трек был красивым и отточенным, и он был громче, чем ваш микс, не жертвуя слишком большим динамическим диапазоном. Кроме того, поскольку разные песни, скорее всего, будут более разнообразными на этапах записи и микширования, это ваш шанс подтянуть их и сделать так, чтобы они хорошо звучали рядом друг с другом.

Закончу аналогией- Мы строим модель самолета: запись похожа на вырезание всех деревянных частей до нужных размеров и форм, микширование — это шлифовка дерева и подгонка деталей, а мастеринг — это склеивание всего воедино. .

Основные советы и приемы микширования аудио

При умелом микшировании ужасно записанную песню можно сделать приемлемой для прослушивания. Ужасно написанная мелодия может быть отшлифована до менее смущающего усилия. Уши опытного микшера могут превратить заурядную песню в величие.

И самое главное, фантастическая песня, обработанная с мастерской точностью элитного микшера, может стать глобальной сенсацией, которая положит начало карьере, изменит жизнь артиста и его профессиональный путь и тронет сердца бесчисленного количества слушателей.

Все мы ежедневно слышим отполированные фрагменты аудио по радио и телевидению и знаем, как должна звучать музыка. Но узнавать и создавать — это две разные игры. Процесс обработки песни для достижения идеального звукового ландшафта, который нравится всем, безусловно, непростая задача.

Инженер по микшированию должен опираться как на технические навыки, необходимые для работы с оборудованием, так и на программное обеспечение, и должен слушать музу, чтобы получить видение и чувство направления для песни.

Хотя микширование ни в коей мере не является легкой и несложной задачей, существуют основные рекомендации, которым вы можете следовать, и которые поставят вас на путь обычных ожиданий и добьются успеха.В этой статье объясняются шесть основных элементов звуковой композиции и даются советы по микшированию каждого из них.

Если вы будете заниматься этими основными элементами в специально представленном порядке, ваши отдельные треки будут сочетаться друг с другом, принимая клей, который связывает их в единый, приятный опыт.

Применяйте дополнительные советы и избегайте ошибок, указанных ниже, и ваши миксы и возможности никогда не будут недостаточными.

Не беспокойтесь, микширование — это игра с убывающей отдачей.Вы можете получить большую часть пути к превосходному миксу с гораздо меньшими усилиями, чем требуется для достижения совершенства (что на данном этапе является лишь вопросом вкуса и предпочтений).

Основные методы микширования аудио

Основные методы микширования звука, которые необходимо рассмотреть по порядку:

  1. Громкость
  2. Панорамирование
  3. Частота
  4. Изображение
  5. Динамика
  6. Эффекты

Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности, чтобы понять, как они сочетаются и вносят свой вклад в общий микс.

Том

Заманчиво сразу перейти к забавным вещам, но прежде чем можно будет добиться приличной ясности зрения и слуха, вам необходимо сбалансировать амплитуды каждой дорожки. Это означает вращение ручки громкости до тех пор, пока каждый инструмент не будет находиться на относительно близком уровне громкости, который вы ожидаете от конечного продукта.

Конечно, вы не можете и не сможете сделать это идеально из-за различий в динамике. Ваша цель — просто создать холст, готовый к панорамированию, эквализации и сжатию.

Новички будут кричать с горных вершин, что они должны сначала панорамировать. Они говорят, что слишком сложно услышать каждый трек в миксе, когда все они выстроены в центре.

Одни из самых уважаемых миксов появились во времена, когда единственным вариантом было монофоническое микширование. The Beach Boys, The Beatles, Pink Floyd и многие другие выпустили шедевры, все в моно и по центру с кристально чистым звучанием. Так что хватит ныть и займись делом!

Советы по профессиональному микшированию аудио: Ваш микшерный пульт, будь то цифровой или физический, будет иметь кнопку-переключатель, позволяющую сворачивать ваш микс со стереофонического на монофонический.Проверка вашего микса на каждом этапе пути в одном канале — отличный способ убедиться, что вы создаете сбалансированный и чистый микс.

Если проблемы заметны в моно, они присутствуют и в стерео, независимо от того, замечаете вы их или нет. Не игнорируйте их, потому что радиостанции по-прежнему будут вещать в монофоническом режиме, а слушатели, находящиеся вне оси, увидят то, что стало явным недостатком.

Панорамирование

Теперь, мистер Энси Штаны, вы готовы начать панорамирование. Когда вы конкретизируете свое стерео поле, есть несколько ожиданий, которым вы должны следовать по очень веским причинам.Конечно, правила предназначены для того, чтобы их нарушать, но это действительно не место, чтобы удивлять ваших слушателей.

Большинство школ мысли, например, предлагают держать бочку, бас и вокал в центре. Они охватывают доминирующие частотные диапазоны и обеспечивают фиксированный баланс для слушателя и позволяют обоим говорящим разделять нагрузку по их проигрыванию.

Помните, микширование — это и наука, и искусство. Держитесь слишком далеко от тенденций дня, и большинство слушателей выразят неприязнь, но, безусловно, выразите себя так, как хотите.Слушайте, как другие микс-инженеры панорамируют инструменты, пока вы наслаждаетесь любимыми альбомами.

Некоторые панорамируют барабанную установку, как будто сидят прямо за ней или перед ней. Другие толкают все, кроме малого барабана и бочки, полностью в левый и правый каналы. Независимо от того, распределяете ли вы свои треки по стереополю или придерживаетесь кластеров, помните, что вы создаете для ясности, а не для предпочтений или эгоизма.

Pro-Tip: Так как вы начали в моно (верно!?), вам нужно знать о правиле панорамирования и соответствующим образом настроить.Когда вы панорамируете дорожки влево или вправо, они постепенно уменьшаются по амплитуде до 3 дБ в крайних точках. Вы захотите увеличить свои объемы, чтобы компенсировать это по мере продвижения.

Частота

На данный момент ваши звуки имеют сравнительно приличную громкость и разбросаны по звуковой сцене, но все еще неясно. Это связано с тем, что звуки, панорамированные близко друг к другу, могут по-прежнему сталкиваться друг с другом в определенных частотных диапазонах. Вы решаете это с помощью выравнивания (или эквалайзера).

Воспроизведение каждого трека в соло и устранение любых очевидных проблем, таких как гул, шум и шипение.Выделяйте интересные и уникальные аспекты каждого трека, помня при этом, что главная цель — вырезать, как скульптор, чтобы оставалось только лучшее, в то время как другие звуки могли дышать вокруг него, сосуществуя в ясности.

Примеры звуковых следов различных инструментов

Не думайте, что вы застряли, имея дело только с графическим или параметрическим эквалайзером. Используйте фильтр низких или высоких частот, чтобы заглушить целые части частотного диапазона одним махом.

При этом обрабатывайте каждую дорожку отдельно, перемещая эквалайзер вверх и вниз, чтобы обнаружить и устранить проблемы в их основных и гармонических диапазонах.Сделать так, чтобы все они великолепно звучали в соло, — это первый шаг к тому, чтобы они джайвили в унисон.

Совет: Не сосредотачивайтесь на том, что добавить при эквализации. Всегда сокращайте, а не повышайте, сосредоточив внимание на том, что нужно удалить. При бустинге обычно слишком сильно нажимают треки или обнаруживают нежелательные звуковые следы. Обрежьте и компенсируйте громкостью, если это необходимо.

Визуализация

Каждый инструмент теперь великолепно звучит сам по себе и занимает свое место по горизонтали. Теперь вы готовы заняться вертикальным аспектом, рассмотрев частотный диапазон каждого инструмента по отношению ко всем остальным.Начните с внесения ясности в треки, расположенные рядом друг с другом.

После того, как каждый кластер панорамированных треков хорошо звучит вместе, вы можете сравнить каждый кластер, используя упомянутый выше моно-трюк. Это обеспечит четкость звука в неоптимальных положениях для прослушивания и в условиях окружающей среды.

В будущем вы начнете предвосхищать эту стадию, выбирая панорамирование (и, надеюсь, автор песен делал то же самое при оркестровке).

Пример доминирования в частотном диапазоне и совместного использования

В данный момент вам не следует больше использовать узкие Q.Вы уже уточнили особенности каждой дорожки. Теперь вы хотите использовать широкие Q для работы с более широкими полосами спектра. С более широкими Q и меньшими разрезами вы не нарушите свою предыдущую работу.

Не попадитесь в ловушку визуального микширования. Звуки могут разделять части частотного спектра и при этом звучать кристально чисто. Слушайте, не смотрите (кроме изображения выше, чтобы помочь понять точку доминирования и разделения частотных диапазонов, связанную с советом ниже).

Совет: Все голоса и инструменты имеют доминирующий частотный диапазон, который представляет собой заметную характеристику звука.Вы можете развернуть Q средней ширины с временным небольшим усилением, чтобы идентифицировать эту часть каждой дорожки. Затем вы можете выполнить постоянный минорный срез на тех же частотах на инструментах, конкурирующих за одно и то же звуковое пространство.

Динамика

Бьюсь об заклад, ваш микс начинает звучать так, как будто он знает, что делает, но чего-то не хватает. Это «что-то» — сжатие. С течением времени слушатели начали принимать и ожидать более высоких коэффициентов сжатия, в значительной степени под влиянием радиостанций, конкурирующих за громкость.

Это то, что есть. Высокое сжатие с низкими порогами очень подходит для поп-музыки, но может испортить классическое исполнение. Выбирай с умом.

Целью сжатия является динамическое укротение амплитуды волновой формы каждой дорожки. Это обеспечивает постоянство громкости, устраняя быстрые атакующие всплески или провалы.

Иногда тело певца колеблется перед микрофонной стойкой, создавая непостоянную громкость во всем остальном удивительном выступлении. Возможно, во втором куплете басист передернул одну струну.Ваша задача — исправить это.

При очень очевидных проблемах уделяйте им личное внимание, используя автоматизацию. Затем приручите более широкое ощущение каждого трека с помощью компрессора. Существуют и другие советы по микшированию звука, связанные со сжатием, например, боковая цепочка с эквалайзером.

Используя этот метод, вы могли бы, скажем, приглушать басы на пару децибел каждый раз, когда ударяет бочка, чтобы повысить четкость там, где в противном случае они должны были бы использовать один и тот же частотный диапазон и пространство панорамирования.

Вы можете установить атаку и релиз, чтобы выделить щипок гитарной струны или сделать его звучание более плавным. Многое можно сделать с помощью сжатия, но помните, чем меньше, тем лучше. Эмпирическое правило состоит в том, чтобы получить то, что вам нравится, а затем немного отступить.

Совет: Всегда, повторяю, всегда применяйте эквализацию перед компрессией. Причина в том, что ваш компрессор работает во всем диапазоне частот. Если нежелательный звук первым пересекает порог, он запускает компрессию на себе и на всех других частотах, часто когда вы этого не хотите.Сначала очистите свои треки с помощью эквалайзера, чтобы избежать этого.

Эффекты

Сейчас вы слушаете самую ясную, но сухую и скучную песню в мире, которую когда-либо сочиняли. Это потому, что вы не использовали никаких пространственных эффектов для создания так называемого ощущения влажности.

Здесь вы можете блистать своими художественными, но тонкими решениями. Часто неподготовленные слушатели даже не знают, почему они предпочитают определенный микс (на данном этапе) другому, но это полностью из-за сделанного здесь выбора.

Это ваш шанс удивить слушателя слуховой конфеткой. Будь то добавление или удаление эффекта, вы можете привлечь внимание, где хотите, в определенных сегментах песни.

Некоторым микшерам нравится создавать звуковые стены, работать в более сухом звуковом ландшафте и создавать эффект, подразумевающий или подчеркивающий эмоцию, или даже пытаться воспроизвести определенную среду прослушивания.

Прекрасными примерами являются использование более теплой, короткой реверберации с более сильной компрессией для создания интимности или использование более длинной металлической реверберации и задержки для создания ощущения глубины и безличной холодности.

Выберите то, что соответствует песне, тексту и эмоциям, которых пытаются достичь авторы песен и исполнители, а не то, что вы предпочитаете (особенно если вы хотите, чтобы вас снова наняли).

Совет: Реверберация и задержка, применяемые после сжатия, могут звучать безжизненно и нереалистично, поскольку в реальной жизни они меняются в зависимости от динамики. Вдохните жизнь в свой микс, сохраняя при этом чистоту ядра, используя шину для направления несжатой версии трека в выделенный канал эффектов.Таким образом, реверберация будет набухать и сдуваться вместе с естественным характером исполнения.

Таким образом вы можете вернуть реализм и харизму песне, сохраняя при этом последовательный и ясный опыт. Узнайте все наши другие приемы микширования реверберации здесь.

Советы по быстрому сведению аудио

Если вы новичок в игре, следующий список советов по быстрому микшированию может послужить отличным плацдармом для освоения различных приемов. Опытные ветераны могли использовать и забыть многие из этих методов, и быстрое напоминание еще никому не повредило.

Не торопитесь и попробуйте эти 10 советов в своем следующем миксе и посмотрите, что вам понравится:

1) Если вы используете DAW (цифровую звуковую рабочую станцию), найдите время, чтобы изучить все различные сочетания клавиш. Дойдите до того, чтобы пометить клавиатуру, если это необходимо. Меньше времени на работу с программным обеспечением означает меньше отвлекающих факторов и больше внимания к искусству.

2) Многие плагины эффектов сегодня имеют отношение обработанного/сухого, что экономит ваше время на маршрутизацию автобусов. Используй их!

3) Сохраняйте шаблоны миксов с общими настройками и плагинами, примененными к помеченным дорожкам, чтобы ускорить время запуска при работе с новыми песнями.

4) Ознакомьтесь с набором высококачественных мониторов в вашей диспетчерской, набором лучших наушников для микширования и еще одной системой в неидеальной среде, такой как ваш автомобиль. Это позволит использовать последовательные и надежные перекрестные ссылки. Также проверьте микс на разной громкости.

5) Если сомневаетесь, слушайте в стерео. Добавьте комнатный микрофон, оверхед и все остальное. Теперь, когда мы не ограничены 8-дорожечными рекордерами, вы также можете разориться и иметь выбор, когда дело доходит до времени микширования.

6) Микшируйте с запасом не менее 3 дБ, если не больше, на 24-битной системе. Это нормально, если ваш окончательный микс не будет нормализован и раздавлен. Пусть у мастеринг-инженера тоже будет место для работы.

7) Версии Bounce Vocal Up & Down и набор стемов Gang of Four, когда вы закончите микс. Это держит ваши рекламные и лизинговые варианты открытыми.

8) Подгруппируйте треки, например, все ваши барабаны, если они находятся в относительном балансе друг с другом.Затем вы можете изменить громкость всего комплекта одновременно, не нарушая отношения, и все это с помощью одного фейдера.

9) Не отправляйте свой микс сразу после того, как вы его закончили. Посидите на нем день или два, а затем вернитесь и послушайте свежими ушами. Это сэкономит ваш микс (и карьеру) больше раз, чем вы думаете.

10) Изучите жаргон микширования, чтобы общаться с другими музыкантами. Такие термины, как теплота , полнота , удар , грязь , хруст , олово и воздух , являются субъективными, но все же относятся к конкретным частотным диапазонам в целом.

Ошибки, которых следует избегать: плохие методы микширования аудио

Есть некоторые распространенные ошибки микширования новичков, которые мы видим слишком часто, и которых можно легко избежать. Они связаны с акустической средой, частотной характеристикой мониторов и чрезмерной агрессивностью в попытке исправить или принудить треки.

Слишком много нижнего уровня

Низкочастотный бас буквально чувствует себя хорошо. Мы чувствуем это так же, как и слышим, когда длинные волны проходят через наши тела и успокаивающе вибрируют.

Новички хотят воспроизвести это в своей музыке, не зная, что нижняя часть — самая чувствительная и трудная для совершенства область. Две основные проблемы — это просто неопределенное и слишком громкое дно и мутность, затуманивающая микс, как мутная вода.

Прекрасная акустическая обработка в Prime Cut Studio

Как исправить: Акустически обработайте свою контрольную комнату с помощью басовых ловушек, особенно в углах. На фото выше, любезно предоставленном Prime Cut Studio в Нэшвилле, штат Теннесси, эффективно используются басовые ловушки, отражающие панели и облака для устранения нежелательных конструктивных и деконструктивных помех.

Также используйте мониторы с максимально ровной частотной характеристикой. Убедитесь, что ваши мониторы и ваша голова правильно расположены в виде равностороннего треугольника со сторонами не менее 3 футов в длину, направленного вдоль длинной комнаты, а ваша голова расположена на отметке 38%.

Комната для микширования предоставлена ​​Real Traps

Painful Treble

Каким бы вкусным ни было низкое вино, сочное, хрустящее высококлассное может соблазнить и молодых тусовщиков. Легко спутать яркость с четкостью, что заставляет многих новичков использовать возбудители и фильтры высоких частот во всем миксе.

Некоторые микшеры, возможно, также нанесли ущерб слуху на высоких частотах, что вдвойне привело к шипению и резкости, которые буквально неприятны для слуха. Эта проблема может сделать целые альбомы непригодными для прослушивания.

Как исправить: Не злоупотребляйте фильтрами верхних частот и не поддавайтесь маркетингу возбудителей. При необходимости используйте де-эссер для вокала и хай-хэта. Шипение невыносимо для многих людей и является полным отвлечением от искусства. Пресекайте это в зародыше или рискуйте всем.

Выделение и искажение

Те из вас, кто причастен к студийной культуре, знают, что недостаток динамики и общая среднеквадратическая громкость современной музыки не одобряются.

Профессионалы могут создавать песни в соответствии с такими требованиями, но новички, пытающиеся воспроизвести его, часто перегружают, усиливают и прыгают слишком сильно, оставляя слушателя с искаженным, плоским, мертвым миксом.

Как исправить: Используйте ограничитель, если вы не отправляете микс на мастеринг.В противном случае оставьте достаточно запаса, и мастеринг-инженер предоставит вам результат, на который вы надеетесь. В 24-битной среде вы можете оставить до 10 дБ или более места. Громкость может появиться позже. Сначала смешайте.

Смещение гусеницы

Эта проблема проскальзывает даже на самых бюджетных альбомах. При вырезании и вставке припевов, подпрыгивании микса и других ситуациях иногда вы просто получаете неуместный семпл.

Этот семпл может начаться на миллисекунды раньше или позже и не будет замечен теми, кто знаком с песней, но все новые слушатели заметят его сразу.Это может быть вызвано человеческим фактором или проблемой программного обеспечения.

Как исправить: Основной причиной является отправка треков для совместной работы без создания полноразмерных стеблей. Даже если вокальный файл может не воспроизводить звук до отметки в полторы минуты, оставьте столько пустого места в начале файла. Это предотвращает любые ошибки размещения. Всегда дважды проверяйте окончательный микс, внимательно прислушиваясь к незначительным ошибкам и даже к приглушенным трекам.

Эти советы по микшированию аудио уведут вас далеко

Следуйте приведенной выше базовой последовательности и применяйте соответствующие советы, массируя свой звуковой ландшафт по мере того, как вы имеете дело с каждым из шести основных аспектов микса, и любой фрагмент звука, к которому вы прикоснетесь, будет радикально улучшен.

Ни одна группа или исполнитель не исполнят и не запишут песню, которая звучит так же хорошо, как вы слышите ее на альбоме, без того, чтобы микшер не приложил к ней свои усилия.

Если бы они отказались от песни, не заботясь о шести вышеперечисленных элементах, у них не было бы поклонников. Вот почему смешивание, и смешивание хорошо, важно.

Вы, как микшер, буквально создадите или сломаете песню, внося свое собственное творческое влияние. Освойте эти советы по микшированию аудио, и вы будете выпускать хиты, получать деньги и получать текущие гонорары весь день, каждый день.Удачи!

Джаред перешагнул свой 20-летний рубеж в музыкальной индустрии. Он является владельцем, редактором, ведущим автором и веб-дизайнером LedgerNote, а также соавтором всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для глобальных продаж. Он также занимался сведением, мастерингом и записью для бесчисленного количества независимых исполнителей. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Совет по смешиванию

СМЕШИВАНИЕ И ЭФФЕКТЫ


В этом разделе объясняется, как использовать имеющиеся в вашем распоряжении инструменты для создания хорошего микса.Часто мы видим, как новые продюсеры микшируют и мастерят одновременно, путаются и заканчиваются разочаровывающими результатами. Точно так же мы наблюдаем, как многие люди находятся в бесконечном поиске плагинов для «мастеринга», которые волшебным образом заставят миксы звучать «профессионально». Будьте уверены, все, что вам нужно для создания профессионально звучащего микса , поставляется со стандартной установкой FL Studio. Остальное может быть достигнуто с некоторой практикой и доверием к вашим ушам. В этом разделе мы рассмотрим:

Настройка уровней выходного микса

Как точно установить уровни финального микса.

Обзор

Есть два места , где можно регулировать общий выходной уровень (громкость) FL Studio —

  1. Основной регулятор громкости.
  2. Фейдер трека главного микшера, см. «Справочную схему микшера» ниже.

Регулятор громкости монитора не влияет на визуализируемые уровни. — он позволяет регулировать уровни мониторинга, не влияя на уровень микса. Следующее обсуждение относится только к фейдеру главного микшера .

Как отрегулировать уровни финального микса

Чтобы убедиться, что уровень основной дорожки микшера точно отражает конечный результат:

  1. Настройте фейдеры треков микшера и/или ручки громкости канала , чтобы получить относительные уровни инструментов, которые вы хотите в миксе.
  2. Используйте фейдер Master Track для настройки конечного уровня. Рассмотрите также возможность размещения Fruity Limiter в последнем банке эффектов мастер-трека. Ограничение — это форма автоматического управления пиковой громкостью.

Выполнение описанных выше действий обеспечит использование пикового счетчика основной дорожки. Оранжевые пики (свыше 0 дБ) указывают на отсечение в конечном выходе или обработанном миксе, как показано ниже.

Каналы сэмплера и аудиоклипы

Если вы обращаете особенно пристальное (и, возможно, нездоровое) внимание на выходные уровни семплов, воспроизводимых с каналов сэмплера , вы можете заметить, что они на несколько дБ ниже своего уровня, когда воспроизводится как аудиоклипа в списке воспроизведения.Для этого есть три причины:

  1. Каналы сэмплера загружаются по умолчанию на уровне громкости 55%, около -5,2 дБ. Эта «функция» предназначена для предотвращения клиппинга при совместном использовании нескольких сэмплеров каналов, а также чтобы оставить дополнительный запас для модуляции скорости ноты/шага. Предполагается, что Channel Samplers будут использоваться как «инструменты», поэтому вы будете играть (см. следующий пункт) и микшировать их, чтобы они звучали правильно. ‘в смеси’. Если сэмплер канала слишком тихий, включите его погромче.
  2. Каналы сэмплера реагируют на силу нажатия ноты.Скорость ноты по умолчанию в FL Studio равна 100 (MIDI = от 0 до 127). Если семпл слишком тихий, вы также можете сыграть его громче.
  3. Каналы сэмплера реагируют на закон кругового панорамирования по умолчанию. Это уменьшает усиление семпла на -3 дБ в центральной части панорамы и сужается до 0 дБ в крайних точках левой/правой панорамы. позиции.

Таким образом, общее состояние загрузки по умолчанию для сэмплера канала может быть на 8,2 дБ ниже уровня записи . Если вам абсолютно необходимо, чтобы семпл отображался на записанном уровне, загрузите его как Аудиоклип, перетащив образцы в список воспроизведения (по умолчанию громкость 100%, 0 дБ).Наконец, убедитесь, что уровень Master установлен таким образом, что пики не превышают 0 дБ.

Использование пиковых измерителей FL Studio

При создании финального микса часто ставится цель получить пики самых громких участков микса, близкие к максимально возможному уровню, 0 дБ, без отсечения, то есть выше 0 дБ. Отсечение происходит, когда сигнал внутри звукового оборудования (аналогового или цифрового) становится громче, чем максимальный уровень, который может быть воспроизведен. Пики врезаются в верхние/нижние пределы и им некуда деваться.Обрезанный сигнал выглядит так, как будто пики были «обрезаны», как показано на рисунке внизу слева. В то время как случайные переходные клиппинги обычно не представляют проблемы, сильные и длительные клиппинги будут искажать и трескать микс, разрушая его. Рендеринг звука в таком состоянии, и обычно проблему решить невозможно. У Edison Noise Removal Tool есть функция Declipper, но она будет успешно работать только при незначительных проблемах с клиппированием.

Опорный уровень 0 дБ обозначает самый громкий звук, который может воспроизвести цифровой аудиофайл ИЛИ цифро-аналоговый преобразователь вашего аудиоустройства, до начала отсечения.Пиковые измерители в FL Studio становятся оранжевыми, чтобы привлечь ваше внимание, когда уровень сигнала превышает 0 дБ (см. выше). Однако не все сигналы выше 0 дБ являются плохими .

Звук внутри FL Studio является цифровым и (как минимум) представлен в виде 32-битных чисел с плавающей запятой. Как и во всех цифровых аудиоформатах, число увеличивается по мере того, как сигнал становится громче. Важно отметить, что 32-битные числа могут представлять максимальное значение, которое примерно в 65 000 раз больше, чем 16-битный аудио компакт-диск или .mp3.Другими словами, динамический диапазон более 1600 дБ. Вот почему внутренний звук, переносимый на дорожки встроенного микшера, ни при каких практических обстоятельствах не выйдет за пределы по запасу , и почему вам не следует зацикливаться, если они превышают 0 дБ. Конечно, из практических соображений вы, как правило, хотите, чтобы пики находились в видимом диапазоне измерителя. С другой стороны, когда микс отправляется на выходы вашего аудиоустройства или обрабатывается с фиксированной битовой глубиной (например, 16 или 24 бита), может произойти отсечение, и вы заботитесь о пиках выше 0 дБ. для трека Master Mixer .

Дорожка главного микшера обычно является выходом в «физический мир», поэтому вы не должны допускать пикового значения выше 0 дБ. Вы можете думать о мастер-фейдере как об изменении масштаба комбинированного выхода всех треков, направленных на него. Измерители дорожек микшера вставки просто указывают относительную громкость каждой дорожки. Конечно, если вы направили какие-либо дорожки входного микшера непосредственно на выходы вашего аудиоустройства ИЛИ вы рендерите дорожки микшера на диск (менее 32 бит с плавающей запятой), то они также становятся измерителями «реального мира» и не должны превышать 0 дБ. .

ПРИМЕЧАНИЕ. Пиковое значение 0 дБ не является «требованием». Вам не нужно настраивать все свои треки на предел 0 дБ. Записанные звуки, в частности, могут достигать -12 дБ (или меньше), и в этом нет ничего плохого. Тем не менее, иногда вы хотите, чтобы микс был громким, в следующем разделе обсуждаются методы создания громкого и хорошего микса.

Делаем треки громче! (и хорошо)

Микширование — это процесс настройки уровней ваших инструментов и эффектов, чтобы все элементы можно было услышать и «хорошо» звучать вместе. Микширование в основном использует уровень , панорамирование, выравнивание и, возможно, сжатие для каждой дорожки. Если вы не можете добиться хорошего звучания трека на этом этапе, возможно, вы используете неправильные звуки вместе или их слишком много . Микширование отличается от « mastering », где ваша цель — настроить микс так, чтобы он звучал хорошо и громко. «Громко» будет определяться контекстом, в котором будет использоваться трек, и жанром, в котором он создан. Мастеринг в основном использует выравнивание , многополосную компрессию и/или лимитирование мастер-микса (дорожки мастер-микшера).Одновременное микширование и мастеринг — не лучшая идея. В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ сконцентрируйтесь на создании хорошего микса. ТОГДА работайте над его освоением. Чтобы привести пример столярного дела, сначала сделайте удобный и хорошо сконструированный стул (микширование), а затем отполируйте его (мастеринг). Никто не ожидает уроков столярного дела в руководстве FL Studio, но мы даем!

Если вы сравнили свою музыку с коммерческими треками и подумали, что ваши звучат тихо или ровно , то этот раздел поможет вам быстро понять, как создаются «громкость» и «хорошесть».Обычно новые продюсеры старательно настраивают уровни Master и Insert треков, следя за тем, чтобы Master Peak Meter едва касался 0 дБ, и все было настолько громко, насколько это возможно. вырезка. Но по сравнению с коммерческими миксами треки по-прежнему звучат тихо и лишены глубины. Проблема в том, что соотношение между «пиками» и громкостью не очень хорошее . Наше восприятие громкости основано на «среднем» входном сигнале за период от 0,5 до 1 секунды. Пиковые измерители показывают мгновенные уровни в каждый момент времени, поэтому пиковые измерители будут обманывать в качестве руководства по громкости.В ответ на это был разработан ряд альтернативных режимов измерения, см. Wave Candy Metering, но они не помогут вам сделать ваши треки громче, просто лучше представят то, что вы слышите. Чтобы сделать треки одновременно громкими и хорошими, опытные продюсеры полагаются на все или некоторые из следующих инструментов и методов (см. здесь видеоуроки по микшированию и производству).

  • Мониторинг — относится к динамикам, наушникам и среде прослушивания.Если ваш мониторинг предвзят, и вы не знаете о проблеме, то ваш микс будет отражать эти проблемы в обратном порядке. Например, если вашим мониторам не хватает баса, вы добавите бас для компенсации при микшировании. Подробнее см. в разделе «Мониторные динамики и наушники». С практикой можно сделать отличный микс с далеко не идеальным мониторингом.
  • Громче! — Сделать звук трека громче:
    • Компрессия для каждого трека, особенно для партий баса и барабана .Это снизит пики атаки и будет использовать сэкономленное Запас дБ, чтобы поднять сустейн части звука. Помните, что устойчивый уровень важнее для громкости, чем пиковый уровень. Однако будьте осторожны, вы можете начать с уже сжатых барабанных сэмплов и при сжатии может сделать звучание инструментов сплющенным и грязным.

    • Эквализация для каждой дорожки до вырезание нежелательных частот . Нежелательный зависит от инструмента и его роли в миксе.Для баса (менее 250 Гц) попробуйте обрезать бас на чем-либо, кроме басового инструмента, и любых барабанах, которым не нужно много баса, таких как малые барабаны, хэты и т. д. Нежелательные низкие частоты от других инструментов складываются вместе, создавая «грохот». это немного больше, чем потеря запаса мощности в дБ и грязный нижний конец микса. Всегда обрезайте слишком агрессивно, а затем отступайте, пока не получите звук, который вам нравится. При воспроизведении полного микса обрезайте басы на каждом инструменте, пока не начнете это замечать, а затем немного отступите.Средние частоты (300-3000 Гц) имеют тенденцию мешать миксу, поэтому вырезайте их из инструментов там, где они не нужны (тот же процесс, что и для баса). Высокие частоты (более 4000 Гц) в сумме создают слишком яркий или «ломкий» микс, так что не бойтесь обрезать их. Имейте в виду, что компрессоры могут добавлять «насыщенность» (высокочастотное искажение) звукам при перегрузке. Если вы все делаете правильно, инструменты, вероятно, будут звучать странно в соло, но великолепно в миксе. Мы не можем не подчеркнуть, что мы не говорим о нескольких дБ здесь и там.Сделайте резкое уменьшение от -10 до -20 дБ и более!
    • Ограничение трека главного микшера . Если он у вас есть, Maximus — это большая пушка в наборе громкости FL Studio. Soundgoodizer бесплатен и основан на Maximus, как и на Fruity Limiter.
  • Хорошо? — Заставить трек звучать профессионально:
    • Эквализация каждой дорожки до формирующих частот . Думайте о звуках, занимающих низкий, средний или высокий частотный диапазон, и отбрасывайте любые ненужные частоты вне их диапазона.Отбрасывание должно быть сделано в контексте полного микса, используйте параметрический эквалайзер 2, чтобы обрезать частоты, пока вы не начнете замечать, что звук меняется, затем немного отступите. Вам также может понадобиться уменьшить количество сокращений, если звуки слышны изолированно в определенное время в течение трека. Просто автоматизируйте уровень резки.

    • Время . Насколько это возможно, избегайте доминирующих инструментов, играющих в одном такте . Например, классический «транс» бочка в такт, бас в офф-бит.Если они должны перекрываться, тогда Может быть полезно сжатие боковой цепи (см. «Уклонение» ниже), или вы можете положиться на мастер-лимит для разрешения конфликта.
    • Панорамирование — один из самых малоизвестных, но эффективных инструментов микширования. Избегайте скопления всех инструментов в центре микса, рассредоточьте несколько из них вокруг (макс. +/- 40% — хороший диапазон для работы). Когда вы сможете четко различать звуки в разных местах, микс будет звучать более открыто, интересно и мощно.Бочка и бас обычно панорамируются по центру, но используйте то, что работает.

    • На подъеме . Используйте клипы автоматизации, чтобы настроить относительную громкость треков микшера в миксе. Если вы включите звук, чтобы сделать точку с ним, опустите другие, чтобы освободить место. Мы можем сосредоточить внимание только на одной вещи за раз, поэтому используйте изменение громкости, чтобы привлечь внимание к важным частям микса и создать некоторую драму.
    • Уклонение ‘ одни части в ответ на другие.Тонкая компрессия боковой цепи между партиями бочки и баса и/или бочки и других доминирующих инструментов. Это выигрышная езда для ленивых, и она может быть очень эффективной. Например. Привяжите компрессор на дорожке баса к звуку дорожки бочки. Это отключит бас, когда играет бочка, позволяя бочке чтобы пробивать микс, и в то же время предотвращая конкуренцию звуков бочки и баса за запас по дБ. Не используйте так много, чтобы вы могли слышать, как сжатые треки качаются вверх и вниз (это эффект своего собственного).
    • Используйте реверберацию для создания ощущения пространства . Реверберация при умеренном использовании может создать ощущение пространства. Особенно важно для ведущего вокала (более длинная реверберация) и звуков ударных (более короткая реверберация). Реверберация создает 90 634 настроение 90 635, поскольку она сообщает мозгу слушателя кое-что о том, насколько велико пространство, в котором находится ваша музыка, и из чего она сделана.

    • Использовать тонкую задержку вместо реверберации . Реверберация великолепна, когда почти ничего не происходит, но она просто теряется в потоке «мутного» звука под загруженным миксом.Тонкая задержка обманывает слух на мысль, что это реверберация, так как раннее эхо (предварительная задержка для большинства ревербераторов) является первым компонентом в звуке помещения. Если вам действительно нужна реверберация, есть один хороший компромисс: чтобы автоматизировать количество реверберации, уменьшить в занятых частях, увеличить во время соло, когда это необходимо.

    • …и еще . В этом руководстве вы найдете другие советы и приемы, особенно в разделах, связанных с подключаемыми модулями эффектов. их.Нет, мы не собираемся говорить вам, где они находятся, мы хотим, чтобы вы прочитали руководство. Трек мастер-микшера (возможно, он уже есть) и с настройками по умолчанию поднимите ручку GAIN. Поэкспериментируйте с «слишком много» и «слишком мало» мастер-лимитинга и почувствуйте, что он делает со звуком. Для большего изящества используйте умеренную компрессию на барабане. и треки микшера Bass по отдельности, затем немного лимитирования на треке Master Mixer.Немного тут и там, не все сразу в одном плагине или на одной дорожке микшера. Создание громких треков, которые также звучат великолепно это искусство, которому вы научитесь только с практикой.

      Предостережение . В последние годы между продюсерами идет «гонка вооружений» за то, чтобы сделать свои треки громче, чем у других парней. Это было названо « Война громкости». На YouTube есть информативное видео (The Loudness Война), что подводит итог. Хотя люди прыгают вверх и вниз по поводу Войны Громкости, не обязательно все так плохо.Определенные стили музыки (электронная клубная/танцевальная музыка, например) развились во время этой войны, и «громкий» стал частью звука. С другой стороны, акустические записи и записи живых инструментов определенно могут быть испорченным чрезмерным сжатием, когда естественная динамика (изменения громкости) исчезает.

      дБ Измерительные весы

      Проще говоря, дБ — это физическая шкала, где прибавляя 6 дБ к любому значению, примерно умножает громкость на 2. Вычитание 6 дБ делит громкость на 2.Если вам интересно, почему это так, или почему большинство дБ указаны с отрицательным знаком, математика шкалы дБ, используемая в производстве звука, обсуждается на странице «Расчет дБ».

      Некоторые значения «изменения дБ», которые следует запомнить

      Это список значений dB change , которые являются хорошими и легко запоминающимися и представляют собой разницу в дБ между двумя уровнями .

      • + 12 дБ = увеличение громкости на 400%.
      • + 6 дБ = увеличение громкости на 200% (удвоение исходного уровня).
      • + 1 дБ = ~10% увеличение громкости. Это очень близко к JND (просто заметная разница), это наименьшее увеличение громкости, которое вы можете заметить.
      • 0 дБ — Без изменений. Обратите внимание, что это не 0 дБ на шкале, а разница между двумя уровнями дБ.
      • — 1 дБ = уменьшение громкости на ~10%. Это очень близко к JND (просто заметная разница), это наименьшее уменьшение громкости, которое вы можете заметить.
      • — 6 дБ = уменьшение громкости на 50% (половина исходного уровня).
      • — 12 дБ = уменьшение громкости на 75% (до 25% от исходного уровня).

      Справочная схема смесителя

      Полное описание доступно на главной странице микшера.

      ПРИМЕЧАНИЕ. Большинство элементов управления можно автоматизировать (щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Создать автоматический клип»).


5 советов для лучшего микса

Готовы ли вы делать потрясающие миксы?

Что такое микширование? Википедия прекрасно объясняет процесс:

«Аудиомикширование — это процесс объединения нескольких звуков в один или несколько каналов.При этом уровень громкости источника, частотный состав, динамика и положение панорамы регулируются и/или улучшаются. Также могут быть добавлены такие эффекты, как реверберация и эхо. Эта практическая, эстетическая или иная творческая обработка выполняется для того, чтобы создать законченную версию, привлекательную для слушателей».

Микширование — это объединение нескольких звуков в один источник. Хорошее сведение делает это и получает сбалансированный результат. Как по громкости, так и по частотному диапазону, так, чтобы это звучало хорошо для слушателя (без резких, резонирующих пиковых частот, например, чистый, тяжелый бас).С хорошим и с плохим.

Начинать смешивание может быть непросто, но не отчаивайтесь.

Все мы знаем, как трудно сделать так, чтобы ваш микс звучал хорошо и продуманно, особенно в начале. Твоя бочка и бас звучат слишком тонко, твой малый барабан звучит квадратно, а твоя гитара забирает слишком много той милой клавиатуры и пэда, которые ты сделал. Ваш микс также может звучать очень двумерно и плоско, практически без контраста в частотном спектре.

Вы можете задаться вопросом, будет ли когда-нибудь ваша музыка звучать так же сладко, как у профессионального исполнителя, которого вы слушали.Я здесь, чтобы сказать вам, что да, это может и будет звучать профессионально, если вы не сдадитесь. Знание основ сведения и аранжировки музыки — отличное начало.

Обучение микшированию на профессиональном уровне занимает много времени, но здесь мы составили список из пяти лучших советов , которые помогут превратить ваш микс из плохого в хороший, если вы будете им следовать. Этот список также служит дорожной картой для микширования, которая всегда будет применима в вашей карьере создания музыки и микширования.

Кстати, если вы еще не видели наш новый курс по сведению и мастерингу будущего бас-трека от начала до конца, посмотрите его здесь 🙂

Давайте погрузимся.

1. Процесс смешивания начинается в устройстве

Это очень важно, и я должен сказать об этом в первую очередь. Все звуки, которые вы выбираете для своего трека, содержат свои индивидуальные частоты. Это может быть очевидным, но в процессе создания и сведения музыки важно думать об этом на более глубоком уровне. Когда мы выбираем разные звуки для нашего трека, мы делаем это чаще всего из-за их частотных характеристик, осознаем мы это или нет.

Например, мы выбираем бочку , потому что она содержит удары в нижних частотах , малый барабан для средних частот хлопков и хай-хэты для более высоких спектра. Бас , чтобы помочь бочке двигаться в нижних частотах или саб , гитара для средних частот и так далее.

Если вы посмотрите на картинку справа, то увидите спектрограмму синтезаторного звука.Все эти частоты в диапазоне от 20 до 20 кГц (некоторые больше, чем другие) играют жизненно важную роль в балансировке вашего микса.

При создании мелодий и аккордов важно помнить, что ноты и октавы вашего звука изменяют частотную характеристику вашего звука.

Например, звук баса, воспроизводимый в очень высокой октаве, будет иметь мало информации о низких частотах или вообще не будет содержать ее. То, где вы размещаете ноты ваших звуков, имеет значение с точки зрения микширования, и цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированного звучания еще до того, как вы начнете процесс микширования.

Это причина, по которой вы расстраиваетесь

Как бы вы ни крутили ручки эквалайзера, компрессию и панорамирование, микс все равно звучит плохо, и вы не понимаете почему. Вы думаете, что что-то упустили или вам не хватает какого-то крутого плагина.

Обычно это не так. Обычно вы выбираете неправильные инструменты/звуки, мелодии и аккорды и пытаетесь заставить их работать вместе с техникой микширования. Если ваша аранжировка звучит плохо без каких-либо эквалайзеров/эффектов, с ними она будет звучать ненамного лучше.

Так что с самого начала все правильно.

При смешивании:

  • Представьте себя художником частот
  • Тщательно выбирайте и равномерно распределяйте звуки по частотному спектру
  • Много звуков в одном частотном диапазоне сделают ваш микс плохим и запутанным
  • Думайте о «балансе» и разделяйте или накладывайте звуки по мере необходимости
  • Не полируйте какашку, сделайте так, чтобы она звучала потрясающе, прежде чем микшировать 

Посмотрите наш онлайн-мастер-класс «Сведение и мастеринг мелодичного техно»:

 

2.Подумайте о «разделении» или «расслоении»

Когда вы работаете с большим разнообразием звуков в своем миксе, вы хотите разделить или наложить их.

Многослойность

Техника, которую используют многие продюсеры при создании бочки, является простым примером. Они создают или сэмплируют суб/низкочастотную информацию из одного источника, средних, из другого и высоких из другого. Теперь, объединив эти три, вы получите равномерно распределенный частотный диапазон, который составляет один звук. Один бас-барабан.

Другим примером является использование низкочастотной части пэда. В сочетании с другим звуком, который имеет более высокую частоту информации и не имеет низких частот , работая вместе, создается совершенно новый звук.

Наслоение используется для создания большей сложности и лучшего контроля над частотной информацией в каждой части звука. Вы также можете создавать забавные контрасты в своем миксе, работая таким образом. Если у вас есть очень низкие тяжелые клавиатуры, постоянно глушащие фон, другая, более высокая октавная клавиатура или звук могут красиво дополнить это и добавить контраста.

Как создать слои:

  • Фильтр высоких и низких частот фильтрует разные звуки и объединяет их
  • Комбинируйте преобладающие звуки разной частоты
  • Использование звуков в разных октавах, содержащих различную информацию о частоте

См. эту статью о 10 ошибках при смешивании, которых следует избегать

Разделение

Разделение означает выделение вашего звука (или слоя звука) из остальных звуков в миксе.

Как создать разделение:

Например, у вас может быть пэд позади основного инструмента, скажем, соло-гитара . Предположим, что оба расположены несколько по центру и имеют схожие частоты. Для разделения вам нужно либо вырезать частоты, на которых доминирует соло-гитара, из пэда. Таким образом, гитара может дышать сама по себе и выделяться на фоне пэда.

Итак, когда вы создаете музыку и когда микшируете, подумайте, какие звуки вы хотите наложить друг на друга, а какие звуки вы хотите отделить от остальных.Это значительно облегчит создание четко определенного микса.

3. Панорамирование

Панорамирование также является очень важным инструментом для создания разделения и четкости в вашем миксе. Если все ваши звуки расставлены по центру, микс будет звучать очень плоско и двухмерно. Разнесение звуков в стереоспектре — это ключ к профессиональному звучанию миксов.

По центру

Вообще говоря, звуки/инструменты, которые будут играть ведущую роль в вашем треке, помещаются в центр для максимальной фокусировки.Бас, бочка и малый барабан почти всегда располагаются в мертвой точке по той же причине. Низкочастотные тяжелые звуки дают наибольшую мощность в центре, и поэтому никогда не следует панорамировать бас в другую сторону. Исключением из этого правила будет экспериментальный трек.

Эти инструменты/звуки обычно располагаются в центре микса:

  • Пинок
  • Бас
  • Малый барабан
  • Вокал/основной соло
  • Глубокие прокладки

Стереоизображение — это разница между левым и правым, средним и боковым.Вы можете создать его, например, панорамируя слои инструмента.

Статья: Микширование в моно: почему и почему бы и нет

Широкий (два канала)

Панорамируя два отдельных дубля одной и той же ритм-гитары, крайнее левое и крайнее правое, вы получите очень широкий стереофонический звук. Эту технику также можно использовать путем дублирования двух идентичных семплов/звуков и смещения одного из них всего на пару миллисекунд (см. эффект Хааса).

Для схожих по звучанию инструментов, играющих по-разному, жесткое панорамирование может быть отрицательным и звучать немного расфокусировано.Панорамируйте их на 80-90% влево и вправо вместо жесткого панорамирования до конца для лучшего микширования.

Эти инструменты/звуки обычно располагаются широко в миксе:

  • Ритмические инструменты
  • Ритмические клавишные
  • Перкуссия, ориентированная на высокие частоты, например, шейкеры
  • Бэк-вокал для эффекта хоруса

15 левых или 15 правых (и другие)

Не стесняйтесь экспериментировать здесь, весь спектр панорамирования слева направо полностью в вашем распоряжении для размещения ваших инструментов.Помните, что вы стремитесь достичь баланса . Вы не должны размещать все свои звуки в центре и слева, без чего-либо в правом динамике, чтобы сбалансировать их. Панорамирование в монофоническом режиме также очень помогает решить, куда следует поместить звук. Вы не услышите живую панораму стерео в моно, но лучше услышите проблемы и конфликтующие звуки. Я действительно рекомендую это.

Для барабанов типичным способом панорамирования является размещение ударной установки.В обычной установке ударных хай-хэт расположен слева , а райд тарелка справа . Томы идут от слева до справа , а тарелки могут быть размещены по всей ударной установке , но обычно больше по сторонам . Панорамирование барабанов реалистично звучит лучше и помогает слушателю лучше визуализировать всю ударную установку.

При панорамировании барабанов ведутся споры о том, следует ли панорамировать с точки зрения барабанщика (сидящего в барабанном кресле) или с точки зрения публики.Это зависит от вас, но я лично предпочитаю точку зрения барабанщика, с хай-хэтом слева.

Клавиатуры, синтезаторы, струнные и пэды можно разместить в любом месте стереоспектра. Желательно там, где он не конфликтует с другими звуками.

Вот несколько примеров инструментов и звуков, которые можно панорамировать на 15 влево, 15 вправо или в любом месте стереоспектра:

  • Клавиатуры
  • Струнные инструменты
  • Синтезаторы
  • Струнные и скрипки
  • Колодки
  • Тарелки и перкуссия
  • Эффекты

Вы также можете творчески панорамировать шины эффектов для ваших центральных ведущих инструментов/звуков вокруг стереоспектра для получения крутого эффекта.Например, задержки и реверберация.

Заполнение стереоизображения и панорамирование по центру ведущими инструментами, вокалом и бочкой/басом/малым барабаном. Если вы раньше не уделяли слишком много внимания панорамированию, вы будете шокированы результатами и той разницей, которую это внесет в ваш микс.

4. Правильно используйте сжатие

Виновны ли вы в использовании пресетов компрессора только для того, чтобы сделать звук жирнее? Вы действительно знаете, что делают все ручки? Использование неправильных настроек компрессора может действительно лишить ваш звук жизни, мы постараемся познакомить вас с основами здесь.

Вот видео «Как работает компрессор»

Настройки компрессора:

Порог

Пороговый индикатор отмечает уровень, при котором сжатие начинает действовать. Он влияет только на сигнал, превышающий установленный порог. Например, если ваш порог установлен на -5 дБ, будет сжат только тот сигнал, который превышает -5 дБ.

Соотношение

Ratio в основном означает, насколько сильно применяется сжатие.Чаще всего записывается как «1:1», «4:1» и так далее. Если мы возьмем, например, 4:1, эта настройка означает, что входной сигнал должен превышать пороговое значение на 4 дБ, чтобы произошло увеличение выходного уровня на 1 дБ.

Выпуск

Время восстановления (измеряемое в миллисекундах) означает, сколько времени потребуется для прекращения сжатия после того, как сигнал опустится ниже порогового значения.

Атака

Атака (измеряется в миллисекундах) означает, сколько времени/быстро потребуется, чтобы сигнал стал сжатым после превышения порога.Если у вас больше время атаки (скажем, 100 мс), на звук не будет влиять сжатие, через 100 миллисекунд после начала воспроизведения. Более быстрое время атаки приведет к почти прямой компрессии звука.

Колено

Колено означает, как сигнал будет реагировать, когда он преодолеет порог. Как правило, есть две настройки колена: «мягкое колено» и «жесткое колено».

  • Жесткое колено сразу зажимает сигнал
  • Мягкое колено мягче и нежнее

Вот отличный наглядный пример настройки мягкого и жесткого колена:

Усиление макияжа

При сжатии выходной сигнал снижается.Противоположное тому, что думает большинство людей. Компенсационное усиление позволяет «компенсировать» потерю выходного усиления в процессе сжатия.

Примечание. Иногда на компрессорах можно увидеть кнопку «автоподпитка». Это означает, что потерянное усиление в процессе сжатия будет автоматически добавлено. Затем вы можете контролировать общий вывод с помощью ползунка вывода.

Выход

Выход в основном означает выходное усиление сигнала после его сжатия.

Какова цель сжатия?

Целью использования сжатия является управление динамикой ваших звуков. Сжатие может усилить более тихие части вашего звука и приглушить пики. Ваша цель — найти баланс, при котором вы сохраняете динамику ваших звуков, но контролируете пики и падения сигнала. Для некоторых звуков вашей целью может быть сделать их плоскими, но это полностью эстетическое решение, которое вы должны принять сами.

Некоторые указатели для сжатия:

  • Не сжимайте трек слишком сильно — иначе вы потеряете жизнь микса.В хорошем миксе должны быть как взлеты, так и падения, чтобы звучать интересно. Заставлять все звучать плоско — плохо.
  • Медленная атака = большее воздействие — более медленная атака является ключом к сохранению первоначального «удара» звука. Если вы установите очень быструю атаку, компрессор сразу же начнет работать над вашим звуком и будет сжимать его с самого начала. Используйте более медленную скорость атаки для барабанов и других звуков, где вы хотите сохранить силу удара. Просто убедитесь, что атака не слишком медленная, иначе вы потеряете контроль над звуком.
  • Остерегайтесь «накачивающего» искажения, устанавливая слишком быстрое затухание. Если вы установите слишком быстрое затухание, компрессор будет включаться и выключаться в промежутках между переходными процессами, что может вызвать

5. Глубина (эффекты, эквалайзер)

Одним из очень важных факторов хорошего микса является глубина. Глубина означает, что вы можете различить ощущение пространства в своем треке, то есть он не звучит плоско. Есть несколько способов добиться этого, вот несколько примеров:

Эквалайзер и громкость

Знаете ли вы, что вы можете создать ощущение пространства только с помощью эквалайзера и регулировки громкости? Чтобы легко разобрать его, представьте себе человеческий голос издалека.Когда вы услышите этот звук, вы заметите три вещи:

  1. Отсутствие нижних частот
  2. Отсутствие высоких частот
  3. Звук будет тише

Чтобы воссоздать эффект расстояния, ваш эквалайзер может выглядеть примерно так:

Применение эквалайзера с аналогичными настройками и уменьшение громкости создаст звуковую иллюзию расстояния. Добавление реверберации сделает его еще более реалистичным.Если у вас яркий и полный звук, который выступает вперед, этот контраст создаст иллюзию глубины. Этот контраст позволит вашему мозгу «сравнить» различия в этих двух звуках и поместить их в виртуальное пространство.

Кстати, вот полное руководство по эквалайзеру Ableton EQ8.

Бонусный совет:

Звук, слышимый на расстоянии, теряет динамику и звучит более плоско. Жесткое сжатие звука с более быстрыми настройками атаки и восстановления будет творить чудеса для достижения иллюзии расстояния.

Реверберация

Сплошная реверберация в ваших звуках, пожалуй, самый очевидный эффект для создания глубины.

Что такое реверберация?

Прежде чем звук достигнет ваших ушей и будет обработан вашим мозгом, он отразится от всего, что находится вокруг. Стены, потолки, пол, предметы, что угодно. Это прыгающее действие создаст отражения звука, который нарастает, а затем затухает. Эффект реверберации создает виртуальное пространство, имитируя эти отражения.Отражения могут имитировать бесконечное разнообразие пространств, от маленькой ванной комнаты до гигантского собора.

Некоторые советы по добавлению реверберации

Как правило, цель состоит в том, чтобы добавить реалистичные космические отражения к вашим звукам и заставить их все работать вместе.

  • Меньше значит больше — не переусердствуйте и не используйте много реверберации на каждом звуке в миксе. Это будет звучать запутанно и мутно. Вместо этого добавьте к большинству звуков лишь несколько процентов реверберации. Вы его не услышите, но в миксе он будет заметен.
  • … но поэкспериментируйте с — добавление сумасшедшей реверберации к некоторым звукам может быть очень эффективным. Направьте эту реверберацию на шину для полного контроля.
  • Сгруппируйте ваши ревербераторы — чаще всего вам нужен похожий ревербератор для похожих звуков. Сгруппируйте похожие инструменты и добавьте ко всему этому одну реверберацию, например, барабанную установку.
  • Используйте как меньшие, так и большие пространственные ревербераторы — постарайтесь, чтобы это было несколько последовательным. Не используйте сотни разных ревербераторов, это будет звучать запутанно.Однако использование 4-6 разных ревербераторов в миксе вовсе не редкость.
  • Попробуйте подключить ревербераторы к шине. — шинирование ревербераторов означает, что эффект не повлияет на исходный сигнал. После этого у вас будет полный контроль над реверберированным сигналом, который вы можете использовать как сайдчейн, эквалайзер и делать с ним что угодно.
  • Не загрязняйте его — будьте осторожны, чтобы ваши реверберации не накапливались и не делали ваш микс грязным. Используйте реверберацию с умом и смотрите предыдущий указатель для лучшего контроля реверберации.
  • Пожалуйста, не реверберируйте свой низов — не надо. Как правило, это плохая идея, так как глубокие низкие частоты обычно плохо реагируют на реверберацию.

Задержка

Эффект задержки также является одним из наиболее распространенных эффектов для создания глубины.

Что такое задержка?

По сути, задержка — это повторение сигнала, эхо. Этот повторяющийся сигнал можно изменить разными способами. Очевидно, у вас есть время задержки. Это может варьироваться от нескольких миллисекунд до секунд или (чаще всего) до установленного удара.1/16, 1/8, 1/4 и 1/2 такта являются обычным временем задержки, и их также можно установить в триоли. Это просто означает, что сигнал будет повторяться в соответствии с темпом вашего трека в выбранном вами ритме.

«Стиль» задержки также является интересной особенностью, которую можно увидеть в правом нижнем углу Soundtoys Echoboy (который мне очень нравится). Он обрабатывает повторяющийся сигнал различными способами. Например, вы можете придать задержке реверберированный или рассеянный звук, чтобы он звучал как ритмическая реверберация. Очень круто.

Некоторые указатели для добавления задержки

Задержка работает как ритмический инструмент, так и для создания глубины.

  • Измените вещи (автоматизируйте) — автоматизация ваших задержек может оказать большое влияние на то, как ваш микс будет восприниматься. Это добавляет вашему треку уровень непредсказуемости и поддерживает интерес слушателя на протяжении всего времени. Это можно сделать, автоматизировав параметры сухой/влажной обработки и время задержки. Тонкость превыше всего, но серьезные изменения здесь также могут быть золотыми.
  • Заполните пустые места в вашем треке — место это хорошо, но слишком много места может надоесть. Попробуйте заполнить тихие пространства вашего микса задержками.
  • Подумайте, какую задержку вы хотите — некоторые задержки предпочтительнее для определенных звуков. Например, короткая задержка слэпа может творить чудеса с вокалом и гитарой, но, возможно, не с пэдом. Если ваш трек очень просторный, использование длинной рассеянной задержки на ведущем вокале или инструменте может дать очень интересные результаты.
  • Смешайте ваши дилеи — Не забывайте, что ваши дилеи должны сочетаться с остальной частью микса. Фильтры высоких и низких частот творят чудеса, но иногда вам нужно выровнять задержки с помощью отдельного плагина.Вы также можете использовать компрессию и боковую цепочку задержек к другим звукам для особого грува и эффекта.

Сводка

Итак, подведем итоги. Для того, чтобы превратить ваш микс из плохого в хороший, вы должны:

  • Сделайте свой трек правильно, начиная с процесса аранжировки. Нарисуйте частотный спектр и убедитесь, что ваш трек звучит хорошо даже без предварительного микширования.
  • Думайте о разделении или наслоении ваших звуков. Сделайте отдельные звуки выступающими из нашего слоя с другими звуками.
  • Панорамирование. Перемещайте звуки по всему стереоспектру, чтобы создать большее разделение. Используйте направляющие по мере необходимости.
  • Используйте сжатие правильно. Хорошо сжатые звуки улучшат звучание вашего микса, это факт.
  • Глубина. Используйте эффекты и эквалайзеры, чтобы создать ощущение глубины в миксе. Используйте автобусы для полного контроля над вашими эффектами.

Каждый хороший миксер в мире держит в уме эти советы, когда смешивает, а теперь и вы тоже. Секрет раскрыт.

А теперь сходите с ума и заставьте мир гордиться!

 

 

Об авторе
Пелле Сундин — шведский музыкальный продюсер и копирайтер-фрилансер, в настоящее время активно работающий над своим чиллаут-проектом PLMTRZ. Он также производит психоделический транс. Когда он не пишет музыку, он занимается серфингом, катается на коньках и пьет кофе.

Если вас интересуют сеансы Skype:  http://bit.ly/pml_s_one2one

 

 

Вот онлайн-курс по микшированию трека от начала до конца.

Как установить уровни для балансировки инструментов в миксе

Как установить уровни в миксе — Практические приемы:

Ниже вы найдете три различных метода, которые вы можете использовать для установки уровней при первоначальном черновом сведении…

1. Следуйте за лидером:

Начните микс с основного инструмента. Это может быть вокал в поп-трек или бочку и бас в клубном треке. Обычно это инструмент, который должен захватывать и удерживать внимание слушателя и вести за собой это через трек.Сначала установите эти уровни, а затем подгоните остальные ваши инструменты вокруг них для достижения желаемого конечного результата.

В на какой уровень вы устанавливаете свой основной элемент или инструмент? Это зависит от жанра и, в некоторой степени, от вашего вкуса как продюсера.

Для например, предположим, что вы делаете танцевальную композицию и решаете, что удар место для начала. Хорошим местом для установки уровня бочки является от -10dBFS до -6dBFS.

точный уровень не имеет большого значения, если вы понимаете логику техника.Идея здесь состоит в том, чтобы дать достаточно места для головы и примерного уровня. начальный уровень вашего основного инструмента чуть ниже того места, где вы хотите окончательный полный уровень микса, чтобы закончить.

Итак, если вы используете пример удара ногой, вы можете начать с бочки на уровне -6dBFS. Затем, когда вы представите свой бас, синтезаторы, барабаны и другие инструменты, которые вы добавляете больше энергии (уровень) в смесь. Это увеличит ваш микс, скажем, на 3dBFS, и вы получите -3dBFS на финальном уровне микса. Счастливый ты, счастливый парень, счастливый слушатели!

Итак, это означает, что если у вас много инструментов в полный микс, то может быть хорошей идеей начать с вашего основного инструмент ниже на -10dBFS.Если это редкий трек в стиле техно, то Вы могли бы, вероятно, начать с более высокого уровня.

Если вы сомневаетесь, всегда ошибайтесь в сторону большего запаса громкости, когда вы устанавливаете уровни в миксе!

2. Микс в моно:

Установите свой микс в моно. Выключите один монитор. Затем установите балансы. Любые проблемы с панорамированием будут слышны в моно.

Вы можете нужно немного отрегулировать панорамирование, чтобы компенсировать звуки, которые падают прочь или стать слишком громким в моно. Теперь переключитесь обратно на стерео и получите Слушать.

Суть этой техники в том, что если вы можете сделать хорошо звучит в моно, отлично звучит в стерео, и это проще чтобы сбалансировать уровни и выявить проблемы с фазой, которые влияют на уровни в моно.

Итак, переключитесь на моно, используйте один динамик и сделайте быстрый микс. Это может занять немного привыкнуть, но как только вы освоите эту технику, вы сможете ускорить процесс при установке уровней.

Эквалайзер и панорамирование также можно выполнять в моно.

3. Смешайте розовый шум:

Генерация розового шума подходящего уровня.Этот уровень должен быть около где вы хотите, чтобы ваш основной элемент находился в миксе. Сбить все фейдеры вашего микшера отдельно от мастера. Отключите все свои каналы. Теперь, добавляйте каждый трек или инструмент один за другим.

Солируйте трек, над которым вы работаете, нажимайте фейдер трека, пока не начнете слышать инструмент.

Сейчас, отключите звук дорожки и повторите со следующей дорожкой, пока не установите все треки.

Выключить розовый шум. Послушайте. Грубое смешивание готово быть доработанным!

Эта техника — отличный способ получить базовые смешивать методично и иметь относительный баланс начальной точки в кратчайшие сроки.

Прочтите этот пост на Sound-on-Sound, чтобы узнать больше об этой технике.

Как микшировать песни с помощью Audacity

Микширование песен в любом программном обеспечении для редактирования аудио — это вопрос выбора ингредиентов — отдельных музыкальных дорожек — и их смешивания в идеальных пропорциях, чтобы в итоге получился вкусный окончательный проект. Однако это не так просто, как пирог, поскольку нет единого рецепта, которому нужно следовать, а открытая платформа Audacity не предназначена для замены мощных коммерческих приложений.Тем не менее, он поддерживает возможность балансировки уровней между дорожками и добавления выравнивания , сжатия и других эффектов, обычно используемых в процессе микширования, прежде чем окончательно объединить все дорожки в одну стереодорожку для экспорта в воспроизводимый цифровой формат песни. .

Редактирование

Изображение предоставлено: Изображение предоставлено Audacity

Удаление или приглушение разделов, которые не нужны в финальном миксе. Например, вы можете использовать инструменты выделения и редактирования Audacity, чтобы обрезать начало и конец файлов, а также удалить тихие или ненужные разделы.Фоновый шум может накапливаться на нескольких дорожках, так что это хорошая практика для обеспечения наилучшего качества вашего проекта. Получите доступ к инструментам редактирования Audacity, выбрав раздел аудио, нажав Edit в строке меню и выбрав соответствующее редактирование. Нажав Remove Special , вы получите доступ к самым мощным параметрам редактирования. К ним относятся:

  • Split Cut — Также доступный с помощью комбинации клавиш Ctrl-Alt-X , Split Cut удаляет выделенный звук и помещает его в буфер обмена.Звук с обеих сторон выделенных разделов остается на месте. Эта опция разбивает вашу звуковую дорожку на части, называемые клипами.
  • Разделить Удалить — Используйте Ctrl-Alt-K в качестве сочетания клавиш. Split Delete делает то же самое, что и Split Cut, но не помещает вырезанное аудио в буфер обмена.
  • Без звука — Этот параметр заменяет выделение тишиной, что полезно для сохранения трека в одном непрерывном клипе. Клавиатурная команда для этого — Ctrl-L .
  • Обрезать звук — Если вы хотите быстро удалить звук до и после выбранного звука, эта опция сохраняет все, что вы выделили, удаляя все остальное. Ctrl-T активирует опцию с клавиатуры.
Совет

Использование стандартных правок Audacity, таких как Вырезать (Ctrl-X) и Удалить (Ctrl-K) удаляет выбранный звук, но созданное отверстие будет удалено, когда звук справа от выделения перемещается влево.Это может привести к рассинхронизации звука с другими дорожками.

Улучшения звука

Эквализация, компрессия и реверберация используются для соединения частей в миксе либо путем смешивания, либо путем разделения дорожек в окончательном миксе. Настройка и украшение также не ограничиваются этими тремя эффектами. Audacity включает более 40 эффектов для ваших треков. Хотя не существует стандартного подхода к этому этапу микширования, журнал звукозаписывающих технологий Sound On Sound предлагает последовательность из четырех частей при подходе к микшированию:

  • Динамика
  • Выравнивание
  • Реверберация
  • Панорамирование

Имейте в виду, что этот заказ является отправной точкой.Вам не нужно использовать все или даже любой из шагов. Ваши уши должны быть последней инстанцией.

Динамика

Изображение предоставлено: Изображение предоставлено Audacity

Предполагая, что вы отрегулировали громкость каждой дорожки для создания грубого микса, первый раунд регулировок может касаться динамики — насколько громкой или тихой является каждая дорожка, а также изменений громкости в ней — и сглаживания важных дорожек. Например, у певца может быть диапазон громкости, который перекрывает музыку в одних местах и ​​не слышен в других.Динамические процессоры обрезают, усиливают и, как правило, приглушают динамику, чтобы можно было услышать важный контент. В Audacity откройте эти эффекты, нажав Эффекты и выбрав нужный эффект из раскрывающегося списка. Динамические эффекты включают в себя:

  • Компрессор — Этот эффект можно представить как изменение соотношения громкости в треке. Например, вместо того, чтобы самая громкая точка была в 10 раз громче тихой, компрессор можно отрегулировать так, чтобы громкая часть была только в четыре раза громче.Это дает эффект увеличения громкости обеих тихих частей, позволяя, например, вокалу быть отчетливо слышимым в миксе.
  • Ограничитель — Ограничитель не влияет на тихие сигналы ниже порога, отсекая или ограничивая сигналы выше порога. Полезно для контроля случайных пиков в музыкальном контенте, агрессивное ограничение может вызвать искажения.
  • Leveler — Простой комбинированный эффект, который сочетает в себе функции компрессии и ограничения. Его также можно использовать в качестве специального эффекта.

Выравнивание

Изображение предоставлено: Изображение предоставлено Audacity

Балансировка звуков по частотному спектру от низких до высоких является важной частью успешного микса. В частности, средние частоты имеют тенденцию к нарастанию, поскольку многие голоса и инструменты имеют содержимое в этом диапазоне, и без настройки микс может приобретать звук «картонной коробки» при добавлении дорожек. Обратитесь к эффектам эквалайзера Audacity, чтобы удалить частоты из каждой дорожки, которые перекрываются другими инструментами и не нужны в финальном миксе.

  • Эквалайзер — Эквалайзер рабочей лошадки Audacity, этот эффект можно использовать в качестве графического эквалайзера с помощью ползунков, или вы можете щелкнуть и перетащить сам график эквалайзера. Этот эффект работает во всем звуковом спектре.
  • Фильтр высоких частот — Специальный эквалайзер, пропускающий частоты выше регулируемого порога и уменьшающий частоты ниже. Например, певческий голос обычно имеет небольшое содержание ниже 150 Гц, поэтому обычно устанавливается фильтр высоких частот для удаления звука ниже этой точки.
  • Фильтр нижних частот — Этот эффект работает так же, как фильтр высоких частот, но пропускает низкие частоты.
  • Режекторный фильтр — это узкополосный эквалайзер, используемый для решения проблем, связанных с частотами. Примеры включают гнусавый вокал или электрический гул от гитарных усилителей.

Реверберация

Изображение предоставлено: Изображение предоставлено Audacity

Звук большого концертного зала исходит из того, как звуки отражаются в нем, создавая ощущение пространства.Обычно это называется реверберацией, серия эхо-сигналов, плотно сгруппированных друг с другом. Эффекты реверберации придают ощущение пространства как отдельным трекам, так и полным миксам. Audacity включает в себя несколько временных эффектов, которые могут придать вашему миксу ощущение глубины.

  • Реверберация — Этот эффект создает звук помещения. Его параметры включают такие настройки, как размер комнаты и реверберация, или приближение звука такой комнаты к тому, как она будет вести себя в реальной обстановке.
  • Эхо — Простая функция повтора, которая, вероятно, имеет значение только для спецэффектов при микшировании.
  • Задержка — Этот эффект создает эхо, но с большим контролем. Задержки используются там, где применение реверберации может помешать четкости. Задержка дает ощущение глубины без непрерывного звука реверберации.

Панорамирование

Изображение предоставлено: Изображение предоставлено Audacity

Панорамирование выполняется для каждой дорожки в проекте микса Audacity. По умолчанию Audacity создает стереомикс, что означает, что любой звук можно перемещать между крайне левым и правым положением с помощью этого ползунка.Низкочастотные звуки, такие как электрические басы и бас-барабаны, обычно панорамируются по центру, поскольку низкочастотная информация в любом случае не очень направлена, а ведущий вокал также часто панорамируется по центру для большей ясности. Вы можете «освободить место» для вокала, перемещая инструменты с большим количеством средних частот влево или вправо. Обычно инструменты располагаются из стороны в сторону, как и следовало ожидать на сцене, но, как и во всем в микшировании, здесь нет никаких правил.

Экспорт и рендеринг

Как только ваши треки зазвучат так, как вы хотите, у вас есть два способа создать копию микса.

  • Audacity автоматически объединяет треки при экспорте. Просто нажмите File, Export Audio , а затем выберите имя файла, местоположение и формат файла в раскрывающемся списке Save as type .
  • Рендеринг создает новую смешанную дорожку из существующих дорожек, и это можно сделать двумя способами. Оба доступны в меню Tracks . Mix and Render создает новую дорожку микса, которая заменяет ваши исходные дорожки, а Mix and Render to New Track делает то же самое, но сохраняет исходные дорожки.
Подсказка