Как приготовить смесь: This page cannot be found

Содержание

как правильно готовить молочную смесь для малышей

Материнское молоко – лучшее питание для малыша с первых дней жизни. Но иногда в силу различных обстоятельств – отсутствия, недостаточности грудного молока или по медицинским показаниям ребенка приходится переводить на искусственное или смешанное вскармливание с использованием подобранных совместно с педиатром молочных или безмолочных смесей.

Детские смеси выпускаются в сухом и жидком виде

Жидкие смеси составляют всего около 10% от общего ассортимента детских смесей. В первую очередь это связано с очень ограниченным сроком хранения и высокими требованиями к условиям хранения подобных смесей.

В большинстве же случаев для искусственного вскармливания и прикорма используются сухие смеси.

Сухая молочная смесь представляет собой быстрорастворимый в теплой воде концентрированный порошок с необходимым количеством питательных компонентов, витаминов и минералов. Выпускаются такие смеси в основном в двух видах упаковки:

  • в жестяных банках со специальной защитной мембраной на крышке;
  • в картонных пачках, внутри которых находится пакет со смесью из непромокаемого материала.

Подбор оптимальной смеси выполняется вместе с педиатром с учетом возраста малыша, его развития, наличия показаний и противопоказаний, индивидуальной переносимости тех или иных компонентов.

Почему важно правильно использовать молочную смесь?

Помимо грамотного подбора смеси, большое значение имеет ее правильное приготовление и использование. Особенно важно соблюдать пропорциональное соотношение воды и сухого вещества, поскольку это напрямую влияет на самочувствие ребенка.

Еще одно важное правило – тщательное соблюдение гигиены. В первые месяцы жизни организм малыша активно адаптируется к жизни вне утробы матери, это время активного роста и развития малыша. В то же время организм грудничка наиболее уязвим к различным инфекциям и вирусам. Система пищеварения малыша еще не сформирована, а иммунная система не функционирует в полном объеме. Поэтому очень важно в процессе кормления строго соблюдать все правила гигиены и рекомендации производителя по обращению с продуктом, включая условия его хранения и приготовления.

Из-за высоких требований безопасности и гигиены для разведения смеси необходимо использовать только кипяченую воду, даже если вы используете фильтрованную или бутилированную воду. Исключение – использование подготовленной воды, которую выпускают производители детского питания специально для разведения сухих смесей.

Как правильно приготовить детскую молочную смесь: 5 советов от экспертов Humana

Детские молочные смеси Humana производятся в Германии уже более 60 лет. Исключительное качество детского питания, выпускаемого под данным брендом, подтверждено многочисленными исследованиями и сертификатами качества в соответствии со стандартами ISO 9001:2000. Рецептуры смесей постоянно совершенствуются с учетом новейших данных научных исследований и практических наблюдений.

Специалистами компании накоплен огромный опыт в вопросах искусственного вскармливания, в том числе малышей с различными особенностями развития — аллергическими реакциями, запорами, коликами, дисбактериозом, непереносимостью лактозы и другими проблемами.

Чтобы приготовленная молочная смесь была максимально полезной и безопасной для малыша, эксперты Humana рекомендуют придерживаться следующих правил:

  • 1) При приготовлении смеси следуйте рекомендациям, изложенным в инструкции производителя детского питания. Порошок необходимо разводить водой строго в указанных пропорциях. Детские смеси Humana снабжаются специальной мерной ложечкой, благодаря которой вы сможете легко отмерить нужную дозу порошка. Рекомендуемый объем одного кормления с учетом возраста малыша также содержится в инструкции. Для малышей в возрасте от 10 месяцев рекомендуемый объем одного кормления 170 – 230 мл. Количество смеси может корректироваться с учетом индивидуальных особенностей развития и аппетита ребенка.
  • 2) Тщательно соблюдайте гигиену. Перед приготовлением смеси обязательно вымойте руки и прокипятите все составные части бутылочки (включая соску и кольцо) в чистой воде не менее 5 минут. Воду для смеси кипятите также не менее 5 минут или используйте специальную бутилированную воду для приготовления детского питания.
  • 3) Готовьте смесь непосредственно перед каждым кормлением. Оставшуюся после кормления смесь не храните и не используйте повторно. Не подогревайте детское питание в микроволновой печи, так как это может привести к неравномерному прогреву и ожогам
  • 4) При смешивании воды и смеси сначала наливайте в бутылочку воду, а затем добавляйте в нее необходимое количество ложек порошка. Это предотвратит образование комочков.
  • 5) Сухая молочная смесь Humana может использоваться для приготовления детских каш вместо коровьего молока. Неоспоримый плюс такого применения смеси – улучшение вкусовых свойств блюда, что особенно важно, если ваш малыш имеет плохой аппетит и/или дефицит веса. Но также следует иметь в виду, что одновременно со вкусовыми свойствами повышается и питательность продукта за счет содержания в смеси большого количества питательных элементов. Поэтому при наличии у ребенка избыточного веса этим способом приготовления каши лучше не злоупотреблять. Важное приготовление каши на сухой молочной смеси: ее нельзя кипятить или сильно нагревать. Оптимальная температура приготовления — до 50°С. При более высоких температурах смесь утрачивает свои вкусовые качества, теряет полезные витамины и микроэлементы, а сывороточные белки могут свернуться.

При приготовлении детского питания из сухих молочных смесей помните, что несоблюдение правил хранения, приготовления и кормления может неблагоприятно сказаться на здоровье малыша.

Поэтапная схема приготовления детской молочной каши:

  • Вскипятите необходимое количество воды и охладите ее до 50°С.
  • Налейте воду в подготовленную прокипяченную бутылочку.
  • Добавьте в бутылочку необходимое количество мерных ложек смеси без горки.
  • Закройте бутылочку и как следует встряхивайте ее до полного растворения порошка.
  • Проверьте температуру готовой молочной смеси, капнув несколько капель на внутреннюю сторону запястья. Этот органолептический тест покажет, что смесь имеет комфортную для малыша температуру около 37ºС.

Как правильно приготовить топливную смесь для 2-тактных двигателей? Полезная информация

Ремонт бензопил Ремонт триммеров Ремонт мотокос Ремонт бензорезов Ремонт культиваторов Ремонт аэратораРемонт мотобураРемонт ямобураРемонт мотопомпы Ремонт генератораРемонт воздуходувки Ремонт опрыскивателяРемонт распрыскивателя

Правильно замешенная смесь, обеспечит бесперебойную работу двигателя, полное сгорание топлива без образования нагара, дыма или задир.

Для смеси необходимо использовать 92-й бензин и масло для двухтактных двигателей (синтетическое).

Топливо ниже 92-го, с меньшим октановым числом не подойдет. 95-й не рекомендуем, т.к. в нем много различных присадок, которые могут негативно повлиять на работу бензотехники.

Замешивайте смесь перед каждым применением техники. Не намешивайте много.

Масло-топливную смесь нельзя хранить более 2х недель, далее происходят необратимые процессы окисления, и изменения состава смеси.

  

                                         

Пропорция такая:

1:50

то есть на 1 литр бензина — 20 миллилитров масла.

( или вот такая пропорция 100 мл масла на 5 л бензина ).

 

Полного бака при полной загрузке хватает от 30 до 45 минут, если вы не планируете так долго использовать технику, не заправляйте полный бак.

Не используйте старый бензин, он со временем выветривается и изменяется октановое число.

Никогда не заправляйте бензоинструмент с 2-х тактным двигателем чистым бензином, это грозит вам серьезным и дорогостоящим ремонтом.

Заправлять можно только бензиново-масляной смесью.

 

Почему неправильная пропорция может вывести технику из строя?

Все дело в том, что в отличие от 4-х тактных, 2-х тактные двигатели не обладают наружной системой смазки внутренних частей мотора, для них очень важна правильно приготовленная топливная смесь.

Если добавить мало масла, то снизятся смазочные свойства смеси, это приведет к скорому износу техники.
И напротив, если масла добавить слишком много — это нарушит горючие свойства смеси и сильно понизит мощность техники.

Двухтактный двигатель не имеет отдельного масляного картера, и все трущиеся детали внутри двигателя смазываются маслом , которое содержится в топливной смеси.

Масло должно смазывать все трущиеся поаверхности внутри двигателя и и сгорать без образования нагара. Именно в этои принципиальное отличие масел для 2х тактных двигателей и 4х тактных.

Кроме вышеперечисленных функций масло должно:

  • уплотнять зазоры, в первую очередь, между детялями цилиндропорневой группы, не допускать и сводить к минимуму прорывы газов из камеры сгорания.
  • отводить тепло, образующееся в результате сгорания топлива и трения.
  • предотвращать коррозию деталей двигателя.

Как замешивать?

Смешивайте составляющие в бензостойких емкостях,

не в самом баке!
Наливаем бензин в чистую и сухую канистру после этого добавляем туда масло.

В обратном порядке не нужно т.к. влитое первым масло приклеится ко дну и с трудом потом способно к смешиванию, придется приложить больше усилий.
После добавления обоих ингредиентов, плотно закрываем емкость, и тщательно трясем, активно смешивая компоненты.

Вот и все смесь готова.

Так же смотрите видеоматериалы по теме.

На главную из статьи бензо-масляная смесь

Как приготовить раствор из сухой строительной смеси

В этой статье мы узнаем, как приготовить раствор из сухой смеси. Он нам необходим практически для любых строительных работ, как например, заделывание дыр в стенах, штукатурка и шпаклевка потолков, заливка полов, укладка керамической плитки и т. п.

Как приготовить раствор из сухой смеси на цементной основе

Есть один маленький секрет, который состоит в том, что раствор из сухой смеси готовится практически по одному и тому же принципу для разных строительных материалов. Т. е. используются одни и те же инструменты и порядок проводимых операций.

Порядок приготовления

Давайте рассмотрим порядок работ:

  1. Одеваем перчатки при работе с любыми сухими строительными смесями (см. статью: Средства защиты рук при работе с цементом).
  2. Берем воду в нужном количестве и наливаем в ведро.
  3. Берем сухую строительную смесь в соответствующем количестве и постепенно засыпаем в ведро с водой (количество рассчитывается по формуле пропорции).
  4. В процессе засыпания сухой смеси в ведро с водой, производим перемешивание определенное время.
  5. После окончания процесса перемешивания у нас получается готовый раствор, который обычно выстаивается некоторое время.
  6. Когда раствор немного настоится, то происходит его вторичное перемешивание.
  7. После вторичного перемешивания раствор готов к применению.

Это справедливо и для штукатурки, и для шпаклевки, и для клея, и для наливного пола. Чтобы понять, какой материал использовать для той или иной работы, загляните в мою статью: Какие сухие строительные смеси выбрать и для чего.

Отличия в приготовлении

Отличия для разных видов материалов состоят в следующем:

  1. Пропорция разведения сухой смеси на количество воды может быть различной.
  2. Время перемешивания материала с водой до формирования готового раствора может быть различным.
  3. Объем раствора, который готовится для немедленного выполнения работ может быть различным.
  4. Может быть добавление других сыпучих материалов. Например, для ЦПС нужно замешивать еще и песок, а для фундамента дома закладывать гравий.
  5. Один раствор Вы готовите небольшими порциями и тут же пускаете в работу(гипсовая штукатурка, алебастр, ремсостав), другой можно приготовить и оставить на несколько часов (шпаклевка на цементной основе).

А теперь, давайте посмотрим, что нам понадобится для работы.

Инструменты для работы

Рассмотрим, какие инструменты нам понадобятся:

  1. Ведро, в которое мы нальем воду, и в котором получим готовый раствор. Его объем должен соответствовать объему ведра.
  2. Ведро, таз или любая другая тара, куда мы пересыпем из мешка материал в нужном количестве для дальнейшего перемешивания с водой. Если говорить о квартире, а не о доме, то чаще всего, большие 25 кг пакеты сухих строительных смесей целиком не замешиваются — раствор готовится частями. А значит, предварительно, смесь требуется отсыпать какую-то тару.
  3. Мерка для воды. С помощью нее необходимо отмерять то количество воды, которое нужно заливать в ведро для приготовления раствора.
  4. Безмен. Необходим для того, чтобы взвешивать нужное количество смеси, отсыпанной из мешка.
  5. Дрель с установленной насадкой в виде миксера. Необходима для перемешивания сухой строительной смеси с водой и превращения их в готовый раствор.

Важно понимать, что без дрели с миксером (вручную) Вы не сделаете качественный замес. Во-первых, быстро устанете, во-вторых, не сможете довести раствор до состояния густой сметаны и без комков, как это обычно бывает нужно.

Поэтому, если Вы затеяли серьезный ремонт, то без дрели ничего не получится. Приобретая дрель в магазине, знайте, что ее можно очень легко превратить еще в несколько полезных инструментов.

Материалы для работы

Что касается материалов, то здесь все просто:

  • Сухая строительная смесь.
  • Вода.
  • Возможные добавки.

Как видите, любой раствор из сухой смеси приготовить не так уж и сложно. Причем навык нарабатывается очень быстро. Существуют спорные мнения по поводу того, можно ли в процессе замешивания подсыпать сухую смесь или подливать воду, если например, раствор не получается нужной густоты. Сразу могу сказать, что однозначного ответа для всех случаев нет. Где-то можно, а где-то не желательно.

Как приготовить молочную смесь. Детское питание. Правила, советы, рецепты

Читайте также

Как приготовить ланч

Как приготовить ланч Между стаканом кефира или сока, выпитым рано утром, и сытным обедом проходит около пяти-шести часов. И большинство людей в 10–11 часов утра уже задумываются о том, что неплохо было бы перекусить. А если отказывать себе в этом у Вас нет причин, то почему бы

С чем приготовить ризотто?

С чем приготовить ризотто? Ризотто можно приготовить едва ли не с любыми продуктами. Мясо, птица, рыба, морепродукты, грибы, овощи, фрукты – все это подойдет для итальянского блюда. Единственное, что нужно знать, это время тепловой обработки тех или иных ингредиентов, а

Как правильно выбрать молочную смесь

Как правильно выбрать молочную смесь Выбор молочной смеси целесообразно начать с изучения ассортимента, записать точное название представленных продуктов и обратить внимание на фирму и страну-производителя. Затем необходимо проконсультироваться с детским врачом,

Как приготовить травяной компост

Как приготовить травяной компост В своё время доктор Герсон заметил, что грядка, на которой выращиваются овощи, должна считаться продолжением нашего тела, поскольку метаболизм организма определяется биохимическими процессами, идущими в почве – мы, можно сказать,

Как приготовить полезную пищу

Как приготовить полезную пищу Существует несколько простых правил, соблюдая которые можно приготовить очень вкусные и при этом безвредные для организма блюда.Для того чтобы не допускать избыточного количества жиров в ежедневном рационе, рекомендуется использовать для

Как приготовить правильный творог

Как приготовить правильный творог Этот вопрос приобретает первостепенную важность. Ведь творог, продающийся в магазинах, даже если он нулевой жирности, ненатуральный, все равно готовится с помощью кипячения.Правильный творог легко изготовить самостоятельно. Для этого

Как приготовить ДМТ (DMT) на кухне

Как приготовить ДМТ (DMT) на кухне ДМТ состоит из N, N-диметилтриптамина. ДМТ – это полусинтетическое соединение, сходное по структуре с псилоцином. (Псилоцин – галлюционогенное вещество, основа его – псилоцибин). ДМТ очень быстро действует. Через несколько минут после

Кофе: как его приготовить

Кофе: как его приготовить Мы живем в век барист (специалистов по приготовлению кофе) и мировых чемпионатов по приготовлению кофе, в стране с более чем 3000 марочных кофейных магазинов, где ежегодно оставляем миллионы. Но и в них нелегко купить чашку кофе, которая отвечала бы

Ваш собственный «мартини»: как его приготовить

Ваш собственный «мартини»: как его приготовить Джин (или водка, если вы больше расположены к водкатини – см. стр. 288)Вермут (в количестве, близком к воображаемому)полоска цедры лимона и оливкаВы должны сами решить, какой джин предпочитаете (см. обсуждение различных марок

Как приготовить баковую смесь осенью

Баковая смесь – это сочетание нескольких препаратов, которые смешивают для одновременной защиты и от вредителей, и от заболеваний. Рассказываем, какие препараты можно смешивать для осенней обработки, а какие – нельзя.

Главное преимущество баковых смесей – возможность ускорить процесс обработки растений. Только представьте, если бы каждый препарат довелось вносить по отдельности, сколько времени пришлось бы провести с опрыскивателем в руках!

Такую смесь используют для защиты как плодовых деревьев и ягодных кустарников, так и декоративных растений и цветов. Она может состоять из инсектицидов, фунгицидов, гербицидов и стимуляторов.

Коктейль «препаратов» может применяться на протяжении всего вегетационного периода. Стоит лишь учитывать, какие из них можно применять в определенную пору года.

Для осенней обработки, к примеру, лучше отказаться от использования азотсодержащих препаратов. Необходимо учитывать и температуру воздуха, при которой будет проводиться опрыскивание, ведь не все препараты можно применять, когда за окном всего 5 градусов тепла.

Преимущества и недостатки использования баковых смесей

Популярность использования баковых смесей дачниками вполне объяснима – обработка имеет массу преимуществ:

  • существенная экономия сил и времени – вместо двух-трех обработок проводится лишь одна;
  • дают возможность совмещать профилактику (лечение) и подкормку растений;
  • действенность отдельных препаратов повышается;
  • снижается период нагрузки от воздействия препаратов на растение, чем если бы применяли их по одному;
  • расход химпрепаратов уменьшается на 10-30%;
  • небольшая экономия на воде, средствах индивидуальной защиты, эффективное использование ресурсов опрыскивателя.

Однако, помимо плюсов применения таких составов, есть и минусы.

Недостатки применения баковых смесей:

  • не все препараты можно использовать для приготовления баковых смесей;
  • при неправильном приготовлении баковых смесей в лучшем случае состав не принесет пользы, в худшем – серьезно навредит растениям;
  • по незнанию можно смешать несовместимые препараты, и реакция в баковой смеси может быть непредсказуемой;
  • нужно учитывать требования каждого из смешиваемых пестицидов, например, температурный режим или сроки обработки;
  • выпавший в результате реакции осадок может вывести из строя распылитель опрыскивателя.

Что нельзя смешивать

В баковой смеси можно смешивать далеко не все приглянувшиеся вещества. Чтобы убедиться, что выбранные препараты совместимы, раствора делают немного.

Каждый пестицид разводят в небольшом количестве воды и в отдельных емкостях. Затем сливают в общую стеклянную емкость, оставляют на 30 минут. Если раствор немного помутнел или изменил окраску – ничего страшного. Если образовались хлопья, появился осадок, пена, смесь расслоилась или нагрелась – этим составом обрабатывать растения нельзя.

Однако иногда несовместимость препаратов проявляется не сразу. Для этого нужно знать, что нельзя смешивать:

  • препараты серы или бора с препаратами на масляной основе;
  • щелочные и кислотные растворы;
  • вещества со щелочной реакцией или медьсодержащие составы с фосфорорганическими соединениями;
  • кальций с железом, фосфором, серой или магнием;
  • калий с известью, мелом и доломитовой мукой;
  • пестициды и биологические препараты или средства, которые содержат живые микроорганизмы;
  • препараты на основе бора с известью;
  • несколько регуляторов роста – могут угнетать растения.

Нельзя использовать для приготовления баковой смеси препараты одной группы. Если в состав входит один пестицид, добавлять второй, со схожим составом и действием, не нужно. Лучше замените его минеральными удобрениями.

Однако если вы подобрали несколько хорошо совместимых препаратов и делаете все по правилам, средства все равно лучше предварительно смешать. Зачем? Как пример, вам достался просроченный препарат или подделка с неизвестным составом. При смешивании может произойти непредсказуемая химическая реакция.

Не рекомендуется составлять смесь более чем из трех пестицидов. Баковые смеси, состоящие из двух защитных компонентов и одного стимулятора роста, считаются наиболее безопасными.

Очередность смешивания препаратов

Все совместимые вещества в воде растворяют не наобум, а по определенному порядку. Очередность загрузки такова:

  1. Растворимые в воде порошки и гранулы.
  2. Гранулы, которые при растворении образуют суспензию.
  3. Порошки, которые при растворении образуют эмульсию.
  4. Концентраты суспензий.
  5. Концентраты эмульсий.
  6. Водорастворимые концентраты.
  7. Спиртовые, водные растворы.
  8. Стимуляторы.

Основные ошибки

Приготовление баковых смесей не всегда обходится без ошибок.

Основные из них:

  • садоводы засыпают в бак сразу одно вещество, затем второе, и только потом заливают это все водой. Но так делать категорически нельзя. Нужно приготовить исходные маточные растворы;
  • соединяют биологические и химические вещества. Делать этого нельзя – пестициды убивают полезные микроорганизмы биопрепаратов;
  • завышенные дозировки. Как итог – вред для растений и даже их гибель, вместо предполагаемой пользы;
  • несоблюдение сроков применения препаратов.

Если превысить рекомендованную дозировку, некоторые медьсодержащие препараты могут вызвать ожоги растений. Кроме того, такие составы смываются дождями в почву и могут в ней накапливаться. Так почва может стать непригодной для выращивания растений.

Как приготовить баковую смесь

После того, как вы развели по отдельности в небольшом количестве воды каждый пестицид и проверили их на совместимость, можно приступать к приготовлению баковой смеси.

В 10-литровое ведро налейте 5 л воды, перелейте туда один из приготовленных растворов. Хорошо все перемешайте и добавьте следующий раствор.

Препараты вливайте тонкой струйкой и тщательно перемешивайте смесь после каждого компонента.

После того как смешаете растворы в ведре, доведите объем воды до 10 л.

Готовя раствор, необходимо правильно подбирать активные и вспомогательные компоненты. Чтобы ядохимикаты после обработки задерживались на листьях, а не стекали в грунт, нужно добавить вещество, обеспечивающее липкость. Подойдет детское мыло или шампунь.

Помните, что все препараты по защите растений, пестициды или удобрения следует смешивать только в стеклянных, эмалированных или пластиковых емкостях.

Желательно смешивать не более двух видов химикатов, чтобы вместо предполагаемой пользы не навредить растениям.

Чем обработать растения осенью

В осенний период важно обработать деревья, цветы и кустарники от болезней и вредителей. Чтобы на зимний сон растения ушли здоровыми, а весной, проснувшись, раньше продолжили рост. К тому же урожай уже собран, поэтому «химия» не коснется плодов.

Однако прежде чем приступить к обработке, обратите внимание на термометр.

Если днем около 12-15 градусов, можно приготовить баковую смесь из биопрепаратов, пригодных для обработки при такой температуре.

А что делать, если за окном ниже 15 градусов? Это не повод отменять обработку. В более холодную погоду на помощь придут другие препараты. Например, бордоская смесь, железный купорос или мочевина. С ними можно работать чуть ли не до конца осени при дневных температурах от 5°С до 10°С. К тому же в такую погоду можно использовать и некоторые химпрепараты, которые применяют при низких температурах.

Иногда садоводы не обращают внимания на температурный режим применения препарата, а потом жалуются, что нарвались на подделку. Хотя, например, Фитоверм эффективен только при температуре выше 12°С, применять его в более холодную пору не имеет смысла. А вот Хорус начинает действовать при более низких температурах (от 3°С). Поэтому обращайте внимание на рекомендованную температуру обработки и погоду за окном.

Примеры баковых смесей

Чтобы одним махом поквитаться и с болезнями, и с вредителями, которые собрались зимовать на деревьях и кустарниках, можно приготовить баковую смесь из таких препаратов:

Главное при составлении баковой смеси внимательно читать инструкцию, там указывается совместимость или несовместимость препаратов, а также нормы расхода.

Составы для баковой смеси, если температура воздуха ниже 10-12 градусов (но не ниже 5°С):

  • Хорус + Актара;
  • Инта-Вир + Хорус;
  • Профи + Актара;
  • Железный купорос + мочевина (300-500 г мочевины и 200-500 г железного купороса на 10 л воды). Применение железного купороса и концентрированного раствора азотного удобрения в сочетании с низкими температурами окружающей среды дает мощный инсектицидный и фунгицидный эффект.

Обработку сада производите только в сухую безветренную погоду и используйте средства защиты (маску, перчатки, комбинезон).

Если внимательно изучить тонкости приготовления баковых смесей, это позволит сэкономить массу сил и времени и, несомненно, порадует хорошим урожаем в дальнейшем.

Как приготовить мексиканскую смесь: 5 рецептов на любой вкус

Перед практичными хозяйками встает вопрос, как приготовить мексиканскую смесь. Сочетание замороженных овощей с разными продуктами организовать легко и быстро. Однако, какое блюдо будет беспроигрышным, вкусным, понравится всей семье – ответить непросто. Для этого нужно узнать разные рецепты. Рассмотрим варианты наилучших историй с яркими сочными овощами в основе.

Что можно приготовить из мексиканской смеси

Гарнир с мексиканской смесью – выручает, когда гости на пороге

Узнали, что друзья проезжая мимо, решили, зайти? Поможет колоритный гарнир. В нем отличное сочетание картофельного пюре и сочных кубиков разнообразных овощей. Приправим все любимыми специями, посыплем зеленью и рубленым чесноком и получим блюдо дня. Гости задержатся надолго. Готовим без мяса.

Ингредиенты:

  • смесь мексиканская – 250 г;
  • пюре картофельное – 350 г;
  • вода – 2 ст.;
  • чеснок – 2 зубчика;
  • сухари панировочные – 1 ст. л;
  • сыр твердый – 30 г;
  • масло растительное – 2 ст. л;
  • соль, специи – по вкусу;
  • зелень – 10 г.

Что можно приготовить из замороженной смеси

Пюре картофельное можно приготовить специально для рецепта, можно использовать вчерашнее. Разминаем его и выкладываем в форму для запекания, смазанную маслом.

Мексиканскую смесь замороженную или приготовленную из домашних овощей выкладываем в сковородку с растительным маслом, готовим 7 минут.

Все солим, перчим, посыпаем рубленой зеленью.

Выкладываем в форму с картофельным пюре.

Посыпаем панировочными сухарями.

Трем на терке твердый сыр, высыпаем его на слои гарнира.

Запекаем угощение в разогретой до 200 градусов духовке 20 минут. Смотрим по своему блюду. Если сыр расплавился, можно извлекать из духового шкафа и подавать.

Подаем кушанье в горячем виде, посыпаем измельченным чесноком. Можно декорировать веточками свежей зелени.

Великолепный пирог с мексиканской смесью – хит сезона

Любители домашней выпечки оценят колоритный нарядный пирог с разными овощами. В нем кусочки мексиканской смеси взрываются сочными фейерверками. Тесто хрустящее, рассыпчатое. Готовится блюдо несложно и состоит из самых бюджетных продуктов. Его преимущество в том, что не нужно возиться с тестом. Соединил и высыпал – все.

Ингредиенты

Для теста:

  • мука пшеничная – 300 г;
  • масло сливочное – 150 г;
  • соль – 1⁄4 ч. л;
  • разрыхлитель – 1 ч. л.

Для начинки:

  • смесь мексиканская – 200 г;
  • масло растительное – 2 ст. л;
  • сыр твердый – 40 г;
  • куркума – 1/2 ч. л;
  • паприка молотая сладкая – 1/2 ч. л;
  • зелень – 2 веточки;
  • соль специи – по вкусу;
  • кунжут – 1 ст. л.

Как вкусно приготовить мексиканскую смесь в пироге

Смесь овощей не размораживаем.

Вкусно приготовить мексиканскую смесь

Выкладываем в сковородку с разогретым растительным маслом, жарим 10 минут на среднем огне, помешивая. Солим, приправляем специями, снимаем с огня, остужаем.

Смешиваем с рубленой зеленью и тертым сыром. Начинка готова.

Пшеничную муку соединяем с разрыхлителем и солью, просеиваем через сито, высыпаем в миску.

Добавляем порезанное кусочками сливочное масло. Руками растираем его вместе с мукой, пока не получим крошку, как влажный песок.

Форму для выпечки застилаем пергаментом. Высыпаем половину крошки, разравниваем.

Раскладываем начинку, равномерно распределяем ее.

Оставшуюся масляно-мучную крошку смешиваем куркумой и паприкой. Высыпаем на овощной слой.

Посыпаем кунжутом.

Печем пирог в прогретой до 200 градусов духовке 40 минут. Смотрим по своей выпечке. Если зарумянился, можно извлекать.

Аккуратно проходимся ножом по краям формы и перекладываем угощение на блюдо. Подаем в остывшем виде.

Омлет с мексиканской смесью – завтрак для всей семьи

Нежный и ароматный омлет украсит утро и начнет новый день вкусно. В нем сытное сочетание разных овощей с яичной основой. Готовится за считанные минуты, выглядит очень соблазнительно. Не нужно идти в ресторан, если его можно организовать у себя дома.

Ингредиенты:

  • яйца куриные – 2 шт.;
  • молоко – 40 мл;
  • смесь мексиканская – 100 г;
  • сыр твердый – 30 г;
  • укроп – 1 веточка;
  • масло растительное – 20 мл.

Как приготовить вкусно – рецепт

Овощи обжариваем на разогретом масле 8-10 минут. Солим, приправляем специями по вкусу, перемешиваем.

Разбиваем куриные яйца в глубокую миску, разрушаем структуру желтка вилкой.

Вливаем молоко любой жирности, перемешиваем венчиком.

Выливаем в сковородку с овощами. Жарим на небольшом огне минуту под крышкой.

Аккуратно переворачиваем с помощью лопатки. Посыпаем тертым сыром и жарим под крышкой еще 1-2 минуты.

Готовый омлет подаем, украсив веточкой укропа.

Макароны с мексиканской смесью – нарядная еда для праздника и будней

Макароны с мексиканской смесью

Привычные продукты можно подать с необычными добавками. Получится совершенно новая увлекательная история для тех, кто любит открывать новые рецепты. Макароны готовим с мексиканской смесью. Получится очень ярко, витаминно и красиво.

Ингредиенты:

  • макароны – 230 г;
  • вода – 1 л;
  • смесь мексиканская – 300 г;
  • куркума – 0,5 ч. л;
  • соль, специи – по вкусу;
  • масло растительное – 15 мл.

Готовим мексиканскую смесь на сковороде

Макароны могут быть любой формы. Красиво выглядят бантики или спиральки. Отправляем их в подсоленную закипевшую воду, перемешиваем. Готовим 7 минут после повторного закипания. Точное время указывает производитель на упаковке.

Макароны помещаем в дуршлаг, чтобы стекла жидкость. Чтобы они не слиплись, промываем под холодной кипяченой водой.

Смесь овощей жарим на растительном масле, которое разогрели в сковородке. Понадобится 8-12 минут.

Все солим, приправляем специями, перемешиваем.

Добавляем вареные макароны. Посыпаем куркумой, жарим 3 минуты, перемешивая.

Готовое блюдо подаем в горячем виде. Прекрасный гарнир или самостоятельное кушанье.

Запеканка с мексиканской смесью – изысканно и вкусно

Если нужно удивить и впечатлить, стоит приготовить запеканку с яркими овощными кубиками. Овощи в сочетании с яично-творожной основой очень хороши. Яйцо берем крупное, категории С1, С0, творог – жирностью 5-9%.

Ингредиенты:

  • смесь мексиканская – 5 ст. л;
  • крупа манная – 60 г;
  • творог – 180 г;
  • яйцо куриное – 1 шт.;
  • сметана – 3 ст. л;
  • соль, специи – по вкусу;
  • масло растительное – 20 мл.

Рецепт мексиканской смеси

Овощи нарезаем сами или используем замороженные. Их продают в упаковке или на развес. Размораживать не нужно.

В сковородку с разогретым маслом выкладываем овощи, жарим 5 минут.

Творог соединяем с куриным яйцом в миске. Добавляем соль и специи, сметану, перемешиваем.

Всыпаем манную крупу, размешиваем. Оставляем на 20 минут, чтобы манка набухла.

На дно формы выкладываем жареные овощи. Выливаем перемешанное тесто для запеканки. Разравниваем. Вилкой делаем узоры.

Выпекаем угощение в разогретой до 200 градусов духовке 40 минут. Время зависит от высоты выпечки и особенностей духового шкафа.

Подаем запеканку с мексиканской смесью в теплом или холодном виде. Сочетание творога с овощами вкусное и полезное. Такое блюдо может стать хорошей ссобойкой на работу или перекусом в школу.

Как видим, обычные продукты с добавлением кусочков разных овощей превращаются в оригинальные нескучные блюда для праздничных и обыденных застолий.

Овощная смесь с сыром в духовке рецепт с фото, как приготовить на Webspoon.ru

Овощная смесь с сыром в духовке

Вкусные и интересные блюда, на которые кулинары тратят минимум своего времени, пользуются у них огромной популярностью. Особенной популярностью пользуются такие блюда, которые готовятся из доступных ингредиентов.

Приготовим сегодня овощную смесь под сырным соусом. Для приготовления блюда вы можете использовать любую замороженную или свежую овощную смесь, подбирая её под свой вкус. Такие овощи, приготовленные в нежном сырном соусе, получаются очень нежными и вкусными. Готовую овощную смесь можно подать как самостоятельное блюдо или как дополнение к рыбе, мясу, курице.

Как приготовить «Овощная смесь под сырным соусом» пошагово с фото в домашних условиях

Шаг 1 Ссылка

Для работы нам понадобится готовая овощная смесь (у меня морковь, брокколи, зелёный горох, лук), молоко, сливочное масло, мука, соль, чёрный молотый перец, плавленый сыр.

Плавленый сыр рецепты

Шаг 2 Ссылка

Овощную смесь (предварительно слегка разморозить) выложить в форму для запекания (размером 12х12 сантиметров).

Шаг 4 Ссылка

Добавить 200 мл тёплого молока. Сверху, на крупной тёрке, натереть 100 грамм плавленого сыра. Добавить 5 грамм соли и 1 грамм чёрного молотого перца. Перемешать.

Как натереть плавленый сыр

Шаг 5 Ссылка

Вылить нашу смесь сверху на овощную смесь. Отправить в духовку при 180°С на 5 минут.

Шаг 6 Ссылка

Затем содержимое формы перемешать вилкой. При этом сыр расплавится, соединится с остальными компонентами соуса, и соус станет полностью однородным. Отправить форму в духовку ещё на 15-20 минут (в зависимости от того, какая степень готовности овощей вам нравится).

Шаг 7 Ссылка

Овощная смесь с сыром готова к подаче.

8 шагов к звуку, готовому к радио февраль 2022

Вы разочарованный самодельный музыкант?

Раздражает, что песни, которые ты готовишь в своей домашней студии, звучат не очень хорошо?

Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия.

Вы можете научиться миксовать в собственной спальне!

К концу этой статьи у вас будет все необходимое, чтобы начать микшировать собственные песни.

Хотите зарабатывать на своей музыке?

Вам не нужно дорогое оборудование, связи или богоподобные знания, чтобы начать свою карьеру.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы, чтобы получать надежный доход, занимаясь любимым делом в 2021 году.

Смотрите полный мастер-класс здесь:

Но если вы просто хотите сначала узнать об основах микширования, продолжайте читать.

 

Что такое смешивание?

Итак, прежде чем мы перейдем к тому, как микшировать песню, нам нужно выяснить, что такое микширование на самом деле .

Когда я впервые начал микшировать, я думал, что это просто добавление крутых эффектов к вокалу и гитарам.Я часами настраивал свои дилеи и фейзеры, только чтобы разочароваться, что мой микс и звучал как мусор.

Мне потребовался почти год, чтобы понять, что эффекты — это лишь малая часть головоломки. То, что вы делаете с микшированием, намного больше.

Так что же такое микширование? Микширование — это процесс использования таких инструментов, как фейдеры громкости, компрессоры, эквалайзеры и ревербераторы, чтобы отдельные треки песни звучали сбалансированно и эмоционально .

Другими словами, микширование – это процесс, при котором ваши записи звучат как песня, а не как набор необработанных треков.

Чтобы узнать о двух основных целях микширования, посмотрите наше видео ниже:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Чтобы подготовить песню для радио, вам нужно научиться ее микшировать.

К счастью, это именно то, что вы будете изучать сегодня, шаг за шагом.Сегодня мы рассмотрим 8 шагов микширования:

  • Шаг 1: Подготовка
  • Шаг 2: Баланс объема
  • Шаг 3: Сжатие
  • Шаг 4: Эквалайзер
  • Шаг 5: Пространство (панорамирование, реверберация и задержка)
  • Шаг 6. Автоматизация томов
  • Шаг 7: Эффекты
  • Шаг 8. Окончательные проверки

[Небольшое примечание: в этой статье будет много слов, которые, вероятно, будут для вас новыми! Если вы столкнулись с чем-то, что вас смущает, ознакомьтесь с нашим Глоссарием аудио терминов здесь для небольшой помощи.]

 

Шаг 1: Подготовка

Прежде чем вы сможете начать микшировать, вы должны подготовить сеанс. Чем более вы организованы, тем быстрее вы будете смешивать.

Это также избавит вас от беспорядка аудиофайлов, которые у вас есть. Хорошая подготовка даже улучшит качество звука!

Подготовка к сеансу состоит из 12 шагов. Проверьте их ниже:

 

Большинство этих шагов говорят сами за себя, но есть несколько, на которых я хочу остановиться подробнее.Давайте проверим их.

ОБНОВЛЕНИЕ

: Хотите несколько советов по отличному рабочему процессу подготовки смеси? Посмотрите наше последнее видео:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Что такое автобусы?

Буссинг — это чудо.

Если вы не знакомы, это когда вы меняете выходы каждой записи определенного инструмента на одну и ту же «шину.Затем все записи направляются на одну вспомогательную дорожку, которую вы можете использовать в качестве «мастер-фейдера» для вашего инструмента.

Подумайте об этом так:

Школьный автобус забирает каждого ученика у дома и отвозит в одно место – в школу. Это именно то, что шининг делает с вашими записями.

По сути, вы направляете все свои записи инструмента на одну дорожку.

Оттуда любые подключаемые модули, которые вы добавляете, применяются к каждой отдельной из этих записей.

Он не только помогает «склеить» ваш трек, но и значительно сокращает количество плагинов, необходимых для завершения микса.

Например, представьте, что у вас есть три разные партии акустической гитары, каждая с двумя микрофонами. Вам пришлось бы использовать шесть разных компрессоров только для управления их динамикой.

Но с шиной вместо шести компрессоров вам нужен только один. Это означает, что вы будете микшировать быстрее и сэкономите огромное количество процессорного времени.

Мало того, вы сжимаете сразу несколько частей.Таким образом создается ощущение, что все отдельные треки являются частью одного и того же инструмента.

Склеивает их, так сказать.

Проделайте это со всеми своими инструментами, и ваши миксы будут закончены быстрее и звучат лучше!

Что такое кроссфейды?

Если вы соединяете два аудиорегиона вместе, вам нужно применить кроссфейд. Кроссфейд затухает аудиоклип слева одновременно с затуханием клипа справа.

Это означает, что любые треки, которые вы соединили вместе, будут плавно переходить друг от друга.Без кроссфейда вы услышите неприятный хлопок там, где встречаются две звуковые области.

При создании кроссфейдов используйте не менее 10 мс. Этого должно быть достаточно.

В большинстве DAW есть возможность применять фейды и кроссфейды ко всему сеансу. Проведите небольшое исследование в Google, чтобы выяснить, как работает система затухания вашей DAW, чтобы сэкономить время.

Что такое каскадирование усиления?

Давайте совершим небольшое путешествие в 1960-е годы.

Еще до появления компьютеров в студиях были звуковые консоли и «внешнее оборудование» для микширования песен.

Из-за аналогового характера этой технологии вам приходилось записывать свои треки на определенном уровне громкости, чтобы они не звучали слишком шумно.

Из-за этого большинство этих старых инструментов для микширования звучали лучше, когда они обрабатывали звук на этом уровне… Это то, что мы теперь называем сладкой точкой в ​​микшировании.

Давайте перенесемся на сегодняшний день.

Большинство инструментов микширования, которые вы будете использовать — компрессоры, эквалайзеры, ревербераторы и т. д. — основаны на старых моделях аналоговой эпохи.Это означает, что их Sweet Spot все еще существует!

Таким образом, смысл каскадирования усиления заключается в том, чтобы убедиться, что громкость вашего звука соответствует желаемому уровню наилучшего восприятия.

Так что же такое сладкое пятно? 0 дБВУ.

Чтобы узнать, как улучшить свои треки, ознакомьтесь с пошаговой схемой ниже:

Теперь большинство DAW используют измерители dBFS для своих измерителей громкости. Чтобы правильно выполнить этот трюк, скачайте БЕСПЛАТНУЮ копию mvMeter2 от TBProAudio.

Сам пользовался несколько лет.Только не забудьте установить его в режим VU!

Что такое эталонные треки?

Эталонный трек прост: это профессионально смикшированная песня, с которой вы сравниваете свой микс по ходу работы.

Представьте себе:

Вы художник, пытаетесь запечатлеть красивый вид на сельскую местность.

Вы проходите мили и мили, пока не найдете идеальный вид. Посмотрев на него несколько минут, вы возвращаетесь в свою студию художника.

Затем вы пытаетесь нарисовать то, что видели, по памяти.

Как вы думаете, насколько точна эта картина?

А теперь представьте, что вы взяли с собой фотоаппарат.

Вы фотографируете именно то, что хотите нарисовать. Затем вы возвращаетесь в свою студию и используете свою фотографию в качестве референса.

Между двумя вариантами… ЭТО будет точная картина.

Это именно то, что представляет собой ссылка. Это сравнение вашего микса с треком профессионального микса.

Без эталонного трека вы как будто «микшируете вслепую».

Вы никогда не захотите микшировать по памяти. Ваши миксы в конечном итоге будут звучать довольно хорошо в ваших собственных колонках, но развалятся где-нибудь еще.

Сравнение каждого аспекта вашего микса с эталонным треком — низкие частоты, средние частоты, громкость малого барабана, вокальная реверберация и т. д. — повысит качество ваших миксов в десять раз.

Чтобы узнать больше о том, как найти правильный эталонный трек для своей песни, ознакомьтесь с нашим полным руководством или видео ниже:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Теперь, когда ваш микс подготовлен, давайте перейдем к фактическому первому шагу микширования – балансу громкости!

 

Шаг 2: Баланс громкости

Самый мощный инструмент в вашем наборе инструментов для микширования — это не компрессия или эквалайзер, а громкость.

Баланс громкости вашего микса — самый важный шаг к созданию песни, готовой для радио.

Чтобы получить отличный баланс громкости, попробуйте выполнить следующие действия:

[Хотите остальные графики с практическими рекомендациями? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ Шпаргалки по микшированию ниже.]

 

Эта система балансировки громкости довольно проста, но очень мощна.

Чтобы узнать больше о балансировке томов, посмотрите это видео:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Во время работы над балансом громкости я бы рекомендовал слушать ваши мониторы или наушники на низком уровне громкости. Это позволит сохранить ваши движения микса точными.

Чем громче вы слушаете свой микс, тем лучше он звучит. Это здорово в данный момент.

Но это означает, что вы можете принимать некоторые решения при микшировании, которые звучат паршиво при воспроизведении на тихой громкости!

Вы хотите настроить мониторы на «уровень разговора».” Достаточно громко, чтобы услышать детали микса, но достаточно тихо, чтобы во время воспроизведения можно было поговорить с другом.

Кроме того, помните контрольные дорожки, которые вы установили на последнем шаге? Пришло время их использовать!

Прослушивание эталонных треков — один из лучших способов добиться идеального баланса громкости. Это поможет вам узнать, насколько громкими являются вокал, ударные и бас в большинстве других песен.

Это инструменты, которые больше всего слышны или больше всего «чувствуются».«Поэтому правильный баланс крайне важен для микса, который будет хорошо воспроизводиться на всех колонках.

Чтобы узнать, как использовать эталонные треки в своих песнях, посмотрите видео ниже:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Теперь давайте узнаем о нашем первом инструменте микширования — сжатии.

 

Шаг 3: Сжатие

Компрессия выравнивает динамику инструмента и формирует его тон.

Говоря простым языком, сжимает громкость инструмента. Когда инструмент становится слишком громким, компрессор приглушает его.

Компрессия

используется во всех миксах, чтобы сделать ваши треки более последовательными, захватывающими и более связными.

Прежде чем мы научимся пользоваться компрессором, давайте начнем с разных частей:

Теперь, когда вы знаете, что такое компрессор, давайте научимся им пользоваться:

Компрессоры

тонкие, но они имеют большое значение в вашем миксе.

Ключом к использованию компрессора является практика. Чем больше вы это делаете, тем больше вы можете услышать изменения, которые вы вносите в звук.

Хотите узнать, как звучит сжатие? Посмотрите видео ниже:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Обычно я использую компрессию на любых инструментах, которые, по моему мнению, нуждаются в большем контроле в миксе.Если я хочу, чтобы это звучало прямо и по центру, вероятно, потребуется некоторое сжатие.

Имейте в виду, однако, что сжатие отличается в зависимости от жанра, который вы микшируете!

Некоторые жанры используют более сильное сжатие (например, поп-музыка, рэп и рок), в то время как в других практически не используется сжатие (например, джаз, классика и некоторые фолк-музыки).

Помните об этом, когда учитесь компрессировать свои миксы.

Прежде чем мы перейдем к следующему шагу, посмотрите это видео о том, как избежать наиболее распространенных ошибок, которые допускают музыканты при сжатии своих миксов:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Далее, регулятор частоты и формирующий тон… эквалайзер.

 

Шаг 4: EQ

Эквалайзер (или EQ для краткости) — это инструмент для микширования, который помогает формировать тон инструмента.

Очень важно создать микс, который «подходит» друг другу.

Сейчас это может показаться немного расплывчатым, но держитесь меня. Прежде чем вы сможете узнать, что такое эквалайзер, вам нужно понять частотный спектр .

Музыка создается различными звуковыми волнами, уникальным образом взаимодействующими друг с другом. Каждая отдельная звуковая волна известна как «частота», которая измеряется в герцах (или Гц).

Чем ниже высота звука, тем ниже частота этого звука в герцах. Например, бас может сыграть ноту, резонирующую на частоте около 50 Гц.

И наоборот, чем выше высота звука, тем выше частота этого звука в герцах. Например, скрипка может сыграть ноту, резонирующую на частоте около 2000 Гц или 2 кГц.

Так что же такое частотный спектр? Спектр частот — это весь диапазон человеческого слуха.

Итак, давайте взглянем на обычный плагин параметрического эквалайзера…

Видите, как спектр начинается с 20 Гц слева и заканчивается на 20 кГц справа?

Это диапазон человеческого слуха.Внутри него всех звуков, которые человек может услышать.

Для меня это разбивается на пять очень разных разделов.

Саб-бас (20–60 Гц)

Первая область, на которой мы собираемся сосредоточиться, — это суббас.

Все, что ниже 60 Гц, является суббасом. Как правило, вам нужен сабвуфер или пара хороших наушников (например, наушники открытого типа), чтобы услышать это.

Вы должны быть в состоянии услышать это немного, если вы находитесь в мониторах или наушниках.Но если вы слушаете на ноутбуке или телефоне, вы его никак не услышите.

Это часть диапазона частот, которую вы скорее «чувствуете», чем слышите.

Вы когда-нибудь были в клубе и чувствовали грохот басового синтезатора в груди? Это суббасовые частоты.

 

Бас (60–200 Гц)

После этого мы переходим к тому, что я бы назвал басом. Для меня это все между 60-200 Гц.

В этом районе у нас много бас-гитар.Также много низкочастотного вокала, потому что в большинстве случаев основной тон мужского вокала будет ниже 200 Гц.

Область баса является основой микса. Без баса песня кажется… странной. Все в вашем миксе будет построено на басовых частотах.

 

Низко-средние частоты (200–600 Гц)

Далее, если вы переходите от 200–600 Гц, это то, что я бы назвал нижней серединой, и это действительно важная область для микширования.

Теперь эта область имеет решающее значение для домашней записи.Это то, где вы получаете много наращивания с гитарами, вокалом, даже верхними частотами бас-гитары, особенно.

Это область, которая действительно виновата в добавлении грязи в смесь.

 

Средние частоты (600 Гц–2 кГц)

Человеческий слух фокусируется в основном на этом частотном диапазоне…

Поэтому крайне важно правильно определить этот диапазон. Вы хотите, чтобы основная часть трека (например, вокал) имела много места в этом диапазоне.

Имейте в виду, что именно здесь вы можете начать переходить к резким и агрессивным тонам.

 

Верхняя середина (2–8 кГц)

Затем у нас есть верхняя середина между 3–8 кГц, и здесь все становится действительно жестким. Вот где у нас часто бывает хрупкость.

Это также важный диапазон для ясности и агрессии, особенно в вокале.

 

Высокие частоты (8+ кГц)

После этого мы добираемся до высоких частот. Это все выше 8 кГц. Здесь у нас есть воздух.

Вы можете разделить это еще больше на 8–12 кГц, это то, что я бы назвал высокими частотами, а затем 12+ кГц — это то, что я бы назвал воздухом.

Но пока мы просто оставим это как высокие, и это все, что выше 8 кГц.

Вот разбивка всего частотного спектра:

Диапазон частот

Описание

от 20 Гц до 60 Гц Саб-бас
от 60 Гц до 200 Гц Бас
от 200 Гц до 600 Гц Нижняя середина
от 600 Гц до 3 кГц Средние частоты
от 3 кГц до 8 кГц Верхняя середина
от 8 кГц до 20 кГц Высокие

 

Итак, что же делает эквалайзер?

Эквалайзер подобен фейдеру громкости для частотного спектра.Он может повышать или понижать различные части спектра, чтобы изменить тон инструмента.

Гитара звучит слишком ярко? Возможно, потребуется сокращение верхних средних частот.

Голос звучит слишком слабо? Возможно, потребуется усиление на низких средних частотах.

Эквалайзер делает эти вырезы и усиления на разных инструментах, чтобы улучшить звучание песни.

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое EQ , давайте посмотрим на различные части плагина:

Вы будете использовать «фильтры», чтобы обрезать и усиливать различные части спектра.

Какие части спектра вы уменьшите или усилите решать вам . Задайте себе вопрос: чего вы пытаетесь достичь с помощью своего эквалайзера?

С помощью эквалайзера можно решить четыре разные проблемы:

[Хотите остальные графики с практическими рекомендациями? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ Шпаргалки по микшированию ниже.]

 

Перед тем, как начать эквалайзер, вам нужно выбрать направление. Всегда думайте: «Чего я пытаюсь добиться с помощью этого эквалайзера?» вместо того, чтобы просто нажимать эквалайзер и менять вещи только потому, что вы считаете, что должны.

И посмотрите на эту удобную диаграмму проблем с частотой, с которыми вы можете столкнуться. Он отлично помогает определить неисправность прибора

.

Прежде чем мы двинемся дальше, посмотрите это видео, в котором мы рассказываем о самых серьезных ошибках эквалайзера, которые я совершал за эти годы. Надеюсь, это поможет вам с самого начала:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Чтобы узнать больше о том, как эквализировать микс, ознакомьтесь с моим полным руководством по эквалайзеру.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличный совет для создания действительно увлекательных и интересных миксов:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия.Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

 

Шаг 5: Пространство (панорамирование, реверберация и задержка)

К настоящему моменту вы создали довольно приличный микс, используя громкость, компрессию и эквалайзер. Но инструменты по-прежнему чувствуют, что они соревнуются за одно и то же «пространство» в миксе.

Что ты умеешь делать?

Представьте сцену. На нем играет вся группа, а слушатель находится внизу в толпе.

Прямо сейчас ваш микс одномерный .

Это означает, что все инструменты в вашей группе — вокал, ударные, гитары, бас и все остальное — сжаты вместе в одном и том же месте на этой сцене. Все они занимают одну и ту же точку в пространстве.

Из-за этого все звучит в беспорядке! Нам нужно дать каждому инструменту свое место на сцене, чтобы сбалансировать ситуацию.

Давайте сделаем нашу группу 3D. Первое, что нужно использовать, это панорамирование .

Панорамирование

Панорамирование перемещает инструмент в левый или правый динамик.

Позволяет сделать ваш микс двухмерным . Это позволяет распределить группу по левой и правой сторонам сцены.

Панорамирование инструмента осуществляется с помощью ручки панорамирования на линейке каналов дорожки.

Чтобы переместить что-либо влево, поверните ручку влево. Чтобы переместить его вправо, поверните ручку вправо.

Все просто!

Панорамирование может быть как простым, так и сложным по вашему желанию. Чтобы мои миксы оставались широкими (но не слишком широкими и ), я использую метод панорамирования 50/50.

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

По сути, я перемещаю все свои инструменты в одно из пяти мест:

  1. 100% влево
  2. 50% влево
  3. прямо посередине
  4. 50% вправо
  5. 100% вправо

Используя это, шаг панорамирования становится простым, но при этом создается более целостное стереоизображение.

Один небольшой совет: следите за тем, чтобы низкие инструменты и мелодия находились в центре! Не панорамируйте бочку, бас или вокал. Они должны удерживать внимание аудитории.

Теперь давайте добавим еще одно измерение в наш микс, используя реверберацию.

Реверберация

Давайте снова подумаем о нашей группе на сцене.

Прямо сейчас мы повернули инструменты влево и вправо. Итак, вся группа теперь рассредоточена в самом начале сцены.

Но они все еще слишком переполнены! У них есть ширина, но нет глубины.

Каждому музыканту до сих пор тяжело стоять на сцене. Нам нужно оттеснить некоторых из них, чтобы у каждого было свое место.

Это то, что мы собираемся сделать с нашим миксом. Мы собираемся сделать микс трехмерным, добавив последнее измерение: глубину.

Для этого мы будем использовать реверберацию и задержку. Начнем с реверберации.

Реверберация — это звук комнаты. Когда к инструменту добавляется реверберация, этот инструмент звучит так, как будто он находится в новом пространстве.

Это может быть большой концертный зал, крошечная спальня или что-то среднее между ними. Он создает «размывку» звука позади инструмента.

Плюс создает иллюзию того, что инструмент находится дальше от слушателя.

Это означает, что инструменты перед сценой должны иметь только небольшую реверберацию. Но инструментов у сзади сцены должно быть намного больше.

Для этого мы создадим два комнатных ревербератора, чтобы передать каждый инструмент в вашем миксе.Один для создания глубины, а другой для создания холодного тона:

Если вы выполните эти действия, у вас уже должен получиться более сплоченный микс.

Однако иногда вы хотите придать инструменту «трехмерное» звучание, не отодвигая его слишком далеко от слушателя. Если это так, то вам стоит попробовать отсрочку.

Задержка

Задержка намного точнее, чем реверберация. Это просто одно повторение за другим нот инструмента.

Как эхо, которое вы услышите, если закричите в Гранд-Каньон.

Delay отлично справляется с созданием пространства вокруг инструмента, не отодвигая его слишком далеко назад в миксе.

Это особенно хорошо подходит для вокала, который вы хотите сохранить впереди и в центре.

Чтобы создать вокальную задержку, попробуйте этот метод:

[Хотите остальные графики с практическими рекомендациями? Загрузите все 15 руководств из БЕСПЛАТНОЙ Шпаргалки по микшированию ниже.]

 

Эта задержка «стерео slapback» отлично работает на любом мелодическом инструменте, который есть в вашем миксе. Я лично люблю использовать его на гитарных риффах и соло!

Теперь, когда вы сделали свой микс 3D, пришло время поработать над согласованностью всего микса .

 

Шаг 6: автоматизация томов

Прямо сейчас секция, которую вы зациклили, вероятно, звучит великолепно. Вы, вероятно, чувствуете себя очень довольным этим.

Но если бы вы прослушали всю песню, вы бы поняли, что каждая вторая часть звучит… странно.

Это потому, что вы настроили баланс громкости так, чтобы он соответствовал самой громкой части песни. Не каждая секунда песни будет иметь одинаковый баланс громкости.

Итак, нам нужно прослушать песню от начала до конца. Используйте автоматизацию, чтобы сделать громкость одинаковой во всем.

Прежде чем вы начнете, я бы еще раз прослушал ваши эталонные треки. Вы хотите освежить слух, когда начнете создавать баланс громкости для всей песни.

Сам процесс автоматизации томов довольно прост.

Откройте свой канал автоматизации. Создайте точки вокруг раздела, который вы хотите сделать громче, и увеличьте громкость этого инструмента.

Не забудьте немного расширить наклон автоматизации, чтобы сделать переход более музыкальным.

Вы также можете использовать автоматизацию, чтобы привлечь внимание слушателя. Например, в промежутках между вокалом интерес публики имеет тенденцию к угасанию.

В этом видео показано, как использовать автоматизацию для выделения других инструментов в промежутках между мелодиями.

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Вы также можете использовать автоматизацию громкости, чтобы добавить волнения в песню. Я часто заставляю инструменты немного увеличивать громкость прямо перед большим припевом, чтобы помочь создать энергию песни.

Имейте в виду, что этот шаг почти всегда обязателен. Если это не очень простая песня или живое выступление, она, скорее всего, не будет одинаковой по громкости для всей песни.

Не пропустите!

 

Шаг 7: Эффекты

Теперь, когда вся ваша песня звучит хорошо, пришло время добавить что-нибудь забавное.

Эффекты отлично подходят для того, чтобы придать вашей песне тональность. Они помогают создать интерес к звучанию песни, а не полагаться только на саму песню.

Существует множество различных эффектов, которые можно добавить к разным частям песни. Гораздо больше, чем мы можем охватить в одной статье.

Итак, мы рассмотрим самые распространенные из них.

Многие используют задержки как эффект. Эти задержки должны быть громкими и очевидными, а не тонкими задержками, которые вы использовали для вокала.

Вы настроите их так же, как описанную выше задержку вокала, но время задержки может быть любой длины.

Для начала, задержка на четвертную ноту часто звучит круто как вокальный эффект.А задержка четвертной ноты с точкой может звучать очень круто на электрогитаре.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать о других крутых эффектах задержки, а также о нескольких эффектах реверберации:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Другим часто используемым эффектом является искажение (также известное как «насыщенность»).

Часто используется на электрогитарах, вокале и иногда даже на барабанах.

Можно использовать либо как посыл (например, задержку или реверберацию), либо поместить непосредственно на канал. Это просто зависит от того, насколько агрессивным вы хотите, чтобы кранч был.

Еще одним популярным эффектом является хор.

Эффект хоруса заставляет инструмент звучать так, как будто он был удвоен. При агрессивном использовании как будто плавает под водой:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

Этот эффект можно услышать на гитарах, вокале и фортепиано.

 

Шаг 8: Окончательные проверки

На этом вы почти закончили! Теперь пришло время пройтись расческой с мелкими зубьями и убедиться, что все хорошо подходит.

Во время ваших последних проверок все считается честной игрой. Возможно, вам придется настроить эквалайзер гитары, или изменить компрессию баса, или добавить больше реверберации к вокалу.

Вам может понадобиться добавить больше эффектов к ударным во время куплетов. Или включите синтезаторы в бридж.

Все, о чем мы говорили в этом руководстве, можно настроить.

Этот последний шаг очень важен. Некоторые инструменты в вашем наборе инструментов для микширования будут влиять на звук других инструментов.

Например, сжатие часто изменяет баланс громкости. Потому что он делает эти тихие звуки громче.

Добавление искажения к звуку может сделать его слишком резким, что заставит вас пойти и приручить верхние частоты в вашем эквалайзере.

Несколько советов по эффективному использованию последней проверки:

  • Дайте себе хотя бы 12-часовой перерыв перед началом занятий. Дайте вашим ушам привыкнуть к звукам окружающего мира. Вы услышите больше проблем с вашим миксом с набором свежих ушей.
  • Прослушайте песню от начала до конца и сделайте заметки. Что бы вы изменили в этом миксе? Этот список — ваш путеводитель по завершению этого шага.
  • Не забудьте использовать свои эталонные треки. Слушайте их каждые пятнадцать минут или около того, чтобы заново привыкнуть к звуку профессионального микса. Так вы обнаружите больше проблем в своем миксе… а это значит, что вы сможете исправить эти проблемы!

Как только вы закончите свои последние проверки, все готово! Микс готов.

Теперь осталось только отправить микс инженеру по мастерингу или в службу, такую ​​как Landr или Aria, для мастеринга. Когда у вас в руках будет мастеринговый трек, вы готовы выпустить свой шедевр.

ОБНОВЛЕНИЕ

: если вы чувствуете, что ваши миксы останавливаются, вам нужно посмотреть это:

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

 

БОНУС: Микширование различных инструментов

Основы микширования одинаковы независимо от того, на каком инструменте вы работаете.

Но иногда разные звуки требуют разных решений.

Вот наша маленькая сокровищница насадок для микширования различных инструментов. Просто нажмите кнопку инструмента, который вы хотите научиться микшировать. Наслаждаться!

ВокалБарабаныБасГитары


 

Вокал

Как заставить вокал сидеть в миксе

Как заставить вокал сидеть в миксе   Как использовать де-эссер   Как сделать полное вокальное производство   Как микшировать бэк-вокал

 

Как пользоваться деэссером

Как заставить вокал сидеть в миксе   Как использовать де-эссер   Как сделать полное вокальное производство   Как микшировать бэк-вокал

 

Как сделать полную вокальную постановку

Как заставить вокал сидеть в миксе   Как использовать де-эссер   Как сделать полное вокальное производство   Как микшировать бэк-вокал

 

Как свести бэк-вокал

Как заставить вокал сидеть в миксе   Как использовать де-эссер   Как сделать полное вокальное производство   Как микшировать бэк-вокал

Барабаны

Как микшировать барабаны

Как микшировать барабаны   Как компрессировать малый барабан   Как эквализировать бочку

 

Как сжать малый барабан

Как микшировать барабаны   Как компрессировать малый барабан   Как эквализировать бочку

 

Как эквализировать бочку

Как микшировать барабаны   Как компрессировать малый барабан   Как эквализировать бочку

Бас

Как сжать бас-гитару

Как сжать бас-гитару

Гитары

7 лучших советов по микшированию на гитаре

7 лучших советов по микшированию на гитаре

Последний БОНУС…

Иногда полезно получить несколько простых советов.

В этой статье было много информации! Я аплодирую вам, что вы зашли так далеко.

В этом следующем видео представлены 16 простых, последовательных, но мощных советов по микшированию.

Использование этих советов в ваших песнях приведет к повышению качества как минимум на 10% . Я гарантирую это.

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования.И для этого не нужна дорогая студия. Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

. ОБНОВЛЕНИЕ

: Мы выпустили еще одно видео с советами по смешиванию, в котором демонстрируется 21 совет по смешиванию. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь научил меня, когда я был новичком.

Вы разочарованный самодельный музыкант? Раздражены тем, что песни, которые вы готовите в своей домашней студии, звучат не так хорошо? Вам нужно научиться искусству микширования. И для этого не нужна дорогая студия.Вы можете научиться смешивать в своей собственной спальне! К концу этой статьи у вас будет ev

.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Смешивание

Фух. Это было много, не так ли?

Поздравляю с завершением этой насыщенной статьи!

Хотите зарабатывать на своей музыке?

Вам не нужно дорогое оборудование, связи или богоподобные знания, чтобы начать свою карьеру.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы, чтобы получать надежный доход, занимаясь любимым делом в 2021 году.

Смотрите полный мастер-класс здесь:

Автор песен и продюсер. Писатель в Musician on the Mission. Я здесь, чтобы помогать людям делать музыку, которая длится долго.

Как микшировать музыку: руководство для начинающих

Привет, я очень рад, что ты попал на эту страницу.

Надеюсь, это потому, что вы пытаетесь научиться микшировать песню. Если это так, то отлично, потому что в этой статье моя цель — научить вас технике и жаргону микширования музыки.

Я знаю, что эта информация довольно громоздка для тех, кто только начинает. Существуют буквально тысячи советов по микшированию музыки, но они не помогут вам решить проблему объединения всего этого.

На самом деле не существует единственного подхода к микшированию музыки, и очень мало  структурированных руководств по этому процессу. По крайней мере те, которые я считаю удовлетворительными.

Я здесь, чтобы изменить это!

Таким образом, у вас есть что-то полезное, с чем можно уйти, и, надеюсь, вы сможете начать микшировать свои песни как можно скорее.

Я буду говорить с вами на повседневном языке, потому что мне нравится, как люди говорят со мной, плюс технический жаргон совершенно не нужен.

Быть великим инженером по микшированию — это не значит быть технически подкованным — я далеко не самый умный, — но важно понимать, как ваши инструменты ЗВУК  добавляют музыкальное звучание к песне.

Вы ни в коем случае не станете Мэнни Маррокином или Филом Таном за одну ночь, но, по крайней мере, у вас должно быть меньше стресса, когда вы открываете свою DAW (цифровую звуковую рабочую станцию)

Я расположил каждый раздел в этой статье в порядке, который, как мне кажется, имеет смысл, особенно для тех, кто только учится микшировать песню.Просто имейте в виду, что это не окончательно, и что я ВСЕГДА нарушаю правила . Как только вы освоите основы, вы также начнете нарушать правила.

Таким образом, микшируете ли вы чужую песню или пытаетесь микшировать свою собственную музыку, это не имеет большого значения, потому что темы, обсуждаемые в этой статье, смогут помочь каждому.

***Если вы серьезный миксер или уже имеете большой опыт, то эта статья может быть не для вас, кто знает.

Тем не менее, если вы профессиональный инженер по микшированию и думаете, что я что-то упустил, оставьте комментарий ниже. Я хочу, чтобы это был лучший ресурс по микшированию аудио для начинающих, поэтому любой вклад в улучшение этой страницы приветствуется.***

Акустически обработайте свою комнату

Прежде чем мы начнем, я подумал, что должен коснуться акустики вашей комнаты.

Каждый хочет с головой окунуться в изучение микширования музыки, но многое из того, что входит в процесс микширования, совершенно не связано с компрессором или эквалайзером (например).

Акустика — одна из таких вещей.

Видите ли, после того, как я обработал свою комнату, я заметил резкое улучшение моих миксов за ночь.

Здесь вы получите максимальную отдачу от своих инвестиций по сравнению со всем остальным, на что вы тратите свои деньги. Вы можете легко отправить 500 долларов (или меньше), и это значительно улучшит звук в вашей комнате.

Думаешь, это не так важно?

Почти каждый инженер по микшированию, у которого я брал интервью, упоминал, что помещение, в котором он находился, играло важную роль в принятии решения о микшировании.Эти парни находятся на вершине своей игры; Я бы послушал их.

В этом видео показан простой и быстрый способ изготовления акустической панели. Я думаю, что этого достаточно, чтобы дать вам представление о том, как вы можете построить его самостоятельно.

Теперь о микшировании!

 

Слушай грубость

Это особенно верно, когда вы микшируете чужую песню .

Грубый (или эталонный) микс даст вам МНОГО подсказок о том, как вам следует подходить к миксу.

Очень часто, когда продюсер или артист работает над записью, они не обязательно пытаются создать звуковой шедевр. Вместо этого они пытаются создать атмосферу или эмоцию в песне.

Для инженера крайне важно НЕ разрушить эту атмосферу, когда вы микшируете песню. На самом деле вам нужно сделать все, что в человеческих силах, чтобы убраться с дороги и позволить музыке говорить за вас.

Я знаю, что это легче сказать, чем сделать, но при достаточной практике это становится намного проще.Решения о микшировании станут инстинктивными.

Слушая черновик, вы позволяете себе познакомиться с песней и видением исполнителя/продюсера.

Если вы настоящий инженер, то вы всегда услышите проблемы, когда будете слушать грубую музыку.

НО…

Попробуйте и послушайте, что делает песню великолепной. Как только вы найдете их, сделайте пометку, чтобы вы могли улучшить их в процессе микширования.

Так что, если вы микшируете свою собственную песню?

См. ниже…

 

Не дожидаться начала процесса смешивания…

Если вы пытаетесь микшировать свои собственные песни, то я бы сказал, что вы должны сделать хотя бы часть микширования в процессе производства.

Если я продюсирую, я не жду, пока закончу продюсирование, чтобы начать микширование.

Процесс микширования для меня начинался на этапе выбора звука, чтобы выбрать наилучшие возможные сэмплы.

Если вы записываете все, то фаза выбора звука на самом деле будет вашим выбором микрофона и положением этих микрофонов.

Но так как это не статья о производстве, я буду придерживаться темы. Просто знайте, что вы не должны оставлять качество своих записей до «процесса микширования».

Если вы сделаете свои записи хорошими как можно раньше, вам не придется много микшировать позже – я люблю экономить время, надеюсь, вы тоже!

 

Наведите порядок в своих мозгах

Посмотрим правде в глаза, большинство людей в музыкальном мире довольно ленивы. Я не пытаюсь задеть какое-либо эго, но так оно и есть (по моему опыту). На самом деле я думал, что я уникален в своей лени, но обнаружил, что это похоже на болезнь — она есть почти у всех.

Возможно, дело даже не в лени, а в том, что наш мозг настолько творчески настроен, что мы не хотим портить атмосферу всякой технической ерундой.

Итак, мы должны удалить эти технические детали…

Микширование — довольно сложная задача, и слишком неорганизованная работа — это не очень хорошо. Имея рутину редактирования и организации, вы можете сделать вещи намного более управляемыми для себя.

Как вы думаете, почему профессиональные инженеры нанимают помощников для выполнения рутинных задач, таких как редактирование и систематизация?

Это просто.

Они не хотят этого делать!

Они скорее будут крутить фейдеры и эквализировать гитары, чем маркировать треки. Но поскольку они понимают, насколько важна организация, они платят за это кому-то другому.

Вы, вероятно, не в состоянии платить кому-то, поэтому вам нужно быть стажером и делать это самому.

Следующие несколько разделов расскажут о некоторых организационных вещах, которые вы можете сделать, чтобы сделать свою жизнь намного проще.

 

Дорожки для цветового кодирования и маркировки

После того, как я запланировал свою многодорожечную сессию, я хотел бы начать процесс цветового кодирования и маркировки всех дорожек в сессии.

Color Coding and Labeling — самое простое, что может сделать каждый, чтобы подготовить песню к микшированию, но я не понимаю, почему люди этого не делают. Часто я вижу треки с пометкой «05Gtbk_03_20».

Что это вообще значит?

Мне нравится визуально видеть объекты в микшере как группы И по отдельности. Я думаю, что за этим стоит психологическая причина, но мне просто лень (я знаю, это болезнь) выяснять источник.

Причина в том, что это делает поиск вещей СУПЕР простым.

Думайте об этом как о папках на вашем компьютере. Если вы ищете Picture#3 Spring 2014, вам может быть проще иметь папку Spring 2014 с Picture#3 внутри этой папки.

То же самое относится и к поиску дорожек в микшере. Цветовое кодирование похоже на ваши папки, а маркировка — на файл внутри папки.

_______

Посмотрите на 2 картинки ниже.На каком из них, по вашему мнению, будет легче найти нужный трек? Будь честным!

Неорганизованный

Организованный

Если вам нужна фора и вы хотите знать, как я буду действовать, вот мой общий подход:

Что касается барабанов, мне нравится обозначать их СИНИМ цветом, а затем делать треки ОЧЕНЬ простыми для понимания, когда я обозначаю их — Бочка, Бочка2, Малый барабан, Малый барабан2.

Конечно, вы можете сократить названия треков, скажем, от «Snare2» до «Sn2».Пока вы понимаете, что читаете, это имеет значение.

*ПРИМЕЧАНИЕ НА СТОРОНЕ* — Я, конечно, конкретно имею в виду Pro Tools, когда говорю о цветовом кодировании, но почти каждая DAW имеет подобную возможность в отношении использования цветовой системы».

Изменение порядка дорожек в микшере

Это одна из тех вещей, которые на первый взгляд кажутся не такими уж важными, но со временем они сильно влияют на результат ваших миксов.

Это чистая игра на знакомстве.

Только представьте, что каждый раз, когда вы заходите на кухню, тарелки стоят в разных шкафах. Это будет чистая игра в угадайку, и ваш мозг перестанет сосредотачиваться на еде (или , смешивая в нашем случае), и начнет сосредотачиваться на том, где найти тарелки (или дорожки в нашем случае)

Насколько это раздражает?

К тому же это ОГРОМНАЯ ПОТЕРЯ ВРЕМЕНИ.

Держу пари, вы инстинктивно знаете, где тарелки на вашей кухне.Вам даже не нужно думать, вы просто подходите к шкафу, открываете дверь и БАМ, вот они.

Вам нужно инстинктивно сделать то же самое с вашими треками в окне микса.

Вы должны придумать вариант и место в микшере, которые вам подходят. Чем больше вы расставите вещи по знакомым местам, тем более инстинктивным это будет для вас и смешения в будущем.

Чтобы вы начали, вот как я бы организовал небольшую сессию:

Бас-гитара ▶ Ударные  ▶ Инструменты  ▶ Вокал  ▶ Микс-бас 

Это всего лишь отправная точка, но знайте, что я настолько нахожусь в гармонии с тем, что происходит на моих сеансах, что даже не думаю об этом.

Я призываю вас разрабатывать свои собственные, но БУДЬТЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫМИ, это ключ . Если вы начинаете с вокала слева, попробуйте оставить его слева для будущих сессий.

Со временем вы увидите значительное улучшение ваших миксов.

После того, как вы ознакомитесь со своим макетом путем повторения, ваш технический мозг начнет отключаться, когда вы будете микшировать, и теперь творческая часть станет СУПЕР ЗАРЯЖЕННОЙ.

 

Отредактируйте свои треки и удалите все ненужное

В процессе записи захватывается много вещей, которых быть не должно.

Нередки такие вещи, как щелчки, треск, звук в наушниках или любые другие шумы в треках.

На мой взгляд, лучше всего удалять эти вещи, когда это возможно.

Вы можете использовать для этого гейт (который хорошо работает на ударных), но я считаю, что простое ручное редактирование этого материала работает лучше всего, особенно на треках с сустейном. Этими треками могут быть вокал, гитары, струнные и т. д.

СОВЕТ: Для пользователей Pro Tools функция Strip Silence экономит ОГРОМНОЕ количество времени.Если вы не используете его, чем вы должны быть.

 

Время прокладки труб (маршрутизация)

Это может быть что угодно: от создания и маркировки любых шин, которые могут вам понадобиться в сеансе, до создания ваших посылов, возвратов и дополнительных каналов.

Если я знаю, что буду использовать шину (иногда называемую группировкой), то я предпочитаю делать это в начале, чтобы при микшировании мне не приходилось выключать свой творческий мозг, чтобы включить технику.

Ничто так не убивает процесс микширования музыки, как включение технической части вашего мозга.

Автобусы: Для автобусов с самого начала настройте все, что, по вашему мнению, вам понадобится. Вы можете собрать вместе все барабаны, гитары и, может быть, даже вокал. Вы всегда можете изменить ситуацию позже, но постарайтесь принять это решение заранее.

Эффекты: К этому моменту вы уже должны были прослушать черновой микс, чтобы иметь представление о том, какие типы эффектов вам могут понадобиться. Вы можете начать с пары ревербераторов, ¼ нотной задержки, 1/8 th нотной задержки и, возможно, фленджера или хоруса.

Это не должно быть концом, а всего лишь отправной точкой. Таким образом, когда вы хорошо разбираетесь в миксе и вам нужна задержка для экспериментов, у вас есть та, к которой вы можете обратиться. Вы просто пытаетесь поддерживать творческий процесс.

Обычно я начинаю с какого-нибудь шаблона эффектов, который я обычно рекомендую, потому что он экономит много времени.

Если вы все еще не уверены в шинах и посылах aux, тогда ознакомьтесь с этой статьей здесь, поскольку она дает действительно хороший пример для начинающих.

 

Получите правильные входные уровни (уровень усиления)

Когда люди впервые учатся микшировать музыку и просят меня об одной вещи, которая поможет им быстро совершенствоваться…

… Обычно я предлагаю им посмотреть на структуру усиления своих сессий.

Помимо того, что это просто хорошая практика для микширования музыки, также неплохо оставить немного покачивания, чтобы не попасть в стену цифровых искажений.

При этом не стоит бояться цифровых искажений (потому что их уже почти не существует), нужно просто помнить об этом.

Если вы не знаете, что делаете, то очень легко добавить к своим трекам цифровое клиппирование (неприятное искажение), которое разрушит четкость ваших миксов, а также другие вещи, которых вы обычно хотите избежать.

Я не буду слишком углубляться в тему каскадирования усиления (в этой статье), потому что я уже освещал ее здесь и здесь. Но просто знайте, что ваши сеансы действительно должны быть настроены перед микшированием.

Как только ваши уровни установлены, вы отправляетесь в гонки.

ВРЕМЯ ПЕРЕРЫВА!

Поздравляем вас с тем, что вы зашли так далеко. Это показывает, насколько серьезно вы относитесь к обучению микшированию музыки и дальнейшему развитию своей карьеры в области микширования звука.

Ладно, а теперь растянись, возьми кофе и/или перекуси.

Но прежде чем мы продолжим…

Вот несколько важных моментов, которые помогут вам в вашем стремлении научиться микшировать музыку.


Уровни мониторинга — Всегда проводите мониторинг на низких уровнях или, по крайней мере, для большинства ваших миксов.Это сбережет ваши уши, а также позволит принимать более взвешенные решения о микшировании – гарантия или возврат денег!! Я нарушаю это правило, но только для того, чтобы иногда проверять низкие частоты в своих миксах. Большую часть времени я провожу на низких уровнях мониторинга.


Использование эталонов – эталонные миксы не являются чем-то новым, но они имеют ключевое значение на этапе «обучения микшированию», поскольку позволяют сравнивать и сопоставлять. Одна важная вещь, которую нужно сделать, это не переусердствовать при использовании эталона в процессе микширования.Просто используйте их в качестве ориентира, чтобы убедиться, что вы находитесь на стадионе .

Не зацикливайтесь на совершенстве – Помните, что смешивание – это кумулятивный процесс, который ТРЕБУЕТ ВРЕМЕНИ. Большинству инженеров требуется от 4 часов до целого дня, чтобы закончить запись. Если вы с самого начала зациклены на совершенстве, вы теряетесь в сорняках. Наслаждайтесь процессом, когда вы идете вперед, и все имеет тенденцию собираться вместе.


Доверяйте своим чувствам — Все успешные инженеры по микшированию доверяют своим чувствам и эмоциям при микшировании записи.Конечно, на этапах обучения это гораздо легче сказать, чем сделать. Но я хочу сказать, что постарайтесь не подвергать сомнению свои решения — просто делайте это. Чем больше вы практикуетесь, доверяя себе, тем лучше у вас будет получаться и тем лучше будут звучать ваши миксы.


Знайте, когда не делать что-либо . Хотя это легче сказать, чем сделать, есть хорошее правило (которому я сам следую): если вы не знаете, почему вы что-то делаете, не делайте этого. Не всему нужен эквалайзер или компрессор.На самом деле у меня будут сессии, на которых я вообще ничего не делаю с определенными звуками.

Не бойтесь нарушать правила — Если вы когда-нибудь дойдете до точки микса, когда вам покажется, что вы делаете «неправильно», просто остановитесь и послушайте. Если это звучит хорошо для вас, не беспокойтесь о том, что другие люди считают правильным или неправильным. Вы никогда не сможете стать великим, оставаясь внутри коробки, в конце концов вам придется выйти за ее пределы.

Теперь давайте продолжим учиться микшировать музыку…

 

Эмулировать консоль или не эмулировать консоль? Это вопрос

Этот шаг для некоторых людей является абсолютной необходимостью при микшировании музыки, и, по правде говоря, я был одним из таких людей.Однако это не является абсолютной необходимостью, когда вы учитесь микшировать музыку.

Просто ради спора и, поскольку это такая горячая тема, я немного обсужу ее.

В наши дни существует так много различных плагинов для эмуляции консоли, что достаточно, чтобы у вас закружилась голова.

Предпосылка заключается в том, что вы берете один плагин и вставляете его в каждый канал, и предполагается, что он эмулирует поток сигнала консольного канала. Затем вы берете другой плагин и вставляете его в свои шины, после чего предполагается, что он будет эмулировать поток сигнала, поступающий в эти шины.

Звук меняется?

Да.

Но настоящий вопрос…

Делает ли это лучше?

Я так не думаю, и некоторые будут утверждать обратное, но для меня это просто звучит по-другому — не лучше.

Я предпочитаю ставить что-нибудь на мастер-шину, будь то цифровой плагин или аналоговое устройство. Оттуда мне нравится рассматривать каждый канал или шину в каждом конкретном случае.

В процессе микширования я решу, нужно ли мне что-то делать или нет.

Помните, микшируете ли вы на консоли или на ноутбуке, вы, по сути, просто меняете холст — ВОТ ЭТО!

Ваша способность добиться хорошего микса зависит от вашего опыта и вашей способности слышать, а НЕ от используемых вами плагинов. Хотя в какой-то момент плагины действительно имеют значение, как вы прочтете здесь.

Если вы хотите узнать больше обо всем фиаско с эмуляцией консоли, вы можете перейти сюда, в противном случае, если вы хотите начать микширование, продолжайте читать.

 

Искусство балансирования

Вероятно, самое важное, что вы можете сделать для своего микса, это добиться хорошего баланса.

Это то, с чем вы должны много практиковаться, потому что это действительно 75% записи.

Если баланс нарушен чаще, чем чаще, он просто не будет казаться правильным.

Итак, как правило, если вы новичок в микшировании песен, рекомендуется сбалансировать запись (в основном с помощью фейдеров) еще до того, как вы коснетесь эквалайзера или компрессора.

Вы будете вынуждены послушать взаимосвязь всех звуков и то, как они работают вместе. Постарайтесь сопротивляться желанию прикоснуться к своим плагинам. Если вы можете получить вибрации от баланса, чем чаще, чем нет, готовый микс должен звучать хорошо.

Посмотрите видео ниже:

В этом видео показано, как я обычно подхожу к балансу песни.

Хотя этот баланс был сделан для песни в стиле хип-хоп, его можно применить к любому жанру.

Также, если вам понравилось это видео, обязательно зайдите на мой канал YouTube и подпишитесь. Все крутые ребята делают это, я обещаю!

И последнее, это видео из одного из 17 разделов моего Премиум-учебника по микшированию хип-хопа. Проверьте это!

 

Избавьтесь от дешевого хлама, который вам не нужен

Часто упоминается как Фильтр верхних частот или фильтр нижних частот.

Вам не нужно ограничиваться только фильтром высоких частот, вы также можете использовать полочные фильтры, чтобы существенно уменьшить громкость басов в треке.

Фильтр верхних частот

Фильтр полки

Фильтр верхних частот забит до смерти, и, честно говоря, я уже устал об этом слышать.

Вы можете найти тонны статей, посвященных этой теме, если вы выполните поиск.

Однако я бы добавил, что я НЕ из тех звукоинженеров, которые перевешивают ВСЕ, потому что я чувствую, что это просто перебор. Чтобы узнать больше о том, почему я так себя чувствую, перейдите сюда и прочитайте мою статью об этом.

 

Пора начинать забирать вещи

Итак, вы добились хорошего баланса и применили фильтр верхних частот, но звук по-прежнему звучит перегруженным (или неразборчивым).

На этом этапе вы можете начать экспериментировать с субтрактивной эквалайзером.

По большей части я сосредоточиваю свое внимание на областях от 0 Гц до 900 Гц, примерно. Именно здесь наблюдается наибольшая загруженность.

Если вы действительно хотите разбить это еще дальше, я бы сказал:

  • От 0 Гц до 100 Гц = Низкие басы (гул)
  • от 100 Гц до 250 Гц = Бас (имеет тенденцию к возникновению резонанса в этой области)
  • от 250 Гц до 500 Гц = Грязная/квадратная область для меня
  • от 500 Гц до 900 Гц = звучание хонки

Эти цифры являются ориентировочными, но не точной наукой, потому что у каждого звука есть свой набор проблем.

Для лучшего понимания того, как я слышу частотные «зоны», вам следует скачать мою бесплатную шпаргалку по эквалайзеру. Это PDF-файл и видео, где я подробно объясняю, что такое 10 частотных зон и как я их слышу.

Грязь против резонанса

Это то, что, я думаю, большинство людей сбивает с толку.

Грязь (для меня) обычно представляет собой постоянное повышение частоты, которое, кажется, никогда не исчезнет.

Резонанс, с другой стороны, имеет тенденцию быть резким пиком частоты, который время от времени периодически появляется.

Важно знать разницу, потому что атаковать эти проблемные области по-разному, как правило, является хорошей идеей.

Итак, что я имею в виду, говоря о разных атаках?

С грязью, поскольку она постоянна, субтрактивный эквалайзер обычно является хорошим подходом. С другой стороны, поскольку резонанс возникает редко, обычно лучше использовать такие инструменты, как динамический эквалайзер или многополосный компрессор.

С динамическим эквалайзером и многополосным сжатием вы можете установить целевую частоту для зоны, в которой есть проблемы, и инструмент устранит проблему только тогда, когда она появится.Таким образом, вы получаете более естественный звук (т. е. вы не разрушаете сигнал).

 

Давайте сделаем паузу для отказа от ответственности

Хорошо, так как искусство микширования музыки настолько субъективно, что я должен сделать заявление об отказе от ответственности.

Дойдя до этого места, я понял, насколько «структурирована» эта статья.

Я знаю, что даю вам версию для начинающих (шаг за шагом) о том, как микшировать песню, но постарайтесь действительно понять концепцию, а не процесс.

Вы можете заметить, что высокие частоты предшествуют компрессии в этой статье, но это может быть непрактично в реальной ситуации. Это скорее ощущение того, что вам нужно развиваться, а не список шагов, которым нужно следовать. Вы доберетесь туда, это займет немного времени.

Если вы примените методы, то в этой статье вы будете в тонусе.

Просто помните, что сведение (и мастеринг) — это не только технический процесс, но и искусство. Технические вещи просто помогают нам достичь наших целей.

Ну а дальше шоу.

 

Применение некоторого сжатия

Со сжатием почти глупо, сколько способов вы можете его использовать.

Существует так много компрессоров на выбор, и все они звучат по-разному. Лично я довольно большой поклонник плагинов Waves, поэтому вы увидите Rcomp во многих моих сессиях. Но это на другой день.

Сжатие, вероятно, самый сложный инструмент для новичка.

Я действительно мог бы написать МНОЖЕСТВО статей о сжатии, потому что тема настолько обширна, что я уже говорил о сжатии раньше.

Я быстро расскажу о нескольких способах использования сжатия и помогу вам начать работу, а с этого момента я позволю вам изучить тему самостоятельно.

Вот 4 способа, которыми я обычно использую сжатие:

  1. Так же, как наждачная бумага — я также называю это «теорией наждачной бумаги», когда динамика звука немного грубовата, и я хочу ее сгладить.
  2. Экстремальное сжатие — я называю это дакинг-сжатием, хотя это не то же самое, что сжатие боковой цепи. Я называю это приглушением, потому что я бы использовал его больше на фоновом звуке, который я хочу убрать с пути более преобладающего звука. Я сжимаю его очень сильно, так что он становится намного более устойчивым и его легче помещать в микс.
  3. Ограничение – Мне нравится использовать ограничитель как последнюю линию обороны. Как только звук попадает в нужное место, я обычно вытаскиваю ограничитель, чтобы убедиться, что звук остается под контролем.Здесь или там может стучать децибел
  4. Параллельное сжатие — Существует несколько причин для добавления некоторого параллельного сжатия. Это может быть усиление транзиентов или заполнение сустейна, но чаще всего я использую это как форму повышающей компрессии. Я хочу поднять низкие уровни звука, чтобы он звучал ближе, не жертвуя при этом прекрасной динамикой.

Теперь я буквально пропустил кучу других способов использования сжатия, но я думаю, что эти 4 — хорошее начало.

Как только вы больше узнаете о сжатии, вы поймете цвет каждой единицы, а также то, как они реагируют на звук.

Удачи!

 

Дополнительный эквалайзер для возбуждения

Еще одна важная вещь, которую нужно усвоить, когда вы разбираетесь в том, как микшировать музыку, это как добавить волнения в звук.

Вы знаете, когда вы слушаете песню, в ней есть что-то, что щекочет вам слух?

Это движет чем-то внутри вас, что хочет, чтобы вы продолжали слушать.

Добавление волнения определенно не ограничивается выравниванием, но это определенно начало.

Как атаковать EQ для возбуждения?

Попробуйте поэкспериментировать с областями в районе 1-3 кГц, чтобы получить немного больше остроты и присутствия. Вы также можете попробовать увеличить несколько дБ в районе 5 кГц+, чтобы добавить немного шипения или воздуха (в зависимости от того, где вы повышаете). Это имеет тенденцию действительно вытягивать что-то захватывающее в звуке.

Другие инструменты, которые вы можете использовать, чтобы добавить азарта:

  • возбудители гармоник
  • искажение
  • многополосные компрессоры
  • переходные конструкторы
  • и более…

Не ограничивайте себя, просто следуйте своим ощущениям.Если вы используете инструмент и обнаруживаете, что он добавляет что-то захватывающее в трек, то, вероятно, это хорошо.

 

Гармонические искажения/насыщенность

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую при микшировании песни, — это дисторшн и сатурация. Не тот вид искажения, который вы бы подключили к гитарному усилителю (хотя это может быть полезно). Я говорю о небольших аномалиях на пути прохождения сигнала, которые добавляют звуку характера и объема.

Во времена аналогового сигнала сигнальный тракт добавлял звуку всевозможные характеристики, прежде чем он попадал в динамики и касался наших ушей.

Много раз это было просто небольшое количество гармонических искажений, которые превращали трек из скучного в интересный.

Вы когда-нибудь микшировали песню и думали: «Почему она звучит плоско?»

Возможно, потребуется что-то еще, особенно если запись была сделана не на хорошем оборудовании.

Попробуйте добавить немного гармонического искажения к определенным звукам в вашем миксе и посмотрите, начнут ли ваши треки оживать.

Один из моих любимых способов добавления гармонических искажений прямо сейчас — это управление входом HoRNet SW34EQ — ознакомьтесь с моим обзором.Мальчик, этот плагин отлично звучит на фортепиано и барабанах.

 

Давайте добавим эффекты к нашей песне

Теперь, когда чудесный мир микширования музыки каждый день превращается во что-то новое, создается огромное количество новых инструментов, которые вы можете использовать для добавления эффектов и пространства к своим трекам.

Действительно интересно наблюдать, куда движется мир микширования, но в то же время я понимаю, как легко заблудиться, когда вы новичок.

Чтобы помочь вам оставаться на плаву и не утонуть, я расскажу лишь о нескольких эффектах, с которыми, как мне кажется, должен разобраться каждый новый инженер.

Как только вы это поймете, вы сможете начать экспериментировать с некоторыми новыми инструментами.

  • Реверберация: Конечно же, я упомяну реверберацию, так как это почти обязательное условие для каждого инженера по микшированию. Это поможет выделить пространство в вашей записи, а также создать атмосферу или ощущение. Я уже сделал 2 довольно хороших урока по реверберации, поэтому посмотрите их ниже.

  • Задержка: Другим основным продуктом инженера по микшированию является плагин задержки.Вы можете использовать задержку, чтобы создать эффект реверберации, создать движение в треке или сделать что-то действительно радикальное, чтобы заинтриговать слушателя. Задержками очень легко манипулировать, особенно когда вы начинаете добавлять к ним такие вещи, как эквалайзер, сжатие, искажение или автоматизация. Посмотрите мой учебник о том, как создавать броски с задержкой, или посмотрите видео ниже.

  • Chorusing/Flaging: Хотя технически это две разные вещи, я считаю их одним целым, когда думаю о них.Вы можете использовать этот тип эффектов, чтобы создать некоторую деформацию и движение между вашими динамиками. Проявите творческий подход!
  • Гармонизаторы: Гармонизатор — это, по сути, плагин, который берет исходный звук, дублирует его, а затем разделяет на левый и правый источники. Оттуда он будет сдвигать высоту тона вверх в одну сторону и вниз в другую. Что получается, так это действительно крутой и уникальный стереозвук, и когда вы смешиваете его с оригиналом, он создает действительно плотный звук.Это отличный инструмент для микширования вокала, гитар и даже фортепиано, чтобы придать им хорошее стереофоническое наполнение. Используйте экономно, и вы сможете создать что-то особенное.

Конечно, есть и другие плагины эффектов, которые вы можете использовать в своих миксах, но для новичка, который только учится микшировать музыку, я думаю, этого должно быть достаточно.

 

Время сокрушить это и сделать это ГРОМКО!!!!!

Нет, я просто шучу, но по сути все этого хотят.Если вы обрадовались, читая это название, то позор вам.

А если серьезно, нам нужно попытаться выжать немного громкости на стадии мастеринга, не делая звук слишком раздавленным. Это непростая задача, поэтому я всегда рекомендую обращаться к профессиональному инженеру по мастерингу, когда это возможно.

Но бывают случаи, когда клиент конкретно заявляет, что не планирует обращаться к инженеру по мастерингу, но хочет, чтобы его трек звучал конкурентоспособно. На данный момент у меня нет другого выбора, кроме как микшировать и мастерить.

При этом я не слишком много обрабатываю свой Mix Buss (Master Channel), потому что чувствую, что мне это действительно не нужно. На самом деле я предпочитаю звук более динамичного микса.

но я отвлекся…

Вот некоторые распространенные типы обработки, которые инженеры будут использовать на главном канале.

Сжатие: Конечно, это один из тех основных элементов, которые большинство инженеров считают «клеем» для своих записей. Мне никогда не удавалось сделать это правильно, поэтому я не использую его, но попробуйте сами и посмотрите, понравится ли вам это.

Эквалайзер: Определенно необходим на шине микса. На самом деле, я часто использую его в последнее время, потому что я обнаружил, что он позволяет мне добавлять вещи в мои миксы позже (в целом), вместо того, чтобы добавлять тонну этого во время процесса микширования. Я нередко добавляю высокие или низкие частоты во время микширования.

Аналоговое насыщение: Это может быть МНОГИЕ различные типы инструментов. Он может быть аналоговым, может быть от компрессора, эквалайзера или лимитера. Многие инструменты теперь добавляют звуку характер, что мне и нравится.Я не «прозрачный» микшер, мне нравится добавлять цвет, и мне нравится добавлять немного в шину микса.

Ограничение: Если вы хотите, чтобы ваши треки были как можно ближе к 0 дБ, вам понадобится ограничитель. Это определенно необходимо. Это также помогает убедиться, что пики не превышают 0 дБ, что убережет вас от цифровых искажений (помните, что это плохо).

Я бы сказал, что это 4 основных инструмента, которые можно использовать на микс-шине при микшировании музыки, но, конечно, есть и другие.

Мой совет — не усложнять и использовать то, что у вас есть, и стараться делать это экономно. Как только вы начнете развивать свой слух, вы услышите тонкости, которые добавляет каждый плагин.

Если вы хотите узнать, как мастерить песню с помощью БЕСПЛАТНЫХ плагинов, нажмите на эту ссылку или посмотрите видео ниже.

 

Поздравляем! Вы сделали это

Если вы задержались до самого конца, я вас хвалю. Ты, конечно, военный. Технически есть последний и последний шаг, который вам нужно знать, если вы хотите научиться микшировать музыку.

Практика!

Да, верно, и это очень тяжелая работа.

Если вы серьезно новичок, я предупреждаю вас, что вам как инженеру предстоит пройти через серьезные трудности роста, но именно поэтому было создано Modern Mixing, чтобы облегчить эти проблемы роста.

Для получения дополнительной информации о микшировании музыки вы можете ознакомиться с некоторыми другими моими премиальными продуктами, такими как мой учебник по микшированию хип-хопа и мой учебник по микшированию трэп-бита (Fl Studio).

 

Вам также может понравиться:

Психология микс-инженера (серия интервью)
Серия, в которой я беру интервью у многих очень успешных инженеров, чтобы выяснить, что происходит у них в головах.

Микширование вокала
Посмотрите 13 шагов, которые я предпринимаю при микшировании вокала

Сведение бэк-вокала
Ознакомьтесь с этими 5 полезными советами, чтобы ваш бэк-вокал звучал профессионально

Самая распространенная ошибка при микшировании
Узнайте об одной распространенной ошибке при микшировании, о которой я постоянно слышу

5 советов от 5 разных инженеров по микшированию
Вот несколько полезных приемов, которые вы можете сразу применить к своим миксам

Как диджеить хаус-музыку? Бесплатные советы по обучению

Знание того, с чего начать диджеинг в целом, может быть чем-то вроде кривой обучения, а иногда даже разочаровывающей.Определенные жанры, такие как хаус-музыка, могут отлично подойти для начинающих ди-джеев из-за характера и структуры хаус-ритма. Я был там и учился на собственном горьком опыте, поэтому у меня есть большой опыт микширования House, которым я могу поделиться со всеми вами.

Диджеинг Для хаус-музыки требуются базовые навыки микширования музыки с использованием диджейского контроллера, CDJ или вертушек с диджейским микшером. Понимание битов и структур песен поможет освоить сопоставление битов и фраз. Микширование с помощью ручек эквалайзера позволяет сгладить переходы микса, которые обычно используются при диджеинге хаус-музыки.

В этой статье мы рассмотрим основы диджеинга, чтобы помочь вам в диджеинге хаус-музыки. Кроме того, еще несколько приемов и советов, которые подкрепят ваши знания о диджеинге хаус-музыки как о жанре.

Хочешь стать лучше в диджеинге?

Ознакомьтесь с нашим НОВЫМ курсом ди-джеев здесь.

Структура битов в хаус-музыке

Хаус-бит, без сомнения, является синонимом структуры битов 4 x 4. Это означает, что бас-барабан качается в такт, всегда в такт со счетом 1, 2, 3 и 4.

Малый барабан 9 раз из 10 на 2 и 4 долях, что делает жизнь еще проще. И, наконец, тарелки или хай-хэты обычно используются на второстепенной доле между каждой долей.

Почему это важно?

Ну, это важно, потому что знание того, как биты синкопируются и формируются ритмически, поможет вам привыкнуть к подсчету тактов и фраз. В свою очередь, помогает вам познакомиться и развить хороший слух для хаус-музыки.

Давайте визуализируем структуру такта на 4 счета.

Понимание структуры хаус-музыки

Понимание структуры — следующий шаг при обучении диджеингу хаус-музыки.

Но сначала важно знать, что строительные блоки, из которых состоят разделы трека хаус-музыки, называются фразами. Фразы состоят из 16 тактов.

Обратите внимание, что я разделил фразу из 16 долей на части по 8. Это может помочь при подсчете фраз, чтобы знать, когда вы подходите к концу раздела, например, припева или куплета.

Давайте визуализируем фразу из 16-битного паттерна, чтобы помочь вам понять, что вы можете услышать, когда впервые учитесь ди-джею.

Каждая фраза состоит из 16 тактов, которые в сочетании с другими фразами составляют основу музыкальных разделов. Разделы песен могут быть определены как вступление, разбивка, наращивание, припев, куплет и концовка.

Совет: В конце каждой фразы обычно есть какой-то значимый паттерн ударов, который подчеркивает конец фразы.Обычно это происходит в виде грохота тарелки и, возможно, с барабанной заливкой. Это приносит пользу ди-джеям при подсчете битов и фраз, чтобы знать, когда заканчивается фраза или конец раздела.

Сопоставление битов с помощью Ear

Если вы совсем новичок в диджеинге, то не беспокойтесь, мы начнем с нескольких идей о том, как помочь вам подобрать музыку, в данном случае хаус-музыку.

Есть несколько элементов, к которым вам нужно привыкнуть при сопоставлении битов на слух.

  1. Подсчет долей, тактов и фраз
  2. Ключевые точки
  3. Соответствие темпа

1. Подсчет ударов, тактов и фраз лучше всего понять, как это делать перед тем, как начать микшировать музыку.

Теперь, когда вы знакомы со структурой долей и умеете подсчитывать количество долей в такте, фразе и разделе, это поможет вам подбирать совпадения на слух.

Помните, что в конце фразы и, что более важно, каждой части, такой как припев, обычно есть знак в виде барабанной заливки или тарелки крэш.

Другие сигнификаторы легче интерпретировать, например, басовую партию, вступающую в начало трека (в первом припеве трека).

Или начало срыва дропа, когда бит (барабаны) обрывается и слышно только, как инструменты снова начинают нарастать к дропу.

2. Здесь на помощь приходят метки.

Установка меток на первую долю каждого раздела может помочь вам определить трек, готовый к сведению. в клубе, где вы видели, как они нажимают на кнопку реплики?

Вот что они делают.

Они установили точку метки в начале 1-й доли раздела. Затем, отсчитывая доли и фразы, ди-джей готовится вставить трек на 1-й доле раздела, нажимая точки метки.

Например, последние 8 ударов фразы, ди-джей нажмет кнопку метки на счет 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 и отпустит (нажмите кнопку воспроизведения на 1).

Для наглядности см. ниже.

Примечание: , если вы не нажмете кнопку метки точно в соответствии с первой долей трека, вам будет очень трудно настроить темп с помощью кнопки изменения высоты тона.

3. Подгонка темпа обеих дорожек — это последняя часть фокуса, прежде чем переместить кроссфейдер на новую дорожку.

Вы можете сделать это, двигая телом или покачивая головой в такт существующей дорожке, воспроизводимой через динамики (выделено зеленым цветом выше).

Стремитесь переместить сдвиг высоты тона вверх или вниз, чтобы получить правильную скорость новой дорожки , чтобы она соответствовала битам воспроизводимой живой дорожки .

Многократная практика помогает развить действительно хороший слух в отношении того, движется ли бит медленнее или быстрее, чем существующий трек, который воспроизводится вживую через динамики.

Диджейская хаус-музыка позволяет найти совместимые темпы обоих треков намного проще, чем в других жанрах. Это особенно верно, если вы диджеите определенные поджанры хаус-музыки. Диапазон темпа будет довольно узким, например, между 123 и 128 ударами в минуту (удары в минуту означают удары в минуту).

Причина, по которой я упомянул об этом, заключается в том, что вы можете использовать этот диапазон темпа в своих интересах.

Совет : переместите сдвиг высоты тона на аналогичный уровень существующего трека, воспроизводимого вживую. Это поможет вам, поскольку вам нужно будет лишь немного перемещать темп вверх и вниз, чтобы добиться совпадения битов.

Использование программного обеспечения DJ для сопоставления фраз

Программное обеспечение DJ действительно помогает вам в сопоставлении фраз. Установить маркеры в виде меток быстрого доступа очень просто.

См. ниже пример, где маркера метки быстрого доступа были установлены для обозначения различных начал и концов структуры песни.

Обратите внимание, что можно добавить метки быстрого доступа для любого типа музыки, которая находится в программном обеспечении DJ, таком как Rekordbox или Serato.

Необходимо сказать несколько слов о ключевых точках и сопоставлении фраз. В отличие от виниловых пластинок, программное обеспечение для ди-джеев позволяет устанавливать ключевые точки. Поэтому, когда ди-джеи только начинали использовать виниловые пластинки, ди-джеи запоминали и считали фразы/разделы песен.Дело в том, что если вы слишком полагаетесь на маркеры ключевых точек, если что-то пойдет не так, может возникнуть паника. Ознакомьтесь со сложной структурой своей музыкальной коллекции, чтобы снять давление, если технология выйдет из строя. Диджейское программное обеспечение всегда должно быть вишенкой на торте, а не тем, на что вы полагаетесь исключительно.

Если вам нужна помощь в настройке контрольных точек в Rekordbox, почему бы не посмотреть мой видеоурок на YouTube здесь.Это повысит ваши знания о том, как установить ключевые точки, готовые к сопоставлению фраз, а также ключевые точки / реплики памяти для начала микширования.

Советы по микшированию и миксовым переходам

Использование эквалайзера

Использование регуляторов эквалайзера на микшере действительно может помочь вам смешать частоты эквалайзера обеих дорожек вместе для достижения плавного перехода между ними.

Высокие частоты — это инструменты, в состав которых входят хай-хэты, тарелки и немного вокала.

Средние частоты включают фортепиано, синтезаторы и перкуссию с более низкими частотами.

Низкие частоты — это инструменты, в состав которых входит бас-бочка и бас-гитара.

Теперь вы знаете, что каждая из трех ручек эквалайзера влияет на звук, и можете использовать их в своих интересах.

Идея использования ручек эквалайзера для перехода между двумя треками состоит в том, чтобы вырезать заметные звуки, чтобы новый трек мог врезаться в микс.

Например, вы микшируете новый трек с очень заметным вокалом.Вы можете использовать кроссфейдер, чтобы начать смешивание двух дорожек, и в то же время плавно обрезать высокие и средние частоты эквалайзера существующей воспроизводимой дорожки.

Как только вы приблизитесь к середине и концу последней фразы секции, вы также можете обрезать низкие частоты. Наконец, плавно переключите кроссфейдер на новый трек с вокалом.

Установка сетки ударов

Лучший совет, который я усвоил при использовании Rekordbox (и Serato тоже), — установить сетки ударов для всех ваших треков.

Это позволит вам правильно устанавливать ключевые точки памяти, а также легко обыгрывать треки матча. Что еще более важно, плотно вместе, потому что, если сетки битов установлены немного не на своем месте, то вы даете себе больше работы, пытаясь сопоставить биты после того, как настроили трек и нажали кнопку воспроизведения.

Правильно настройте сетки битов, чтобы лучше ориентироваться в треках и лучше сочетать биты с помощью программного обеспечения DJ. Посмотрите приведенный ниже учебник, который я составил, чтобы дать вам, пользователям Rekordbox, небольшую фору.

Использование зацикливания

Зацикливание можно легко использовать для зацикливания конца музыкальных треков, чтобы не упустить время при микшировании с другим треком.

Так что, если вы пропустили фразу или хотите микшировать между двумя треками дольше, вы можете использовать для этого зацикливание.

Можно настроить автоматическое зацикливание, установив сигнал памяти, который срабатывает автоматически.

Зацикливание также можно использовать для создания ваших треков перед падением, которое не используется массово в музыке House, но может быть чем-то, что вы могли бы изучить, потенциально также микшируя музыкальные треки.

Использование FX

Реверберация / Задержка

Эффекты широко используются в программном обеспечении DJ, которое поставляется с DJ контроллерами, поэтому, если у вас есть доступные эффекты, почему бы не использовать их?

Мне нравится использовать реверберацию на треке, когда я вырезал низкие частоты. Это дает более отдаленный звук при микшировании дорожки в новую дорожку. Эта техника особенно хорошо звучит при микшировании в брейкдаун.

Vinyl Stop

Использование звука остановки винила действительно может помочь подчеркнуть окончание фразы, что может помочь вашим слушателям показать, что вы переключились на новую музыкальную дорожку.

Нажмите кнопку виниловой остановки FX на последней доле фразы (помните, на 8-й доле такта, на последней доле фразы и секции) перед вводом первой доли секции новой дорожки.

Использование HPF (фильтр высоких частот) и LPF (фильтр нижних частот)

Кнопки HPF и LPF не всегда есть на всех микшерах или DJ-контроллерах, поэтому, если они у вас есть, вы можете использовать их в своих интересах.

При микшировании треков нужно быстро отключить высокие и средние или низкие и средние одновременно, тогда один из этих фильтров для вас.

Потренируйтесь использовать их так же, как эквалайзер. Вы обнаружите, что ручки LPF и HPF довольно чувствительны, но вы можете использовать их в своих интересах.

Плавные переходы кроссфейдера во время фразы

Не забывайте использовать основы, а именно использование кроссфейдера.

Плавное и целенаправленное использование кроссфейдера на протяжении всей фразы может звучать действительно потрясающе.

Думаю, я хочу, чтобы вы, ребята, научились не переключать кроссфейдер слишком быстро или в неподходящее время.

Вам нужно поддерживать поток и энергию между двумя треками, это действительно важно.

Сведение в брейкдаун

Сделайте микс небольшим перерывом в потоке энергии, микшируя в брейкдаун одного или двух треков в вашем миксе.

Это поможет вам немного отвлечь зрителей от танцев. Кроме того, вы можете включить в каплю удивительный вокал или инструмент.

Гармоническое микширование для великолепных переходов звучания

«Гармоническое микширование» или «микширование в тональности» означает, что вы выбираете треки, совместимые друг с другом на основе тональности.

Ключ трека можно увидеть в метаданных музыкальных треков, перечисленных в Rekordbox (или другом программном обеспечении DJ).

Теперь это подсвечивается в Rekordbox зеленым цветом, если дорожка совместима.

Вы также можете загрузить и использовать плагин под названием Mixed In Key, который может помочь вам сформировать диджейский сет, чтобы он звучал потрясающе и был наполнен совместимой музыкой, заряжающей энергией.

Выберите свой стиль хаус-музыки

Теперь, когда мы рассмотрели технические аспекты диджеинга хаус-музыки, давайте рассмотрим саму музыку и ее поджанры.

Есть несколько замечательных поджанров и стилей хаус-музыки, в которые вы можете погрузиться. Примеры: Soulful, Progressive, Deep House и Tech House.

Если вы перейдете на панель навигации «Жанры» на веб-сайте Traxsource, вы увидите там множество разных стилей.

В House есть разные музыкальные стили, которые хорошо сочетаются друг с другом, такие как Deep House и Funky House, которые хорошо смешивать ваши сеты. Это может помочь вам создать различную энергию и вибрации в вашем диджейском сете.

Соблюдение поджанра действительно может помочь вам выделиться как ди-джею и стать известным благодаря определенному «звуку».

Чтобы вам было легче привыкнуть к разным звукам хаус-музыки, используйте этот список ди-джеев и соответствующие им поджанры в качестве вдохновения:

Лучшие лейблы хаус-музыки, которым стоит следовать

Чтобы дать вам еще больше вдохновения от влиятельных звукозаписывающих компаний которые там, пожалуйста, проверьте эти ярлыки. Это даст вам отличное представление о том, какие типы треков существуют.

Вы также можете подписаться на эти лейблы в социальных сетях и Soundcloud, чтобы ознакомиться с последними релизами, которые вы можете использовать в своих миксах.

Лучшие места, где можно купить хаус-музыку

Есть несколько замечательных веб-сайтов, на которых можно купить хаус-музыку.

Вот список лучших веб-сайтов, которые я люблю изучать и покупать новую музыку:

Помимо покупки хаус-музыки, вы можете легко получить музыку через службы подписки , пулы записей, ворота загрузки и лейбл звукозаписи / PR. промо списки .

Услуги подписки , которые интегрируются с программным обеспечением DJ, включают:

Все, что вам нужно сделать, это войти в соответствующую службу подписки через программное обеспечение DJ, и вы сможете получить доступ к музыкальным плейлистам, которые вы настроили например внутри Саундклауда.

Примечание. Редактировать или удалять музыку из списков воспроизведения при использовании программного обеспечения для диджеев невозможно. Чтобы внести какие-либо изменения, вам потребуется зайти на веб-сайт службы подписки.

Пулы записей основаны на подписке и могут стоить приличную сумму денег, поэтому действительно стоит присоединиться к одному из них, если вам требуется много музыки на регулярной основе. Примеры пулов записей:

Если вам нужны дополнительные советы о том, как найти новую музыку, прочитайте мою статью здесь, а также 20 советов о том, как не отставать от новой музыки.

Используемое диджейское оборудование

CDJ

Pioneer XDJ-700

Я очень высоко оцениваю Pioneer XDJ-700, потому что он полностью цифровой и имеет приятный внешний вид.

Для этого CDJ не требуются компакт-диски. Цифровой дисплей потрясающий и позволяет вам не становиться ди-джеем типа ноутбука и сосредоточиться на микшировании.

Если вы идете по этому пути, обязательно ознакомьтесь с моими рекомендациями по выбору диджейского микшера. Читайте здесь.

DJ-контроллеры

Ознакомьтесь с моими полными рекомендациями по DJ-контроллерам здесь, чтобы получить более подробные пояснения и советы по DJ-контроллерам.

Pioneer DDJ-400

Лично я могу посоветовать приобрести DJ-контроллер Pioneer DDJ-400, так как пользуюсь им довольно долгое время.

Pioneer DDJ-800

Я думаю, если вы занимаетесь диджеингом и хотите увеличить масштабы и потенциально соединить больше проигрывателей вместе или просто иметь больше доступных функций, тогда DJ-контроллер Pioneer DDJ-800 и выше, вероятно, для вас.

Pioneer DDJ-200

Помните, что если вы только начинаете и у вас ограниченный бюджет, то Pioneer DDJ-200 для вас. Просто настроить и может работать на небольших устройствах тоже.

Учитесь, слушая и наблюдая за выступлениями других диджеев

Отличный способ учиться и совершенствоваться в диджеинге хаус-музыки — это смотреть и слушать миксы профессиональных диджеев на YouTube, подкасты, Mixcloud и т. д.

Посмотрите, что они делают на микшере, если это возможно, и ознакомьтесь с методами, которые они используют для смешивания и смешивания.

Прослушайте треки, которые они микшируют, и почувствуйте тональность и гармоники треков. Они звучат плавно, смешанные вместе?

Прослушайте фразы и фрагменты треков, которые другие ди-джеи используют для смешивания треков. Также следите за эффектами, которые могут использовать и профессиональные ди-джеи.

Я регулярно смотрю диджейские миксы на YouTube, чтобы получить представление о новых треках, которые я не нашел.Посетите Cercle на YouTube, чтобы узнать о некоторых замечательных ди-джеях, а также о ЭПИЧЕСКИХ фонах и местах, где они снимают диджейские сеты.

Советы по записи домашнего микса

Программное обеспечение для диджеев, такое как Rekordbox, предлагает функцию записи, позволяющую микшировать музыку и записывать диджейский сет. Просто не забудьте установить папку для записи музыки в настройках, а затем нажмите кнопку записи, прежде чем начать диджеинг.

Другой способ записи диджейских сетов — использование внешних устройств. Это легко сделать, если у вас есть более одного набора выходов на задней панели DJ-контроллера или DJ-микшера для подключения к устройству.

Ознакомьтесь с 9 советами по записи микса без ноутбука, но с внешними устройствами.

Помните, что важно немного поработать над диджейским миксом, чтобы довести ваши миксы до профессионального звучания. Узнайте, как публиковать свои диджейские миксы здесь.

Прямая трансляция! Практика под давлением

Прямые трансляции действительно могут помочь вам получить реальный опыт диджеинга под давлением. Я уверен, что у вас будут порхать бабочки в животе и вы почувствуете какие-то нервы перед диджеингом (если, конечно, вы не выпили пару рюмок).

Упражнения в диджеинге под давлением — это потрясающее чувство, когда вы прошли большую часть диджейского сета. После нескольких диджейских сетов, которые вы собрали и транслировали в прямом эфире, вы будете чувствовать себя по-настоящему уверенно.

Убедитесь, что вы записываете свои диджейские сеты, получайте постоянную обратную связь от своих друзей и семьи, наконец, давайте обратную связь себе и работайте над тем, чтобы стать лучше в диджеинге хаус-музыки.

Ознакомьтесь с отличным учебным пособием, которое я составил, чтобы узнать, как вести прямую трансляцию с помощью программного обеспечения OBS в прямом эфире на Mixcloud.

Похожие вопросы

Как диджеи получают песни?

Ди-джеи получают песни, загружая музыку с веб-сайтов музыкальных магазинов, подписываясь на онлайн-пулы записей, подписываясь на сервисы потоковой передачи музыки, а также бесплатно получая музыку от исполнителей и звукозаписывающих компаний.

Ди-джеи незаконно скачивают музыку?

Не рекомендуется скачивать музыку нелегально, особенно если вы начинаете диджеить. Качество музыки обычно плохое при использовании нелегальных загрузок, что может повлиять на качество ваших записей диджейских миксов и живых выступлений.

Нужно ли диджеям разрешение на воспроизведение песен?

Ди-джеям не требуется разрешение на исполнение песен, поскольку площадки, на которых проводятся мероприятия, обычно имеют лицензии, охватывающие юридические аспекты исполнения музыки. Это влечет за собой большинство мероприятий, на которых играют ди-джеи, включая клубы, бары, фестивали, свадьбы и вечеринки.

Руководство для начинающих по микшированию музыки

В этой статье мы рассмотрим искусство микширования музыки и то, как вы можете использовать его, чтобы стать лучшим музыкантом!

Мы предоставим вам все, что вам нужно знать о микшировании в музыкальном производстве и о разнице между микшированием и мастерингом.

Если вам это интересно, продолжайте читать!

Что такое микширование музыки?

Микширование музыки — это искусство смешивания звукового коллажа в единый звуковой опыт.

Несмотря на то, что некоторые аспекты микширования можно рассматривать как технические, общая цель микширования по своей природе скорее художественная, чем научная.

Другим способом микширования может быть исправление проблемных или ненужных частот из аудиозаписи.

Например, игра на гитаре прекрасно звучит сама по себе. Но как только он играется с записью баса и ударных, он теряет свой звук, и все начинает звучать загромождено.

Чтобы решить эту проблему, инженер по микшированию попробует несколько способов. Например, обрезать низкие частоты гитары, чтобы они не конфликтовали со звуком баса. Или, может быть, отодвиньте гитару от центра, чтобы звуки не сливались друг с другом.

Это подводит нас к микшированию в музыкальном производстве.

Сведение в музыкальном производстве

Благодаря технологическим достижениям музыкальные продюсеры и исполнители могут сами микшировать свои песни.

Это не означает, что потребность в независимых инженерах по микшированию уменьшается.

Многие продюсеры микшируют при создании музыки из-за того, что производство производится на компьютерах.

Исторически микширование выполнялось после завершения создания и записи песни. Продюсеры отправят записанные треки инженерам, чтобы они смешали все звуки в стерео, моно или мульти моно трек (5.1, 7.1, 9.1, бинауральные и др.).

Сегодня этот процесс может осуществляться одновременно с творческим процессом создания музыки.

В чем разница между сведением и мастерингом?

Как мы объяснили выше, микширование — это процесс объединения всех записанных и воспроизведенных звуков. При этом усиливая и исправляя звуковой вывод треков.

Мастеринг, с другой стороны, берет один смешанный трек и дополнительно манипулирует / балансирует его для цифровых и других релизов.

Проще говоря, звукоинженеры микшируют все записанные треки вместе. И мастеринг-инженеры вносят окончательные коррективы в этот смешанный трек.

Мастеринг требует многих часов практики и прослушивания различных жанров музыки. Это нужно для того, чтобы понять и услышать минимальные слуховые различия в миксе.

Мастеринг-инженеры используют несколько динамиков, чтобы оценить, как трек будет звучать на разных настройках.

Кроме того, инженеры по мастерингу должны знать, как каждая цифровая платформа, такая как YouTube, Spotify и Soundcloud, сжимает звук.Это делается для того, чтобы сохранить одинаковый уровень громкости каждой дорожки.

Если вы хотите узнать больше о мастеринге, ознакомьтесь с нашей статьей «Мастеринг музыки: начало работы».

Кроме того, не забывайте, что благодаря нашей невероятной бесплатной службе распространения музыки здесь, в Music Gateway, мы бесплатно обрабатываем вашу музыку, чтобы убедиться, что вы звучите как можно лучше перед выпуском.

Мы также предлагаем бесплатный инструмент для мастеринга, с помощью которого вы можете мгновенно онлайн-мастерить — бесплатно. Навсегда.

Проверьте это сегодня!

Как микшировать музыку

Итак, мы рассмотрели основы.Как мы на самом деле микшируем музыку?

Микширование — это искусство, а значит, оно имеет субъективные качества.

Микширование требует количественного анализа и хирургических подходов с помощью плагинов. Но общее звучание достигается интуицией и неявными знаниями микс-инженера.

В этой статье мы постараемся упростить процесс и дадим рекомендации, чтобы вы могли микшировать свои и чужие треки.

Как и в любом жизненном навыке, чем больше вы делаете, тем лучше у вас это получается!

Разные жанры требуют разных подходов.Однако они используют аналогичные плагины и инструменты.

Чтобы стать лучше в микшировании, лучше всего понять инструменты, используемые в процессе.

Эти плагины/инструменты включают следующее:

  • Эквалайзеры
  • Компрессоры
  • Эффекты реверберации и задержки
  • Панорамирование
  • Искажение и насыщенность
  • Лимитер

Существуют и другие инструменты для конкретных процессов. Но, если вы хорошо разбираетесь в вышеупомянутых плагинах, вы сможете микшировать большую часть музыки!

Давайте рассмотрим их подробнее.

Выравнивание

Эквализация используется для устранения проблем, связанных с частотой, в записанной дорожке. Этот плагин может добавлять или удалять частоты наилучшим образом.

Эквалайзер также известен как EQ. Этот плагин доступен бесплатно для любой DAW (Fruity Loops, Logic X, Pro Tools, Reaper, Cubase и т. д.).

Это важный инструмент для понимания, поскольку он позволит вам исправить большинство проблем в записанном треке.

Но как его использовать?

Как пользоваться эквалайзером

EQ — это плагин «вставки», что означает, что он используется на одной дорожке за раз, в отличие от плагина «отправки», где к нему могут обращаться несколько аудиодорожек одновременно.

Эквалайзер

используется по-разному на каждом инструменте. Ниже приведены различные доступные типы эквалайзера.

Эквалайзер высоких/низких частот

Как следует из названия, High Cut EQ удаляет частоты выше установленного пользователем порога.

Например, если вы установите эквалайзер высоких частот -3 дБ на 2000 Гц, это уменьшит звук на 3 дБ на частотах выше 2000 Гц.

Это можно применить на практике, если вы хотите, чтобы звук казался далеким.Вы можете удалить высокие частоты с помощью Hi Cut EQ, чтобы создать иллюзию звука, доносящегося издалека.

Hi Cut EQ идеально подходит для бэк-вокала. Для того, чтобы они звучали позади солистки. Этот эффект также используется для создания эффекта прослушивания музыки вне клуба.

Эквалайзер низких/высоких частот

Прямо напротив эквалайзера High Cut. Это позволит удалить частоты ниже определенной частоты.

Например, если вы установите эквалайзер Low Cut на 500 Гц, это означает, что частоты ниже 500 Гц будут уменьшены на установленный уровень дБ.

Практическое применение этого эквалайзера заключается в удалении «мутности» и добавлении ясности в низкие частоты вашего микса.

Удаление низких частот со всех дорожек, кроме дорожек Bass и Kick, может создать пространство для баса и бочки для создания звукового эффекта.

Как правило, низкие частоты удаляются из ведущего вокала, чтобы отделить фоновую музыку от вокала и создать ясность.

Эквалайзер Bell

Этот тип выравнивания предназначен для решения проблем с определенными частотами в треке.

Визуальное отображение этого процесса выглядит как «колокольчик», отсюда и название Bell EQ.

Ширина раструба известна как Q.

Значение Q определяет, какую область частоты вы хотите улучшить или удалить.

Предположим, мы работаем над треком EDM, и наши бас и бочка звучат одинаково. Это означает, что при воспроизведении по отдельности они звучат хорошо, но вместе они маскируют друг друга, создавая загроможденные и грязные низкие частоты.

В этой ситуации эквалайзер Bell поможет разделить звуки.Мы можем убрать от 3 до 5 дБ на частоте 50-100 Гц из бочки или баса, одновременно увеличив ту же часть на другом треке.

Дополнительные сведения об эквалайзере см. в нашей статье об эквалайзере в музыке.

Сжатие

Как только частоты сбалансированы, следующим шагом будет добавление компрессии.

Сжатие используется несколькими способами. Однако наиболее важной причиной использования этого плагина является выравнивание динамики отдельных записей.

Например, если мы запишем певческое исполнение, всегда будут части, которые будут громче или тише других. Это связано с композиционными и стилистическими причинами трека.

Однако для слушателя этот постоянный динамический сдвиг может отвлечь внимание от сути песни. Сжатие позволяет нам выровнять эту динамику.

Компрессоры, пожалуй, самый загадочный плагин/инструмент для микширования. Несмотря на то, что у него всего от 3 до 4 элементов управления, комбинация различных настроек может сбить с толку неопытных микс-инженеров.

Чтобы узнать больше о сжатии, ознакомьтесь с нашей статьей о сжатии аудио.

Эффекты реверберации/задержки

После очистки и балансировки частот и динамики мы можем перейти к «эффектам».

Благодаря достижениям в области цифровых технологий существует множество плагинов, предлагающих различные эффекты. Тем не менее, реверберация и задержка являются двумя наиболее распространенными эффектами, используемыми в современной музыке.

Чтобы узнать больше о реверберации, обязательно ознакомьтесь с нашей статьей о реверберации в музыкальном производстве и микшировании.

Панорамирование

Следующий шаг — панорамирование. Надеюсь, к этому времени ваш микс будет звучать хорошо и сбалансировано!

Если нет, то вам следует вернуться к эквалайзеру и компрессии, так как они либо сделают, либо испортят микс.

Панорамирование — это создание пространства в миксе. Как правило, старайтесь панорамировать объекты немного влево или вправо от центра. Это сделано для того, чтобы вокал был центром и главной достопримечательностью песни.

Ударные и бас также обычно находятся в центре, поэтому «канавка» трека может быть зафиксирована посередине.Остальные мелодии могут плавать влево и вправо.

В настоящее время существует бинауральное панорамирование, которое представляет собой совершенно другую область микширования.

Рекомендуем изучить этот вопрос, так как он очень интересен любителям виртуальной реальности и 3D-аудио!

Искажение и насыщенность

Это самое интересное.

Поэкспериментируйте с плагинами Distortion и Saturation. Они могут придать вашему звуку интересный характер и добавить громкости.

Однако используйте его как щепотку соли.Слишком много искажений может испортить микс из-за чрезмерной мощности.

Лучшим подходом было бы использование is в качестве эффекта «посыл». Отправьте вокал или ударные на эту шину и немного подкрутите, чтобы добавить небольшой слой насыщенности под основной звук.

Это придаст вашему миксу дополнительную мощь без изменения общего звучания!

Чтобы узнать больше об искажении, ознакомьтесь с нашей статьей «Как творчески использовать искажение».

Ограничитель

Лимитер очень похож на компрессор.

Ограничивает звук до определенного уровня, и ни один звук не может превышать установленный уровень ограничителя.

Если вы хотите, чтобы микс оставался в пределах 0 дБ и не обрезался, лучшим подходом будет работа с низкоуровневым звуком (целевое значение -12 дБ).

Однако, если после добавления процессов звук становится выше 0 дБ, используйте ограничитель, чтобы звук не превышал 0 дБ. Или любой уровень, который вы выберете!

Это было нашим руководством по микшированию музыки

Ну вот!

Используйте вышеуказанные плагины/инструменты, и вы сможете создавать хорошо сбалансированные миксы.

Есть и другие важные инструменты. Такие как коррекция высоты тона, поиск битов, автоматизация, растяжение звука и многое другое. Однако, как только вы хорошо слышите разницу в компрессии и эквалайзере, эти причудливые инструменты намного легче понять, просто используя их на практике.

Если вы хотите, чтобы мы объяснили это во второй части, сообщите нам об этом ниже в разделе комментариев! Пока вы там, дайте нам знать, что вы думаете об этой статье.

Надеемся, вы почерпнули для себя полезную информацию из этой статьи! Обязательно поделитесь в своих соцсетях и отметьте нас!

Пока вы здесь, почему бы не ознакомиться с другими нашими полезными руководствами? Например, «Лучшие бесплатные плагины автонастройки 2020 года» или «Лучшие звуковые микшеры 2020 года».

Удачи и продолжайте миксовать!

Вы артист или музыкальный продюсер?

Если вы ищете платформу, которая предлагает все необходимое в одном месте, почему бы не попробовать Music Gateway? Мы можем помочь с продвижением вашей музыки и музыкальным маркетингом, улучшением вашего присутствия в потоковом вещании и предоставлением возможностей синхронизации. Попробуйте бесплатно сегодня, нажав кнопку ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Достичь успеха в этом бизнесе означает убедиться, что у вас есть все, что вам нужно для успеха.

Что вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:
  • Новости отрасли и советы
  • Возможности представить свою музыку и сотрудничать с другими
  • Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
  • Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете исправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже ненавидим это!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если не, Вы можете исправить это.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway и начните бесплатно.
  • Лицензия на вашу музыку для фильмов, телевидения и рекламы
  • Управляйте своей музыкой и метаданными
  • Отправьте музыку лейблам и издателям
  • Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
  • Сотрудничайте с другими и продвигайте работу
  • …и многое другое!
Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не нужна.

Скачать бесплатно

Загрузите свой БЕСПЛАТНЫЙ набор исполнителей .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.
  • 5 ГБ+ образцов
  • Плагины VST
  • Производственные файлы и шаблоны Midi
  • Отраслевые руководства и инструкции
  • Список кураторов Spotify
  • …и многое другое!
Регистрация бесплатно Кредитная карта не нужна.

Вас могут заинтересовать некоторые из наших услуг…



10 шагов к получению идеального микса перед мастерингом

Отличный микс переводит и подчеркивает смысл песни.

Конечно, музыка и слова посылают самые сильные сигналы, когда люди их слушают, но микс поможет создать атмосферу и подчеркнуть определенные элементы песни.

Чтобы ваш микс звучал как можно лучше после мастеринга, вам нужно отточить микс, чтобы инженер мастеринга мог улучшить то, что уже было великолепно.

В этой статье будут рассмотрены некоторые советы и приемы, позволяющие убедиться, что ваш микс звучит великолепно, прежде чем он попадет к вашему мастеринг-инженеру.

 

  1. High Pass Your Tracks

Один из самых простых способов улучшить свой микс — это рассмотреть, сколько низких частот несут все ваши инструменты.

Легко забыть, насколько точно большинство современных записей воспроизводят низкие частоты. Хотя это очень полезно для достижения высокой точности записи, это может создать свой собственный набор проблем.

Представьте, что вы записываете партию акустической гитары.

Мы размещаем микрофоны для захвата звука, и вместе с этим появляется диапазон звука примерно от 82 Гц до медиатора в диапазоне 2-3 кГц.

Это может быть именно тот звук, который вам нужен, но во многих случаях акустическая гитара является частью более крупного набора инструментов.

Таким образом, при попытке уменьшить некоторые из этих низких частот, чтобы сохранить сбалансированность общего микса, вы можете использовать фильтр высоких частот, чтобы раскрутить низкие частоты вашей гитары.Таким образом сохраняются важные частоты, из которых состоит звук акустической гитары, и при этом уменьшается всякая грязь, которая может быть на низких частотах.

Большинство подключаемых модулей эквалайзера поддерживают высокие частоты. Другая причина этого заключается в том, чтобы уменьшить накопление низкочастотного шума в вашем миксе.

Несмотря на то, что 20 Гц — это не то, к чему наши уши наиболее чувствительны, треки без фильтров высоких частот будут продолжать усиливать этот низкочастотный шум.

Каждый раз, когда вы накладываете одни и те же частоты друг на друга, звук увеличивается примерно на 3 децибела (дБ).Только представьте, если бы вы не обращались к этому в песне из 30 треков.

Даже при работе с низкочастотными инструментами использование этого типа эквалайзера может помочь. Нижняя струна пятиструнной бас-гитары воспроизводит частоты около 31 Гц. Использование фильтра высоких частот, установленного на 6 дБ на октаву при частоте 20 Гц, было бы хорошей настройкой для уменьшения шума при сохранении основной частоты нижней струны Си.

Попробуйте. Вы можете быть удивлены чистотой, которая достигается при очистке низких частот фильтрами высоких частот.

 

  1. Гейтируйте свои барабаны

Еще один отличный способ добиться чистоты микса — найти способы уменьшить нежелательный шум.

Это не обязательно означает, что шум плохой, скорее он не нужен.

При микшировании барабанов между бочкой и малым барабаном часто возникает некоторый просвет. Будь то микрофон бочки, получающий небольшой переходный процесс малого барабана, или микрофон малого барабана, улавливающий бочку, решить эту проблему относительно просто.

Так как микрофон малого барабана будет давать гораздо более сильный сигнал при ударе по рабочему барабану, чем при попадании бочки в него, вы можете установить порог гейта на основе переходного процесса малого барабана.

Таким образом, при ударе по малому барабану он открывает гейт и пропускает сигнал, но все еще держит гейт закрытым, когда слышен более слабый звук бочки.

Этот метод не только уменьшает шум, но и обеспечивает гораздо лучшее ощущение изоляции между барабанами с близко расположенными микрофонами.

Если вы используете какую-либо обработку на отдельном барабане, вам больше не придется беспокоиться о том, как это может привести к звуку кровотечения.

Хотя при этом вы можете не услышать существенных изменений в звуке барабана, устранить любую потенциальную проблему проще, чем пытаться исправить ее позже.

 

  1. Панорамирование

Благодаря стереозаписи мы можем создавать огромные звуковые ландшафты, которые передают пространство и положение в записях.

Это дает нам много возможностей для работы в области стерео. При микшировании дорожки панорамирование — это простой инструмент, который можно использовать для того, чтобы инструменты заняли позицию или место в миксе.

Некоторые инженеры используют метод LCR (слева, в центре, справа), при котором инструменты панорамируются либо влево, либо в мертвую точку, либо вправо. Этот тип микширования во многих случаях обеспечивает очень широкое стереоизображение, но есть случаи, когда этот метод может не работать.

При применении панорамирования вне метода LCR полезной опцией становится мягкое панорамирование (панорамирование между центром и левым или между центром и правом).

При принятии решения о том, где вы хотите расположить инструменты в миксе, рекомендуется учитывать, как это может повлиять на баланс левого и правого стерео.

Если вы панорамируете громкую гитарную партию влево и нет ничего, чтобы сбалансировать разницу в амплитуде справа, ваш микс может звучать однобоко и несбалансированно.

Это может исказить стереоизображение и уменьшить вероятность получения идеального микса.

Другой вопрос, что будет в центре вашего микса. То, что почти на 100% стандартно, — это панорамирование к центру бочки, малого барабана, баса и вокала. Поскольку эти инструменты составляют основу ритма и ритма песни, их необходимо слышать на любой системе воспроизведения.

Моносистемы особенно выигрывают от панорамирования этих инструментов посередине, поскольку нет возможности передать левую и правую части микса.

Панорамирование вверх по центру также гарантирует, что у вас будет одинаковое количество этих инструментов в левом и правом каналах.

Эти несколько советов по панорамированию помогут вашему миксу засиять за счет тщательного размещения инструментов и внимания к балансу.

 

  1. Эквалайзер

Эквалайзер — один из самых полезных наших инструментов.

Может помочь выделить части трека, которых может не хватать.

Примером может служить вокальный трек. Может быть, вокальный трек сам по себе звучит превосходно, но когда вы вводите его в микс, кажется, что он теряется.

Эквалайзер может помочь выделить высокие средние частоты, к которым наши уши наиболее чувствительны. Без какого-либо увеличения громкости вы можете восстановить преимущество, возвращающее вокал на передний план микса. Однако со всеми замечательными вещами можно легко злоупотреблять или злоупотреблять.Дядя Бен однажды сказал: «С большой силой приходит большая ответственность», , и я думаю, что это относится и к EQ.

Одна из распространенных ошибок, которые я наблюдаю при использовании эквалайзера, — это использование очень широких, а иногда и резких движений.

Трудно полностью исключить что-либо при микшировании, но хороший способ начать — использовать небольшие корректирующие движения.

Снова возьмем вокал в качестве примера. Допустим, у вас есть трек, в котором слишком много низких частот для вокала.

Есть несколько способов решить эту проблему.

Я видел, как многие инженеры хватались за более высокие частоты и увеличивали их, чтобы компенсировать большое количество низких частот. Хотя этот подход и даст вам желаемые высокие частоты, исходная проблема слишком большого количества низких частот все еще существует.

Здесь в игру вступает корректирующий эквалайзер.

Прежде чем вы захватите эти более высокие частоты, вы можете попытаться найти проблемные частоты ближе к нижнему пределу. Попробуйте найти их и вырезать.

Таким образом, вы можете услышать воспринимаемое увеличение высоких частот, не вводя больше высоких частот, чем вам нужно.

Использование эквалайзера с корректирующим подходом может быть применено к любому инструменту в вашем миксе и часто дает лучшие результаты, чем попытка компенсировать проблему чем-то еще.

Еще один хороший способ эквалайзера ваших треков — небольшие корректировки.

Иногда даже небольшого изменения в 1 дБ может быть достаточно для исправления и неисправности инструмента.

Хороший способ начать обучение использованию корректирующего эквалайзера — это вырезать проблемные частоты там, где они вам нравятся, а затем сократить коррекцию вдвое.

Например, если вы хотите обрезать 200 Гц в вокале на 3 дБ, попробуйте уменьшить его на 1,5 дБ. Со временем эти небольшие корректировки станут более заметными для ваших ушей, что позволит лучше настроить ваши миксы.

 

  1. Сжатие

Сжатие часто вызывает путаницу, когда вы только начали микшировать.

Многие говорят о компрессорах как об основных инструментах, потому что они есть.

Важно знать, как использовать сжатие в миксе и избегать чрезмерного сжатия, чтобы получить наилучшие результаты для вашего микса.

Проще говоря, основная функция компрессора — уменьшить динамический диапазон исполнения. Это означает, что к вашим самым громким частям будет применено снижение усиления, чтобы уменьшить резкие переходные процессы, а самые тихие части будут подняты до более громкого уровня.

Это очень полезно для достижения одинаковых уровней на протяжении всей песни. Для вокала компрессия поможет сохранить динамику исполнения, но также и на уровне, при котором вокал остается на переднем крае микса.

Существуют разные стили и дизайны сжатия, которые работают по-разному.

FET, оптический, VCA и переменный mu являются основными вариантами компрессоров, и все они имеют свое место в зависимости от того, что вы хотите сжать.

Попробуйте поэкспериментировать с различными типами ваших треков, чтобы увидеть, какой тип сжатия лучше всего подходит для вашего микса.

Компрессию можно использовать на отдельных дорожках, но это также популярный выбор для обработки шины микса.

Сжатие шины микса — это когда вы отправляете весь микс на стереокомпрессор.Использование компрессии шины микса может придать вашему миксу панч и «клей».

Иногда именно это может помочь придать миксу отполированный и законченный звук.

При сжатии лучше всего помнить, что с ним легко переборщить. Если вы собираетесь использовать компрессор, убедитесь, что вы точно знаете, для чего он нужен.

Передача слишком сжатого микса мастеринг-инженеру оставляет меньше места для обработки мастеринга. Это часто включает в себя некоторую дополнительную компрессию, а также ограничение, поэтому перед мастерингом следует избегать выдавливания динамики из каждой дорожки.

Вокал, малый барабан и бас являются наиболее часто сжимаемыми дорожками, так как часто требуется их согласованность на протяжении всего микса. Поэкспериментируйте с типами компрессоров и различными способами применения компрессии в миксе.

Способность компрессора контролировать динамику и обеспечивать клейкость вашего микса — бесценный инструмент для достижения идеального микса.

 

  1. Эффекты Посылы

Эффекты могут предоставить уникальные и интересные способы придания вашему миксу профессионального звучания.

Такие инструменты, как реверберация и задержка, могут придать вашему стереополю большее ощущение пространства.

Один из лучших способов использования таких временных эффектов — смешивание их с необработанным сигналом.

Я видел случаи, когда реверберация или задержка помещались в секцию вставки дорожки. Некоторые плагины позволяют вам смешивать необработанный сигнал внутри самого плагина, но не все.

Вместо того, чтобы вставлять в трек эффекты, основанные на времени, попробуйте использовать вспомогательный посыл перед фейдером.

Это пошлет необработанный сигнал на другую дорожку, где вы можете вставить эффект. Поскольку он посылается на префейдер другого трека, на него не влияют никакие изменения громкости, которые вы можете сделать на фейдере необработанного сигнала.

Это позволит вам смешивать необработанный сигнал с эффектом. По моему собственному опыту, я обнаружил, что это позволяет немного лучше контролировать смесь между ними.

Специально для реверберации и задержки рекомендуется использовать эквалайзер как часть цепочки эффектов.Поскольку эти эффекты нужны для создания пространства в миксе, вам часто потребуются только самые слышимые частоты, чтобы передать это пространство.

Попробуйте вставить эквалайзер на вспомогательную дорожку после эффекта и поэкспериментируйте с фильтрами высоких и низких частот, чтобы сформировать звук вашего эффекта.

Это может придать смоделированным пространствам немного более реалистичный звук и приблизить вас к идеальному миксу.

Попробуйте использовать дополнительные посылы для смешивания других эффектов. Может быть, вам нужно немного пуха на вокале? Использование этой техники для смешивания сухих и обработанных сигналов позволит вам сохранить чистую артикуляцию сухого вокала, в то же время пожиная плоды применения фузза.

 

  1. Автоматизация

Автоматизация позволяет очень легко настраивать треки.

Используя почти любую DAW, вы можете вносить изменения в свой микс, которые ваша DAW запомнит и выполнит для вас.

Некоторые параметры, доступные для автоматизации, включают громкость, панорамирование, отключение звука и вообще любой параметр плагина.

Одним из лучших способов использования автоматизации в ваших миксах является вокал.

В песнях есть определенные моменты, которые могут помочь донести смысл текста, а автоматизация исполнения может помочь их раскрыть.

Попробуйте с помощью автоматизации увеличить громкость важных вокальных партий на протяжении всего выступления.

Этот дополнительный акцент на важных строках может помочь привлечь слушателя и потенциально помочь артисту придать более глубокий смысл и/или понимание своей лирики.

Для начала попробуйте автоматизировать небольшие движения. Иногда полдецибела может быть достаточно для разницы между линиями.

Автоматизацию всегда можно отредактировать и/или переписать, но, как и в случае любой обработки, обычно лучше начинать с малого.

 

  1. Проверьте фазу

Проверка фазы на некоторых треках очень важна.

Часто для акустических гитар, фортепиано и ударных требуется несколько микрофонов.

Здесь в игру вступает фаза. Размещение микрофона — важный шаг в уменьшении проблем с фазой, но при микшировании вы мало что можете сделать с размещением микрофона.

Звук выходит из фазы, когда звуковые волны не синхронны друг с другом.Когда они полностью не совпадают по фазе (180º), чистые синусоидальные волны компенсируют друг друга, что приводит к тишине.

Так как мы имеем дело с более сложными волновыми формами, тишина вряд ли наступит полностью, но в ваших треках будет заметный глухой звук.

Одним из лучших примеров этого является использование двух малых микрофонов. Один ставится сверху, а другой снизу.

Если предположить, что они направлены почти прямо друг на друга, их фазы будут противоположны друг другу примерно на 180º.

Если фаза не перевернута на одном из двух микрофонов, ваш малый барабан потеряет большую часть своей громкости и полноты.

Когда фаза одного из микрофонов перевернута, вы заметите, что ваш рабочий барабан звучит намного лучше, так как вы устранили любую частотную компенсацию, возникающую между волновыми формами.

Проверка того, что ваши микрофоны имеют хорошее соотношение фаз, может иметь значение между полым и полным миксами.

 

  1. Стереоизображение

При работе с большим количеством стереофонической информации бывает трудно сохранить полное звучание микса и при этом сохранить чистоту отдельных дорожек.

В зависимости от вашего микса, возможно, стоит попробовать инструменты стереоизображения.

Эта обработка разделяет ваш звук на несколько разных полос, обычно низкие, низкие средние, высокие средние и высокие. Они разделены, так что отдельные частотные полосы вашего микса могут быть расширены или сужены в стереофоническом поле.

Это может быть полезно для сужения нижних частот к центру или расширения верхних средних частот для усиления реверберации и другой направленной стереоинформации.

Стереоизображение следует использовать с осторожностью, поскольку с ним очень легко переусердствовать, и при неправильном использовании оно может принести больше вреда, чем пользы.

Ключ с небольшим шагом. Преимущества обработки стереоизображения могут быть такими же простыми, как более широкое стереоизображение, или такими волшебными, как повышенная четкость во всем стереофоническом поле.

Если вы не уверены в том, какой объем стереоизображения использовать, лучше оставить это на усмотрение инженера по мастерингу на этапе мастеринга.

 

  1. Печать микса

Перед передачей микса на мастеринг важно подумать о том, как вы обрабатываете микс на заключительных этапах сведения.

Мастеринг-инженеры должны иметь запас по запасу, чтобы применить дополнительную обработку к миксу, поэтому убедитесь, что вы печатаете микс ниже 0 дБ.

С помощью измерителя вашей DAW убедитесь, что ваш микс напечатан с пиками не выше -1 дБ. Это дает достаточно места для мастеринга и гарантирует, что ваши пики не превысят 0 дБ.

Это может сделать ваш микс тихим, но вы должны учитывать, что это только микс.

Если вы сравните свой микс с уже отмастеренными треками, это может привести вас к мысли, что ваш микс слишком тихий, но не поддавайтесь желанию включить лимитер на мастер-шину.Это добавляет дополнительное сжатие, что затрудняет работу вашего мастеринг-инженера и создание полированного звука для вашего микса.

Завершение микса без лимитера или сильной компрессии мастер-шины сохранит характер микса и позволит выполнить дополнительную обработку, необходимую на этапе мастеринга.

 

Заключение

Микширование может быть простой задачей с минимальным набором инструментов или огромным достижением при работе с более чем 30 треками. В обоих сценариях применение этих шагов может помочь вам приблизиться к идеальному миксу.

Начните с малого со всеми этими настройками и увеличивайте их по мере необходимости.

Мелкие изменения могут показаться незначительными, но они также могут значительно улучшить ваш микс.

При микшировании также обратите внимание на своего мастеринг-инженера. Он или она побеспокоится о том, чтобы ваш микс был настолько громким, насколько это необходимо, а также подправит любые мелкие проблемы, которые могут быть упущены во время микширования.

Сосредоточьтесь на чистоте микса и не зацикливайтесь на мелочах.

 

Как микшировать: 8 шагов, чтобы овладеть искусством микширования аудиоисторий

При микшировании аудио легко потеряться в деталях. Этот рабочий процесс упрощает процесс. (Дебора Ли, NPR)

Микширование подкастов — на самом деле, микширование аудиорассказов любого рода — может быть утомительным. Это часть производственного процесса, где вы создаете баланс, последовательность и ясность со всеми звуковыми элементами в вашей истории. Но для многих это наименее понятная и наиболее игнорируемая часть.

В этом пошаговом руководстве описывается простой способ микширования подкастов и аудиорассказов. По мере изучения процесса вы можете подыгрывать:

Загрузите эти примеры аудиофайлов , чтобы опробовать методы в своем собственном программном обеспечении для создания аудио. Чтобы использовать эти файлы, импортируйте их в аудиоредактор и выровняйте каждый файл по началу сеанса (0:00). Аудио уже организовано для вас.

Для получения более подробной информации о микшировании, а также списка инструментов, которые вам понадобятся, ознакомьтесь с Руководством продюсера по микшированию аудиоисторий.И если вы новичок в этом, проверьте эти сообщения:

Восемь шагов к идеальному миксу:

Следуйте этому порядку каждый раз для эффективного рабочего процесса.
    1. Организация
    2. Грубый уровень
    3. Определите, нужен ли вам эквалайзер
    4. Определите, нужно ли вам использовать сжатие
    5. Проверить правки и фейды
    6. Уровни тонкой настройки
    7. Сбалансируйте атмосферу и музыку
    8. Слушай микс!

Шаг 1: Организация

Первым шагом в микшировании является организация сеанса микширования.Цель состоит в том, чтобы создать проект, который выглядит организованным, имеет правильную маркировку и имеет похожий звук, сгруппированный на отдельных дорожках.

1. Расположите треки в следующем порядке:

  1. Звук хоста/репортера
  2. Актуальные и гостевые аудиозаписи
  3. Атмосфера и тон помещения
  4. Музыка
  5. Основная дорожка

Это обычная схема аудиорассказа, будь то 20-минутный подкаст или 45-секундный новостной ролик.Использование одного и того же макета для каждого проекта упрощает навигацию и совместную работу с другими. Как мы увидим позже, это также упростит настройку уровней, эквалайзера и компрессии.

(Если вы не используете мастер-трек, вам следует это сделать! Он используется для измерения объединенных уровней всех треков в вашем миксе. Узнайте больше в Руководстве продюсера по микшированию аудиоисторий.)

2. Организуйте аудиоклипы:

Просмотрите свои клипы и убедитесь, что каждая дорожка включает только одинаковые клипы.Каждый клип на дорожке актуальности должен быть от одного и того же человека и интервью, каждый клип на дорожке атмосферы должен быть от одной и той же сцены и так далее. Если это другой голос или сцена, она получает свой собственный трек.

Возможно, вам придется создать более пяти оригинальных дорожек, чтобы вместить все ваши клипы. Назовите их соответствующим образом и избегайте общих названий, таких как «Дорожка 1» или «Аудио 1». Вместо этого используйте описательные имена, такие как «Ларри», «Джерри ISDN» или «рынок AMBI».

3. Каскад дорожек:

После того, как вы назвали дорожки и сгруппировали похожие клипы, организуйте их визуально так, чтобы они располагались каскадом по диагонали сверху вниз и слева направо.Если актуальность «Сара звонит» звучит в истории перед «Трейси ISDN», то дорожка «Сара звонит» должна быть выше дорожки «Трэйси ISDN». Каскадные клипы, подобные этому, значительно упростят навигацию и микширование проекта.

Когда организация будет завершена, это будет выглядеть так:

Как каскадные клипы будут выглядеть в вашем аудиоредакторе.

Или, для более крупного сеанса, например:

В большом сеансе каскадные клипы обычно выглядят так.

Небольшое время, потраченное на этот шаг в начале проекта, ускорит остальную часть процесса.


Шаг 2: Грубо на уровнях

Найдите минутку, чтобы отрегулировать уровень ваших треков, чтобы все голосовые треки были примерно на одном уровне. Мы собираемся оценить, нуждаются ли какие-либо голоса в исправлении с помощью эквалайзера (обычно называемого эквалайзером) и сжатия. Для этого все голоса должны быть на одном уровне, потому что наш мозг обычно воспринимает более громкие звуки как «лучшие».

Если ваша организация использует стандартный уровень для миксов, используйте его в качестве цели. Если вы не знаете, что это такое, остановитесь сейчас и узнайте! У многих продюсерских организаций есть стандартная цель, которую все используют для микширования, и это помогает звучанию одинаково от одного произведения к другому. Большинство постановок используют измерители громкости при микшировании для трансляций или подкастов.

Не пытайтесь довести все до совершенства на этом этапе и потратьте на этот шаг всего минуту или две.Переходы и затухания могут быть грубыми.

Отсюда мы будем работать с треками один за другим, изолированно. Для этого можно использовать кнопку соло.

Краткое примечание о кнопках Solo и Mute: они дают одинаковые результаты и имеют совершенно разные цели. Solo предназначен для временной изоляции выбранной дорожки и отключения всех остальных дорожек одним нажатием кнопки. Отключение звука предназначено для отключения только выбранного трека. Используйте кнопку соло по назначению, а не как кнопку «вкл» — она может прервать маршрутизацию и изменить поведение вашего аудиоредактора.


Шаг 3:

Определите, требуется ли эквалайзер

Теперь мы собираемся проверить, есть ли у какой-либо из дорожек тональные проблемы, которые можно исправить с помощью эквалайзера. Если вы хотите узнать больше об эквалайзере, ознакомьтесь с Руководством продюсера по микшированию аудиоисторий.

1. Солировать один трек и слушать

Солируйте первую дорожку и воспроизведите ее. Слышите ли вы какие-либо неестественные тональные проблемы, такие как гул, пустота, резкость или шипение? У вас какие-то частоты прыгают?

2.Найдите и устраните тональную проблему

Если это так, вставьте плагин эквалайзера в дорожку и выполните шаги, описанные в Руководстве продюсера по микшированию аудиоисторий , чтобы найти и уменьшить проблемные частоты. Хорошей идеей будет заблаговременно использовать фильтр верхних частот, чтобы убрать бесполезный низкочастотный гул. Вам также может понадобиться найти и уменьшить тональную проблему.

3. Повторить для каждой дорожки

Замечание об эмбиенте: часто мы записываем эмбиент, который совпадает с голосами, записанными в том же месте, оба должны совпадать по тональности.Поэтому, если вы отрегулировали тон голосовой дорожки с помощью эквалайзера, примените те же изменения к сопровождающей дорожке окружения. Кроме того, если в голосовой дорожке есть проблемы с окружающей средой, такие как гул или гул, это, вероятно, будет слышно в записи окружения. Это можно исправить теми же настройками эквалайзера.

Помните: подключаемый модуль будет обрабатывать каждый аудиоклип на дорожке. Вот почему вы с самого начала организуете похожие ролики.

Когда вы довольны результатами, оставьте трек в соло и перейдите к этапу компрессии.


Шаг 4: 

Определите, нужно ли сжатие

Если вы хотите узнать больше об использовании компрессора, ознакомьтесь с Руководством продюсера по микшированию аудиоисторий.

1. Оценка наличия голоса

Задайте себе эти вопросы:

  • Говорит ли человек ровно и последовательно?
  • Динамик звучит мощно и присутствует?
  • Если вы уменьшите уровень прослушивания наполовину, сможете ли вы по-прежнему слышать и понимать каждое слово?

Если вы ответили «да» на все вышеперечисленное, возможно, вы сможете обойтись без сжатия.

Но если говорящий делает акцент на определенных слогах и словах таким образом, что они звучат непоследовательно или «дергано», вам это может понадобиться. Рассмотрите возможность использования компрессии, если голос звучит недостаточно сильно или если он наложен на музыку.

2. При необходимости добавьте компрессор

Вставьте плагин сжатия в трек и следуйте методу его настройки, описанному в Руководство продюсера по микшированию аудио историй.

3.Повторить для каждой дорожки

Примечание об окружении: обычно вам не нужно применять сжатие к окружению. Однако сжатие может повлиять на уровень голоса. Если вы использовали сжатие голосовой дорожки, вам может потребоваться отрегулировать уровень сопровождающего окружения, чтобы он соответствовал.


Шаг 5: Проверьте монтаж и затухание

Теперь быстро проверьте все правки в произведении, чтобы убедиться, что они не отвлекают и естественны. Вы хотите избежать двойного дыхания, неестественных правок и тому подобного.

1. Прослушайте каждое редактирование

Проверить каждую правку в статье. Редактирование звучит естественно? Слова обрезаны? Меняется ли тон или ритм? Есть ли слышимый сдвиг в окружении? Потратьте время, чтобы настроить эти правки по мере необходимости.

2. Проверьте наличие фейдов на каждом клипе

Убедитесь, что верхние и нижние части (начало и конец) каждого клипа имеют затухание, даже если они очень короткие. Лучше всего размещать переходы вверху и в конце каждого клипа, чтобы избежать резких входов.Вы можете не услышать проблему сейчас, но она может появиться позже в другой среде прослушивания.

Этот процесс будет проще, если вы знаете некоторые сочетания клавиш для своего аудиоредактора. Изучите ярлык для перехода к следующему редактированию на дорожке, а также ярлык для перемещения курсора воспроизведения на несколько секунд назад. С помощью этих двух ярлыков вы сможете переходить от редактирования к редактированию, делать резервную копию на пару секунд и относительно быстро прослушивать редактирование. Если вы не знаете этих ярлыков, остановитесь прямо сейчас и изучите их!

Шаг 6: 

Уровни точной настройки

Тонкая настройка уровней называется «балансировкой».Каждый аудиоклип должен соответствовать предшествующему клипу — не слишком громко, не слишком тихо. Атмосфера и музыка должны быть слышны, но не конкурировать.

Чтобы создать этот баланс, у вас должен быть фундамент. Для этой цели мы будем использовать трек host/reporter.

На шаге 1 вы расположили дорожки в следующем порядке:

  1. Треки хоста/репортера
  2. Актуальные и гостевые аудиозаписи
  3. Атмосфера и тон помещения
  4. Музыка
  5. Основная дорожка

Это порядок, в котором вы должны балансировать.

Вместо того, чтобы пытаться микшировать все дорожки одновременно, используйте дорожку ведущего/репортера, чтобы создать основу, с помощью которой можно сбалансировать все остальные дорожки. Ваша цель — сбалансировать клипы на дорожке ведущего/репортера друг с другом и приблизить их к цели микширования. Затем вы создадите остальную часть микса, сравнив баланс других клипов и дорожек с дорожкой ведущего/репортера (здесь мы будем называть ее «ведущей дорожкой»).

Подводя итог: смикшируйте каждую дорожку сверху вниз.

1. Сбалансируйте каждый клип на первой дорожке до целевого уровня

Чтобы начать этот шаг, заглушите все треки, кроме основного трека. Прослушайте первый клип аудио. Регулярно ли он попадает в цель на вашем измерителе и звучит ли он стабильно для вашего уха? Вы быстро набросали уровни на одном из первых шагов, так что уровень должен быть близок, но может потребоваться его корректировка.

Если предложение или фраза кажутся несбалансированными, примените к этой части инструменты автоматизации уровней в аудиоредакторе.Попробуйте внести изменения в предложения или фразы.

Как только основная дорожка последовательно достигает цели микширования на вашем измерителе, и каждый клип звучит сбалансированно с предшествующим ему клипом, вы готовы перейти к следующей дорожке.

2. Балансировочные клипсы на следующей дорожке к первой дорожке

Отключите приглушение звука, чтобы вы могли слышать первую актуальную/гостевую дорожку и основную дорожку вместе. Прослушайте последние несколько секунд ведущего клипа, переходящие в первый клип актуальности.Оба звука сбалансированы? Внесите соответствующие изменения, чтобы привести реальность в соответствие с основной дорожкой. Теперь прослушайте остальную часть клипа и определите, нужны ли изменения. Наконец, проверьте переход из клипа в основную дорожку, чтобы убедиться, что он сбалансирован.

Повторите этот процесс для всех ваших гостевых треков, включая и настраивая один новый трек за раз. После того, как вы сбалансировали каждый клип с хост-треком, сделайте еще один проход и прослушайте все переходы. Используйте эту возможность, чтобы перепроверить баланс и отметить переходы и правки, которые необходимо замаскировать с помощью окружения.

Шаг 7: 

Сбалансируйте атмосферу и музыку

Это сложный шаг! Атмосфера и музыка не должны конкурировать с голосовыми дорожками и не должны быть настолько низкими, чтобы их не было слышно при прослушивании в машине или в шумной обстановке.

Чтобы оценить уровень атмосферы и музыки, используйте прием микширования «рок-н-ролл». Кроме того, послушайте свой микс в наушниках и колонках — в каждом из них баланс будет звучать немного по-разному.Компромисс между двумя вариантами будет хорошо работать в большинстве ситуаций.

Это также хорошее время, чтобы проверить затухание музыки и окружения.

Примечание. Часто звуковая волна музыкальных клипов сильно отличается от голоса. Музыкальное производство включает в себя много компрессии, из-за чего форма волны выглядит маленькой. Скорее всего, это будет звучать громче, чем кажется.


Шаг 8:

Прослушайте микс

Прослушайте весь микс, от начала до конца, в наушниках.Прислушайтесь к чему-нибудь неестественному и обратите пристальное внимание на переходы и балансы голоса по сравнению с атмосферой или музыкой.

Вот оно! Вы создали хорошо сбалансированный микс организованным и эффективным способом. Первые пару раз, когда вы делаете это таким образом, это может занять много времени. Но не волнуйтесь. Будет легче, чем больше вы будете это делать.

Ниже вы можете распечатать контрольный список на 1 странице:

Руководство по микшированию — Как микшировать музыку (Часть 1)

Хорошее сведение может сделать хороший трек великолепным.Это может создать огромную разницу в восприятии музыкального произведения. Это создает ясность в звуке. Дает возможность дышать. И создает определение, которое выделяет отдельные элементы. Сведение и мастеринг вашей музыки профессионалом или выполнение этого самостоятельно (при правильном подходе) может действительно изменить мир.

Если вы собираетесь выпустить музыку или попали на эту статью, потому что вам было интересно, как микшировать музыку в целом или как лучше микшировать вашу песню или альбом, вы попали в нужное место.

В этой серии статей я поделюсь нашим многолетним опытом и знаниями о микшировании и мастеринге, нашими лучшими советами по микшированию, приемами мастеринга и стратегиями создания музыки. Охватывая необходимые приготовления, инструменты, базовую физику, а также внутренние советы и приемы для достижения идеального микса и мастеринга.

Мы несем ответственность за большую часть музыки, выпущенной на Heroic, наших дочерних лейблах, наших исполнителях, а также за крупные лейблы, такие как Monstercat и Armada.

В этой первой статье мы поговорим о том, как настроить себя на то, чтобы стать великим инженером.

Основы микширования

Мониторинг

Чтобы стать хорошим микшировщиком, вам нужно настроить себя на то, чтобы слышать все детали музыки.

В идеале вам нужно оборудование для прослушивания, отражающее весь частотный диапазон, который мы (люди) можем слышать (20 Гц – 20 кГц) в деталях. Лучшим сценарием была бы изолированная студия с нормальными мониторами, однако на рынке есть и очень хорошие наушники. Наушники Sennheiser HD600 и Shure SRH940 MKII — примеры отличных малобюджетных вариантов.

Когда вы приобрели новый источник прослушивания, вам потребуется некоторое время, чтобы полностью привыкнуть к звуку и деталям, которые они отражают. Хороший способ привыкнуть к специфическому звуковому отражению вашего источника — часто слушать музыку, с которой вы хорошо знакомы.

Прослушивая эти фирменные треки снова и снова, вы привыкнете к тому, как они отображаются, и, в свою очередь, их можно будет использовать в качестве справочного материала для музыки, которую вы собираетесь микшировать.

Поэтому разумно слушать треки, которые вы могли бы использовать для ссылки на музыку, которую вы собираетесь микшировать или мастерить.Предпочтительно, вы выбираете идеально смикшированную песню того же музыкального жанра, что и ваша, и постоянно сравниваете их (это также называется «A/B-ing»).

С помощью ссылок вы можете лучше определить, что вам нужно улучшить в вашем собственном миксе, заметив различия с треками, которые вы выбрали для идеального сравнения.

DAW и плагины

Люди любят обсуждать, какая цифровая звуковая рабочая станция (DAW) лучше, работаете ли вы в FL Studio (Fruity Loops), Logic, Ableton, Pro Tools, Reason, Cubase, Bitwig или других.

С точки зрения качества звука не имеет значения. Разница заключается в компоновке и рабочем процессе этих инструментов и в основном зависит от предпочтений. Вы должны работать с тем, что вам наиболее удобно.

В конце концов, речь идет о результатах, которые вы можете получить с помощью DAW. Кому-то лучше с Fruity Loops, кому-то с Ableton. Однако мы скажем одну вещь: с точки зрения живых выступлений Ableton Live, как правило, является более безопасным выбором, поскольку он позволит вам эффективно использовать свои проекты вживую (для шоу).

Что делает , однако существенно влияет на результаты, какие плагины (или технологии виртуальной студии (VST)) вы используете и как. Большинство DAW оснащены набором стандартных плагинов, которые хороши, но редко бывают выдающимися.

Мы рекомендуем вам расширить свой инструментарий.

Наши звукоинженеры любят использовать следующие (доступные) плагины для улучшения своих миксов:

Состав

В основе создания идеально звучащего трека лежит понимание частотного спектра.

Это позволяет вам думать заранее, создавать музыкальную композицию песни таким образом, чтобы вы идеально использовали частотный спектр, чтобы позже вы могли добиться идеального микса.

Спектр частот — это слышимый диапазон частот , который охватывает от самой низкой частоты 20 Гц до самой высокой частоты 20 кГц. На изображении ниже более низкие частоты отображаются слева, а более высокие — справа.

Хороший микс начинается с композиции песни.Выбор элементов, которые правильно заполняют частотный спектр.

Вы должны сэкономить место на низких частотах для басовой партии и бочки, не добавляя слишком много других элементов, содержащих низкие частоты. То же самое относится и к высоким частотам для хай-хэтов, крашей и высоких частот вокала.

Другим важным аспектом является использование стереоизображения, которое касается пространственного размещения звуков. Другими словами, исходят ли звуки слева, справа, сзади или спереди.Хорошо сконфигурированное стереоизображение создает четкость.

Многие VST имеют стереорегуляторы или фейдеры направления, которые позволяют регулировать ширину элемента.

Важным советом является размещение элементов с низкими частотами в центре стереоизображения, а элементов с более высокими частотами — более широкими. Это создает ощущение глубины.

При микшировании эффективным способом центрирования низких частот является их монофоническая обработка. Вы можете сделать определенные стемы шире, панорамируя их шире в миксе.Затем при мастеринге вы также можете центрировать или расширять определенные частотные диапазоны, как вы можете видеть на изображении ниже.

В этом плагине для мастеринга я солировал нижние частоты и центрировал их стереофоническую ширину. В вектороскоп видно, что минимумы находятся в центре спектра.

В этом плагине для мастеринга я солировал высокочастотный диапазон, который имеет широкий частотный диапазон (как показано в вектороскопе).

Чтобы ваш микс лучше сочетался друг с другом, мы научились эффективному приему у профессиональных музыкантов.Это означает, что ваши ударные и эффекты должны быть в той же тональности (тонической ноте), что и остальная часть вашего трека.

Точно так же, как живые музыканты, которые настраивают свои инструменты в соответствии с конкретной песней, которую они собираются сыграть, вы, как звукоинженер, должны делать то же самое. Если ваши сэмплы или стемы еще не находятся в той же тональности, используйте другие сэмплы или используйте сдвиг высоты тона, чтобы транспонировать их, пока они полностью не смешаются.

Подготовка стеблей

Прежде чем мы приступим к микшированию, вам нужно убедиться, что ваши отдельные стебли хорошо подготовлены.Добавьте ясности в микс, удалив стандартные реверберации и задержки, добавленные VST.

Может быть чище отправить сигнал на шину реверберации и/или задержки после выравнивания и сжатия звука, так как это позволит осуществлять независимую обработку реверберации и задержки. Кроме того, он позволяет обрабатывать несколько каналов с одинаковыми реверберациями и задержками. Одновременное использование нескольких пространств реверберации приводит к тому, что микс звучит загроможденным — подробнее об этом в следующем посте.

Убедитесь, что каждый стебель имеет достаточный запас по перегрузке (не менее -6 дБ) и что нет моментов клиппирования ни в VST, ни в плагинах, ни на канале.

Если вам нравится дисторшн, для достижения наилучших результатов используйте такие плагины, как iZotope Trash 2 или Fabfilter Saturn. Эти профессиональные плагины предоставляют вам гораздо больше свободы, контроля и лучшего микширования. Для более подробного ознакомления с искажениями ознакомьтесь с нашим руководством здесь.

На этом этапе у вас есть возможность экспортировать стебли для экономии ресурсов процессора. Дважды проверьте настройки и экспортируйте все отдельные стебли в формат wav самого высокого качества.


На этом мы завершаем этот эпизод из серии «Основное руководство, как стать профессиональным микшером музыки» .
Я ценю, что вы читаете этот пост. Я надеюсь, что вы оставите несколько комментариев ниже и зададите мне любые вопросы, мы все учимся этому вместе. Кроме того, присоединяйтесь к нашему закрытому списку рассылки и получайте первыми новые советы по микшированию и мастерингу.

Во второй части я обсуждаю все, что вам нужно понять, чтобы добиться успеха в микшировании.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.