Рисование зачем нужно: Зачем человеку умение рисовать? — Ghenadie Sontu Fine Art — «Семья и Школа»

Содержание

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно  взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов  профессиональных художников и дизайнеров,  чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

 талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать  разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

  1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.

    Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

  2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
  3. В свободное время ходите на выставки.
  4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
  5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Зачем нужно рисовать? 5 плюсов рисования | Santra. Авторский хобби-блог

Для многих рисование — это просто хобби, приятное времяпрепровождение и только.
Кто-то и вовсе не рисует.

А кто из вас хоть раз задумывался, зачем рисовать? Какой смысл в рисовании?
Сегодня хочу убедить вас, что рисование — это круто и полезно! 

Совсем не важно, умеете вы рисовать, или впервые за последние 10 лет взялись за карандаши и кисти. 

В рисовании есть очень много положительных сторон!

5 плюсов рисования

1. Удовольствие.

Здесь важен сам процесс.
Согласитесь, что здорово, когда пустой лист потихоньку заполняется формами, штрихами и цветом. Обычный белый лист становится живым. И творец этого — вы сами!
Особо сильное удовольствие доставляет интуитивное рисование — когда вы не пытаетесь рисовать «под копирку», а вкладываете в своё творение собственный, совершенно нестандартный смысл.
Попробуйте!
Погрузитесь в мир интуитивного рисования, не задумываясь над техникой и правильностью форм. Попробуйте получить удовольствие)

2. Антистресс.

Рисование — отличный способ отвлечься от современного мира, полного забот и тревог. Возможность дать мозгу расслабиться, снять напряжение трудовых будней.
По сути рисование — это антистресс.
Опять-таки, здесь важен сам процесс! Не столь важен результат, ведь нет необходимости отчитываться перед заказчиком, — вы рисуете для себя.
А если ещё и результат превзойдет все ваши ожидания, то чувство полного самоудовлетворения вам обеспечено.
После такого мозг почувствует себя отдохнувшим, и снова сможет плодотворно трудиться.

3. Дальше — больше. Чувство прекрасного.

Регулярное рисование формирует эстетический вкус.
И это касается не только картин, но и всего того, что вы делаете. Поверьте, после нескольких недель рисования вам и борщ захочется сварить по особенному красиво, и розетку прикрутить как можно прекраснее. Да и мир вокруг станет гораздо интереснее и занимательные.)))

4. Скрытые таланты.

Рисование — заряд для внутреннего толчка.
Постепенно появляется желание творить везде и во всем: на работе, дома, в быту (вспомните про борщ и розетки), в отношениях.
Супер способность находить оригинальный выход из сложных ситуаций гарантирована!
Многие во время рисования открывают в себе самые неожиданные и неизведанные таланты, что не может не радовать. 

5. Развитие мозговой деятельности.

Как известно, за рисование отвечает правое полушарие мозга. Занимаясь рисованием, вы повышаете эффективность интеллектуальной деятельности.
Но! Этот пункт будет работать только в том случае, если ваше левое полушарие тоже активно развивается.
Например, художник может быть талантлив, но не сообразителен. А тот, кто занимается сложными науками и при этом рисует (или играет на музыкальном инструменте), тот обычно добивается высот.

Рисование очень хорошо развивает наш мозг, активирует все наши ленивые клеточки.

Согласитесь, что не зря рисование присутствует во всех детских садах. На всех развивающих занятиях малышей учат рисовать.
Доказано, что рисование у детей развивает моторику рук, помогает более полно воспринимать цвета и оттенки, развивает фантазию, тренирует память. Взрослым тоже полезно вспоминать и обновлять эти навыки.

А ещё рисование — крутой способ создать подарки для своих друзей и родных, неповторимые рукотворные подарки!

Ниже мои последние работы, сделанные недавно. Полноценные картины, скетчи, и просто зарисовки.

Рисуйте в удовольствие!

Тортик «Вишенка»

Тортик «Вишенка»

Мухоморчик)))

Мухоморчик)))

Дом детства

Дом детства

Портрет

Портрет

Картина «Свершилось»

Картина «Свершилось»

Картина «Свершилось»

Картина «Свершилось»

Штриховка линером

Штриховка линером

Тукан

Тукан

В горах

В горах

Осеннее настроение

Осеннее настроение

Картина «Свобода»

Картина «Свобода»

Вам уже захотелось порисовать? Тогда не откладывайте, начните прямо сейчас!

А также не забудьте подписаться на мой канал. Рада каждому!
С уважением, Santra.

Зачем нужно рисование… — 12 ответов

Многие меня спрашивают, Зачем детям рисование, если не планируете этим серьезно дальше заниматься? Во первых, я ни от чего не зарекаюсь, жизнь такая серьезная штука, что может развернуться от тебя на все 180 градусов. Нашла любопытную статейку.

Учитывая, как изменилось образование в нашей стране, многие родители спрашивают, для чего тратить время на такой предмет, как рисование, если время можно отдать другим, более важным предметам.

Это не правильное мнение, ведь у уроков рисования есть вполне определенные задачи, которые позволяют ребенку гармонично развивать свой мозг.

Задачи уроков рисования:

Наверное, каждый человек, даже не связанный с медициной, помнит, что мозг у людей разделен на два полушария, и у каждого полушария свои задачи. Уроки рисования для детей развивают оба полушария, поэтому давайте перечислим, какие же задачи ставит перед собой рисование:

1. Развивается детская моторика, что напрямую влияет на речь ребенка.

2. Ребенок учится правильно ставить руку и укрепляет ее, это важно для формирования подчерка ребенка.
3. Не стоит забывать и о тренировке памяти во время уроков.
4. Любой урок, это, прежде всего усидчивость, собранность, трудолюбие.
5. Уроки рисования для детей развивают пространственное воображение.
6. Так же развивается аналитическое мышление.
7. Ребенок проявляется свою индивидуальность.

Мы перечислили только основные задачи, которые ставят перед собой уроки рисования для детей. Многие психологи утверждают, что рисование необходимо детям и потому, что они учатся понимать свои чувства, это важно, ведь до определенного возраста дети могут капризничать, скандалить, даже драться, но при этом сознательно не понимать подоплеку своих поступков.

К тому же, как это ни странно, но рисование приучает ребенка к такому предмету, как геометрия. Во время рисования школьники учатся оценивать структуру предметов, их линии, расположение, соотносить величину предметов. К тому же,
ребенок учится понимать
не только основные цвета, но и полутона, и тени, что и является основным в геометрической науке.

Современные дети стали слишком левополушарными, то есть имеют способности к четким наукам, аналитике, стратегии. Но для гармоничного развития человека, как личности, важно уделять внимание и правому полушарию. Многие удивляются, почему дети не любят читать, именно по этой «левополушарной» причине. Так что, отправив детей рисовать, можно не только привить ребенку любовь к творчеству, но и любовь к чтению. Во время этих уроков доминирует правое полушарие, так что, может, художника из школьника и не получится, но гармоничной личностью он точно станет.

Почему рисование необходимо вашим детям

Главная » Страницы специалистов » Специалист по изодеятельности Домашкина А.В. » Почему рисование необходимо вашим детям

 

Красками и кисточкой на бумаге можно создавать шедевры искусства. Рисовать нравится даже самым маленьким. Но и для детей постарше очень важно выразить себя с помощью рисунков.

Пикассо однажды сказал, что в любом ребенке скрывается художник. Но это зависит от того, что понимать под словом художник. Несомненно, что рисование – первая художественная деятельность, которой ребенок занимается осознанно и самостоятельно. Однажды ребенок проведет пальцем по запотевшему стеклу и откроет, как из ничего возникает картина. Большинство детей это настолько поражает, что они сразу бросаются к краскам и кисточкам.

И вот тут родители часто задаются вопросом: нужен ли особый талант для рисования карандашами и красками? Искусство заключается в том, чтобы научиться правильно видеть. В принципе, это может каждый. Никаких других особых предрасположенностей и технических способностей для рисования не требуется. Писать и читать гораздо сложнее.

Однако некоторыми техническими приемами все же нужно владеть. Рисование – не просто милое времяпрепровождение. Рисование необходимо детям, чтобы расти. Они перерабатывают свои фантазии и переживания…

Рисование – сложный процесс, который начинается с того, что мысленному образу или чувству придают видимую форму. По тому, как и что рисует ребенок, можно многое понять о том, как он видит мир и себя в нем, и чем он занимается. Кроме того, по рисункам ребенка можно сделать точные выводы о развитии моторики и интеллекта. Я советую родителям датировать и сохранять картины маленьких художников. Рассматривая их через несколько месяцев, можно понять, какие прогрессы сделал ребенок за это время.

Но не критикуйте ребенка, если картина не удалась. С критическими высказываниями лучше быть сдержаннее. В детском творчестве речь идет не о том, чтобы создать неповторимый шедевр, важно само действие. Несмотря на это, не стоит восхищаться любыми каракулями. Можно, например, спросить: «Почему ты нарисовал именно так?» И ребенок поймет, что он мог бы сделать лучше.

Многие родители, глядя на художества ребёнка, зачастую перекочевывающие на стены и другие поверхности в детских комнатах, возмущаются аж до глубины души. А ведь рисование имеет поистине огромное значение в развитии личности малыша. Поэтому перед тем, как шуметь на ребенка, попытайтесь направить его искусство в нужное направление.

От рисования ребенок получает только одну пользу. Особенно важно взаимодействие рисования с мышлением малыша. При этом включаются в работу двигательные, зрительные, мускульные и осязательные анализаторы. Помимо того, живописание развивает память, сосредоточенность, мелкую моторику, учит малыша вдумываться и подвергать вещи анализу, соразмерять и находить разницу, составлять и мыслить. Для интеллектуального развития ребенка имеет огромное ценность постепенное подкрепление копилки знаний. Влияет оно на развитие связной речи и словарного запаса у малыша. Не правда ли многообразие предметов и форм окружающего нас мира, разные величины, разнообразие цветов и оттенков, пространственных обозначений способствуют только обогащению знаний ребенка.

В процессе изобразительной деятельности сочетаются физическая и умственная активность малыша. Для создания рисунка требуется вложить усилия, стараясь овладевать определенными умениями. Первоначально у ребенка возникает заинтересованность, лишь только понемногу появляется тяга к творчеству — жажда приобрести результат, сотворить определенный рисунок.

Помните, и тот и другой малыш — это особый мир со своими чувствами и правилами поведения. И чем разнообразнее и богаче жизненные впечатления малыша, тем ярче и необычнее его фантазия, тем вероятнее, что интуитивное влечение к искусству станет со временем осмысленнее.

Фантазия и воображение — это важнейшая сторона жизни малыша. А развивается творческая фантазия особенно насыщенно в возрасте от 5 до 15 лет. Совместно с уменьшением способности выдумывать, у ребенка обедняется личность, понижается и гаснет потенциал творческого мышления, также как и заинтересованность к искусству, к творческой деятельности. Для того чтобы совершенствовать творческую фантазию у ребенка, необходима особая стратегия формирования художественной деятельности.

Зачем учиться рисовать? Как развивает рисование и живопись

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Студия для юных художников – место, где, как надеются родители, их любимое чадо научится рисовать. Главным, решающим фактором выбора организации должно быть наличие конкретной программы обучения, детально разработанной на основе доступности и результативности, принципов научности, последовательности, поэтапности. Ни для кого не секрет, что некоторые педагоги выступают против обучения  наглядной технике рисования, обосновывая свое мнение тем, что при таком подходе ребенку навязываются стереотипы видения окружающего мира и способов его изображения. По их мнению, нужно отталкиваться от того, что может ребенок. Учащийся будто бы должен сам писать картину – как может, выполнять рисунок без каких-либо образцов, приемов, знания определенного алгоритма, последовательности действий. Дали несчастному чистый лист бумаги и ждут, когда он на нем отобразит свое внутреннее «я», индивидуальное видение. Дидактические же методы обучения сторонниками такого обучения расцениваются как подавление личности.

И что же в итоге? Хорошо, если ребенок хоть немного владеет техникой рисования. В противном случае после первого же занятия он просто замкнется, отгородится от такого вида творчества и никогда добровольно не будет им заниматься. Ведь он пришел научиться рисовать, а от него почему-то требовали уже что-то изобразить.

Уважаемые преподаватели-художники, будьте любезны, именно обучайте рисованию. Для этого к вам и приводят родители своих детей. Ведь никто не требует пришедшего на обучение игре на фортепиано сразу же что-нибудь сыграть, хотя считается, что все дети музыкальны. Чем же отличается  изобразительная деятельность?

Чтобы он мог отобразить на поверхности , свои желания, что переполняет его внутри и рвется на лист, его нужно научить приемам рисования. Да, научите рисовать, к примеру, небо, воду, деревья и т.д. Даже учите изображать прямо отдельные предметы, явления природы. Причем совершенно разные: то же небо вечером, солнечным зимним утром и т.д. Покажите, как красками он может, допустим, передать, что это летнее утреннее небо, а не зимнее. Обучите всем нюансам мастерства. Он хочет рисовать, дайте ему технические навыки как это сделать. Владея техникой изображения, он даст волю фантазии и будет рисовать в свое удовольствие.

А ведь художники рисуют не только красками, видов которых, впрочем, тоже множество, но и карандашами, мягкими материалами, мыльными пузырями,  сваренным кофе и т.д. И рисовать-то можно кистями, мастихином и т.д. В техниках монотипим, по мятой бумаге, набрызг ом– нет предела возможности выразиться художнику. Только покажите и обучите.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка дошкольников и школьников Программы по художественному развитию дошкольников, художественно-эстетической подготовке
Юные художники могут выразить себя и лепкой – исконно народное творчество (Дымковская и Филимоновская игрушка и т.д.). А ведь можно лепить из теста.
Разные виды деятельности: работа со схемами, под руководством преподавателя, рисование по памяти и воображению – помогают ребенку почувствовать себя уверенно, уметь отстоять свое видение окружающего мира и право изображать его соответственно своей внутренней природе. В этом случае какую бы оценку ни давали его творческим работам, он не расстроится, не впадет в депрессию, – просто спокойно предоставит возможность каждому видеть в его творениях то, на что зритель способен в соответствии со своим интеллектуальным и духовным развитием.
Конечно, хорошо, что на курсах отсутствует такая форма деятельности, как обсуждение нарисованного детьми, сравнение, отбор наиболее интересных. Как можно отбирать   сильные из творческих работ? Где критерии, по которым можно это сделать? Как быть детям, чьи работы остались невыбранными в категорию лучших? В их душе запылает огонь соревнования, и они начнут больше стараться и добьются хороших результатов? Ничего подобного. Творчество – это самовыражение, отражение души ребенка, его внутреннего состояния в момент творения. Отвергается не рисунок, отвергается самовыражение ребенка, он натыкается на стену стереотипов и непонимания. И если на выставку его работа не попадает, если ее критикуют, считают «недоработанной» – дети сразу понимают, что стоит за этим бесформенным словом – он приходит к выводу, что он какой-то неправильный, без способностей, все делает не так, как хотят преподаватели, а иначе не умеет. К какому выводу он приходит? Никогда больше не возьмусь ни за какое творчество, так как оно приносит только разочарование, непонимание.
Творчество – это удовольствие. А чтобы оно действительно приносило радость, нужно научить ребенка передавать предметы, отображать явления и т.д. Приводя ребенка на обучение, никто из родителей не просит оценивать способности их любимого чада. Его приводят с одной целью – чтобы его научили. Не могут – пусть сразу честно скажут, что набирают «удобных для обучения» детей: суперспособных и уже имеющих навыки рисования.
Преподаватели сейчас возмутятся: как так, мы что, ремесленников выпускаем? Уважаемые учителя, да, пожалуйста, выпустите хорошего ремесленника, за этим и приходим к вам. Не ставьте над детьми педагогические эксперименты, учите, пожалуйста, своему ремеслу: правильно держать ту же кисть, карандаш,  получать новые оттенки, понимать композицию картины, последовательно вести  работу и т.д. А уж фантазии, как применить полученные ими знания, умения, навыки, у них предостаточно.
И курсы – прекрасная возможность получить желаемые умения, знания, навыки. Они более мобильны в расписании, конкретны по программе, учитывают тот немаловажный для многих факт, что это не основной вид деятельности ребенка (главная его работа, насколько мы помним, – учеба в общеобразовательной школе).
Курсы стараются принимать во внимание потребности, запросы, цели родителей и детей. В учебных программах учитываются все аспекты, необходимые для качественного обучения, осуществляется практически индивидуальный подход к каждому ребенку.
Расписание занятий составляется таким образом, что ребята могут выбрать для себя наиболее приемлемые дни и часы. Всегда можно ознакомиться с программой обучения и понять, что же будет ребенок уметь на каждом из его этапов.
А потому курсы в солидных, положительно зарекомендовавших себя организациях дополнительного образования для многих ребят – прекрасная возможность соприкоснуться с прекрасным, постичь секреты этого волшебства и научиться рисовать, даже если приоритетны другие интересы.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

5 причин, почему взрослым нужно рисовать

Многие воспринимают рисование исключительно как хобби, приятное занятие и не задумываются о том, почему нужно рисовать. Это действительно так, но занятия рисованием имеют ещё много положительных следствий, о которых я кратко расскажу. Причем рисование всего, даже никому не понятных фигур, ляпов и мазков приносит свои положительные последствия. А если Вы учитесь рисовать в интуитивной технике, то Вы значительно развиваете и многие другие свои способности.

Почему нужно рисовать: 5 важных преимуществ

1. Рисование — это просто приятно. Но только в том случае, если это не академическое построение перспектив и другие чисто геометрические закономерности построения рисунка. Когда рисование интуитивно, когда оно отражает Ваш взгляд на мир, допускает любые Ваши поправки, даже если они не укладываются в каноны стандартной красоты, то такое рисование становится настоящим удовольствием.

Именно поэтому я считаю, что каждый должен попробовать правополушарное интуитивное рисование, чтобы погрузиться в этот процесс сотворения красоты. Хотя бы попробовать.

2. Рисование даёт настоящий отдых и разгрузку нашему беспокойному уму, который в современных условиях часто перегружен. Такие переключения позволяют продуктивно и с удовольствием работать после рисования. Ведь результат Вам не так важен, Вы не художник, Вам не нужно бояться, понравится ли портрет заказчику или удастся ли продать картину. У Вас есть преимущество чистого наслаждения процессом.

3. Рисование формирует естественным образом наш эстетический вкус. Вы больше различает красивое и не красивое. Все это переносится на любую Вашу деятельность, в ней Вы постепенно совершенствует то, над чем работаете.

4. Вы раскрываете свои творческие таланты. Если Вы регулярно рисуете, Вам все больше хочется перенести творчество в другие сферы: в быт, в отношения, в работу. Везде Вам становится легче творить, придумывать новое, находить оригинальный выход из сложных ситуаций.

5. Вы начинаете развивать своё правое полушарие мозга. Вместе с этим растёт Ваша эффективность интеллектуальной работы. Но этот пункт действует только, если и левополушарная деятельность у Вас в достаточном количестве. Просто художник может быть талантлив, но не сообразителен, но тот, кто занимается сложнейшей наукой и при этом рисует или играет на музыкальном инструменте, тот обычно добирается до высот.

Благодаря всему выше сказанному рисование развивает мозг. Не зря в детских садах и во всех развивающих занятиях для маленьких детей присутствует рисование. Часто мы не понимаем, почему нужно рисовать, но хотим этого. Интуитивно желаем этого. Для меня сейчас даже постановка вопроса «почему нужно рисовать» очень удивительна. Это естественно, само собой разумеется!

А ещё рисование — чудесный способ создать подарки свои друзьям и родным, неповторимые рукотворные подарки!

В нашей Библиотеке вы можете прочитать обзор по книге Джона Медины «Правила мозга. Что стоит знать о мозге вам и вашим детям»

Источник

Подарок для Вас!

Мы пришлем Вам обзор полезной книги.

Законы влияния Сьюзан Вайншенк

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

  • рисование пальчиками;
  • рисование ладошками;
  • печать из ниток;
  • печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

  • отпечатки-картинки;
  • печать пластилином;
  • масляная пастель + акварель;
  • отпечатки листьев;
  • рисунки из ладошки;
  • рисование ватными палочками;
  • волшебные ниточки;
  • монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

  • рисование мыльными пузырями;
  • рисование мятой бумагой;
  • рисование солью;
  • кляксография;
  • пластилинография;
  • граттаж;
  • фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки
Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Почему вы должны начать рисовать сегодня

10 причин начать рисовать сегодня

(1) Минимальные начальные затраты

Что касается деятельности, связанной с искусством, я не уверен, что вы можете получить намного дешевле, чем рисование. Все, что вам нужно, это бумага и ручка или карандаш. Это .  Не позволяйте никому говорить вам, что у вас должна быть специальная бумага Arches или ручки Micron, чтобы сделать это правильно. Это снобизм бренда. Если вы никогда раньше не рисовали, но хотите начать, возьмите любой старый лист бумаги и карандаш.Достаточно. Если вы хотите быть технологичным, вы можете даже получить приложение для рисования, такое как Tayasui Sketches, упомянутое в этой статье о 8 приложениях для рисования.

(2) Портативная художественная форма

Drawing придерживается стиля минимализма. Вы постоянно в пути? Может быть, вы хотите чем-то заняться, ожидая очереди за продуктами; встаньте в «правильную» линию в Маскате здесь, и вы можете застрять на за , получив 15-30 минут времени рисования! 😉

(3) Рисование помогает вашей памяти

Несмотря на наше убеждение, что все дудлеры — мечтатели, которые активно диссоциируют на скучных встречах, недавние исследования постоянно показывают, что рисующие сохраняют больше информации о встрече на следующий день, чем те, кто не рисует.Итак, уберите эти ручки. Поделитесь исследованием со своим боссом.

(4) Рисование делает вас счастливее

Участие в той или иной форме игры снижает риск беспокойства и депрессии и, возможно, даже склонности к насилию. Это активное средство поддержания и развития здорового ума.

(5) Чертеж соединения Фостеров

Люди хотят знать, что вы делаете, когда видят, что вы делаете искусство в общественном месте. Я летел домой в Дубай из Иордании.Я ездил на неделю один, чтобы увидеть Петру и съездить на Мертвое море. Я решил достать свой альбом для рисования и рисовать в полете. Турбулентность стала довольно сильной, поэтому я начал убирать ее, когда женщина рядом со мной спросила: «Ты рисуешь?» Она нервничала, боялась турбулентности. В итоге я болтал с ней и рисовал ее до конца полета. Она была так рада и польщена, что настояла на том, чтобы пригласить меня к себе домой в Шардже (эмират рядом с Дубаем) в качестве благодарности.

(6) Чертеж предлагает новую перспективу

Рисование учит «видеть» окружающий мир новыми глазами. Свежие взгляды предлагают новые идеи и вдохновение; Вам даже не нужно покидать свой родной город! У вас проблемы в жизни? Рисуйте или рисуйте, пока вы думаете об этом, это может быть отличным способом открыть новые перспективы.

Хотите увидеть мир вокруг себя свежим взглядом? Все, что вам нужно сделать, это это . (Нажмите, чтобы твитнуть)

(7) Рисование — основа художественных навыков

Рисование — это базовый навык искусства.Чем больше вы этим занимаетесь, тем лучше у вас это получается и тем легче вам становятся другие виды искусства. Многие школы поощряют рисование как средство планирования работы с другими художественными материалами. Если вы хотите стать лучше в искусстве, начните с рисования.

(8) Рисование — средство создания воспоминаний

Мы торопимся во время отпуска и отпусков, делая сотни фотографий, которые никогда не распечатываем и не выставляем на показ. Этим летом во Внешних банках (OBX) в Северной Каролине я наблюдал, как моя семья поднимается на маяк Карритак-Бич, а я сидел на траве снаружи и рисовал его.Я люблю этот мой маленький каракули! Что, если вместо того, чтобы собирать больше памяти для резервного диска вашего компьютера, вы создали рисунок, чтобы вспомнить тихий полдень, потягивая вино на Темзе?!

Не собирайте больше памяти для резервного диска вашего компьютера, вместо этого используйте свою память! (Нажмите, чтобы твитнуть)

(9) Рисование — средство коммуникации

Наша способность говорить — это только одна из форм общения. Рисование позволяет нам «говорить» с людьми на разных языках, в разных странах и политиках.Мы так заинтригованы и очарованы первыми известными рисунками человека; это потому, что мы «слышим» свое происхождение.

(10) Рисунок укрепляет уверенность

Мы все начинаем с некоторой неуверенности, когда пробуем что-то новое. Искусство может помочь наладить связь между людьми, способствовать общению и способствовать состоянию благополучия; Затем мы готовы продолжать и чувствовать себя хорошо, развивая свои навыки рисования. Во-первых, это будет связано с рисками, на которые вы идете как художник, но в конечном итоге это будет пересекаться с вашей жизнью.Рисование означает развитие уверенности не только в своей художественной практике, но и в себе.

Слушай! 10 причин, по которым ВЫ должны начать рисовать СЕГОДНЯ. (Нажмите, чтобы твитнуть)

БУДЬТЕ СМЕЛОСТЬ ТВОРЧЕСКИМ: Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, распространите любовь, используя кнопки «Поделиться» ниже. Расскажите в комментариях, что планируете рисовать сегодня? Я хочу знать!

Новое в Artist Strong: нет времени читать каждую статью? Почему бы не подписаться на СЛУШАТЬ посты блога в понедельник? Нажмите ниже, чтобы прослушать.

Существует формула для улучшения ваших навыков рисования… но используете ли вы ее?

Присоединяйтесь к упражнениям по рисованию: БЕСПЛАТНОЕ 7-дневное соревнование по рисованию

Узнайте о стратегиях, основанных на исследованиях, которые специалисты в любой области используют для совершенствования своих навыков.

Рисуй лучше, рисуй быстрее, рисуй из своего воображения!

Получите этот бесплатный бонус при подписке на еженедельный информационный бюллетень Artist Strong.


Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и НАЧНИТЕ свою задачу сегодня.

10 причин, почему людям нравится рисовать — №9 — это потрясающе! – Enhance Drawing

На днях я рисовал, и мой друг спросил меня, как вы думаете, почему людям нравится рисовать? Я изложил ему свои причины, и большинство из них были очень личными. Но это заставило меня задуматься, поэтому я хотел узнать больше об этом.

Спрашивая друзей и учителей, изучая, что об этом говорит наука, и читая мнения людей в Интернете, я обнаружил, что многие люди приводили схожие причины, по которым им нравится рисовать, поэтому я выбрал наиболее часто встречающиеся и поместил их ниже. Из всех мне больше всего нравится номер 9!

1. Расслабляет разум

Художники не могут не согласиться с этим. Помимо удовольствия от готового произведения искусства, людям нравится рисовать из-за того, что они испытывают при этом.Обычно описываемый как мир, счастье и способ высвободить эмоции, многие люди, включая меня, считают, что рисование дает им свободу.

Хотя это может показаться волшебным, это может испытать почти каждый. На самом деле, в психологии для него есть полноценная карьера: арт-терапия. Доказано, что он очень полезен для развития эмоциональной устойчивости, повышения самооценки, уменьшения стресса и многих других преимуществ.

Возьмите карандаш, лист бумаги и попробуйте! Вы можете быть удивлены.

2. Стимулирует творческое мышление

Одна из вещей, которые мне очень нравятся в рисовании, это то, как это помогает мне думать о решениях проблем.

Вы когда-нибудь просыпались, и сразу после этого на ум приходило решение проблемы, которая казалась неразрешимой? При рисовании подобные моменты очень характерны для многих художников. Я бы описал это как чувство, когда вы берете все свои мысли и останавливаете их, чтобы затем сосредоточиться на них одну за другой, за исключением того, что это происходит бессознательно.

Помимо любви и заботы, которые я питаю к естественному рисованию, тот факт, что это помогает мне лучше думать, является еще одной причиной, по которой я люблю рисовать.

3. Улучшает наблюдательность

Людям нравится рисовать, потому что это учит их перепрограммировать то, как они обрабатывают информацию об окружающих их объектах, а не только при рисовании. Чем более продвинутым вы станете в рисовании, тем лучше вы будете видеть объекты в реальной жизни.

Наш мозг и глаза созданы не для рисования, а для быстрого понимания окружающего.Нам не нужно видеть каждую деталь, чтобы понять, что перед нами, но мы должны обращать внимание на эти детали при рисовании.

Предположим, например, что вы тратите сто часов на изучение и рисование человеческих выражений. Очевидным результатом является то, что вы стали лучше рисовать человеческие выражения, но не столь очевидным последствием является то, что теперь вы лучше их идентифицируете. И в следующий раз, когда вы будете разговаривать с людьми, вы будете постоянно воспринимать то, что их лица выражают вам в любое время.Кто знает, может сыщики очень хорошо умеют рисовать мимику лжецов!

Этот пример можно применить к любому навыку рисования, который вы изучаете углубленно. Если вы уделите перспективе такое же количество часов, вы неизбежно увидите везде точки схода и линии.

4. Активирует систему вознаграждения мозга

Как вы, возможно, знаете, дофамин является одной из основных причин, почему люди что-либо делают. Рисование активирует ту же систему, поэтому есть большая вероятность, что чем больше вы рисуете, тем больше вам захочется рисовать снова.Вы можете прочитать больше об этом исследовании в Университете Дрекселя.

Я вижу, как это происходит. Когда вы рисуете, каждый раз, когда вы проводите линию, вы сразу же видите прогресс, и этот прогресс будет мотивировать вас повторять следующий штрих. Нет ничего лучше ощущения законченного рисунка.

Однако, и это важно, не зацикливайтесь на результате! Результаты и улучшения приходят со временем; вам просто нужно продолжать рисовать и наслаждаться процессом.

Если вы читаете этот блог, потому что хотите узнать, нравится ли вам рисовать, учтите, что вашему мозгу нравится это делать, а вы и есть ваш мозг! Сделай это; рисование — лучшее, что может случиться с каждым!

5.Это первобытное человеческое выражение

Даже в самые глубокие века людям всегда было интересно рисовать. Мы не можем спросить наших древнейших предков, почему им нравилось рисовать, но они определенно много рисовали. Рисование у нас в генах. Рок-арт — сделано в Австралии TimJN1.

Наши предки передавали знания через свои рисунки, и теперь мы используем их, чтобы делать то же самое и выражать многие другие вещи, такие как эмоции, опасности и идеи. Если есть что-то внутри вас, говорящее вам рисовать, возможно, это из-за этого.Не игнорируйте свои инстинкты; рисовать!

6. ​​Объясняет то, что невозможно описать словами

Как почти любой вид искусства, рисунок позволяет выразить чувства и эмоции, которые невозможно описать словами. Люди любят рисовать, потому что они могут создать представление о том, что у них внутри, без барьеров, а в некоторых случаях даже понять самих себя.

Анализ своих или чужих рисунков также является формой наблюдения за своим разумом. Они говорят, что картинка стоит тысячи слов.Если вы попытаетесь понять, почему художник нарисовал приведенную ниже иллюстрацию, что вы можете предположить?

Это плачущий человек, который не может связаться с другими?

Человек, который чувствует, что его оценивают другие?

Это человек, который плакал, вытирал слезы и ставил барьер, чтобы люди не причиняли ей вреда?

Это бог, которому все следуют?

Рисунок пытается сказать, что вы должны перестать смотреть на других и начать смотреть на себя?

Только художник знает, но это может быть все, что угодно и постороннему.Почему люди не любят рисовать, если это позволяет им быть так близко к своей или чужой душе?

7. Рисование заложено в вашей генетике

Если мы возьмем это к нашим первым предкам, мы увидим, что они уже рисовали без какого-либо влияния или кого-то, кто сказал им это сделать. Некоторые люди просто рождены для рисования, поэтому им нравится рисовать, потому что это заложено в их ДНК.

Люди, с которыми я говорил об этом, говорили мне, что всегда помнят, как рисовали, и что им это очень нравилось.Некоторые говорили, что их родители, семья и друзья сыграли важную роль в том, что они полюбили рисовать. Тем не менее, мы все согласились, что бывают случаи, когда все в семье являются юристами, но новорожденный не обязательно вырастет им. И то же самое относится к рисованию. Хотя это помогло им понять, что им это нравится, многие из них считают, что они просто щелкнули по нему.

8. Позволяет воплощать идеи в жизнь

Мы как-то говорили об этом. Людям нравится рисовать, потому что это позволяет перенести то, что у вас в голове, в физический мир.Но это имеет много уровней.

Поскольку рисование является таким важным аспектом моей жизни, я встречал много разных художников, и просто удивительно, что можно создать с помощью карандаша и листа бумаги. От художников-реалистов и абстракционистов до художников-архитекторов и инженеров, все они согласны с тем, что рисование позволяет им изменять мир штрих за штрихом. Архитектор нарисует впечатляющие инфраструктуры и здания, а художник-реализм создаст идеальный сценарий для фильма или нарисует нестареющий портрет.

Им нравится рисовать, потому что это позволяет им создавать что-то новое.

9. Повышает активность правого полушария мозга

Это мой любимый. Мне нравится, как иногда рисование переносит меня в другую себя. Это похоже на то, как мои логические, числовые и наиболее сознательные мысли отключаются, и вступает во владение более интуитивный и бессознательный ум. У меня может быть худший день, но достаточное количество времени на наброски может значительно улучшить мое настроение.

Повышение активности правого полушария мозга характерно для художников любого рода.В основном музыканты. Левое полушарие отвечает за аналитическое мышление, а правое полушарие отвечает за интуитивное и творческое мышление, и, контактируя с правым полушарием во время рисования, вы можете испытать много положительных эмоций.

Отличная книга для получения дополнительной информации по этому предмету, ее применения и помощи в рисовании — «Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс. Действительно книга, которая может заставить вас по-другому увидеть предметы, не только при рисовании.

Может быть, этот пункт для меня более особенный, потому что я всегда был очень аналитическим человеком, но он может сильно отличаться от вас, если вы относитесь к творческому типу!

10.Облегчает общение

Это интересно. Вы когда-нибудь замечали, что большинство ваших счастливых или грустных мыслей — это не слова, а образы в вашем уме? Ну, это потому, что наш мозг предпочитает изображения, а не воображает книгу, чтобы запомнить вещи.

Подумай об этом; если вы выходите на улицу, именно поэтому вы повсюду видите так много символов. Сигналы светофора, мужские и женские фигуры в туалетах,

значков утилизации в мусорных баках, знаки опасности, больницы и многое другое!

Основываясь на том, насколько естественно для нашего мозга это делать, естественно и то, что люди пытаются рисовать в какой-то момент своей жизни.Одно дело — описать внешний вид человека, существа или чего-то еще с помощью слов, но нет ничего лучше, чем нарисовать то, что видит ваш разум.

Почему ВЫ любите рисовать?

Итак, по многим причинам людям не так уж и странно любить рисовать. Их всего десять, но почти у каждого человека есть свои причины рисовать. Что у тебя? Поделитесь им в комментариях, мне будет интересно узнать, почему вам нравится рисовать!

Почему я рисую. Я говорил о том, как рисовать и как… | Кристин Нишияма

Пример одного из моих рисунков в альбоме «Я сейчас в стрессе и нуждаюсь в помощи».

Я много говорю о рисовании. Я говорю о том, как рисовать, как рисовать больше, как рисовать это, как рисовать то, как преодолеть страх перед рисованием…

А как насчет , почему мы должны рисовать?

Это прозвучит мелодраматично, но я говорю это со всей серьезностью: рисование оказало глубокое влияние на мою жизнь.

Без рисования я не знаю, кем бы я был, где бы я был и как бы я справился со всем, что происходит в жизни.

Рисование — самый мощный инструмент, который у меня есть.

Но опять же, почему? Почему он такой мощный? Что мне дает рисование? Я долго думал над этим вопросом, и вот мой ответ:

Рисование помогает мне управлять своими эмоциями.

Это помогает мне очистить голову, размышляя и проясняя свои мысли и чувства. Я часто чувствую себя странно, неуверенно или не в себе, но в тот момент, когда я начинаю рисовать, эти негативные чувства испаряются. Это помогает мне справляться с ядовитыми мыслями и чувствами. Это моя терапия.

Рисование помогает мне перейти из закрытого режима в открытый.

Это теория режимов работы, разработанная комиком и актером Джоном Клизом. Закрытый режим — это тревожное, напряженное состояние, когда мы чувствуем, что у нас так много дел, и мы никогда не сделаем все это. Открытый режим — это более расслабленное состояние, в котором мы погружены в себя и игривы, позволяя любопытству разгореться, а давление ослабнуть. Я провожу много времени в закрытом режиме, поэтому мне нужно рисовать, чтобы перейти в открытый режим.

Рисование помогает мне открывать себя, размышлять и выражать себя.

Это помогает мне узнать себя. Это помогает мне чувствовать себя более счастливой и уверенной в себе, а также дает мне дополнительное чувство идентичности и цели в жизни. Это заставляет меня быть честным с самим собой. Вот как я расту. Это помогает мне раскрыть свой голос. Это позволяет мне выражать и делиться этим голосом. Это питает что-то глубоко внутри меня.

Рисование помогает мне уменьшить стресс и успокоить тревогу.

Если я начинаю рисовать, чувствуя себя взволнованным, сварливым и напряженным, я всегда заканчиваю рисунок, чувствуя себя более расслабленным, довольным и умиротворенным.Я рисую стресс. Я рисую свои негативные мысли. Иногда буквально. И когда негатив покидает мое перо, он покидает и меня. Это мое освобождение.

Рисование помогает мне сосредоточиться на главном.

Я часто чувствую себя перегруженным работой, списками дел и запланированными встречами. Рисование моих тревог и мыслей помогает мне осознать, насколько на самом деле неважны все эти заботы в общей схеме жизни. Это напоминает мне, как хороша жизнь. Это приносит мне благодарность.

Рисование помогает мне больше присутствовать.

Это помогает мне закрепиться в настоящем моменте, а не останавливаться в прошлом и думать о будущем. Это заставляет меня замедляться. Это помогает мне выйти из своих мыслей и делает меня более связанным с окружающим миром.

Рисование придает мне уверенности.

Это напоминает мне, что я контролирую свою жизнь, свои мысли и чувства. Это дает мне чувство выполненного долга за то, что я что-то сделал. Это заставляет меня чувствовать себя в большей безопасности с тем, кто я есть.

Рисование дает мне энергию.

Это бросает меня в состояние потока. Это дает мне идеи для больших проектов. Это заставляет меня чувствовать себя бодрее и живее.

Рисование связывает меня с другими.

Это позволяет мне сосредоточиться на своем Я, а затем уйти от своего Я. Это побуждает меня видеть красоту во всем. Это делает меня более оптимистичным.

Неважно, что я рисую. Неважно, хорошо это или плохо.

Сам процесс рисования делает меня счастливее.

Я не идеальный человек. У меня тревожные мысли, я ежедневно перегружен, иногда я могу быть пессимистичным, я могу застрять в своей голове, я могу уйти от мира, я могу чувствовать себя неуверенно, я могу чувствовать себя бессильным, я могу чувствовать себя вялым, я могу быть сварливый, я могу быть голодным, я могу позволить своим эмоциям управлять моими действиями и мыслями, я могу позволить стрессу выйти из-под контроля, я могу сосредоточиться только на себе и своих проблемах.

Я такой несовершенный.

Но именно для этого мне и нужен рисунок.

Почему я рисую? | Сеть художников

Поделиться:

Сегодняшний день был потрачен на то, чтобы задавать себе вопросы о моем творчестве. Я сосредоточился на двух вопросах: «Почему я рисую?» и «Почему я рисую то, что рисую?»

Копия рисунка Прюдона
, который я сделал на уроке рисования
Натали Итальяно.

Я считаю, что рисование — это основа реалистичной живописи, и инструкторы Studio Incamminati учат, учат и учат этому как в классе, так и в качестве домашнего задания.Учащиеся копируют мастер-чертежи. Они рисуют натюрморты и обнаженные модели в сотнях коротких и длинных поз. Нет никаких сомнений в том, что рисунок формирует живопись, и в Studio Incamminati он является необходимым компонентом искусства. Так что это часть того, почему я рисую.

Но сегодня я понял, что мое увлечение рисованием началось не в какой-то школе и не под руководством какого-либо преподавателя. Помимо моих фигурок, нарисованных в детстве, я понял, что мое рисование началось, по крайней мере спорадически, в младших классах средней и старшей школы.

Я помню, как нарисовал человека Marlboro из рекламы сигарет. Я помню, как рисовал мужчину средних лет и маленького мальчика, ловящих рыбу в озере, их тела видны над бортом весельной лодки из какой-то другой рекламы. Я помню, как рисовал лошадей, как с журнальных фотографий, так и с натуры, пасущихся в поле.

А потом я поступил в колледж, и рисование заменило написание стихов и рассказов. Только когда почти двадцать лет спустя родилась моя дочь, я снова начал рисовать и делать наброски.

Я начал с того, что зарисовал ее спящей в кроватке или играл пальчиковыми красками карандашом conte. Там было много ее рисунков, и все они затерялись где-то в моих стопках бумаги. Были наброски женщин и незаконченные рисунки наших собак и кошек.

Эскизные рисунки, которые я сделал из наших домашних животных
и женских профилей.

Что так ясно задним числом, но не осознано до сегодняшнего дня, так это то, что я никогда не ставил и не рисовал традиционный натюрморт по собственной воле.Мои идеи для рисования исходили из того, с чем я связан — с живыми существами, вещами, которые я люблю, такими как люди, животные, деревья, вода. Я понял, что мне нужно рисовать эти вещи — для себя. Проще говоря, это делает меня счастливым.

Этот рисунок составлен из осколков
корейского судна, принадлежавшего
моему отцу.

Когда мне приходилось создавать свои собственные натюрморты на уроке натюрморта, моя установка часто включала предметы, которые я люблю, потому что они принадлежали тому, кого я любил, или вещи, с которыми я чувствую сильную связь.Разбитая глиняная посуда на рисунке слева — остатки старого корейского сосуда, когда-то принадлежавшего моему отцу.

Я могу создать натюрморт, который говорит со мной без этих вещей, но он должен говорить другими способами, через композицию.

Итак, вы можете спросить, к чему я клоню? Я не говорю, что нельзя рисовать натюрморты. Но я говорю, что, когда вы думаете о своем следующем рисунке, вы можете захотеть изучить, почему вы рисуете и почему вы рисуете то, что рисуете, и посмотреть, какие уроки вы можете извлечь из этого исследования.

Сделав то же самое, я теперь знаю, как составить композицию из всех видов объектов, с которыми я связан на эмоциональном или интеллектуальном уровне. Делать то же самое самостоятельно означает, что есть мощная связь, ожидающая, когда вы подключитесь к своим собственным рисункам. Дайте мне знать, как это происходит!

– Джудит

 

Поделиться:

Почему стоит начать рисовать сегодня? | Хосе Торре

Не только почему, но и

когда , что и как.

Все иллюстрации к этой статье (и не только) можно найти в моем инстаграме @halfool_draws

Ноябрь 2019… одни решили начать качать усы, другие были одержимы малышкой Йодой. Я решил взять на себя обязательство рисовать что-то каждый божий день. Чтобы держать себя в руках, я начал ежедневно публиковать в инстаграме .

Держите клавиатуру. Я понимаю, что это не особенно оригинально. Множество художников сделали это, и это вдохновило меня.Настолько, что еще в 2011 году я принимал аналогичное задание более года на tumblr , и это очень помогло мне в развитии моих навыков рисования.

И последнее, прежде чем начать, я должен предупредить вас, что я не профессиональный иллюстратор, я просто дизайнер, который любит рисовать 9009. Именно поэтому я хотел написать об этом, особенно потому, что я думаю, что вы (да, ВЫ читаете это!) тоже должны начать рисовать сегодня.В этой статье ( и этих видео ) я расскажу вам не только почему, но и как вы можете начать искать идеи, энергию и время.

Вы можете научиться рисовать так же, как научиться класть кирпичи.

Многие считают, что рисование — это талант, то есть способность, с которой вы рождаетесь, хотя это звучит круто и эксклюзивно — как сверхспособность — я не думаю, что это правда. Лично я считаю, что рисование — это навык, а это значит, что его можно получить. Любой может поднять его, учиться, совершенствоваться и в конечном итоге стать великим в этом.Независимо от вашего опыта, все, что вам нужно, это время и практика. Много времени и много практики.

Подумайте о самых талантливых артистах, которых вы знаете, как вы думаете, как они стали такими хорошими? Они вышли из утробы с маленьким карандашом на ухе и альбомом для рисования с красивым портретом врача, который их принимал? Они красили потолок Сикстинской капеллы, когда были малышами?
Конечно нет, они даже по лестнице подняться не могли. Они стали хорошими со временем и практикой.

Единственное, что, по моему мнению, имеет наибольшее значение, это страсть , как только вы влюбитесь в рисование (или что-то еще в этом отношении), вам все равно, сколько времени вы тратите на это, и чем больше вы это делаете тем лучше вы становитесь.

У вас когда-нибудь были уроки рисования? Помимо обучения вас теории, технике и материалам, все они посвящены повторению. Вы должны рисовать одни и те же вещи снова и снова. Это почему? Потому что так ты становишься лучше.

👏Rep👏e👏ti👏tion.

Все, что нужно сказать, забудьте о своих предубеждениях о том, есть ли у вас талант , если вы хотите рисовать, все, что вам нужно сделать, это начать .

Не ждите, что вы будете великолепны, когда вы только начинаете, и не сравнивайте себя с другими людьми. Посмотрите на рисунок, который вы нарисовали вчера, и постарайтесь сделать его лучше.

Вероятно, это первый вопрос, который у вас возникнет. В чем смысл? Разве все художники не борются и не голодают? Зачем вообще пытаться освоить навык, который мало что может для вас сделать? Что на самом деле может дать вам рисование?

1.Помогает расслабиться

Рисование расслабляет, помогает отвлечься от мыслей. Когда вы рисуете, вы заметите, что время летит незаметно, ваш разум начинает дрейфовать, и вы сосредоточены на рисовании, а не на размышлениях обо всех тех вещах, которые просто сбивают вас с толку. Это может быть особенно полезно, если вы имеете дело с тревогой, депрессией или стрессом. После хорошего сеанса рисования ваш разум становится намного яснее, чем в начале.

2. Позволяет самовыражаться

Если подушки недостаточно, бросьте что-нибудь потяжелее.

Иногда сложно выразить словами наши эмоции или чувства, или мы просто не хотим этого делать. Рисование дает вам средство для саморефлексии и воплощения своих эмоций, которое является полностью личным и не требует от вас способности переводить эмоции в слова. Высвобождая свои эмоции, вы также можете узнать кое-что о себе. Рисование может быть упражнением в самопознании.

3. Помогает рассказывать истории

Существует большое заблуждение, что рисование предназначено для профессионалов, работающих в «творческой» области.Что бы это ни значило, я думаю, что это неправильно.
Если ваша работа включает в себя такие вещи, как презентация, подача идеи или даже отчет, я думаю, что рисование может вам помочь

Все эти вещи можно передать с помощью рассказывания историй, что, по моему мнению, является наиболее эффективным способом донести свою точку зрения. . Просто потому, что люди лучше запоминают истории, чем случайный набор информации.

С учетом сказанного, знаете ли вы, что помогает вам рассказывать истории? Картинка.
Знаете ли вы, что помогает делать фотографии? Рисунок!

Конечно, вы можете погрузиться в Интернет и найти ассортимент стоковых изображений, пиксельных рисунков и мемов, которые соответствуют вашей истории, но это то, что делают все остальные.Если вы хотите, чтобы вас запомнили, вы можете просто нарисовать его.
Поверьте мне, люди это запомнят, особенно если вы хотите сказать что-то очень конкретное.

Вот пример, который я нарисовал некоторое время назад для работы, чтобы проиллюстрировать идею о том, что потребности наших пользователей перерастают инструмент, который они используют.

Лично я считаю, что дерьмовый рисунок, который точно иллюстрирует то, что вы имеете в виду, в тысячу раз лучше, чем красивое стоковое фото, которое соответствует этому.

4. Открывает глаза

И последнее, но не менее важное: умение рисовать откроет вам глаза на новый мир.
Вы будете смотреть на художников, иллюстраторов и дизайнеров и не только больше ценить то, что они делают, но и будете лучше отличать хороших от плохих.

Рисунок, на создание которого уходит пара часов, стоит не столько денег, сколько лет практики, экспериментов, исследований. Не говоря уже об оплате расходных материалов и даже художественной школы. Когда вы научитесь рисовать, вы не только сможете лучше понять ценность этой работы, но и сможете начать делать ее для себя.

Единственным недостатком, который вы рано или поздно обнаружите, будет то, что ваши «хорошие друзья» могут начать просить вас делать что-то бесплатно, поэтому, когда вы научитесь рисовать, также полезно попрактиковаться в том, как говорить «нет». .

Надеюсь, вы на борту, теперь, прежде чем мы возьмем наши припасы, нам просто нужно найти немного времени и энергии.

Вы занятой человек, в сутках не хватает часов, чтобы начать учиться рисовать. Должны ли вы просто сдаться? Конечно нет!

Вы можете начать искать пустые/бессмысленные карманы своего дня, когда вы немного бездельничаете, некоторые из моих личных фаворитов:

1.Перерывы на еду

Пока я завтракаю Мне на самом деле не нужны две руки, поэтому я часто достаю свой iPad и начинаю рисовать. Это хороший способ очистить свой разум перед началом дня. То же самое касается моих перерывов на эспрессо после обеда и ужина.

2. Встречи

Еще один приятный момент во время встреч. Когда я не выступаю, рисование помогает мне очистить мысли и сосредоточиться на том, что говорится. По какой-то причине это также помогает мне лучше запоминать это впоследствии, даже если то, что я рисую, совершенно случайно и не связано с тем, что обсуждается.
В качестве бонуса, делать это было полезно всякий раз, когда я хотел делать заметки, так как карандаш и бумага уже готовы к работе, вокруг них будет куча рисунков.

3. Во время просмотра чего-то

Как отец очень активной 2-летней девочки, я понимаю, что день может пролететь незаметно, чтобы остановиться и порисовать, особенно в нашей нынешней реальности самоизоляции. Если вы не можете понять, хорошо, у вас есть больше времени для рисования.

Если вы похожи на меня, то после того, как малыш заснул, вы устали и хотите просто посмотреть Netflix или несколько видео на Youtube и расслабиться.Знаете ли вы, что вы можете делать , пока смотрите фильм ? Вы можете рисовать!

Невозможно, говоришь? Сколько раз ты проверял свой телефон, пока смотрел этот фильм? Сколько времени вы потратили на просмотр своего телефона по сравнению с самим фильмом? Видишь, куда я иду?

Не стыдно, мы все так делаем. Время от времени я просто заменяю свой телефон iPad и вместо того, чтобы просматривать Instagram, просто что-то рисую. Вы даже можете черпать вдохновение из того, что смотрите.

4. Перед сном

Вы слишком устали? Энергии не осталось? У меня есть для вас секрет: рисование больше связано с умом, чем с физическим, и, как я уже упоминал ранее, оно может помочь вам очистить свой разум от всего, что мешает вам уснуть, например, от прокрутки новостей…

Дайте это. Попробуйте порисовать перед сном и посмотрите, насколько быстрее вы заснете после того, как прочистите свой разум.

Хорошо, все еще со мной? Время, проверь! Энергия, тоже проверьте, что теперь?

Я знаю, что пустая страница — это одна из самых страшных вещей, которые вы можете показать художнику (или подражателю художника, как я), потому что возможности безграничны, и вы не хотите все испортить.Вы хотите, чтобы это считалось.

Секрет моей ежедневной саги о рисовании прост: я захожу на этот сайт, генерирую случайное слово, а затем рисую его или, по крайней мере, пытаюсь. Одна вещь, которая помогает мне разблокировать, — это подсказка, после чего вы можете интерпретировать ее так, как хотите.

Поскольку я делаю это для развлечения и без каких-либо ожиданий, мне нравится варьировать свой подход как в стиле рисования, так и в том, как я интерпретирую подсказку. Вот несколько идей, как разнообразить и обогатить свой подход к рисованию:

1.Буквальный против образного

Вы можете быть буквальным и рисовать именно то, что описывает подсказка, что означает, что вы немного зависите от подсказки, чтобы сделать что-то интересное. С другой стороны, вы можете пойти на визуальную метафору, что-то, что может быть менее очевидным, но более интересным, потому что вы даете ей реальную интерпретацию и даете зрителю вызов, который нужно разблокировать, когда он смотрит на ваш рисунок.

2. Олицетворение

Обычно, когда моя подсказка представляет собой скучный объект, мне нравится представлять его в виде человека.Это простой способ превратить что-то банальное в нечто более интересное, иногда смешное и милое, а иногда просто тревожное.

3. Пасхальные яйца

Не яйца в буквальном смысле, а вещи, которые имеют некий скрытый смысл и могут быть скрыты в вашем рисунке так, что большинство людей не осознают, что они там есть. Это может обогатить вашу работу, так как добавляет еще один уровень для разблокировки вашим зрителем.

4. Узор

Либо рисунок является частью рисунка, либо внутри рисунка есть узор.И то, и другое интересно: первое, потому что вам нужно думать, как сделать что-то повторяемое, второе, потому что это обычно придает вашему произведению другое измерение и текстуру.

5. Поза и действие

Ключевые особенности, особенно если вы рисуете персонажа. Гораздо интереснее и реалистичнее, если они действительно что-то делают, а не просто «присутствуют». Если вы все сделаете правильно, это может придать вашему произведению характер и индивидуальность, а также усилить мысль, которую вы пытаетесь донести.

6. Кадрирование и форматирование

Это немного связано с предыдущим пунктом. Это очень важно, особенно если вы публикуете в Интернете. Подумайте, где он будет жить, в каком формате и как создать сбалансированную композицию.

7. Автопортрет

Если вы читали другие мои статьи, то знаете, что это одна из моих любимых. Это также бесконечный процесс самопознания.
Нарисуй себя, не обязательно должен быть точным, не должен быть похож на тебя, просто должен представлять настоящего себя .

8. Фан-арт

Я уже намекал на это, когда говорил о рисовании во время просмотра чего-то. Вы можете взять своего любимого персонажа, личность или что-то еще, что вам нравится, и интерпретировать это по-своему.
По сути, это нарисованная версия кавера, и, как и в случае с самой песней, самое главное, чтобы вы сделали ее своей, а не копировали чужие работы.

Существует множество других способов внести разнообразие и значимость в ваши рисунки, но я надеюсь, что они уже помогут вам начать работу.

Теперь вы знаете, что рисовать. Осталось выяснить только одно. Как? Как, черт возьми, вам начать?

Приготовьтесь к секретному соусу!

Отказ от ответственности! Я не авторитет в этом, у разных людей разные подходы, но я собираюсь поделиться упрощенной версией того, как я рисую, что, я считаю, делает рисование более доступным для всех.

Все начинается с самых простых форм. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, вы всегда можете сузить круг до нескольких простых фигур.
Начнем с человека, потому что я думаю, что это то, что я рисую больше всего, и, возможно, одно из самых рисуемых в мире.
В конце концов, люди — центр вселенной, я прав?

Если можете, возьмите что-нибудь, чем можно рисовать, лист бумаги, карандаш, ручку, iPad… все, что поможет вам в дальнейшем.

Нарисуй человечка, я на 100% уверен, что ты сможешь нарисовать такого же, как этот.
Но постарайтесь, чтобы он был легким, чтобы вы могли строить поверх него.

Очень просто.Вряд ли неудобство. Верно? Я знал, что ты умеешь рисовать!

Теперь давайте попробуем добавить немного больше тела к этой фигуре. Никто не бывает таким худым.
Вы можете сделать это, заменив корпус палочки на прямоугольник. Однако держите его легким, мы будем строить поверх этого.

Хорошо, я уверен, что вы убиваете его. Теперь попробуем обойти этого парня и дать ему немного мяса на ноги и хармы. Вы также можете дать ему одежду, обувь, шею, нос и немного волос, если хотите. Просто нарисуйте несколько простых линий:

Видите? Не ракетостроение.
Теперь мы можем использовать это как шаблон и сделать кого угодно, давайте сделаем меня.
Мы также можем сделать меня менее плоской, добавив немного объема. Давайте представим, что свет исходит сверху справа, и нарисуем тень с противоположной стороны.

Это дает ему совершенно новое измерение. Кроме того, это недалеко от того, что я рисую каждый день, так что вы уже на моем уровне. Поздравляю!

Давайте посмотрим на тот же процесс для чего-то более странного, например руки.

1 Палка-рука, 2 Дайте ему немного мяса, 3 Придайте ему объем и 4 Готово.

Последнее упражнение. Давайте представим, что вы получили самую скучную подсказку, например, слово банан . Ты умеешь рисовать банан?

Это довольно просто, просто несколько изогнутых линий, которые встречаются друг с другом, и все готово. Теперь… как мы можем сделать это интересным?

Как насчет того, чтобы превратить этот банан в человека-банана? Мы прошли через это, просто нарисуйте человечка над бананом так, чтобы это мог быть кто-то в костюме. Не забудьте подумать о значимой позе, прежде чем рисовать своего крупье.

Хорошо… это похоже на меня… Наверное, я ничего не могу с собой поделать.
Теперь давайте добавим немного цвета и объема, сделав темные части темнее и добавив немного бликов в самых ярких местах.

Как видите, если разбить процесс на несколько простых шагов, можно получить довольно интересные результаты. Чем больше вы это делаете, тем больше вы можете контролировать фактический результат.

Теперь у вас есть моя секретная формула для рисования чего угодно. Что бы это ни было, просто разбейте его на самые простые формы и начните строить оттуда.

3 причины, почему вы не умеете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете этого понять.

Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.

И ты начинаешь спрашивать себя – А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.

Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать?..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга.Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он выглядит на самом деле.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это замораживает разум.

Бывали ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

  1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
  2. Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
  3. Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
  4. Знание того, что деятельность выполнима – что навыки соответствуют задаче.
  5. Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
  6. Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
  7. Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.

Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может разрушить все ваши усилия.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.

Изменение внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила стойкости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете вещи; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложности», вы начинаете сомневаться в себе.

Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас же; это выглядит так, как будто это сделал ребенок».

3. Вы слишком много маркируете объект

Не так ли?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?

Ну и да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем для меня рисуется бутылка.

Запутались?

Позвольте мне кое-что объяснить.

Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы  не можете провести линию, не разделив два ребра.

Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую не я, а я.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг с левого полушария на правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем брать карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны посмотреть на Абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.

Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понимать формы и обозначать их.

Краткий обзор левого полушария и правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.

Мыслящие левополушарные сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.

Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, а правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и шаблонах.

Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?

Функции левого мозга

  • использует логика
  • Photose Perception
  • знает имя объекта
  • Reality на основе
  • Формы
  • PRATICE
  • 9

    • Ощущение
    • «Big Picture» ориентировано на
    • символы и образы
    • настоящее и будущее
    • философия и религия
    • могут «постичь» (т.е. Значение)
    • считает
    • Chantiates
    • Spatial Perception
    • знает объект объекта
    • функция объекта
    • прерывает возможности
    • превышает
    • 9069 пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

      Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.

      Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.

      Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.

      Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)

      Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих лет изнурительного обучения.

      Я разработал простой онлайн-курс из 7 частей, который можно загрузить, чтобы помочь разочаровавшимся художникам действительно понять, как работает рисунок.

      Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

      Вы научитесь уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.

      Представьте, что вы по-новому смотрите на мир, «видите» вокруг себя рисунки и композиции!

      Я хочу дать вам четкое объяснение и логическое развитие, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

      С более чем 3 часами видеоуроков я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и вы действительно «рисовали».

      Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему мгновенному доступу «Курс рисования для начинающих», просто нажав на эту ссылку

      3 причины, по которым вам стоит научиться рисовать

      Вы заинтересованы в рисовании, но не уверены, стоит ли это того, чтобы попробовать? Нет пота! Независимо от того, хотите ли вы просто попробовать или заинтересованы в карьере в этом, есть много преимуществ обучения рисованию.

      Учиться рисовать — отличное времяпрепровождение

      Само собой разумеется, что искусство — отличный способ снять стресс и выразить свои внутренние мысли и чувства в форме изображения.Независимо от того, проводите ли вы большую часть времени дома или работаете полный рабочий день, рисование приносит большие психологические преимущества. Согласно статье об искусстве, «искусство можно использовать различными способами для исцеления эмоциональных травм, улучшения понимания себя и других, развития способности к саморефлексии, уменьшения симптомов и изменения моделей поведения и мышления».

      Обучение рисованию может открыть новые карьерные возможности

      Хотя искусство существует уже много столетий, его влияние на промышленность сегодня так же важно, как и в прошлом.В Айдахо много профессий, требующих умения рисовать.

      Существует множество профессий, в которых используется искусство рисования: арт-директор, графический дизайнер, художник мультимедиа, художник комиксов и другие, которые, очевидно, находятся в этом месте. Есть даже такие должности, как промышленный дизайн и художники по криминальным эскизам, которые также применимы.

      Быстрый поиск в системах информации о карьере, таких как Indeed.com, Neuvoo.com и в Департаменте кадров Айдахо, — все они имеют открытые вакансии.Вы также можете просмотреть веб-сайт Dictionary of Occupational Titles, чтобы найти несколько различных должностей, которые относятся к этому навыку.

      Вход на уроки рисования дает возможность пообщаться

      Никто никогда не говорил, что для того, чтобы научиться рисовать, нужно быть самим собой. Превращение его в групповую деятельность дает массу преимуществ. Рисование похоже на рыбалку. Несмотря на то, что только один человек может ловить рыбу удочкой — или, в данном случае, карандашом — одновременно, этот человек может получить гораздо больше, чем просто рыбу или картинку, привлекая больше людей.

      Во-первых, чем больше людей, тем больше можно узнать. Если с вами есть друзья, у которых уже есть некоторый опыт, вы можете поделиться друг с другом советами и идеями. Таким образом, у вас будет больше шансов улучшить свои навыки.

      Наличие большего количества людей также позволяет вам общаться в сети. Если вы похожи на меня и любите время от времени хвастаться, быть в группе с другими заинтересованными людьми — отличный способ сделать это. Вы можете поделиться своими любимыми впечатлениями и проблемами, связанными с рисованием рисунка, или даже тем, что вдохновило вас на его создание.

      У меня есть множество друзей, которые также используют социальный аспект рисования для объединения своих навыков.

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован.