Художественно эстетическое развитие это: Ошибка 404. Запрашиваемая страница не найдена

Содержание

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Автор: Стёпина Т.А.

Методическая копилка — Внеклассная работа

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Детство — это время приобретения знаний об окружающем мире, время формирования нравственных навыков и привычек.

Процесс гуманизации и гуманитаризации образования, возрастание роли духовного фактора в развитии личности выдвигает художественно-эстетическое воспитание на новые позиции в современном обществе. 

 Художественно — эстетическое развитие обучающихся не ограничивает свои задачи только формированием эстетических чувств, художественных вкусов, идеалов, потребностей, взглядов и убеждений личности. Художественно — эстетическое развитие дает способность воспринимать и оценивать мир с точки зрения гармонии, совершенства и красоты, оно является неотъемлемым составным элементом эстетической культуры личности. Процесс воспитания человека состоит в выработке в нем способностей творчески преобразовывать мир в соответствии со своими целями и желаниями.

Художественно-эстетическое воспитание играет важную роль в формировании характера и нравственных качеств, а также в развитии хорошего вкуса и в поведении. Под выражением «художественно-эстетическое воспитание» подразумевается воспитание чувства красоты, развитие способности воспринимать, чувствовать и понимать красоту в общественной жизни, природе и искусстве.

Задача художественно-эстетического воспитания в школе — сохранять, обогащать и развивать  духовный  потенциал каждого ребенка. 

Творчество и творческая деятельность определяют ценность человека, поэтому формирование творческой личности приобретает сегодня не только теоретический, но и практический смысл.

Эффективность работы школы в настоящее время определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческих способностей каждого ученика, формирует творческую личность и готовит её к полноценной познавательной и общественно трудовой деятельности.

«Школа – это мастерская,
где формируется мысль подрастающего поколения,
надо крепко держать ее в руках,
если не хочешь выпустить из рук будущее»
А.Барбюс

Сложившаяся в настоящее время система обучения и воспитания детей  обеспечивает преемственность в развитии художественно-эстетических основ личности.

Основная цель художественно-эстетического воспитания и образования в  школе – обогащение чувственного, эмоционально-ценностного, эстетического опыта детей; развитие художественно-образного мышления, способностей к художественному творчеству. В соответствии с этим выделяются 3 ведущие содержательные линии:

  • развитие эстетического отношения к явлениям окружающей жизни и искусству;
  • обогащение эмоционального мира ребёнка;
  • развитие творческого восприятия произведений искусства.

В  школе обучающиеся знакомятся с разными видами искусства, разнообразием жанров, своеобразием и богатством художественных традиций народов мира и родной художественной культурой.

Творческий опыт детей расширяется в разных видах искусства.  Художественно-эстетическая деятельность в школе осуществляется по следующим направлениям:

  • изобразительная
  • художественно-речевая
  • музыкальная
  •  хореографическая
  • культурно-массовая

Широкое использование различных видов эстетической деятельности способствует пробуждению художественных интересов, развитию художественно-творческих способностей школьников. Успех же всей разнообразной эстетической деятельности зависит от того, насколько обучающиеся овладевают различными видами искусства и испытывают потребности и удовольствия от художественно-творческой деятельности.

Учебно-воспитательный план школы скорректирован для основательного изучения предметов художественно-эстетического цикла, при этом образовательные области выдержаны, а максимальный объём учебной нагрузки не превышает нормы.

Опыт показывает, что воспитание, обучение и развитие школьников осуществляется наиболее успешно, если оно охватывает все виды общения детей с искусством. Путём разнообразных методических форм: рассказа, диалога, игры, эксперимента, анализа и обыгрывания жизненных ситуаций осуществляется процесс познания этических норм воспитанного человека. Уроки проводятся в увлекательной форме, эмоциональны, насыщены примерами и конкретными фактами. В игре поведение детей социологизируется, формируется фундамент нравственности, создаются условия эстетического и духовного развития личности.

Поэтому в план внеурочной деятельности    художественно-эстетического цикла включены следующие  кружки и секции.

№ п/п

Название

Ф.И.О.

руководителя

Работодатель

1

Академический хор младших и средних классов

Ваструхина О.С.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

2

Кружок вокального мастерства

3

«Художественное сценическое слово»

Зорина Н.С.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

4

Вокально-эстрадная студия

Федоровская Е. В.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

5

ИЗО – студия

«Юный художник»

Бартеньева Е. А.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

6

«Художественное вязание»

Сороколетова              С. А.

Дом детского творчества

7

«Занимательная Риторика»

Горячкина Д. В.

Дом детского творчества

8

«Роспись на ткани»

Игина И. Ю.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

9

Вокально-эстрадная студия

Овчинников Н.С.

Дом детского творчества

10

«Уроки словесности»

Каргалова М.А.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

11

«Техническое творчество»

Вулих В.Х.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

12

«Живая душа»

Панова Н. М.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

13

Танцы

Щулёва И.Е.

Дом детского творчества

Сделать искусство доступным абсолютно каждому ребёнку – вот главный тезис, который лежит в основе всей учебно-воспитательной деятельности.

 Материально-техническое обеспечение используемых программ в полном объёме соответствует нормативной базе (комплектование кабинета музыки, кабинетов технического мастерства, мастерская). Подготовлен значительный дидактический материал (в т.ч. слайды, аудио  и  видео информация, интернет-ссылки)

Введение в школьное образование    интегративных   уроков приводит к снижению психологической нагрузки, способствует формированию особого типа мышления. Поэтому педагогами по художественно-эстетическому образованию и воспитанию разработаны интегрированные уроки и образовательные блоки, которые успешно внедряются в учебный процесс. Такие тематические уроки, как  «Музыка на мольберте», М.П. Мусорский «Картинки с выставки», Природа и музыка в теме «Печаль моя светла», Литература и искусство,  творческие встречи и совместные мероприятия с коллективами Детская Школа Искусств №2, ДДТ, проектные работы, участие в городских и областных мероприятиях.

В области музыкального образования и развития школьники приобретают опыт эмоционально-целостного отношения к музыкальным произведениям, знакомятся с жанрами и формами музыки, её интонационной основой, выразительными средствами, с основными чертами музыки родной страны и других народов мира. Формами приобщения обучающихся к музыке выступают хоровое и вокальное пение, прослушивание музыкальных произведений композиторов, выражение своих впечатлений в слове, рисунке, в художественном движении, сочинение собственных мелодий, внеклассных мероприятиях о земляках — композиторах и земляках – художниках, посещение выставочных залов, музеев, картинных галерей с последующим обсуждением увиденного и услышанного. 

 МУЗЫКА – это энергетическое поле личности. Понимать музыку – значит понимать другого человека, чувствовать его настроение и внутреннее состояние. Музыка создаёт определённый эмоциональный настрой, который зовёт к размышлению. Дети учатся выражать свои чувства, переживания, осознают связь музыки с жизнью и живописью. Например, в рамках мероприятий года Культура проведены общешкольные мероприятия:   Литературно-музыкальная композиция «Есть память, которой не будет забвенья, есть память, которой не будет конца»,  встреча в музыкальной гостиной «Великие наши современники»,  «Гордимся Вами, наши земляки», «Путь к свету Александра Дейнека».

Навыки певческой деятельности обучающихся более основательно формируются на уроках хорового пения. В ходе обучения хоровому искусству у школьников развиваются музыкальный слух, память, голос, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству, формируются художественные взгляды и представления, вырабатывается эстетический вкус.

Не менее важным в системе художественно-эстетического образования является развитие детского изобразительного творчества. Изобразительная деятельность в силу её специфики даёт большие возможности для эстетического развития личности. Изобразительное искусство развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное воображение, мелкую моторику пальцев, глазомер, усидчивость, чувство ритма и гармонии, учит детей видеть красоту окружающего мира и добиваться совершенствования в своей работе.

Детская фантазия не знает границ: дети рисуют акварелью, гуашью, восковыми мелками, угольками, карандашом, занимаются лепкой, конструированием, аппликацией, вышивкой, используют природный материал. С каким интересом ученики работают на этих уроках. Они действуют как добрые волшебники, умело разными средствами художественной выразительности раскрывают богатства и глубину художественного образа.  В условиях коллективного труда каждый ребёнок может убедиться в реальности результатов своей творческой работы и соотнести их с результатами творческих усилий всего коллектива. При анализе детских композиций можно убедиться, как тематическое рисование при помощи наблюдений, путешествий, экскурсий детей пополняет их запас знаний о жизни, обогащает память, воспитывает любовь к родной природе, рождает чувство гордости за родной край.

Основным принципом выполнения детьми поделок или рисунков   является развитие творческой индивидуальности. Развивая творческое мышление, учителя стремится избежать любых шаблонов и схем в цвете, в форме и в умении, как художник, по-своему воспринимать окружающий мир. Работы детей всегда привлекают внимание своей непосредственностью, самобытностью, сочностью, яркостью цвета. Роль педагога заключается в том, чтобы не нарушить самобытности детского видения, подвести детей к правдивому изображению жизни.

Стимулом к дальнейшему развитию детского творчества служат выставки рисунков, поделок, социально-значимые проекты, традиционные творческие конкурсы, благотворительные ярмарки. Лучшие работы юных художников отмечаются дипломами, грамотами.

В школе создано такое разнообразие деятельностей, которое позволяет каждому ученику заниматься своим любимым делом.
Выполняя эстетико-просветительские функции, проводятся культурно-массовые мероприятия: традиционные праздники, тематические концерты, конкурсы, смотры, викторины, спектакли, выставки детского творчества. Конечно, степень художественных успехов участников подобных мероприятий различна, но их объединяет массовость, возможность приобщения к миру прекрасного, а также возможность раскрыть индивидуальный творческий потенциал ученика.

Единство урочной и внеурочной работы способствует расширению и углублению знаний и умений обучающихся, развитию их познавательных интересов, формирует самостоятельность и творческую активность, придаёт всей учебно-воспитательной деятельности целенаправленный, комплексный характер.

Высокое качество подготовки наших детей в музыкальном, изобразительном и художественно-прикладном творчестве неоднократно отмечалось на    уровне округа, города, области.

     Учителя технологии постоянно принимают участие в конкурсах декоративно-прикладного творчества :

1. Посвященный Дню победы в Великой Отечественной войне;

2. «Пасхальный перезвон»;

3. «Рождественская звезда»;

4. «Свое сердце отдаю детям»;

5.  «Золотые руки».                                                       

Учителя ИЗО принимают участия в следующих мероприятиях:

— окружной и городской конкурс «Волшебная палитра»;

—   «Пасхальная радость» ;

—   «Любимый город»;

— «Война глазами детей».

Учителя технологии,  ИЗО, музыки и их воспитанники принимали активное участие в мероприятиях, проводимых в школе в течении всего учебного года:

-День Знаний

-День учителя

-День матери

-Новогодние огоньки

— Встреча выпускников

— 8 марта

— Последний звонок

— благотворительные ярмарки

   Обучающиеся нашей школы с музыкальным руководителем Ваструхиной О.С.  ежегодно участвует в окружном и городском конкурсе солистов эстрадного направления, хоровых коллективов, смотров художественной самодеятельности детей и работников общеобразовательных учреждений, выездных концертах. 

Обучающиеся, участвующие во всех перечисленных  конкурсах, являются победителями и призерами.

 Художественное начало есть в каждом ребёнке. И педагогу необходимо видеть в этом творческом начале – две стороны – социальную и нравственную – и стимулировать их развитие одновременно. Развивая творческое начало, педагог открывает ребятам путь к познанию прекрасного, эмоционально обогащает детей, подводит к более глубокому пониманию мира.

Таким образом, система учебно-воспитательной работы, построенная на основе комплексного воздействия искусства, способствует развитию многогранных творческих способностей ребёнка, в полной мере формирует потребность общения с искусством и в силу своей результативности является одним из ведущих звеньев непрерывного образовательного процесса.

Художественно-эстетическое развитие

Вид деятельности

Характеристика

Рисование

На занятиях по рисованию (предметному, сюжетному, декоративному) дети знакомятся с понятиями симметрии и перспективы, овладевают различными техниками, у них развивается способность к цветопередаче, подбору и смешиванию цветов, созданию фона с переходами оттенков.

Лепка

В процессе лепки ребёнок осваивает процесс создания трёхмерного изображения. Работа с пластичным материалом (глиной или пластилином) даёт возможность юному творцу изменять форму не один раз, тем самым позволяя достичь совершенства в исполнении задуманного.

Конструирование и аппликация

Занятия аппликацией и конструированием способствуют развитию чувства ритма. Дети создают композиции из нескольких или множественных элементов. Через этот вид изобразительной деятельности расширяются представления ребёнка о цвете и величине.

Музыкальная деятельность

Оптимальные условия для развития музыкальных способностей в детском саду достигаются посредством хорового пения. Во время коллективного исполнения песен положительные эмоции переживают все ребята, даже те, кто испытывает трудности в чистоте воспроизведения звука.

Обучение танцевальным движениям на музыкальных занятиях также осуществляется в групповой форме: в коллективной композиции или выполнении действий парами. В детском саду формируются начальные представления о языке музыки, ритме, эмоциональной выразительности музыкальной речи.
Знакомство с музыкальными инструментами осуществляется через исследовательскую деятельность детей (извлечение звука, формирование представления о материалах, из которых сделаны инструменты) и дидактические игры.

Театральная деятельность

В ДОУ работает театральная семейная студия «Аленький цветочек».

За время существования  т были поставлены следующие спектакли: «Снегурочка», «Муха-Цокотуха», «Красная Шапочка» «Сказка об отважных богатырях», экологические сказки «Цветик-семицветик»  и «Сказка о Солнечном цветке».

Результатом работы семейного театра становится ежегодное участие в   муниципальном конкурсе «Театральная весна», где воспитанники и их родители становятся победителями и лауреатами.

Художественно-речевая деятельность

Знакомство с малыми жанрами устного народного творчества: пословицами и поговорками, загадками, потешками, закличками, частушками. Дети легко воспринимают фольклорные образы, их увлекает меткость поговорок и занимательность загадок.
Прослушивание стихотворений, рассказов, сказок обогащает опыт эстетических переживаний ребят. На занятиях у дошкольников формируется способность пересказывать текст, стимулируется и поощряется словесное творчество (рифмовка строк, придумывание загадок). Заучивание и выразительное чтение стихотворений формирует чувственное восприятие описываемых поэтом ситуаций и деталей.

Художественно-эстетическое развитие в решении проблем инклюзивного дошкольного образования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 373.2

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ В РЕШЕНИИ ПРОБЛЕМ ИНКЛЮЗИВНОГО ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

И.Г. Галянт

В статье актуализируется область художественно-эстетического развития как одного из средств адаптации и социализации детей с ограниченными возможностями здоровья. Рассматриваются существующие проблемы и предлагаются активные формы интегрированных практик и оценки индивидуального развития детей дошкольного возраста с точки зрения инклюзии.

Ключевые слова: художественно-эстетическое развитие, ограниченные возможности здоровья детей, интеграция, музицирование, оценка индивидуального развития.

Актуальность исследований развития детей дошкольного возраста подтверждает значимость и эффективность художественно-эстетического развития в решении проблем инклюзивного образования. Художественно-эстетическое развитие — это путь, который позволяет при помощи образов, воображения, сказки и фантазии проникнуть в богатейший и загадочный внутренний мир ребёнка, сделать этот мир понятным, доступным и необъятным. Сегодня, когда общество столкнулось проблемой «особых» детей возникла необходимость решения задач социализации, коммуникации и самореализации детей. Художественное образование, едва ли не единственное, способно к интеграции адаптационных возможностей личности ребёнка. Именно в процессе художественно-эстетического развития создаются условия для успешной деятельности, развития творческой активности и самостоятельности, без которых человек не способен выполнить предназначенную ему миссию преобразователя жизни.

Во многих работах учёных исследуется проблема художественно-эстетического развития ребенка и способа освоения мира ребёнком через синтез искусств и интеграцию детских видов деятельности (Б.М. Теплов, В.В. Медушевский, Б.М. Неменский,

А.А. Мелик-Пашаев, Е.В. Назайкинский, Л.А. Баренбойм, Т.Э. Тютюнникова, А.И. Буренина).

На современном этапе развития науки переосмысление ценностей образования, традиционных методов становится актуальным и востребованным. Внимание и тревогу вызывает факт о ранней образованности дошкольников, в погоне за которой забывается и отходит на второй план проблема сохранения и укрепления здоровья детей. Главный показать развитости сводится к умению владеть персональным компьютером или гадже-том, умением пользоваться информацией сети «Интернет». Возрастает число центров раннего развития детей «Развивашек» и «Развиваек», где дети дошкольного возраста постигают премудрости начальной школы. Дискуссии учёных в последнее время уместно рекомендуют педагогам и родителям вспомнить заповедь: не навреди.

Проблема инклюзивного образования отмечает рост детей с особенностями в развитии в массовой группе детского сада. Чтобы глубже понять смысл современного образования и необходимости переоценки знаний и умений детей необходимо ответить на вопросы: как организовать педагогическое взаимодействие? как определить качество знаний? что выступает в качестве критерия оценки?

Так, А.А.Мелик-Пашаев и Б.М. Неменский предлагают рассмотреть педагогику искусства в контексте иной образовательной парадигмы [3]. Ориентацией современного образования должен быть вектор, направленный на развитие свободной, гармонично развитой личности. Знания, умения и навыки, полученные в области информационного поля, не обеспечивают сформированность компетенций, необходимых для самостоятельной деятельности. В контексте художественного образования логично рассматривать иные знания и умения, полученные в области культурных практик и событий в дошколь-

ном детстве. Возникает необходимость создания эмоциональной творческой атмосферы, творческого процесса, в котором «проживают» дети. Традиционное понимание понятийно-научной дидактики утрачивает своё предназначение, уступая место эмоционально-образной. При таком подходе знания, умения и навыки, являющиеся основной целью традиционного образования становятся не целью, а средством достижения цели. В традиционных программах дошкольного воспитания не учитываются феноменологические характеристики дошкольников: целостное и голографическое восприятие мира, эмоционально-двигательное самовыражение, импровизационное мышление, спонтанность проявлений. Идеи инте-гративности и полихудожественности наблюдаются в творческой педагогике появлением таких понятий, как музыкотерапия, танцетерапия, вокалотерапия, сказкотера-пия, бусотерапия, акцентирует внимание на психологических и коррекционных возможностях интеграции искусств.

Целью художественного образования должен стать не конкретный результат, имеющий эстетическую ценность с позиции взрослого, а процесс радости и удовольствия, в котором Петя или Вася достигли своих высоких достижений. Это и есть самый высокий показатель оценки (диагностики) их личностного роста. Дети очень старались, их достижения не могут быть оценены с позиции высоких эталонов эстетики и не могут быть сравнены с творчеством других детей. Вместе с тем, отметим, что традиционная система диагностики возможных достижений ребёнка в области художественно-эстетического развития является не адекватной данной деятельности. Не учитываются в оценке индивидуально-личностные характеристики, субъективный характер роста достижений личности [1]. Философское осмысление предназначения художественно-эстетического развития как универсального средства, понятного всем народам мира, откроет волшебным ключиком дверцу под названием детство. Искусство и культура способны гармонизовать два начала: «Человека» и «Природу», объединив их чув-

ствами, эмоциями, переживаниями.

Обобщая взгляды учёных в исследовании данной проблемы, рассмотрим противоречия, имеющие место в практике работы дошкольных образовательных организаций и способы их решений.

1. Диалектическое единство. Искусство как средство не способно развивать отдельно какие-либо качества личности. Целостность процесса познания искусства и развития не предусматривает деление занятия на виды деятельности, на задачи обучающие, воспитывающие и развивающие. При оценке достижений ребёнка следует учитывать целостность дидактических возможностей художественно-творческого процесса:

— внимание к свободе и достоинству ребёнка;

— эволюция целостности развития и обучения;

— индивидуализация и дифференциация постановки заданий;

— интеграция музыки, танца, речи и игры;

— работа со всеми чувствами;

— учёт особенностей развития детей.

Для решения проблем адаптации и социализации «особых» детей, считаем, что процесс художественно-эстетического развития должен быть построен с опорой на универсальное основание «чувство целого». Чтобы передать образ целиком в его создании участвуют такие факторы как непосредственность, чувственность, спонтанность проявления.

Следует заметить, что с психологической точки зрения процесс познания действительности у детей происходит при участии множества анализаторов. Визуальное восприятие как часть процесса познания должно быть синтезировано с аудиальным и кинестетическим каналами восприятия информации.

Идеи интеграции искусств в образовательном процессе определяют качество глубоких и разносторонних представлений у детей о действительности. Интеграция искусств и видов детской творческой деятельности составляют феномен диалектического единства в формировании единой картины мира.

2. Слушание музыки. В соответствии с требованиями Федерального государствен-

ного образовательного стандарта дошкольного образования образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства. При этом целевые ориентиры возможных достижений конкретного ребёнка при всём многообразии детства и особенностей развития не предполагает одинакового результата. Однако на практике развитие предпосылок и понимания, к примеру, произведения музыкального искусства непременно связано с анализом и словесным высказыванием собственной точки зрения.

В нашей стране в основе музыкального образования положена идея приобщения к великим шедеврам музыкального искусства. Содержание музыкального образования ориентировано на заучивании и запоминании имён композиторов, музыкальных терминов и рассуждений о переживаниях, вызванных музыкой. Такие требования прописаны во всех программах дошкольного воспитания (Программа музыкального воспитания в детском саду Н.А.Ветлугиной, «Синтез» К. В. Тарасовой, М. Л. Петровой, Т. Г. Рубан, «Гармония» К.В. Тарасовой, Т. В. Несте-ренко, Т. Г. Рубан, «Музыкальные шедевры» О.П Радыновой, «Музыка — хранительница эмоций» А.В.Шуваловой и др.).

Марафон авторитарной педагогики передаёт как эстафетную палочку педагогам веру в старые методики и программы. Т.Э Тю-тюнникова замечает, что вера в «светлое прошлое» вселяет уверенность в педагогической деятельности ленивых и консервативных педагогов [5]. Крылатые фразы дисциплинарных указаний как сорняки прочно пустили корни в почве, где всходят молодые ростки будущих цветов жизни. Детей просят закрыть рот и не бегать, сидеть смирно и слушать внимательно, когда нет интереса в глазах и душах детей. Эмоциональный отклик на музыку не поддаётся вербальным формулировкам. В своё время великий Р.Шуман сказал: «Самое лучшее средство поговорить о музыке — это помолчать». Современному ребёнку трудно усидеть на стуле, когда звучит музыка! Он хочет постигать премудрости сольфеджио и анализа музыкального содержания в движении. Принципы природо-

сообразности в работе с детьми заявляют о себе с большой буквы. Ребёнок может не знать о существовании Моцарта — дяди в кудрях, который написал музыку много веков назад, он не может подобрать нужные слова об этой музыки, но любит слушать эту музыку. По словам ребёнка, «эта музыка проходит через пальчики во всё тело» и вызывает лёгкое оцепенение, задержку дыхания и колоссальный эмоциональный положительный стресс, так необходимый для развития личности.

Умы великих музыкантов затрудняются в выборе слов о чувствах, вызванных музыкой в их душе. Всё, что вызывает музыка в душе человека — это так личностно и индивидуально. О личностном не спрашивают публично и не ставят оценки! К сожалению, после пяти лет пребывания в детском саду, приобщения детей к высокой музыке и разговоров о ней, дети, слушая музыку через наушники, отдают предпочтение не великим шедеврам музыкального искусства. Отказ от поисков альтернативных методов может привести к плачевным педагогическим результатам: не приобщению к музыке, а отвращению. Считаем, что методологическое основание теории и методики музыкального развития детей дошкольного возраста ошибочно и неэффективно и предлагаем решение проблемы через активные формы музицирования с детьми. Чтобы тело, эмоции и ум работали в одной тональности.

3. Музицирование. Это один из способов творческого взаимодействия детей с особыми возможностями здоровья и их самовыражения. Музыкальный инструмент является проводником чувств и желаний ребёнка [4]. Играя в оркестре, открывает и завершает игру главный музыкант (ребёнок с ОВЗ), он делает всего один удар по тарелке в начале и в конце исполнения. Этот удар самый главный, без которого не начнёт играть оркестр. Игра на тарелке требует особого умения, чтобы звук был бархатным и глубоким. Педагог объясняет солисту-музыканту ответственность порученного дела. Играя роль солиста, ребёнок чувствует особое внимание к его личности, создаётся ситуация принятия его таким, какой он есть и успешности его деятельности. Похвала педагога необходима

ребёнку, так как его роль в оркестре для него является чрезвычайно трудной.

4. Музыкально-ритмические движения. Наше обращение к детям дошкольного возраста подтверждает, что их деятельность по природе своей синкретическая. Акт самовыражения происходит при помощи эмоционально-двигательных реакций, не прибегая к интеллектуальному анализу рассудком. Чувствовать музыку всем телом, двигаться спонтанно и импровизационно, передавать свои чувства жестом, мимикой, а не словами для детей так естественно, как чувствовать радость. Двигательные импровизации под музыку для детей являются лучшим способом заявить о себе. Пример: в зале звучит плавная красивая музыка. История в танце о моднице осени, гуляющей по городам, скверам и садам, меняющей свой наряд каждый день. Сегодня она в оранжевом платье, завтра в жёлтом, она бывает весёлая и хмурая. Дети танцуют с газовыми платками в руках и передают образ «любимой» осени. Саша бегает по залу, привлекая к себе внимание. Он личность, и хочет делать по-своему (а может быть и помешать нам). По окончанию музыки педагог спрашивает детей: «Какая осень была сегодня у Саши?». Дети дружно отвечают: ветреная, дождливая, ненастная. Педагог предлагает детям передать в движении характер осени, которую танцевал Саша. После исполнения детей педагог спрашивает у Саши, как у автора модели, правильно ли дети поняли и предали характер задуманного образа. Предположим, что Саша ребёнок-аутист, он живёт в «другом» мире и всё, что он делает, не вписывается в наши правила и традиции. Он не ожидал такого поворота событий, ведь его желания были другими. Его приняли таким, какой он есть, повторили его вариант, не видя в его действиях ничего плохого. Данный способ творческого самовыражения необходим ребёнку для адаптации и социализации.

В танце осени педагог обращает внимание на другого ребёнка с особенностями физического развития (детский церебральный паралич). Леночка, стоя на месте, слегка раскачивает платком. В очередную паузу педагог задаёт вопрос детям: «Какая осень была у Ле-

ночки?». Дети дружно отвечают: спокойная, тихая, сонная. Педагог предлагает детям передать в движении характер осени Леночки. Дети медленно раскачиваются под музыку на месте, взмахивают платками в такт музыки, передавая в движениях спокойный характер осени. Лене кажется, что она танцевала плохо и ждёт оценки педагога и насмешки детей, но все повторили её исполнение. Завтра Леночка повторит свои движения без скованности, а послезавтра у неё получится настоящий танец. Поиски новых путей вербального и невербального диалога с детьми заключаются в философской мысли: «Дать им крылья, и они полетят».

В последнее время дети с социальным диагнозом «недолюбленные», «недоласкан-ные», «недоигранные» испытывают дефицит внимания [2]. Рассмотрим следующий случай. В конце танца дети бросают на пол газовые платки — это осенний разноцветный ковёр, которым дети любуются и тихо выходят из зала. Остаётся один мальчик, назовём его Петей, не спешит уходить, так как музыкальный зал для него это не только «крылья», «пьедестал», но и островок любви, уважения, признания. Петя медленно достаёт платки, которые лежат на полу, и кажется, хочет навести порядок. Из каждого платка Петя делает цветок и раскладывает на полу по кругу. Получилась клумба из осенних цветов. Петя стоит посреди зала и гордо смотрит на своё произведение. Этот способ самовыражения необходим Пете для будущей успешности в деятельности.

Резюмируя сказанное, заметим, что концепции и технологии художественно-эстетического развития дошкольников могут и должны создаваться в векторах искусства и бытия личности в мире, в диалектике взаимодействия с инклюзивным образованием. Успешность данных концепций будет зависеть от созданных условий адаптации и социализации детей с ограниченными возможностями здоровья. При необходимых условиях естественного и органичного включения ребёнка в творческую деятельность, использования новых путей взаимодействия с «особыми» детьми, нацеленность на их успешную деятельность можно адекватно и

эффективно решить цели и задачи инклюзивного образования.

Список литературы

1.Гогоберидзе, А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста / А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркун-ская. — М.: Академия, 2005. — 317 с.

2.Галянт, И.Г. Организация жизненного пространства детей в условиях инклюзивного образования / И.Г. Галянт // Актуальные проблемы дошкольного образования: основные тенденции и перспективы развития в контексте современных требований:

сборник материалов XIV международной научно-практической конференции. 2016. -Челябинск, 2016. — С.116-121.

3.Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А. А. Ме-лик-Пашаев. — М.: Знание, 1981. — 96с.

4.Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / Под редакцией Л.А. Барен-бойма. — Л. : Издательство «Музыка», 1970. — 160 с.

5.Тютюнникова, Т.Э. Под солнечным парусом или полёт в другое измерение: учебно-методическое пособие для начального музыкального обучения / Т.Э. Тютюнникова. -СПб.: Издательство «Музыкальная палитра», 2008. — 68 с.

References

1.Gogoberidze, A.G. Teoriya i metodika muzykal’nogo vospitaniya detey doshkol’nogo vozrasta / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. — M.: Akademiya, 2005. — 317 s.

2.Galyant, I.G. Organizatsiya zhiznennogo

prostranstva detey v usloviyakh inklyuzivnogo obrazovaniya / I.G. Galyant // Aktual’nye prob-lemy doshkol’nogo obrazovaniya: osnovnye ten-dentsii i perspektivy razvitiya v kontekste sov-remennykh trebovaniy: sbornik materialov XIV mezhdunarodnoy nauchno-prakticheskoy kon-ferentsii. 2016. — CHelyabinsk, 2016. — S. 116121.

3.Melik-Pashaev, A. A. Pedagogika iskusstva i tvorcheskie sposobnosti / A. A. Melik-Pa-shaev. — M.: Znanie, 1981. — 96s.

4.Sistema detskogo muzykal’nogo vospitaniya Karla Orfa / Pod redaktsiey L.A. Barenboyma. — L.: Izdatel’stvo «Muzyka», 1970. — 160 s.

5. Tyutyunnikova, T.E. Pod solnechnym paru-som ili polyot v drugoe izmerenie: uchebno-metodicheskoe posobie dlya nachal’nogo muzykal’nogo obucheniya / T.E. Tyutyunnikova. — SPb.: Izdatel’stvo «Muzykal’naya pali-tra», 2008. — 68 s.

Сведения об авторе Галянт Ирина Геннадьевна — кандидат педагогических наук, доцент кафедры теории, методики и менеджмента дошкольного образования, факультет дошкольного образования, Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет, г. Челябинск

Information about author Gаlyant I. G. — Candidate of Pedagogical Sciences, Docent, Associate Professor of the Department of theory, methodology and management, faculty of preschool education, South Ural State humanitarian and pedagogical university, Chelyabinsk

Художественно-эстетическое воспитание дошкольников средствами изобразительной деятельности

Современные процессы, происходящие в жизни нашего общества, привели к реализации современной модели дошкольного образования путем повышения доступности качественного образования в соответствии с требованиями инновационного развития, определили новые подходы к содержанию дошкольного образования. В «Концепции духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина», определившая воспитательный идеал и базовые национальные ценности, в рамках новых ФГОС нашел подтверждение  в основной образовательной программе дошкольного образования. В качестве тематического модуля образовательной области «Художественно-эстетическое развитие»  дошкольного образования выделяют «Художественное творчество», которое формирует культуру личности ребенка, его развития и способности, развивает познавательные интересы в совместной изобразительной и конструктивной деятельности. Системообразующие направления воспитания, определенные в программе, должны «пронизывать» учебно-воспитательный процесс, выходя в более углубленную работу художественно-эстетической направленности. Они предполагают развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной и др.). Все выделенные  в стандарте образовательные области необходимы для всестороннего развития ребёнка на всех этапах дошкольного детства.Но, пожалуй, именно область «  Художественно-эстетическое развитие» обладает таким мощным потенциалом, который объединяет  все области и интегрирует их  в воспитательно – образовательном процессе, что позволяет формировать у детей ассоциативные связи, способствующие развитию воображения , творческого начала. Обобщенных способов создания изображения, без чего невозможно развитие изобразительной деятельности, интеллектуальных  и сенсомоторных способностей.(Комарова Т.С.-стр.5-сборник статей «Художественно-эстетическое развитие дошкольников»-2015 г.»)Программные требования (программа «Детство» В.И. Логинова, Т.И. Бабаева и др.) к организации художественно-эстетического развития дошкольников подчинены обыгрыванию народных игрушек и пред­меты промыслов: глиняные игрушки (дымковская, филимоновская, тверская), игрушки из дерева (матрешки, грибки, бочонки, живот­ные, свистульки), из соломы; предметы быта (вышитая и украшенная бисе­ром, аппликацией одежда; расписная посуда; мебель). Рассматривают некоторые простые элементы росписи (кольца, дуги, квад­раты, линии), цветы, листья, изображения животных, а также образы живот­ных (лошадки, медведя, собаки, птицы и т. п.) и человека (барышни, нянь­ки). «Изобразительная деятельность» – это одно из первых и наиболее доступных средств самовыражения ребенка. Дети рисуют то, о чем думают, что привлекает их внимание, вкладывают в изображаемое свое отношение к нему, живут в рисунке. Рисование – это не только забава, но и творческий труд, при этом в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. В изобразительной деятельности проявляется своеобразие многих сторон детской психики. Рисование помогает нам лучше узнать ребенка, дает возможность получить материал, раскрывающий особенности мышления, воображения, эмоционально-волевой сферы. Не говоря уже о том, какую пользу приносят занятия рисованием, развивая память и внимание, речь и мелкую моторику, приучая ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

 Детское рисование всегда вызывает интерес многочисленных исследователей. Ученые различных наук подходят к изучению детского рисунка с разных сторон,  искусствоведы стремятся заглянуть в истоки творчества, психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка. Педагоги ищут оптимальные пути обучения, способствующие всестороннему развитию детей, задумываясь над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге.

Приобщение детей к национальной и мировой художественной культуре, изобразительному искусству и народным творческим традициям, развитие эмоционально-эстетических и познавательных способностей, творчества, стимулирование их личностных проявлений, формирование субъектной пози­ции (позиции субъекта творческой деятельности «Я — творец») и в опреде­ленном смысле формирование основ «эстетической картины мира» (Р. М. Чумичева) и эстетического отношения к действительности.

Уже к старшему дошкольному возрасту значительно повышается произвольность, планомерность, осознанность деятельности, что позволяет детям самостоятельно намечать замысел, отбирать интересные впечатления для отражения в работе, стремиться выразить в ней собственные чувства, переживания. Дети  способны предварительно рассказать о сюже­те будущей работы, отобрать необходимые материалы и инструменты, на­метить средства выразительности, которые позволят наиболее полно рас­крыть художественный образ. Освоенные изобразительные техники позво­ляют создавать интересные выразительные работы, более детализирован­ные и оригинальные образы, передавать индивидуальные черты предметов, людей, животных, найти свой способ создания изображения. В процессе художественно-творческого развития и воспитания детей тес­но интегрированы три взаимосвязанных «объекта познания» — «мир искус­ства» (с его особым образным языком), «мир красоты» окружающей дей­ствительности (природы, предметного, социального окружения) и «мир соб­ственного творчества». Ребенок осваивает своего рода параллель — красо­ту мира и его отражение в художественном образе. При этом он отражает яркое, необычное, запомнившееся в природе и мире в собственной работе и часто использует для этого «подсмотренные» в художественных произве­дениях «секреты», выбор методов художественно-творческого развития детей, — соотноше­ние «обучения (обученности, технике рисунка)» и творчества. В дошколь­ном возрасте «качественный» рисунок (разработан­ный, «правильный» с точки зрения используемых средств выразительности) не всегда можно оценить как «творческий». И наоборот: часто работы инте­ресные, оригинальные по замыслу проигрывают по «правильности» и «технике». Данный аспект — частный случай извечной проблемы соотношения «исполнительства» и «творчества» — находит отражение в формулиров­ках ФГОС, предполагающих как «развитие продуктивной деятельности», так и «творчества».

Дошкольники начинают проявлять инициативу, самостоя­тельность и индивидуальность в процессе освоения искусства, восприя­тия эстетически привлекательных объектов, собственной творческой эсте­тической деятельности. В 6-7 летнем возрасте эстетическое воспитание является основой всей дальнейшей воспитательной работы. Через обученность, которую дети  получают в дошкольном учреждении, познают мир, нормы общественного поведения. Взгляды воспитателя, его вкусы, предпочтения становятся их собственными. Педагогическая суть процесса формирования эстетических идеалов у детей с учетом их возрастных особенностей состоит в том, чтобы с самого начала, с раннего детства, формировать устойчивые содержательные идеальные представления об обществе, о человеке, об отношениях между людьми, делая это в разнообразной, изменяющейся на каждом этапе новой и увлекательной форме.

Для дошкольного возраста ведущей формой знакомства с эстетическим идеалом является пример родителей, дедушки и бабушки и других родственников, а затем детская литература, мультипликационные фильмы и кино. Дети с удовольствием рисуют, лепят, создают аппликации и кон­структивные постройки, по своей инициативе экспериментируют с изобра­зительными материалами с целью создания более выразительного образа, интегрируют виды деятельности. Проявляются индивидуальные предпочте­ния в создаваемых образах, используемых материалах, воспринимаемых видах искусства, предметах и образах. Повышается качество детских работ, что проявляется в создании пластического изображения, построении доста­точно сложных композиций, отображении характерных и индивидуальных черт и особенностей изображаемых предметов. Развитие технических уме­ний позволяет дошкольникам аккуратно и точно использовать инструменты и материалы, планировать деятельность и создавать изображения в доста­точно сложных техниках (граттаж, кляксография, монотипия, ниткография, ажурная аппликация, элементы квиллинга, коллаж, конструирование из при­родного материала). В современном эстетическом воспитании взаимодействие ребёнка с культурой расссматривается как смысловое общение с опорой на художественный язык разных видов искусства. Основополагающими смыслами  и ценностями духовной культуры народа, передаваемыми от поколения к поколению, выступают душевность, доброта, открытость, коллективизм,правдолюбие, толерантность, что способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, наделенных чувством гражданской ответственности и свободы.(Лыкова И.А. Статья  «Современный ребёнок и культура»,стр.17.-2015г.» ).

Приобретенный художественно-эстетический опыт позволяет старшим дошкольникам глубоко понимать художественный образ, представленный в художественном произведении, пояснять использование средств вырази­тельности, эстетически оценивать изображение, высказывать собственные предпочтения, ассоциации, собственное понимание художественного обра­за, настроения произведения. «Подсмотренные» в произведениях искусства приемы, способы создания изображения дети 6—7 лет начинают переносить в свои работы, а также  понимают ценность произведений изобрази­тельного искусства. Появляются собственные творческие увлечения — коллекционирование, рукоделие.

Наличие художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста является залогом успешного обучения в школе, поэтому развивать эти способности следует как можно раньше. Занятия рисованием, лепкой и аппликацией способствуют развитию творческого воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти ребенка. Правильное руководство эстетическим развитием детей возможно только в результате изучения и знания их возрастных и индивидуальных особенностей. Развивая интерес к изобразительной деятельности, следует быть внимательным к каждому ребенку, уметь помочь ему, дать нужные указания, поддержать стремление хорошо выполнять работу и объективно оценить его старания. Именно в изобразительной деятельности каждый ребенок может проявить свою индивидуальность. С дошкольного возраста происходят изменения в мотивационной сфере. Мотивы отношения детей к искусству, красоте действительности осознаются и дифференцируются. Д.Б. Лихачев  в своих работах отмечает, что к познавательному стимулу в этом возрасте добавляется новый, осознанный мотив. Это проявляется в том, что «…одни ребята относятся к искусству и действительности именно эстетически. Они получают удовольствие от чтения книг, слушания музыки, рисования просмотра фильма. Они еще не знают, что это и есть эстетическое отношение. Но в них сформировалось эстетическое отношение к искусству и жизни. Тяга к духовному общению с искусством постепенно превращается для них в потребность.

Другие дети общаются с искусством вне собственно эстетического отношения. Они подходят к произведению рационалистически: получив рекомендацию прочитать книгу или посмотреть фильм, они читают и смотрят их без глубокого постижения сути, лишь для того, чтобы иметь о нем общее представление». А бывает, что читают, смотрят или слушают из престижных соображений. Знание педагогом истинных мотивов отношения детей к искусству помогает сосредоточить внимание на формировании подлинно эстетического отношения. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, мышление, память. В раннем детстве ребята живут непосредственной, глубоко эмоциональной жизнью. Сильные эмоциональные переживания надолго сохраняются в памяти, нередко превращаются в мотивы и стимулы поведения, облегчают процесс выработки убеждений, навыков и привычек поведения. В работе Н.И. Киященко довольно четко подчеркивается, что «педагогическое использование эмоционального отношения ребенка к миру – один из важнейших путей проникновения в детское сознание, его расширения, углубления, укрепления, конструирования». Он также отмечает, что эмоциональные реакции и состояния ребенка являются критерием действенности эстетического воспитания. «В эмоциональном отношении человека к тому или иному явлению выражается степень и характер развитости его чувств, вкусов, взглядов, убеждений и  воли».

На современном этапе развития педагогической науки особое значение приобретает проблема художественно-творческого воспитания, его программного обеспечения. Ныне художественно-творческое воспитание — это не только путь развития детской одаренности, но и путь к самореализации личности, способ ее адаптации в социуме. Содержание художественно-творческого воспитания детей на современном этапе определяется актуальными задачами: творческим развитием природной одаренности с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов художественно-творческой деятельности; развитием индивидуальности, способности к спонтанному творческому поведению. Одним из таких факторов способствующих развитию личности является эстетизация среды. Главная задача эстетизации среды сводится к «достижению гармонии между создаваемой человеком «второй природой» и естественной природой. Следующий фактор эстетического развития личности – эстетизация быта. А.С. Макаренко утверждал «Коллектив надо украшать и внешним образом. Поэтому я даже тогда, когда коллектив наш был очень беден, первым делом всегда строил оранжерею. И обязательно розы, не какие-нибудь дрянные цветочки, а хризантемы, розы». По утверждению В.А. Сухомлинского  «культуру общения: общение между взрослыми и детьми, а также общение в детском коллективе», Эстетика поведения и внешнего облика, – не менее значимый фактор эстетического воспитания. Здесь существенное влияние на детей оказывает непосредственно личность воспитателя. Помимо воздействия на ребенка средств окружающей действительности, эстетическое воспитание осуществляется целенаправленно в дошкольном образовательном учреждении. Действующая в дошкольном образовательном учреждении программа по «Художественному творчеству» в подготовительной группе  предусматривает занятия декоративно-прикладным искусством как одним из факторов эстетического воспитания детей. В программе выделяются четыре основных вида занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.

           Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения детьми творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ. Дети знакомятся с произведениями  народного декоративно-прикладного искусства. Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов — листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д., т. е. дошкольники начинают рисовать карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи. Эстетическое развитие личности начинается в раннем детстве. Чтобы взрослый человек стал духовно богатым, надо обратить особое внимание на эстетическое воспитание детей еще в младшем  дошкольном возрасте. Б.Т. Лихачев пишет: «Период дошкольного и младшего школьного детства является едва ли не самым решающим с точки зрения эстетического воспитания и формирования нравственно-эстетического отношения к жизни», так как  именно в дошкольном возрасте осуществляется наиболее интенсивное формирование отношений к миру, которые постепенно превращаются в свойства личности. Сущностные нравственно-эстетические качества личности закладываются в раннем периоде детства и сохраняются в более или менее неизменном виде на всю жизнь.

Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в изобразительном искусстве, можно постичь только через собственное переживание – проживание художественного образа. В этом особая сила и своеобразие изобразительного искусства: его содержание должно быть присвоено дошкольником как собственный чувственный опыт. На основе этого происходит развитие познавательного интереса, эмоциональной отзывчивости и проявление эстетических чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни. Изобразительное искусство, имеющее гуманитарный характер и эстетическую природу, становится ведущим средством воспитания, суть которого в обращении к человеку – носителю творческой созидательной природы. «Искусство – это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа. Как гимнастика выпрямляет тело, так искусство выпрямляет душу. Познавая ценности искусства, человек познает человеческое в человеке, поднимает себя до светлого и прекрасного…» – эти замечательные слова принадлежат известному педагогу В.А. Сухомлинскому. Они не потеряли своей актуальности и на современном этапе развития дошкольного образования. Ведь изобразительное искусство – это чарующая нас объективная реальность, это красота, которая окружает, волнует, радует, побуждая бережно и с любовью относиться к ее прелестям.

                   Таким образом, дошкольный возраст – это особенный возраст для эстетического воспитания, где главную роль в жизни дошкольника играет воспитатель. Пользуясь этим, умелые педагоги способны не только основать прочный фундамент эстетически развитой личности, но и посредством эстетического воспитания заложить подлинное мировоззрение человека, ведь именно в этом возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

Группы Раннего эстетического развития (для детей 3-6 лет) — Платные услуги — Школа сегодня

Екатеринбургская детская школа искусств №10

Проходят уроки по изобразительному искусству, ритмике, музыке, театру, вокальному ансамблю.

Изобразительное искусство

Цель программы – формирование у детей дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности (рисование, лепка, декоративно-прикладное искусство).

Основные задачи:

  1. Развитие эстетического восприятия художественных образов и предметов (явлений) окружающего мира как эстетических объектов.
  2. Создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами и инструментами.
  3. Ознакомление с универсальным «языком» искусства – средствами художественно-образной выразительности.
  4. Развитие художественно-творческих способностей в продуктивных видах детской деятельности.
  5. Воспитание художественного вкуса и чувства гармонии.
  6. Создание условий для многоаспектной и увлекательной активности детей в художественно-эстетическом освоении окружающего мира.
  7. Формирование эстетической картины мира и основных элементов концепции «Я – творец».

Ритмика

Ритмика – один из базовых предметов групп развития при детских школах искусств, в его основе лежит «изучение элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении» (Г.С. Франио). Психологи и педагоги отмечают, что освоение движений положительно влияет на все психические процессы: восприятие, внимание, память, воображение. Музыкальное движение способствует развитию эмоциональной сферы.

Эмоциональный отклик на музыку, пережитый в движении, — основа программы по ритмике и танцу в дошкольном возрасте, при этом дети приобретают и элементарные теоретические знания о музыке и движении. Поэтапное включение детей в освоение музыкальной формы через её двигательное моделирование основано на творческих заданиях и дидактических играх.

Цели данной программы:

  • приобщение ребёнка к музыкальной и танцевальной культуре через музыкальное движение и танец;
  • практическое усвоение музыкальных знаний и возможностей тела в игровой практике;
  • удовлетворение потребности детей в эмоциональном и двигательном самовыражении.

Занятия по ритмике способствуют:

  • сохранению и укреплению здоровья детей;
  • успешной социализации детей;
  • формированию потребности в двигательной активности;
  • развитию у детей эмоциональной отзывчивости;
  • совершенствованию музыкального восприятия;
  • формированию двигательных умений и навыков;
  • развитию мышления, памяти, воображения, внимания, ориентировки в пространстве;
  • развитию навыков общения, сопереживания, доброжелательности, взаимоуважения;
  • подготовке детей к поступлению на музыкальное, хореографическое, театральное, эстетическое отделения ДШИ.

Музыка

Главное в музыке — звук, также, например, как в живописи — цвет. Если цвет можно увидеть и затем разглядывать вновь и вновь, то звук — эти миг, прозвучит, и его нет. Самое важное — услышать этот миг, запомнить и сохранить его в памяти. Поэтому исходным, основополагающим понятием обучающего курса выступает понятие «звук». Обучение музыке, согласно программе, должно начинаться с восприятия и анализа, прежде всего, немузыкальной звуковой реальности. Логика обучения заключается в том, что сначала происходит формирование представлений об окружающей звуковой действительности и осмысление её, и лишь затем анализируется то, как данная действительность отражена в музыке. Таким образом, дети через привычные и знакомые звуковые явления погружаются на занятиях в мир звуков, характеризуя их и классифицируя, а затем эти же характеристики и классификации переносятся на звуки музыкальные.

У детей дошкольного возраста достаточно хорошо развита символическая функция мышления, поэтому они с лёгкостью переводят на язык графических символов всё, что видят и слышат. Всю информацию о звуках дети кодируют специальными знаками, которые накапливаются постепенно: это специфический язык, на котором происходит общение на занятиях между детьми и педагогом. Схематически этот процесс можно обозначить так: «слышу» — «пишу» — «рассказываю» — «знаю».

В уроки включено также «музицирование» — занятия по этому предмету своей целью имеют начальное освоение детьми элементов музыкальной речи, а также формирование таких качеств и умений, которые позволяют детям включиться в процесс музыкального исполнительства и творчества. Дети музицируют на таких музыкальных инструментах, как блок-флейта, металлофон, ксилофон, треугольник, коробочка, ложки и др.

Музыкальные уроки нацелены и на пробуждение интереса к пению, формирование первоначальных певческих навыков (артикуляция, дикция, дыхание).

Театр

Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям. Развивается эмоциональная сфера ребёнка, он учится сопереживать и сочувствовать персонажам, незаметно активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура его речи, её интонационный строй. Театр – важнейшее средство развития у детей способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить способы содействия.

Занятия позволяют формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. И не только познаёт, но и выражает своё собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления.

Уроки театра позволяют ребёнку решать многие проблемные ситуации от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.

Вокальный ансамбль

Вокальное воспитание детей является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Поэтому музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие учащихся должно идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самого раннего возраста.

Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста, она пробуждает у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную и певческую культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной и хоровой музыке.

Цель: воспитание позитивного отношения к вокальному искусству и развитие индивидуальных вокальных способностей.

Задачи:

  1. На основе изучения детских песен, русских народных песен, детских эстрадных песен расширить знания ребят о певческой культуре, воспитывать и прививать понимание и уважение к певческим традициям.
  2. Сформировать начальные навыки и умения исполнения вокальных произведений, соответствующих возрастным возможностям обучающихся.
  3. Обучить основам сценической культуры и работы в коллективе.
  4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений.
  5. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости и основ художественного вкуса.
  6. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой через создание на занятиях атмосферы радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

Что нужно для занятий?

 

Художественно-эстетическое воспитание

СПРАВКА

 Организация профильного обучения (10-11 кл) в МАОУ «Гимназия № 76».

История создания профильного обучения в гимназии и характеристика художественно-эстетического профиля.

Всё больше внимание в российском образовании уделяется профильному обучению и это не случайно. Одно из основных преимуществ профильного обучения — возможность учитывать интересы ребенка, его индивидуальность, неповторимость. Профильная школа позволяет создавать условия для обучения старшеклассников в соответствии с их профессиональными намерениями в отношении продолжения образования.

 Наша гимназия была одним из первых образовательных учреждений в городе ставших осуществлять предпрофильную подготовку и профильное обучение.

Этапы перехода:

1 этап: 1990-1996 г.г. Получение финансовой самостоятельности;

2 этап: 1997-1998 г.г. Широкое развитие сети предоставляемых дополнительных педагогических услуг населению, довузовская подготовка обучающихся;

3 этап: 1999-2004г. Получение лицензии на ведение образовательной деятельности в экономико-правовом колледже по специальностям  «экономика и бухгалтерский учет (по отраслям социальной сферы)» и  «право и организация социального обеспечения (квалификация – юрист)». Формирование преподавательского состава с привлечением преподавателей ВУЗов. Налаживание сотрудничества с ведущими ростовскими ВУЗами: РГУ, РГСУ, ДГТУ, РГПУ. Развитие и совершенствование экономико-образовательной системы гимназии за счет внутренних резервов и расширение ее взаимодействия в социальной среде;

4 этап: 2004-2007г. Разработка учебных планов различных профилей обучения и предпрофильной подготовки  на базе БУП-2004, элективных курсов и их апробация; развитие материально-технической базы школы;

5 этап: 2008 — по настоящее время. Определение окончательного набора профилей обучения в соответствии с требованиями гимназического образования, создание нового художественно-эстетического профиля, развитие материально-технической базы гимназии, трансляция опыта работы широкому педагогическому сообществу.

 Каковы регулятивные механизмы организации  предпрофильной подготовки и профильного обучения?

Реализация профильного обучения на старшей ступени общего образования регламентируется действующими законами и нормативно-правовыми актами в области образования.

Разработка нормативно-правовой базы профильного обучения осуществляется на всех уровнях управления: федеральном, региональном, муниципальном, гимназическом.

— Уровень общеобразовательного учреждения (ОУ):

На уровне ОУ введение предпрофильной подготовки и профильного обучения регламентируются следующими локальными актами:

— Уставом МАОУ «Гимназия № 76» 

— программой развития;

— образовательной программой;

— Учебным планом;

— приказами: об открытии муниципальной экспериментальной площадки на базе гимназии, о введении профильного обучения в ОУ, о комплектовании профильных классов, о перечне профилей обучения на старшей ступени общего образования и т.п.

— положениями: о профильном обучении в общеобразовательном учреждении, о профильных классах, о портфолио ученика основной школы, о порядке приема в профильные классы, о порядке перевода учащихся из профильных классах в универсальные, об элективных курсах и т.д..

-договорами о взаимодействии ОУ с обучающимися и родителями по созданию условий для введения профильного обучения и т.д.

Профильное обучение – средство дифференциации и индивидуализации обучения, когда за счет изменений в структуре, содержании и организации образовательного процесса более полно учитываются интересы, склонности и способности обучающихся, создаются условия для образования старшеклассников в соответствии с их профессиональными интересами и намерениями в отношении продолжения образования. Профильное обучение направлено на реализацию личностно ориентированного учебного процесса. При этом существенно расширяются возможности выстраивания учеником собственной, индивидуальной образовательной траектории.

Механизм формирования содержания обучения в отдельном профиле

Каков предлагаемый в «Концепции профильного обучения» механизм формирования содержания отдельного профиля? Здесь есть несколько отправных точек.

— максимальный объем аудиторной нагрузки школьников старших классов, установленный СанПиНами, – 34 часа (при 5-и дневной учебной неделе).

—  распределение учебных часов между базовыми, профильными и элективными курсами, установленное БУП.

—  каждый  общеобразовательный  предмет  может   быть представлен в учебном плане конкретной школы (класса) или выбран для изучения отдельным школьником либо на базовом, либо на профильном уровне.

Таким образом, предлагаемая система не ограничивает школу в организации того или иного профиля обучения (или нескольких профилей одновременно), а школьника в выборе различных наборов базовых общеобразовательных, профильных и элективных курсов.

    Организация предпрофильной подготовки и профильного обучения  в гимназии ежегодно подчиняется определенному алгоритму действий.

       Мы исходим из того, что профильное обучение и первый его этап – предпрофильная подготовка —  призваны помочь ученику найти своё место в жизни, т.е. помочь самоопределиться – знать чёткие ответы на три главных вопроса: кем я хочу стать в этой жизни и почему, могу ли я выбрать именно этот путь, что и как для этого мне необходимо сделать.

                Для решения этой задачи в гимназии уже несколько лет проводится  работа по  педагогическому сопровождению самоопределения гимназистов (работа с психологом, тестирование, анкетирование).

                Составляющими  педагогической поддержки самоопределения школьников являются  следующие элементы:

— Профессиональная ориентация в 8-11 классах;

     — Профильная ориентация в 8-9 классах;

— Психологическое сопровождение профильного обучения;

— Элективные курсы в 10-11 классах;

— Профильные учебные предметы;

— Обширная информационная работа.

   

            Опыт работы показывает, что при всём многообразии средств педагогического сопровождения самоопределения школьников, центральным направлением работы гимназии со старшими школьниками должно стать информационное сопровождение профильного обучения, которое охватывает всех участников воспитательно-образовательного процесса: обучающихся, учителей и родителей.          

                        Организация информационно-профориентационной работы с учениками 8-9 классов осуществляется под руководством заместителя директора по УВР, курирующего организацию профильного обучения.

Основными формами этой работы являются следующие:

1. Выпуск информационных бюллетеней об открывающихся профилях в предстоящем учебном году;

2. Размещение информации о профилях обучения на сайте гимназии.

   3. Цикл классных часов «Профильное обучение на старшей ступени обучения»,  где рассказывается  о различных сторонах той или иной профессии, представляется профессиональный мир в конкретно-наглядной форме, а также показывается связь между профессиями и профилями обучения. Цель этого направления – создать у гимназистов максимально четкий и конкретный образ основных типов профессий, что поможет в будущем сделать наиболее осознанный и осмысленный выбор.

4. Информирование  обучающихся и родителей о профессиях, востребованных в настоящее время на рынке труда через выпуск информационных бюллетеней и встречи с представителями Центра занятости.

5. Диагностические процедуры по изучению интересов и склонностей 8-9-классников в рамках психологического практикума «Мой выбор» и тестирования, организованного Центром занятости Ворошиловского района.

Большую роль в самоопределении гимназистов играют курсы по выбору, которые  направлены на профильную ориентацию и развитие интереса к определённому профилю, отличаются развивающей направленностью обучения и активностью обучающихся в процессе проведения занятий.

Вопросы профильного обучения постоянно находятся в поле зрения методического совета и  совета гимназии.

              Характеристика художественно-эстетического профиля.

Художественно-эстетический профиль введен в гимназии с 2008 года на основании договора о совместной деятельности с институтом архитектуры и искусства ЮФУ.  На сегодняшний день сделано уже 4 выпуска. Как правило, в классах этого профиля обучаются дети со всего города. Учебный план  профиля составляется с учетом рекомендаций преподавателей ИАрхИ ЮФУ, которые преподают профильные предметы в этих классах (Рисунок и композиция – 2ч, Живопись – 2ч, Основы архитектурного творчества – 2ч) и элективные курсы (Теория и практика черчения – 1,5 ч; Изобразительное искусство, теория и практика – 1ч; Живопись, практические занятия – 0,5ч). Также обучающиеся получают платные дополнительные образовательные услуги: «Черчение (углубленный курс)», «Художественное творчество. Рисунок и композиция», «Человек. Общество. Мир» что помогает более качественно подготовиться к поступлению в ВУЗ на специальности: архитектура или дизайн.

За 2 года обучения по этим предметам обучающиеся овладевают навыком реалистического изображения натуры, приобретают навыки точного линейного построения изображений с тонкой тональной проработкой, у них  формируются основы световой культуры, понимание многоаспектности цвета и его значения в жизни человека, создаются условия для ознакомления обучающихся с требованиями технической эстетики, приобретаются навыки графической культуры.

При профильном обучении обучающийся выбирает не менее трех элективных курсов. Для введения элективных курсов  использовано   Программы элективных учебных курсов в системе профильного обучения введены после проведения следующих процедур:

-обсуждения и согласования на  методических объединениях;

-внутреннего рецензирования;

-рассмотрения на методическом или педагогическом совете гимназии;

-утверждения директором гимназии.

  Во время проведения элективных курсов  в  этих классах  обучающиеся делятся на две группы, что позволяет работать индивидуально с учётом личностностных особенностей каждого школьника.

Набор обучающихся  в 10 класс осуществляется  с учётом результатов собеседования, изучения портфолио, творческих работ. Безусловным аргументом при приеме является талант подростка, обучение в художественной школе и участие в различных конкурсах по профилю.

 Консультации для обучающихся, желающих поступить в гимназию, ведутся с марта по май. На консультацию необходимо принести творческие работы (рисунок, живопись), а также дневник.   

Наряду с хорошей организацией учебной работы по общеобразовательным и художественным дисциплинам, гимназия уделяет много внимания организации профессионально ориентированного досуга обучающихся: экскурсии по городам России, посещение музеев и выставок, тематические вечера отдыха, встречи с интересными людьми, посвятившими себя искусству. Все это позволяет ребятам черпать новые идеи и вдохновение, которые затем реализуются в их работах.

Ученики гимназии постоянно и успешно участвуют в творческих конкурсах городского, регионального и Российского уровней. В конце учебного года выпускной класс художественно-эстетического профиля  проводит традиционную выставку своих работ и достижений в форме творческого вечера «АртФест», на который приглашаются учителя, родители, будущие десятиклассники.

Окончив профильные классы (художественно-эстетический профиль), 75% наших выпускников поступают в ИАрхИ ЮФУ или ДГТУ по специальностям «архитектура» или «дизайн», где успешно учатся и продолжают принимать участие в различных проектах и исследованиях. Выпускники художественно-эстетического профиля гимназии, являясь студентами ЮФУ, ДГТУ и других вузов, принимают участие в различных конкурсах по профилю обучения. Становятся победителями и призерами конкурсов международного уровня (Степаненко Максим, выпускник 2016 года – победитель Международного конкурса в Праге, Паршин Артем, выпускник 2015 года – победитель в конкурсе проектов «Умная библиотека» среди студентов 1-2 курса и др.)

О результативности работы коллектива учителей и преподавателей ВУЗов  в классе художественно-эстетического профиля можно судить по следующим показателям:

Результаты олимпиад  обучающихся 10-11-х классов МАОУ «Гимназия № 76»

2009 год – 3 победителя, 6 призеров.

2010 год – 3 победителя, 11 призеров.

2012 год – 9 победителей, 8 призеров.

2013 год – 4 победителя и 15 призеров.

2014 год – 5 победителей и 6 призеров.

2015 год – 3 победителя и 7 призеров.

2016 год – 4 победителя и 11 призеров.

2017 год – 6 победителей и 10 призеров.

2018 год – 5 победителей и 6 призеров.

2019 год – 3 победителя и 8 призеров.

Обучающиеся, ставшие победителями, при поступлении не сдают экзамены в вуз,

Обучающиеся профильного художественно-эстетического класса МАОУ «Гимназия № 76» ежегодно являются победителями и призёрами Южно – российской межрегиональной олимпиады, что позволяет им быть зачисленными на бюджетное отделение  ИАрхИ ЮФУ и, как правило, успешно продолжать обучение в институте.

Кроме художественно-эстетического профиля в гимназии реализуются гуманитарный и социально-экономический профили:

Класс

Профиль

Профильные учебные предметы

10А

Художественно-эстетический

1. Рисунок и композиция

2. Живопись

3. Основы архитектурного творчества

11А

Художественно-эстетический

1. Рисунок и композиция

2. Основы архитектурного творчества

11Г

Социально-экономический

1. Обществознание

2. Право

3. Экономика

4. Алгебра и начала анализа

                             Зам. директора по УВР                 Тытыш Т.А.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Дети в самом раннем возрасте замечают красоту, окружающую их. Они слышат музыку и получают от неё наслаждение, им нравятся стихи и песенки, красивые картинки, явления природы. Сталкиваясь с красотой, ребятишки сами стремятся создать что-то своё — вылепить фигурку из пластилина, придумать песенку, станцевать танец. Встреча с прекрасным всегда побуждает к творчеству и развитию, настраивает на позитивное восприятие мира. Вот поэтому так важно эстетическое воспитание — систематическое воздействие на малыша с целью воспитания способности видеть прекрасное и самому создавать его. В статье мы раскроем секреты, как приучить дошкольника любить прекрасное.

Общие принципы эстетического воспитания

«А знаете ли вы, что подразумевается под эстетическим воспитанием детей? Не только умение видеть красивое и приобретать духовные ценности, но и осваивать правила хорошего поведения, учиться доброжелательно относиться к людям».

Эстетически воспитывать кроху нужно начинать с рождения: это простимулирует развитие творческих способностей, привьёт хороший эстетический вкус, выработает потребность в общении с искусством.

В основе эстетического воспитания лежат такие принципы:

  1. Принцип взаимодействия. Художественно-эстетическое воспитание ежедневно присутствует в жизни ребёнка (в общении с людьми и природой, знакомстве с образцами искусства, самостоятельном творчестве, быту и труде). Важно учить ребёнка стремиться в любом действии до эстетического совершенства.
  2. Комплексный подход. Хороших результатов в воспитании можно добиться, соединяя разные виды искусства и предлагая ребёнку виды творческой деятельности, основанные на межпредметных связях.
  3. Связь эстетическо-художественной деятельности с жизнью. Такое подход формирует адекватное отношение дошкольника к действительности и учит видеть красоту во всех проявлениях.
  4. Единство эстетического и общего развития детей. Правильно организовывая эстетическое воспитание, у ребёнка гармонично будут развиваться все познавательные процессы, речь, эмоциональная сфера.
  5. Самостоятельная творческая деятельность ребёнка. Эстетическое воспитание будет осуществляться самым эффективным способом, если ребёнок начнёт делать что-то творческое сам: танцевать, петь в хоре, рисовать, лепить, сочинять и т. д.
  6. Эстетика всей жизни ребёнка. Дошкольник должен жить в красоте. Вся деятельность его и ближайшего окружения должна быть наполнена эстетикой и красотой. Это имеет особый воспитательный смысл. Малыш должен осознать, как важна аккуратность, воспитанность, вежливость, красота помещений, одежды и т. д. Всё это формирует правильное эстетическое развитие ребёнка.
  7. Учёт возраста детей. Средства эстетического воспитания должны быть подобраны в соответствии с возрастом дошкольника. От того, насколько успешно сформируется правильное эстетическое восприятие действительности в самом раннем возрасте, зависит его становление как личности в более старшем возрасте.

Строя эстетическое воспитание на этих принципах, вы обеспечите правильный подход к воспитанию в целом.

Методологическая база

Существует множество методов и способов эстетического воспитания дошкольников. Отметим, что все методы взаимосвязаны между собой, а с целью достижения наилучшего результата их можно сочетать и варьировать.

Методы различаются:

  • по способу передачи информации
  • по форме организации деятельности.

По способу передачи информации:

  • наглядные методы (непосредственное знакомство с образцами искусства)
  • словесные (рассказ и объяснение).

«Совет. Организовывая эстетическое воспитание дошкольника с помощью наглядных методов (прослушивание музыки, рассматривание картин и т. д.), нужно постараться, чтобы знакомство с произведениями искусства было эмоционально выразительным, иначе первые встречи с искусством могут не произвести никакого впечатления на малыша».

Формы организации деятельности бывают такими:

  • когда воспитатель (или родитель) показывает способ действия и предлагает ребёнку повторить (выучить стихотворение, исполнить песенку).
  • когда ребёнку предлагают самому найти способ исполнения поставленной задачи (самому вылепить что-то, нарисовать, наклеить).

Отметим, что эстетическое воспитание дошкольников имеет отличие от эстетического воспитания школьников. Маленькие дети приобщаются к красоте и искусству с помощью зрительного восприятия, осознания важности порядка и чистоты. А школьники уже умеют выражать свои творческие способности (под руководством взрослых). Малыши учатся оценивать, а более старшие ребята могут уже создать продукт творческой деятельности, творчески подойти к оформлению пространства и т. д. Чем старше становится ребёнок — тем усложняются методы. А чередуя их и используя в комплексе, можно добиться того, что ребёнок научится видеть красоту, начнёт творчески относится к жизни и понимать прекрасное.

Воспитываем искусством

Чтобы успешно организовать эстетическое воспитание дошкольника, нужно обеспечить необходимые условия:

  • создать развивающую среду
  • организовать взаимодействие с природой и искусством
  • организовать творческую деятельность.

Основное отличие эстетического воспитания малышей — то, что они воспринимают действительность чувствами. Дошкольники обращают внимание на форму, цвет, звук, а красота воспринимается в единстве формы и содержания. Когда малышу что-то нравится — он переживает светлые чувства, волнение, восторг, бескорыстную радость. При этом воспитателю или родителю нужно уметь направить душевный отклик ребёнка от обычного восприятия к пониманию прекрасного, формированию своего мнения. Так можно начать формировать хороший эстетический вкус. При грамотном воспитании, дошкольник научится не только понимать прекрасное, но и видеть красоту в повседневном — в природе, быту, труде, одежде.

Важно знакомить малышей с лучшими образцами детской литературы, музыки, народного творчества и живописи. Так дети будут учиться узнавать и любить понятные им произведения искусства.

Детям дошкольного возраста по силу почти все виды творчества: они могут рисовать, вырезать, лепить, клеить, танцевать и петь, составлять рассказы и даже рифмовать. Если ребёнок проявляет интерес к музыке, движениям, изображениям, речи и ему хочется сделать что-нибудь подобное самому, — он готов к самостоятельно творческой деятельности. Поддерживая малыша, помогая ему творить, можно сформировать у ребёнка способность рождать идеи воплощать их.

В детском саду есть все возможности для того, чтобы прививать детям любовь к искусству:

  • занятия по развитию навыков изобразительной деятельности и речи
  • музыкальные занятия
  • театрализованные игры
  • тематические занятия
  • приглашение артистов театра, цирка и филармонии
  • праздники.

 

Как приобщить детей к искусству?

Уметь понимать искусство – вовсе не врождённое качество, а воспитанное.

«Совет. Учить малыша пониманию классической музыки, танца, театра нужно постепенно, осторожно. Иначе можно вызвать отвращение к непонятным действиям артистов».

Чтобы дошкольник легко воспринимал классику — нужно, чтобы он слышал её с раннего детства. Подбирать нужно классику для малышей и включать её нечасто. Когда малышу исполнится 3-4 года, уже можно пытаться обсуждать услышанное, рассказывать о музыке, музыкальных инструментах.

Знакомство с живописью лучше начать с просмотра репродукций в художественных альбомах. Картины должны быть подобраны с учётом возраста малыша: изображения понятных ему сюжетов сказок, животных, сказочных персонажей.

В театр можно повести даже 1,5-годовалого малыша. В кукольных театрах всегда есть представления для самых маленьких. Спектакли идут не больше 30 минут, и ребёнок не успевает устать.

Музеи лучше посещать с 4-5 лет. Лучше, если это будут детские тематические музеи или выставки. В детскую филармонию и на балет лучше начать ходить с 5 лет, выбирая детские представления и концерты.

Перед посещением театра или музея объясните ребёнку, что вы идёте в важное место, и как следует себя там вести. Покормите ребёнка перед походом в музей или театр, чтобы чувство голода не отвлекало малыша от интересного. Позаботьтесь о том, чтобы дорога к «обители муз» не была долгой и утомительной, оденьте малыша красиво – пусть он почувствует важность события. Обязательно расспросите кроху о его впечатлениях от увиденного и услышанного. Спросите, хотел бы он ещё раз увидеть нечто интересное. Если малыш не восторге – сделайте паузу и попробуйте снова организовать культурный досуг через какое-то время.

Смотрите видео о том, как дошкольники приобщаются к искусству, посещая художественную студию при Московском музее современного искусства

Эстетическое воспитание в семье

Эстетическое воспитание в семье происходит с помощью включения в систему воспитания средств искусства.

Советы родителям по эстетическому воспитанию:

  1. Знакомьте кроху с музыкой и поэзией как можно раньше.
  2. Упражняйтесь с ребёнком в лепке, рисовании, пении.
  3. Ограничьте бессистемное прослушивание ребёнком радио и просмотр телевизора.
  4. Выбирайте для просмотра лучшие образцы детских сказок и мультфильмов, а для прослушивания – хорошую детскую или классическую музыку. Помогайте осмысливать увиденное и услышанное.
  5. Читайте ребёнку лучшее из детской литературы, учите его самого читать выразительно.

Осуществляя эстетическое воспитание дошкольника, формируя его хороший эстетический вкус, вы закладываете основы будущего духовного богатства человека.

Обзор эстетического развития — стратегии визуального мышления

В своей статье 1997 года «Мысли о визуальной грамотности» Филип Йенавин описывает визуальную грамотность как

.

«… способность находить смысл в образах. Он включает в себя набор навыков, начиная от простой идентификации (называния того, что видишь) до сложной интерпретации на контекстном, метафорическом и философском уровнях. Требуются многие аспекты познания, такие как личные ассоциации, вопросы, размышления, анализ, установление фактов и категоризация.Объективное понимание является предпосылкой большей части этой грамотности, но субъективные и аффективные аспекты знания одинаково важны ».

Созданный немецким писателем и психологом Рудольфом Арнгеймом, основная книга которого носит то же название, «Визуальное мышление» занимает первостепенное место в «эмпирических исследованиях» Эбигейл Хаусен и вытекающей из этого теории эстетического развития. Применение Хауса, Арнхейма, Пиаже и других составляет основу и постоянную теоретическую основу разработки методов и учебных программ Стратегий визуального мышления.

В процессе сбора и анализа интервью по эстетическому развитию (см. «Методы исследования»), а также выявления и понимания конкретных слов и идей начинающих зрителей в данный момент и с течением времени Хаусен разработал теорию стадий развития, которая используется для всех методов и учебных программ VTS. В эссе Хаусен «Глаз смотрящего: исследования, теория и практика» она рассказывает о том, как она начала изучение эстетического развития, как пришла к своей методологии исследования, а также об общих выводах своего 20-летнего исследования.Хаун также вкратце рассказывает, как она применила полученные знания при создании учебной программы «Стратегии визуального мышления».

Теория эстетического развития и исследовательский подход Эбигейл Хаус

Эбигейл Хаусн начала в середине 1970-х годов попытаться понять, как различная степень воздействия просмотра произведений искусства влияет на восприятие людьми просмотра. Ее поиски понимания того, что она назвала эстетическим развитием, основывались на том же эмпирическом подходе, которым руководствовались Пиаже, Выготский и Лёвингер.Эбигейл искала закономерности и порядок в поведении, которое могла наблюдать, и следовала интерпретациям, которые возникли на основе ее результатов. Она использовала ненавязчивые меры, которые позволяли испытуемому вести себя совершенно естественно. В отличие от многих теоретиков художественного образования, она не начинала с гипотезы, которую затем пыталась доказать. Это прочное основание, основанное на эмпирических данных и ненавязчивых мерах, продолжает отделять теорию Абигейл от других распространенных теорий обучения искусствам.

Теория

Хаусена описывает восприятие зрителем визуального мира и, в частности, визуального искусства.Ее работа основана на более чем 4000 предметных интервью, а также на опубликованных рецензируемых исследованиях. Ядро сбора данных Хаусеном — это недирективное интервью в потоке сознания, называемое собеседованием по эстетическому развитию (см. «Методы»), которое доказало свою надежность в широком спектре исследований. Интервьюируемому дают изображение и просят рассказать о том, на что он или она смотрит. Никаких директивных вопросов не задается, что гарантирует, что интервьюер не повлияет на интервью. Испытуемого просто приглашают говорить так, как если бы он думал вслух, говоря о том, что он видит.Интервью записываются на пленку, а затем расшифровываются и кодируются с использованием эмпирического руководства по кодированию. В этом процессе назначается временная эстетическая стадия, и затем эта оценка сравнивается с клиническим анализом, полученным путем независимого прочтения всего интервью.

Только когда эти два этапа, полученные двумя очень разными способами изучения одного и того же материала, соответствуют завершающей эстетической стадии собеседования. Оценка стадии эстетического развития используется в качестве основы для понимания другой информации, собранной с помощью наблюдений, анкет, вопросов по содержанию, журналов, портфолио связанных заданий и других первичных и вторичных данных.

Модель

Этап эстетической разработки и описание

Исследование Эбигейл Хаусен показало, что зрители понимают произведения искусства в предсказуемых закономерностях, называемых этапами. Она обнаружила, что, когда зрители спрашивают об изображении в виде монолога в потоке сознания, и каждая идея, ассоциация, пауза и наблюдение записываются и анализируются, различные стадии становятся очевидными. Каждый эстетический этап характеризуется известным набором взаимосвязанных атрибутов. На каждом этапе есть свой особый, даже своеобразный способ осмысления образа.

В последующих исследованиях Хаусен и его коллега Карин ДеСантис продемонстрировали, что при просмотре тщательно упорядоченной серии материалов и произведений искусства VTS способы интерпретации изображений зрителями меняются предсказуемым образом. Более того, рост критического и творческого мышления сопровождался ростом эстетического мышления. Другими словами, на уроках VTS студенты развивают навыки, не связанные с искусством. Не менее интересным было то, что эти результаты совпадают в широком диапазоне культурных и социально-экономических условий.

Описание эстетической сцены

Этап 1 — Накопительный

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку кажется, что они входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования.

Примеры комментариев к Этапу 1

Обычные зрители — рассказчики.Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования. «Линии, овалы, квадраты?» (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Иногда зритель делает наблюдения и ассоциации, которые кажутся своеобразными и образными.

  • «Спина жирафа … морда собаки.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Точно так же зритель может включать людей и предметы в своеобразное повествование.

  • «Я вижу двух женщин, держащихся друг за друга». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)
  • «Мне кажется, он сейчас идет домой и не может найти свою одежду». (Сезанн, Купальщица)

Суждения основаны на том, что зритель знает и любит.

  • «Обои красивые.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Эмоции окрашивают комментарии, поскольку зритель оживляет изображение словами и становится частью разворачивающейся драмы.

  • «Как будто он получил травму [его руки], когда плавал, или как будто он был сумасшедшим, или что-то в этом роде, как он держал руки». (Сезанн, Купальщица)

Зритель («рассказчик») и образ («рассказ») — одно целое. Зритель проявляет творческую изобретательность, автономность и эстетичность.

Этап 2 — Конструктивный

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира. Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны, или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостаточной и неуместной. или бесполезный.Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Примеры комментариев этапа 2

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира.Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны, или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостаточной и неуместной. или бесполезный. Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Наблюдения имеют конкретную известную точку отсчета.

  • «И у них пять пальцев, как и у нас.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Если дерево оранжевое, а не коричневое, или если тема кажется неуместной (если, например, темы материнства переносятся в темы о сексуальности), зритель оценивает произведение как «странное» или не имеющее ценности.

  • «Волосы у первого лица светлые, и это правда, но пурпурного лица не бывает». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

По мере того, как этот зритель стремится сопоставить то, что он видит, с тем, что он знает из своих собственных соглашений, ценностей и убеждений, его наблюдения и ассоциации становятся более связанными и подробными.Зритель внимательно смотрит и загадывает. Развивается интерес к намерениям художника.

  • «Человек выбрал вместо кругов в качестве фона много бриллиантов». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Этап 3 — Классификация

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить.Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Примеры комментариев к этапу 3

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить. Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Изучая условности и каноны истории искусства, зритель хочет знать все, что можно знать о жизни и временах художника. Ее интересы варьируются от того, когда и где жил художник, до того, как работа рассматривается в арсенале художников.

  • «Я догадываюсь, насколько это похоже на примитивное искусство в некотором смысле, потому что фигуры плоские и репрезентативные, и все же это обнаженные тела, которые были своего рода увлечением 18-го века, 19-го века, но тем не менее [это] предвосхищает современное искусство.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель ищет на поверхности холста зацепки, используя свою библиотеку фактов, которую он стремится расширить. Его информационная цепочка становится все более сложной и многослойной.

  • «Мне кажется, что это один из многих Пикассо, которые действительно очень характерны, из двух его стилей, которые смешиваются, это своего рода монументальный стиль женского рисунка и более поздний стиль кубизма, который, как вы видите, входит внутрь.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Этап 4 — Интерпретация

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует. Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний.Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Примеры комментариев к этапу 4

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует.Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний. Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Зрители этапа IV ищут встречи, которая была бы интерактивной и спонтанной.

  • «Я не думаю, что [рисование идеальной человеческой формы] было тем, что он действительно имел в виду как что-то важное, поэтому, возможно, он уменьшил акцент на некоторых чертах, абстрагировав их больше, потому что он хотел, чтобы мы посмотрели в остальном — похоже, у нее действительно есть проблемы с охватом, замкнув этот круг, так что это добавляет немного стресса к картине, это приятно, это дает вам так много, о чем можно подумать.» (Матисс, Танец)

Исследуя холст, программа просмотра по-новому раскрывает методы и процессы. В знакомой композиции она открывает новые темы и выделяет тонкие сравнения и противоречия.

  • «Это также напоминает мне, я имею в виду, я могу представить, как суфражистки того времени, просто думая, что эта картина была такой потрясающей. Я не знаю этого, это просто предположение, если мое, но я думаю, что они действительно хотели бы принять это, и хотели бы, чтобы это было их тоже, например, сила, единство женщин, своего рода помощь и забота друг друга, как бы ведя друг друга по пути.» (Матисс, Танец)

Критические навыки ставятся на службу чувствам и интуиции, поскольку зритель позволяет раскрыться значению произведения — его символам — и с каждым новым «А-ха» приходит новое увлечение.

  • «И это не идеально, в этом произведении есть человечество, которое очень четко говорит из-за неравномерности линии и размера, пропорции каждого из них, что, я уверен, означает и другие вещи, но действительно говорит о меня.» (Матисс, танец)

Этап 5 — Рекреатив

Рекреативные зрители, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие.Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителям 5-го уровня узнать об экологии произведения — его времени, его истории, его вопросах, его путешествиях, его тонкостях. Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы.Здесь память пронизывает пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

Примеры комментариев на Этапе 5

Зрителей Re-Creative, имеющих долгую историю просмотра и размышлений о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие. Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителям 5-го уровня узнать об экологии произведения — его времени, его истории, его вопросах, его путешествиях, его тонкостях.Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы. Здесь память пронизывает пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

На стадии V зрители, воссоздающие творчество, установившие долгую историю просмотра и размышлений об искусстве, теперь охотно отказываются от веры, как описано Кольриджем (1983). Произведение искусства — это не просто бумага и краска.Зритель видит объект как подобный, реальный и одушевленный собственной жизнью.

  • «Чем больше я смотрю на картину, тем больше у меня возникает ощущение сексуальности как своего рода давления, которое отталкивает от холста, но в некотором смысле крепко удерживается самим холстом». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель начинает творческое созерцание произведения (Болдуин, 1975). Превосходя предшествующие знания и опыт, зритель дает себе возможность встретиться с произведением искусства с детской открытостью.Тренированный глаз, критическая позиция и отзывчивое отношение — вот его линзы, поскольку многогранный опыт работы с произведениями искусства направляет его взгляд. Знакомая картина похожа на старого друга, известного близко, но полного удивления, заслуживающего внимания на повседневном уровне, но также существующего на более высоком уровне.

  • «Я думаю, что его свежесть продолжает проявляться постоянно, хотя на данный момент это довольно старая картина, она все еще кажется мне очень новой». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Опираясь на свою собственную историю с работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают более личное, игривое созерцание с еще одним, более широко охватывающим и отражающим универсальные интересы.Как и в случае с важными дружескими отношениями, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителю этапа V близко узнать биографию произведения: его историю, его вопросы, его сложности и его экологию. Здесь память пронизывает пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

  • «Есть предварительные рисунки для этой картины, на которых изображены моряк и доктор, я полагаю, стоявшие в стороне, отодвигающие занавеску и видящие интерьер публичного дома, а также идея о том, что Пикассо удалил эти мужские фигуры и просто представил картину непосредственно зрителю, почти прося зрителя занять эту позицию, казалось, было очень интересным изменением в мышлении об искусстве.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Эстетическое развитие в раннем детстве — видео и стенограмма урока

Взгляд на теоретиков

Джон Дьюи считал, что дети лучше всего учатся, формируя свои собственные взгляды, и могут улучшить свое образование благодаря собственному опыту и общению. Положительный опыт приведет к положительному отношению к своему окружению. По мере того, как учащиеся получают новый опыт, связывают информацию с предыдущими знаниями и формируют собственные мысли о красоте, они будут продолжать развиваться.Дьюи также считал, что воспитатели детей младшего возраста должны предоставлять ученикам возможность испытать эстетику для когнитивного, социального, культурного и психологического развития.

Антропософское движение Рудольфа Штайнера об эстетическом развитии утверждает, что детям необходимо интеллектуальное, творческое, нравственное и духовное развитие. Эта точка зрения фокусируется на том факте, что дети в возрасте от 0 до 7 лет узнают об окружающей среде через свои органы чувств. Сочетание музыки, искусства и ролевых игр развивает у учащихся способность запоминать информацию посредством имитации или впечатлений.Включая эстетическое развитие, преподаватели предлагают подходы, которые настраивают учащихся на успешное будущее и поощряют воображение.

Лев Выготский наиболее известен идеей зона ближайшего развития (ZPD), которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем под руководством. Это ключ к развитию ребенка, потому что обучение происходит чуть выше его независимого уровня.

Теория Выготского уделяет большое внимание обучению через игру.Как и в случае с другими взглядами, считается, что дети учатся на собственном опыте. Ролевая игра, воображение и подражание другим способствуют росту и развитию ребенка. Воспроизводя то, что ученики видят в реальной жизни, они начинают осваивать различные концепции.

Благодаря своим собственным исследованиям и исследованиям Эбигейл Хаусен полагала, что эстетически люди растут через определенные стадии. Эти пять стадий эстетического развития включают в себя:

  1. Актуальность — чувства и опыт помогают людям наблюдать за искусством и понимать его
  2. Конструктивно — то, как люди воспринимают вещи, влияет на их взгляд на искусство
  3. Классификация — понимая историю искусства и классифицируя ее, люди получают более глубокое понимание
  4. Толкование — люди ищут основной смысл в искусстве
  5. Re-Creative — долгая история просмотра и отражения искусства

Жан Пиаже уделял основное внимание когнитивному развитию детей, где он подчеркивал, что развитие — это процесс, приобретаемый в результате взросления и опыта окружающей среды.Пиаже твердо верил, что дети используют схемы или собственный опыт, чтобы учиться чему-то новому. В процессе обучения дети адаптируются, чтобы новый опыт соответствовал их предыдущим знаниям. Основные этапы разработки включают сенсомоторный, предоперационный, конкретно-эксплуатационный и формально-эксплуатационный. На каждом этапе мозг ребенка становится все более продвинутым и сложным.

Что общего?

Кажется, все теоретики согласны с тем, что ребенок развивается эстетически с течением времени и с опытом.Окружающая среда и то, как ученик взаимодействует с ней, играет важную роль в понимании искусства. Дети учатся и растут в несколько этапов, поскольку они приобретают новые знания и способны понимать концепции на более глубоком уровне.

Эта диаграмма помогает напомнить об основных теориях и их сходствах.

Теории, поддерживающие эстетическое развитие

Помощь в эстетическом развитии

Для помощи в эстетическом развитии маленьких детей должны быть доступны различные ресурсы и опыт.Путем интеграции занятий и различных манипуляций преподаватели могут улучшить обучение и мотивацию учащихся, а также способствовать эстетическому развитию.

Учащиеся могут изучать музыку с помощью игрушек, музыкальных инструментов и, если применимо, технологий. Обучение музыке с инструментами вызывает интерес и участие, потому что ученики должны что-то делать.

  • Музыкальные игрушки способствуют изучению звуков.
  • Клавиатуры обеспечивают фоновые звуки для сопровождения пения, записи или ритмических фонов.
  • Игрушки для перкуссии и гитары помогают учащимся создавать ритм и гармонию, а также экспериментировать.
  • Музыкальное программное обеспечение можно использовать, чтобы слушать больше музыки и вовлекать родителей.

Исследование демонстрирует прямую взаимосвязь между изобразительным искусством и мотивацией к обучению. Дети полагаются на свои чувства, чтобы понять окружающий их мир. Имея в наличии все видео, изображения и записи, студенты активно участвуют в обучении. Например:

  • Использование классных, белых и даже интерактивных досок дает учащимся возможность увидеть, что они изучают.
  • Проекты, включающие рисование, лепку и работу с другими поделками, позволят творчеству развиться.
  • Проектор с экраном позволяет учащимся видеть, что находится на вашем компьютере, например видео, изображения или слайд-шоу.
  • Использование технологий, таких как рисование в Интернете или других компьютерных программ или приложений, также может быть полезным.

Планирование игры в ежедневном расписании — это весело! Это правда, что детям нравится притворяться, и это важная часть их развития.Как говорит Выготский, дети многому учатся, подражая другим. Они развиваются социально, интеллектуально и творчески с помощью сценариев, реквизита и ролевых игр.

Включая ролевую игру в дошкольное образование, педагоги позволяют ученикам играть роли, которые они видят в течение дня и в своей среде. Они могут разыграть то, что взрослые делают в жизни. Студенты многому учатся на собственном опыте, особенно если им нравится то, что они делают.

Краткое содержание урока

Педагоги дошкольного образования должны использовать стратегии и методы эстетического развития, чтобы обеспечить качественное и эффективное образование в области эстетики или набора ценностей, связанных с природой и признанием красоты.Чтобы способствовать успехам учащихся, спланируйте различные учебные занятия и помните о зоне ближайшего развития каждого ребенка , которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнять самостоятельно, и его потенциальным уровнем под руководством. Предоставление студентам возможности учиться на собственном опыте доказано с помощью различных теорий, что позволяет создать всесторонне развитого и умного человека.

«

взрослых как факторы, способствующие творчеству» Кейтлин М. Уайт

Название степени

Художественное образование (K-12), М.S.Ed.

Домашняя страница отдела

http://arteducation.buffalostate.edu/

Абстрактные

Аннотация

В этом качественном тематическом исследовании исследуется вопрос: «Какие идеи можно получить, изучив роль родителей и дошкольных учителей как факторов, способствующих художественному и эстетическому развитию в раннем детстве?» Чтобы заложить основу для этого исследования, мой обзор литературы дал подробный отчет о прошлых исследованиях, которые подтверждают преимущества искусства в развитии детей в раннем возрасте, роль взрослых как жизненно важную для улучшения художественного и эстетического развития в раннем детстве, и влияние домашней и дошкольной среды на художественное и эстетическое развитие маленьких детей.Участниками этого исследования были учитель и родители дошкольников в сельском дошкольном учреждении Нью-Йорка. В течение восьми недель данные были собраны и проанализированы с использованием конструктивистской линзы, сосредоточенной на теориях Выготского о более осведомленных других и о зоне ближайшего развития. Методы сбора данных включали интервью, анкетирование и наблюдения на месте. Мой анализ данных показал, что многие взрослые апатично относились к художественному и эстетическому развитию в раннем детстве, а также были недостаточно осведомлены о преимуществах искусства в раннем детском развитии.Некоторые взгляды взрослых на раннее художественное образование можно объяснить нынешними изменениями в технологиях и культуре, а также множеством других объяснений, которые удерживают взрослых от стимулирования художественного и эстетического развития. Наконец, мое исследование показало, что рост знаний и осведомленности привел к увеличению интереса взрослых к развитию раннего художественного образования. Главной темой, которая коррелировала все мои выводы, была потребность в образовании и защите интересов искусства в раннем детстве.Дальнейшее исследование могло бы изучить действия и перспективы других дошкольных учреждений или детских садов в отношении художественного и эстетического развития в раннем детстве.

Рекомендуемое цитирование

Уайт, Кейтлин М., «Качественное тематическое исследование: взрослые как факторы, способствующие художественному и эстетическому развитию в раннем детстве» (2013). Проекта художественного образования . 14.
https://digitalcommons.buffalostate.edu/arteducation_projects/14

Aesthetic Domain — Как обсудить

Эстетическая область

Что такое эстетическая область?

Эстетическая область — это оценка искусства и наслаждение чувственными переживаниями.Искусство позволяет детям выражать свои эмоции, мысли и творческие способности. Хотя каждая область имеет решающее значение для воспитания ребенка, я считаю, что эстетическая область является одной из самых важных.

Вы тоже знаете, что такое эстетическое искусство?

Эстетика — это раздел философии, изучающий природу искусства и наш опыт с ним. Эстетический опыт может содержать смесь эмоций, таких как радость, гнев, печаль, боль и радость. Иммануил Кант интерпретировал эстетику как область, в которой форма важнее функции.

Во-вторых, что такое эстетические способности?

К ним относятся такие качества, как красивый внешний вид, хороший звук, форма тела и хладнокровие. Работодатели ищут сотрудников, которые обладают навыками для достижения своих целей и взаимодействия со своими клиентами. Что касается личной эстетики, Хопфл (2000) утверждал, что забота о своей внешности не является изобретением современности.

Также спросили, что является эстетической областью в раннем детстве?

В области эстетики цель состоит в том, чтобы помочь детям воспринимать окружающую среду, обогатить их воображение и творческие способности и развить эстетические чувства и предпочтения (MOE, 2012).Он направлен на то, чтобы помочь детям развить эстетические навыки и найти радость с помощью различных средств массовой информации: изобразительного искусства, музыки и театра.

Что значит эстетическое развитие?

Эстетическое развитие — это теория, согласно которой художественная оценка связана с человеческим развитием. Другие пытаются точно описать роль эстетики в развитии или обрисовать стратегии, способствующие развитию как эстетического понимания, так и художественного производства.

Каковы четыре составляющих эстетики?

Составляющие эстетического опыта: эстетическая привлекательность, эстетическая оценка и эстетическая чувствительность.Восприятие.

Какой пример эстетики?

Определение эстетики — это интерес к внешнему виду и ощущениям. Примером того, кто эстетически приятен, может быть художник. Эстетика означает приятный, позитивный или художественный аспект человека или вещи. Пример слова «эстетика» — это то, что автомобиль прекрасен.

Для чего нужна эстетика?

Эстетика — это исследование красоты. Красота важна в жизни, потому что она отражает наши ценности.Ценности прекрасны, потому что они определяют наши действия на протяжении всей нашей жизни. С помощью этики мы можем определить природу наших ценностей и позволить себе превратиться в существенное добро, которое мы несем в себе.

Что такое эстетическая красота?

Эстетика — это философское исследование красоты и вкуса. Термин происходит от греческого слова aisthetikos, что означает сенсорное восприятие, и относится к изучению сенсорных ценностей. В дизайне эстетика означает визуальную привлекательность продукта.

Как объяснить эстетику?

Действительно ли искусство имеет какое-то отношение к красоте?

Ключевое различие между искусством и красотой состоит в том, что искусство — это то, кто его создал, а красота — это тот, кто видит. В своем искусстве они выступали против этих стандартов. Более того, их искусство похоже на любое другое искусство: их единственная функция — экспериментировать, оценивать и понимать (или нет).

Каковы три теории эстетического искусства?

Три из этих теорий — это имитация, формализм и эмоциональность.Некоторые косметологи и искусствоведы считают, что самое главное в произведении искусства — это реалистичное изображение предмета или его световых свойств.

Какие элементы эстетики?

Что такое эстетический дизайн?

Как развивается эстетика?

В этой заметке мы перечисляем несколько советов, которые помогут вам освоиться с эстетикой и улучшить ваши дизайнерские идеи.

Что такое когнитивная область?

Что такое эстетическое творчество?

Эстетическое творчество: размышления о деятельности детей.из них) акцент делается не на эмоциях или чувствах в обычном смысле этого слова. Напротив, эстетика понимается как форма знания, в которой среда и содержание мысли невербальны и чувственны.

Что такое эстетическое и творческое выражение?

Эстетика и творческое самовыражение. Детей поощряют открывать, экспериментировать, творить и выражать себя с помощью различных средств массовой информации, включая искусство, музыку, движение, танцы и театр. Рисование, раскрашивание, раскраска, печать, коллажи и произведения искусства способствуют эстетическому и творческому выражению.

Что такое творчество в дошкольном образовании?

Творчество — самая свободная форма самовыражения. Способность проявлять творческий подход, создавать что-то из личных переживаний и переживаний может отражать и укреплять эмоциональное здоровье детей. Опыт, приобретаемый детьми в первые годы жизни, может во многом способствовать развитию творческих способностей.

Как повысить эстетическое восприятие детей?

Вот несколько советов, которые помогут вашему ребенку развить эстетическое восприятие:

Как учитель может поддержать рост и развитие ребенка?

На какие качества акцентируется внимание ребенка с эстетическим чутьем?

Эстетический опыт — это чувство радости как для себя, так и для того, чтобы доставить удовольствие другим.Эстетические переживания начинаются, когда ребенок может перемещаться по окружающей среде. Детям не нужна помощь взрослых для развития своего эстетического чутья.

Что такое личная эстетика?

Эстетическая область

Что такое эстетическое развитие у ребенка?

Что такое эстетическое развитие у ребенка? Эстетика. Эстетика или набор ценностей, связанных с природой и ценностью красоты, должны быть включены в процесс раннего развития детей.Поступая так, маленькие дети увидят связь и важность музыки, изобразительного искусства и ролевой игры в своем образовании.

Что такое эстетическое развитие? Эстетическое развитие — это теория, согласно которой художественная оценка связана с человеческим развитием. Некоторые теоретики в этой области описывают конкретные этапы эстетического развития.

Что эстетика значит для детей? определение: имеющий отношение к красоте или искусству, включая литературу, танцы, музыку, живопись, рисунок и скульптуру.Она наполнила свою спальню эстетическими предметами. похожие слова: артистичный, привлекательный, красивый, элегантный, изысканный, изящный, милый.

Что такое творческое и эстетическое развитие в раннем детстве? Чтобы развить творческие и эстетические стороны ребенка, учителя необходимо в достаточной степени поощрять все его действия — искусство, музыку, танец / движение, творческую ролевую игру и литературу. Благодаря им дети могут свободно выражать свои сокровенные чувства или личные мысли.

Что такое эстетическое развитие у ребенка? — Связанные вопросы

Как дети развивают эстетическое восприятие?

Познакомьте вашего ребенка с опытом, который усиливает его чувство эстетического удовольствия — музеи, концерты, прогулки на природе и т. Д. 2. Укажите на красоту, которая уже окружает вашего ребенка — в природе, изобразительном искусстве и музыке. Поговорите о том, что ему нравится, а что не нравится и почему.

Какие бывают образцы эстетики?

Эстетика означает приятный, позитивный или искусный внешний вид человека или вещи.Пример слова эстетический — сказать, что конкретная машина прекрасна. Определение эстетики — это интерес к тому, как что-то выглядит и ощущается. Примером эстетика может быть художник.

Какие 4 составляющие эстетики?

Эстетика — это основной принцип дизайна, который определяет приятные качества дизайна. С визуальной точки зрения эстетика включает такие факторы, как баланс, цвет, движение, узор, масштаб, форма и визуальный вес. Дизайнеры используют эстетику, чтобы дополнить удобство использования своих дизайнов и, таким образом, улучшить функциональность с помощью привлекательных макетов.

В чем разница между эстетикой и эстетикой?

«Эстетика» и «Эстетика» ОТЛИЧАЮТСЯ на дополнительную букву «А» в начале. Это похоже на цвет слова и цвет. Эстетика используется в американо-английском языке, а эстетика используется в британско-английском языке.

Что такое творческое развитие в раннем детстве?

Творческая игра развивает у дошкольников уверенность в себе, языковые, физические и мыслительные навыки, воображение и эмоциональное понимание.Драматическая игра помогает дошкольникам разобраться в мире. Искусство и ремесла способствуют самовыражению и принятию решений.

Каковы преимущества эстетической чувствительности для детей?

азарт, когда учишься выражать себя по-новому. чувство собственного достоинства, полученное на основе опыта, который учит самоуважению и взаимоуважению. исследование широкого спектра человеческих отношений.

Что такое эстетические навыки?

Более того, Никсон и др. (2003) описывают эстетические навыки как атрибуты, которыми обладает человек при входе в организацию.К ним относятся такие качества, как хороший внешний вид, правильное звучание, форма тела и хладнокровие.

Что такое эстетическая деятельность?

Виды деятельности, такие как катание на коньках, танцы и гимнастика, в которых есть элементы, связанные с чистой красотой.

Какие три теории эстетики?

Эти три эстетические теории чаще всего называют имитационализмом, формализмом и эмоциональностью.

Как вы описываете эстетику?

Как существительное, эстетическое описывает «относящееся к наслаждению или изучению красоты», а как прилагательное означает «объект или произведение искусства — это то, что демонстрирует великую красоту».С точки зрения тысячелетнего непрофессионала, эстетика заключается в том, чтобы заставить кого-то почувствовать себя каким-то образом в своей работе.

В чем цель эстетики?

Люди хотят дольше выглядеть и чувствовать себя лучше. И существует множество литературы, подтверждающей, что то, как человек выглядит, действительно влияет на то, как он себя чувствует. «Таким образом, цель эстетики — усилить естественную красоту человека», — сказал доктор

.

Какая у меня эстетика?

Aesthetic описывает стиль человека, одежду, которую он выбирает, и то, как он украшает свой дом.Еще одна популярная эстетика — soft girl, включающая в себя одежду пастельных тонов и заколки. Многие люди выбирают свою эстетику, основываясь на своей уникальной личности и вещах, которые приносят им радость.

Какое значение имеет эстетика?

Проще говоря, эстетика нас радует. На эмоциональном уровне они вызывают чувство счастья и спокойствия. Они связывают нас с нашей способностью размышлять и ценить мир вокруг нас, что, в свою очередь, дает нам чувство удовлетворения и надежды.

Что делать: эстетическое или эстетическое?

2 ответа. Вы можете использовать оба. Основное различие между эстетикой и эстетикой состоит в том, что «эстетика» используется в британском английском, а «эстетика» — в американском английском. Эстетика — это философское исследование, посвященное природе и оценке искусства, красоты и вкуса.

В чем разница между функциональностью и эстетикой?

Функция — это цель, для которой разрабатывается дизайн. Эстетический ответ — это человеческая реакция на художественные качества чувственного опыта.

Что значит восхищаться?

: необычайно привлекательный, приятный или поразительный.

Какое самое красивое слово в английском языке?

«Дверь подвала» Одна из самых известных теорий исходит от автора «Властелина колец» Дж. Толкиен, который в своей речи 1955 года предположил, что «дверь подвала» — это самое красивое слово (или фраза) в английском языке.

Почему важно поддерживать творческое развитие ребенка?

Творческая деятельность ребенка может помочь учителям больше узнать о том, что ребенок может думать или чувствовать.Творчество также способствует умственному росту детей, предоставляя возможности для опробования новых идей, новых способов мышления и решения проблем.

Почему эстетика важна в раннем детстве?

Эстетика. Помощь детям в понимании окружающего мира играет ключевую роль в раннем детском развитии. Поступая так, маленькие дети увидят связь и важность музыки, изобразительного искусства и ролевой игры в своем образовании. Это поможет повысить мотивацию и развить необходимые навыки межличностного общения.

Какова цель эстетической дистанции?

Эстетическая дистанция — это разрыв между сознательной реальностью зрителя и вымышленной реальностью, представленной в произведении искусства. Когда читатель полностью погружается в иллюзорный повествовательный мир книги, автор достигает близкой эстетической дистанции.

Что такое творчество и его этапы?

Творческий процесс — это эволюция идеи в ее окончательную форму посредством развития мыслей и действий.От авторов песен до телевизионных продюсеров, творческие личности обычно проходят пять этапов, чтобы воплотить свои идеи в жизнь: подготовка, инкубация, освещение, оценка и проверка.

Эстетика и ценность | Введение в концепции искусства

Искусство и эстетический опыт

Красота — это то, что мы воспринимаем и на что реагируем. Это может быть реакция трепета и изумления, удивления и радости или чего-то еще. Это может напоминать «пиковый опыт» или прозрение.Это может быть закат или вид с вершины горы — список можно продолжить. Здесь мы имеем в виду своего рода переживание, эстетический отклик , который является ответом на репрезентативные качества предмета , будь то искусственный или естественный (Сильверман). Подполе философии, называемой эстетикой, посвящено изучению и теории этого переживания прекрасного; в области психологии эстетика изучается во взаимосвязи с физиологией и психологией восприятия.

Эстетический анализ — это тщательное исследование качеств предметов и событий, вызывающих эстетический отклик. Эстетическая реакция — это мысли и чувства, возникающие из-за характера этих качеств и конкретных способов их организации и восприятия (Сильверман).

Эстетический опыт, который мы получаем от мира в целом, отличается от эстетического опыта, основанного на искусстве. Важно понимать, что мы не говорим, что природное чудо — это плохо или хуже, чем опыт в мире искусства; мы говорим, что это другое.Отличается сконструированная природа художественного опыта. Опыт искусства — это тип эстетического опыта, который также включает аспекты, содержание и контекст нашей человечности. Когда что-то создается человеком — мы знаем, что существует некоторый уровень общности и / или коллективного опыта.

Почему эстетика — это только начало в анализе произведения искусства

Мы также осознаем, что помимо сенсорных и формальных свойств, все произведения искусства зависят от их конкретного времени и места или конкретной исторической и культурной среды, в которой они были созданы (Сильверман).По этой причине мы анализируем произведения искусства не только с точки зрения эстетики, но также с точки зрения истории и культуры контекстов .

Как мы занимаемся эстетическим анализом

Часто чувства или мысли, возникающие в результате созерцания произведения искусства, изначально основаны в первую очередь на том, что на самом деле видно в произведении. Первые аспекты произведения искусства, на которое мы отвечаем, — это его сенсорные свойства, его формальные свойства и его технические свойства (Сильверман). Цвет — это пример сенсорного свойства.Цвет считается разновидностью формы, а то, как она устроена (например, цвет), является формальным свойством. Какая среда (например, живопись, анимация и т. Д.) Является иллюстрацией технического свойства. Это будет обсуждаться далее в другом модуле. Как объясняет д-р Сильверман из Калифорнийского государственного университета, последовательность вопросов при эстетическом анализе может быть следующей: что мы на самом деле видим? Как организовано то, что видно? И какие эмоции и идеи возникают в результате наблюдаемого?

Как мы ценим искусство

Слово искусство часто используется для вынесения оценочных суждений, например, в таких выражениях, как «эта трапеза была произведением искусства» (подразумевая, что повар — художник) или «искусство обмана» (продвинутый, достойный похвалы навык обмана ).Именно такое использование слова в качестве меры высокой ценности придает этому термину оттенок субъективности.

Должно быть визуально приятным или нет?

Для вынесения ценностных суждений необходимы основания для критики. На простейшем уровне решение о том, считать ли объект или переживание искусством, заключается в том, чтобы найти его привлекательным или отталкивающим. Хотя восприятие всегда окрашено опытом и обязательно субъективно, обычно понимают, что то, что не нравится визуально, не может быть искусством.Однако «хорошее» искусство не всегда или даже регулярно визуально нравится большинству зрителей. Другими словами, главной мотивацией художника не обязательно должно быть стремление к приятному расположению форм. Кроме того, в искусстве часто используются ужасные образы, созданные по социальным, моральным или заставляющим задуматься причинам.

Франсиско де Гойя, Эль-Трес-де-Майо, 1808 ( Третье мая 1808 года ). Изображение находится в открытом доступе.

Например, картина Франсиско Гойи, изображенная выше, изображает испанские расстрелы третьего мая 1808 года.Это графическое изображение расстрельной команды, казнившей несколько умоляющих гражданских лиц. Но в то же время ужасающие образы демонстрируют острые художественные способности Гойи в композиции и исполнении, и вызывают соответствующее социальное и политическое возмущение. Таким образом, споры о том, какой вид эстетического удовлетворения требуется для определения «искусства», продолжаются. Пересмотр того, что обычно считается визуально приятным, позволяет возродить и по-новому взглянуть на стандарты самого искусства.

Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними. Он может вызывать эстетические или моральные чувства и может пониматься как способ передачи этих чувств. Искусство можно рассматривать как исследование человеческого состояния или того, что значит быть человеком.

Факторы, участвующие в судебном решении по ст.

Вид радуги часто вызывает эмоциональную реакцию, например восторг или радость. Внутренние реакции, такие как отвращение, показывают, что сенсорное обнаружение рефлексивно связано с выражением лица и поведением, например рвотным рефлексом.Тем не менее, отвращение также может быть реакцией, обусловленной знаниями или культурой; как заметил Дарвин, видеть пятно супа на мужской бороде отвратительно, хотя ни суп, ни борода сами по себе не отвратительны.

Художественные суждения могут быть связаны с эмоциями или, как эмоции, частично воплощаться в наших физических реакциях. Возвышенный вид на пейзаж может вызвать у нас реакцию трепета, которая физически может проявляться в виде учащенного сердцебиения или расширенных глаз. Эти бессознательные реакции могут частично контролировать или, по крайней мере, укреплять наше мнение о том, что ландшафт возвышен.

Точно так же художественные суждения могут быть в некоторой степени обусловлены культурой. Викторианцы в Британии часто считали африканские скульптуры уродливыми, но всего несколько десятилетий спустя те же зрители сочли эти скульптуры красивыми. Оценки красоты вполне могут быть связаны с желанностью, возможно, даже с сексуальной желательностью. Таким образом, суждения об искусстве могут быть связаны с суждениями, имеющими экономическую, политическую или моральную ценность. В современном контексте можно было бы судить Lamborghini как красивый отчасти потому, что он желателен как символ статуса, или мы могли бы счесть его отталкивающим отчасти потому, что он означает для нас чрезмерное потребление и оскорбляет наши политические или моральные ценности.

Оценка стоимости произведения искусства часто частично носит интеллектуальный и интерпретационный характер. Мы часто судим именно то, что для нас означает или символизирует вещь. Присвоение ценности произведениям искусства часто является сложным согласованием наших чувств, эмоций, интеллектуальных мнений, воли, желаний, культуры, предпочтений, ценностей, подсознательного поведения, сознательного решения, обучения, инстинктов, социологических институтов и других факторов. Посмотрите видео ниже, чтобы услышать обсуждение этих факторов в оценочных суждениях.

Посмотрите это видео о произведении Дэмиена Херста под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живого человека» . Подумайте о сложности интерпретирующего опыта искусства и о том, как ценность приписывается произведению искусства.

цитируемых работ

Сильверман, Рональд. Изучение искусства: мультикультурный подход . Калифорнийский государственный университет, 2001. Интернет. 24 июня 2008 г.

Педагогическая школа — Lehman College

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое воспитание — это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практического исследования, опроса, письма и создания произведений искусства.По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении наложить различные приказы на опыт ». (стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом воспитании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин.Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем умственные привычки, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета. Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни.Когда школы не включают искусство в свою учебную программу или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования. Учителя могут пытаться восполнить эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами имеют богатый опыт изучения хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно, чтобы учителя всех дисциплин имели собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования.Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развивать свои методы включения содержательных исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники вырастают, чтобы стать проницательными читателями своей городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых районов и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому так много поездок с благими намерениями и культурного опыта не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и участвуют в поездках в музеи и на живые выступления. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, которые проверяют соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Когда мы применяем подход эстетического воспитания к обучению, чтение становится не просто навыком, который позволяет нам понимать письменный текст, но способом действия, который формирует наш взгляд на мир.Увидеть закономерности и обдумать выбор, сделанный художником, скульптором или танцором, глубже вникнуть в математическую задачу, посочувствовать человеку, точка зрения которого отличается от вашей, выполнить тяжелую работу по пониманию сложного идеи; все это становится естественным подходом для человека, который научился смотреть, слушать и задавать вопросы, как это делаем мы, когда практикуем эстетическое воспитание.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *