Как научить ребенка рисовать? Зачем ребенку нужно рисование?

Как научить ребенка рисовать? Зачем ребенку нужно рисование? — страница №1/1

 
      Не стоит думать, что рисование необходимо только будущим художникам, а время, ушедшее на подготовку бумаги, заточку карандашей и разведение краски — пустая трата времени. Рисовать должны все дети, ведь рисование — это одно из лучших занятий, которое развивает навыки мелкой моторики, творческие способности, фантазию. Это процесс, заставляющий детей мыслить, воспринимать и чувствовать цвет, форму предметов.

Одно из самых важным правил при рисовании — научить ребенка правильно сидеть за столом и правильно держать принадлежности для рисования. У малыша должен быть свой детский столик и стульчик. Ребенок должен сидеть за столом прямо, немного наклоняясь над ним, левая рука должна придерживать лист бумаги для рисования, а правая — рисовать. Обе детские руки должны до локтя опираться на стол.
     Довольно часто возникает вопрос — а что делать, если малыш начинает рисовать левой рукой?.. Желательно переложить карандаш в правую руку, однако если ребенок настойчиво сопротивляется, значит, писать левой ему удобнее. Большинство психологов сходятся в том мнении, что переучивать левшей не стоит — это может нанести ребенку психологическую травму, ведь «леворукость» связана с доминированием правого полушария мозга и наличию творческих навыков у ребенка.

Сам процесс рисования не должен утомлять ребенка, желательно не затягивать его дольше, чем на 15-20 минут. Это ограничение связано с тем, что мышцы ребенка еще недостаточно хорошо развиты и долгое сидение в одной поза нежелательно. Помните, что неправильная поза во время рисования (а, это обязательно будет , если ребенок устанет) может привести к нарушению осанки у ребенка нужно с первых дней, как только он учится сидеть за столом. Лучше всего учить рисовать ребенка с помощью фломастера. Для того, чтобы рисовать им нужно приложить намного меньше усилий, чем при рисовании с помощью карандашей, и тем более красок или мелков. К тому же, фломастер дает яркий цвет, который больше нравится детям. Ребенок в возрасте около года обычно держит фломастер или карандаш всей рукой: так ему намного проще, ведь он и другие предметы хватает не пальцами, а всей ладонью. Поэтому необходимо научить его правильно держать принадлежности для рисования. Фломастер необходимо держать тремя пальцами — большим и средним снизу, а указательным пальчиком придерживать фломастер сверху. Следите за тем, чтобы ребенок при рисовании не слишком сильно сжимал фломастер, поскольку рука быстро устанет и рисовать будет намного сложнее. Следует помнить, что правильно держать фломастер ребенок научится не сразу, но когда детская ручка окрепнет, рисовать станет гораздо проще и интереснее.

Если ребенок просит вас что-либо нарисовать — не отказывайте ему: рисуйте, фантазируйте, комментируйте свои действия, и обязательно привлекайте к рисованию ребенка. Если у вас с рисованием совсем плохо (мы ведь тоже не все художники) — рисуйте так, как умеете, пусть даже схематически. Главное — приучить ребенку любовь к рисованию, а не боязнь нарисовать что-нибудь «не так». Помните, что наши дети во всем подражают нам, родителям, и нужно научить их не бояться трудностей, их еще ой как много будет в их жизни…

                                                                                                                                                                          С уважением, воспитатель изобразительной деятельности

                                                                                           Шилкина  Татьяна Анатольевна

Зачем детям рисовать нейрографику?. Блог о нейрографике

Тот, кто рисует, получает в течение одного часа больше, чем тот, кто девять часов только смотрит». Фридрих Адольф Вильгельм Дистервег – немецкий учёный.

Зачем детям рисовать нейрографику?

Самое первое, что ребенок начинает рисовать – это каракули, он берет карандаш или маркер в руки и начинает его вести по бумаге, наблюдая за процессом. В этот момент он является творцом, творцом чего-то нового, заполняя свой лист. И это его первые попытки привнести что-то свое в мир.

В нейрографике есть такой интересный момент, как выброс. Он сопоставим с каракулями, которые ребенок выражает на листе бумаги, только выброс – это как каракули от определенного впечатления, которые поселились в человеке, создавая внутреннее напряжение и дискомфорт. И с этими каракулями мы и работаем, следуя определенным шагам.

И вот первый рисунок ребенка готов, возможно, он еще не умеет ни писать, ни читать, но в нем уже посеяно зерно творчества, осталось его только прорастить.

В этом нам поможет нейрографика. Ведь благодаря этому арт-методу ребенок легко и естественно может выражать свои впечатления о мире, уходя от стереотипов мышления, что важно.

Работая через нейрографическое рисование, ребенок изучает и познает свой внутренней мир, отображенный на листе бумаге. Он открывает свои чувства и эмоции и проживает их мягко и экологично.

С помощью нейрографики у ребенка развивается гибкое мышление – волшебная нейрографическая линия идет туда, где мы не ожидаем ее увидеть! Что дает образование новых нейронных связей, которые приводят к виденью различных возможностей, помогают по-новому решать задачи.

Важно также, что нейрографика помогает развивать межполушарное взаимодействие посредством выражения творчества и практики навыка концентрирования (невозможно скруглять уголки, не концентрируясь на них – а это еще один прием!). Мы можем включать в процесс рисования обе руки.

Ребенок учится смело проявлять свою индивидуальность, развивая креативность, проявляя ее в жизни.

Подводя итог, мы можем сказать, что нейрографика помогает детям раскрепоститься и избавиться от страхов и комплексов, повышает самооценку, облегчает установление социальных контактов, развивает навык концентрации, формирует творческое мышление, совершенствует воображение. В результате занятий нарабатываются визуальные стратегии поведения и множество новых поведенческих реакций. 

Если вы хотите рисовать нейрографику вместе с ребенком осознанно, в семье и/или в силу профессии, то приходите на курс «Нейрографика. Рисуем с детьми».

как научить ребенка рисовать в 2022 году

Как только кроха впервые берет в руки карандаш или макает кисточку в краску, он открывает для себя нечто неизведанное – волшебный мир цвета и формы, воображения и фантазии. Параллельно малыш раскрывается сам – ведь рисуя, он трансформирует свои мысли и переживания в видимые образы. Поэтому детский рисунок – ценный источник информации, так как он помогает взрослым «заглянуть» во внутренний мир ребенка.

Рисование незаменимо для обучения малыша сравнению и анализу, для развития его памяти, внимания, пространственного мышления. Изображая на рисунках окружающий мир, кроха одновременно познает его, расширяет свой кругозор и пополняет словарный запас. Это увлечение, от которого ребенок получает огромное удовольствие, делает его ближе к прекрасному, дарит свободу и возможность самовыражения.

Рисуя, малыш учится ловкости, аккуратности, усидчивости. Для карапуза умение держать в руке карандаш – не такая уж легкая задача, а рисование чего-то конкретного и более-менее связного – по-настоящему сложный и кропотливый труд. Выполняя его, ребенок развивает мелкую моторику, которая тесно связана с активизацией речевой деятельности. Движения, которые детская ручка осуществляет во время занятия, тренируют кисть малыша, тем самым готовя ее к письму.

Распознавать цвета кроха может уже в двухнедельном возрасте. Сначала он видит лишь теплую цветовую гамму, через несколько месяцев – холодную. Умение различать цвета приходит к малышу постепенно, под чутким родительским руководством, и заканчивается этот процесс ближе к четырем-пяти годам. Занятия рисованием помогают ребенку быстрее освоить «цветную грамоту» – для этого достаточно будет дополнять их простыми приемами: изображая деталь рисунка, называть ее цвет, просить малыша выбрать карандаш или краску определенного цвета.

В каком бы возрасте ребенок не заинтересовался рисованием – развитие его художественных навыков имеет определенные этапы. Существует мнение, что заниматься рисованием можно даже с крохой, которому еще нет годика – главное, чтобы малыш уверенно сидел. Поскольку ребенок пока не может долго концентрировать внимание, полноценным занятием это вряд ли можно назвать – больше занимательным времяпровождением. Но если малышу интересно, то почему бы родителям не познакомить его поближе с этим увлекательным видом творчества. Вот только «творить» на данном этапе придется больше им самим.

После года, когда малыш делает самостоятельные попытки рисовать, он получает огромное удовольствие как от движений своей руки в процессе «творчества», так и от его результатов  – следа, который оставляет карандаш. Но даже умение попадать карандашом по листу бумаги приходит к малышу постепенно. Поэтому чем меньше ребенок, тем больше должно быть поле его деятельности, то есть размер листа. Чуть позже у юного художника наступает этап каракулей и зигзагов. И не стоит переживать, что у крохи пока не получается нарисовать что-то определенное – этот момент наступит вместе с началом этапа фразовой речи.

В возрасте двух-трех лет у малыша наступает период первых «рисунков». Часто о том, что именно там изображено, может рассказать только сам кроха, что он с удовольствием и делает. Сначала героями становятся «человечки» – так ребенок пытается изобразить самого себя и членов семьи. Затем на листе бумаги «оживают» пейзажи и сюжеты. Иногда их смысл не очень понятен взрослым, зато элементы рисунка уже имеют правильное расположение на листе бумаги.

Арсенал принадлежностей для рисования у ребенка может быть самым разнообразным. Задача взрослых – ознакомить его с возможными инструментами, научить пользоваться тем, что заинтересует маленького непоседу.

Для первых уроков подойдут восковые карандаши (мелки), надо только следить, чтобы ребенок в процессе не пробовал инструмент «на зуб». И с самого начала учить малыша правильно держать его в руке, рисовать без натиска и напряжения, из-за которого стержни обычных карандашей и фломастеров быстро ломаются. Для самых маленьких лучше взять простые восковые карандаши (среди них есть более толстые и даже смываемые). Позже можно будет опробовать восковые мелки с блестками, механические восковые мелки или восковые карандаши для стеклянных поверхностей.

Фломастеры лучше пока отложить – они плохо отмываются, часто оставаясь открытыми, быстро «высыхают» и приходят в негодность от чрезмерных усилий ребенка. А вот рисовать маркером очень даже интересно – он оставляет «плотный» след, что важно для первых занятий, удобен для детской руки и не требует особой ловкости, как карандаш или ручка.

Знакомство с красками можно начать с пальчиковых красок. Рисование ими не требует от малыша особого мастерства, зато отлично тренирует его мелкую моторику. Однако, не всем карапузам по душе пальчиковые краски, некоторые детки не любят пачкать свои ручки. Тогда им можно предложить рисовать кисточкой. Специалисты советуют выбирать широкую кисточку и гуашь – ею легче рисовать, она позволяет получить более насыщенный цвет рисунка, смешивать цвета и получать новые оттенки. Если малышу больше подошла акварель, в паре с набором красок надо купить стакан-непроливайку для мытья кисточек.

Большинству деток нравится рисовать на магнитной доске – она бывает разных размеров и может иметь различные штампы. Такую вещь удобно взять с собой в поездку. Коврик для рисования водой (акваковрик) придется по душе как ребенку, так и родителям. Это по настоящему волшебное приспособление дает возможность малышу творить без ущерба для окружающего его пространства – водный фломастер не оставляет следов на не предназначенных для рисования  поверхностях.

Когда ребенок уже имеет определенные навыки рисования, можно приобрести ему мольберт. Современные модели детских мольбертов многофункциональны. Помимо рисования красками они могут быть предназначены для рисования мелками, маркерами, имеют магнитную доску для обучения ребенка буквам и цифрам.

В теплое время года малыша можно учить рисовать палочкой на влажной земле или песке. А еще – купить ему цветные мелки для рисования на асфальте. Для начала достаточно набора из трех цветов, главное, выбрать мелки большего диаметра – их удобно держать и они не так быстро ломаются.

Предлагаем сравнить цены на детские кружки и секции:

Пространство для творчества. В идеале, у ребенка должно быть свое рабочее место для занятий рисованием – детский столик или парта. Пусть он с раннего возраста привыкает к тому, что «творить» нужно именно там – это поможет уберечь обивку диванов и стены комнат от «авторских росписей». На первых занятиях будет не лишним постелить на пол клеенку и одеть на юного художника то, что не жалко испачкать. Как вариант – приобрести набор из нарукавников и фартука для дополнительной защиты одежды.

Все вместе. Поначалу родителям нужно будет помогать ребенку готовиться к занятию, а после его окончания все убрать. Надо стараться приобщать малыша к этому процессу – найти на полке карандаши или краски, набрать водичку в «непроливайку», после занятия – помыть кисточки, протереть стол салфеткой.

Учим и не мешаем. Роль родителей во время занятий – ознакомить кроху со всеми премудростями  рисования, подсказывать по мере необходимости, на первых порах – придумывать тему рисунка. Ребенка надо заинтересовать,  увлечь и стараться не вмешиваться в дальнейший процесс. И дальше он сам будет проявлять инициативу.

Без критики. Неудач не может быть только у того, кто ничего не делает. А раз кроха только учится рисованию – сначала все будет не так уж гладко. Ругать и критиковать его нельзя, иначе ребенок обидится, замкнется в себе и откажется продолжать занятия. Лучше начать с простых и понятных малышу предметов – солнышка, тучки, цветочка, грибочка. Рисуя, взрослым надо комментировать свои действия.

Хвалим. Для малыша родительская похвала – очень важна. Она позволяет воспитать в крохе уверенность в собственных силах, поднять его самооценку. Отличный прием –  выставка детских рисунков. И для нее не нужна галерея – можно купить несколько веселых магнитов и закрепить «шедевры» просто на холодильнике. И вся семья сможет ежедневно любоваться плодами детского творчества. А еще хорошо готовый рисунок подарить на память любимой бабушке – уж она точно оценит такой труд.

Родители знают – иногда деток не так уж легко заинтересовать определенным занятием. Проще это сделать, совмещая рисование с веселой игрой. Ниже несколько примеров таких упражнений.

Волшебный мячик. В любую коробку с достаточно высокими бортами простилают альбомный лист, капают на него несколько капель краски (пальчиковые, гуашь) двух-трех цветов, и дают ребенку размазать их с помощью небольшого мячика – резинового или для пинг-понга. Интересно, что каждый раз получается совершенно уникальный абстрактный рисунок.

Художественное безобразие. В этой игре творчество малыша переносится в ванную комнату. Ее стены, поверхность ванны с помощью пальчиковых красок «декорируются» карапузом. Чтобы малыш не замерз – в ванну напускают немного теплой воды. После завершения занятия кроху можно тут же вымыть, что очень удобно.

Рисунки через трафарет. На листе бумаги вырезается любое знакомое ребенку изображение (елочка, зайчик, геометрические фигуры). Трафарет прикладывается к альбомному листу, и малыш кисточкой или пальчиками наносит на него красу. В итоге получается четкая и понятная картинка, которую кроха в силу возраста сам пока изобразить не может.

Красочные отпечатки. Лист бумаги сворачивают пополам, на одной из половинок гуашью наносят любой рисунок – кляксы, линии. Затем плотно прижимают половинки листа друг к другу, разворачивают – и любуются результатом.

Для первых уроков рисования родителям не обязательно покупать малышу большие наборы красок и карандашей, с этим как раз можно подождать. Гораздо важнее зажечь в крохе огонек интереса к этому занятию, для чего взрослым важно проявить фантазию и терпение. И тогда в рисование будет ассоциироваться у ребенка только с положительными эмоциями.

Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?

Рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии. Это может помочь нам научиться писать и мыслить творчески, развивать зрительно-моторную координацию, оттачивать аналитические навыки и концептуализировать идеи.

Но рисование редко используется в качестве учебного пособия в школах. Как правило, большинство учителей старших классов не обучены визуальному обучению.

Рисование — это не то, что следует ограничивать уроками рисования — это навык, который может играть роль во многих различных областях школьного образования, а затем и на рабочем месте.

Для старшеклассников рисование может быть включено в процесс обучения разными способами, включая визуальную картографию, рефлексивное мышление, организацию и представление информации, а также способ общения, преодолевающий языковые барьеры.

Но переход от начальной школы к старшей часто выявляет неуверенность в своих способностях к рисованию. Это означает, что учащиеся могут неохотно использовать рисунок как способ организации своих мыслей.

Вот почему так важно рисовать и почему детей нужно обучать этому навыку в школе.

Как дети учатся рисовать

Рисунки — это внешнее представление вашего мышления, и когда вы были маленькими, вы постоянно этим занимались.

Когда люди говорят, что не умеют рисовать, они на самом деле имеют в виду, что не могут нарисовать что-то в точности так, как оно выглядит. Но, как и любой навык, рисование нужно тренировать.

Широко распространено мнение, что рисование состоит из шести этапов. К ним относятся:

Этап письма (2-4 года):

Дети проходят через процесс понимания того, что их физические действия могут диктовать следы, которые они делают.Первоначально это случайные каракули (кинеастетическая активность), но она перерастает в более контролируемую деятельность.

Досхематическая стадия (4-7 лет):

Дети начинают использовать формы и символы для изучения отношений и окружающей их среды.

Схематическая стадия (7-9 лет):

Дети вырабатывают «схему» или последовательный способ изображения объекта, человека или окружающей среды.Эти изображения обычно демонстрируют их знание чего-либо.

Реалистичная стадия (9-12 лет):

Дети начинают обращать внимание на детали и реалистичные детали своих рисунков. Они осознают своих сверстников и уровень детализации своих рисунков.

Псевдонатуралистическая стадия (12-14 лет):

Дети начинают обращать внимание на конечный продукт, на то, хорошо ли выглядит изображение и нравится ли оно сверстникам и родителям.Они начинают иметь представление о трехмерном пространстве в своих рисунках. Студенты часто могут быть недовольны результатом.

Кризис подросткового возраста/творческое решение (14-17 лет):

В подростковом возрасте необходимо принять сознательное решение продолжать рисовать и заниматься визуальным мышлением. Создаваемые образы становятся в высшей степени индивидуализированными.

Как рисование может помочь вам мыслить творчески

Рисование используется во многих областях, таких как медицина, чтобы научить навыкам наблюдения при диагностике, в антропологии как метод ведения полевых заметок, в науке для документирования экспериментов и процессов, в дизайне для концептуализации идей, в архитектуре для составления плана и пространственного распределения зданий и т. д. в технологии для разработки прототипов.

Фрэнсис Уэллс, кардиоторакальный хирург, делает рисунки, чтобы наметить свою хирургическую процедуру, вплоть до рисования кровью пациента во время операции (как показано ниже).

Sketching — идеальный инструмент для мозгового штурма и быстрого генерирования идей или быстрой записи полевых заметок.

Визуальное картирование — это способ выявления проблем и создания связей. Вам не нужно рисовать что-то именно так, как оно есть.

Изучение простых методов визуальной организации, таких как синектика, техника связного мышления, теория гештальта, психология осмысленного восприятия, правило третей как техника композиции, психология цвета, способы использования цвета для привлечения зрителя и принципы дизайна может помочь учащимся организовать и использовать информацию по учебной программе.

В Университете Ньюкасла существует давно зарекомендовавшая себя программа иллюстраций по естествознанию, в рамках которой наука и иллюстрация сотрудничают для визуализации явлений в мире природы.Учащиеся используют рисунки и иллюстрации, чтобы сообщать о своих открытиях в таких областях, как медицина, таксономия и археология.

Рисование и инновации

Компания Meld Studios из Сиднея почти полностью занимается дизайном услуг и недавно провела редизайн услуг Государственной библиотеки штата Виктория.

Они используют рисунки, чтобы помочь изучить то, как люди взаимодействуют с библиотекой, чтобы удовлетворить потребности нового поколения.Они визуально отображают рисунки и заметки о различных взаимодействиях людей с библиотекой на большой криминалистической стене, чтобы лучше описать системы обслуживания и взаимодействие с пользователем.

Возникает растущая потребность в том, чтобы наша система образования выпускала новаторских и творческих членов австралийского общества – учащиеся должны быть творчески мыслящими.

Ключевой способ, с помощью которого они могут быть творческими, заключается в том, чтобы научиться преобразовывать мысли и идеи в реальные и осязаемые вещи.

точки зрения детей, выраженные в рисунках

Введение

В последние годы все большее внимание уделяется вовлечению детей в исследования.Детство и дети рассматриваются как достойные исследования сами по себе, и теперь исследователи стремятся узнать о детских знаниях, взглядах и интересах от самих детей (Christensen & James, 2000).

Graue and Walsh (1998) отметили, что исследование — это творческий процесс, и сбор данных с участием детей требует от исследователей творческого подхода. Совместное наблюдение широко используется в исследованиях детей в раннем детстве (например, Corsaro & Molinari, 2000; Johansson, 2005; Pramling Samuelsson & Johansson, 2006), и видео становится все более популярным для записи наблюдений (Graue & Walsh, 1998).Также использовались групповые интервью, детские конференции, беседы и индивидуальные интервью (Clark, 2005a). Некоторые исследователи рекомендовали во время интервью вовлекать детей в какие-либо действия (Cappello, 2005; Parkinson, 2001) или использовать реквизит, такой как игрушки, бумагу и цветные карандаши, песок, глину, картинки, фотографии, куклы и марионетки (Doverborg & Pramling Samuelsson, 2003). Анкеты были адаптированы для использования с маленькими детьми. Например, Эйнарсдоттир (Einarsdottir, 2005b, 2007) разработал картонную игру, которая служила анкетой для выяснения взглядов и мнений детей об их опыте в раннем детстве.

Детские рисунки используются для того, чтобы получить доступ к взглядам и опыту маленьких детей, слушая, как дети рисуют, и обращая внимание на их рассказы и интерпретации (Clark, 2005a, 2005b; Dockett & Perry, 2005a; Punch, 2002; Veale, 2005). Фотографии, сделанные детьми, используются для выражения ими своих взглядов и переживаний. Детям выдают фотоаппараты и делают снимки, которые они обсуждают с исследователем. Таким образом, сбор данных частично находится в руках детей.Они сами выбирают, что фотографировать, и выбирают то, что для них важно. Затем фотографии направляют последующие интервью (Clark, 2005a; Clark & ​​Moss, 2001; Dockett & Perry, 2005b; Einarsdottir, 2005a; Rasmussen, 1999; Rasmussen & Smidt, 2002). В мозаичном подходе туры и карты также используются для выявления детских восприятий и переживаний. В турах участвуют маленькие дети, которые берут исследователя с гидом на экскурсию по местам их раннего детства. Они составляют карты и записывают опыт с помощью фотографий, рисунков или аудиозаписей (Clark & ​​Moss, 2001).

В этой статье основное внимание уделяется рисованию как методу выслушивания взглядов маленьких детей на их жизнь в условиях раннего детства.

Детские рисунки – обзор литературы

Большое количество существующих исследований посвящено анализу графических, перцептивных и психологических аспектов детских рисунков (Pillar, 1998). Большая часть этих исследований была сосредоточена на детских рисунках человеческой фигуры и связях между детскими ментальными моделями и их рисунком (Гуденаф, 1926; Гудноу, 1977; Келлог, 1969).Хотя более поздние исследования подтвердили это (Cox, 1992), были также предостережения относительно того, что описанная последовательность развития может хорошо отражать доминирование западной культуры и ожиданий (Cox, 1998) и что оценка реализма может недооценивать символическое содержание детских образов. рисунков (Golomb, 1992; Matthews, 1994), особенно значения, приписываемого рисунку рисовальщиком (Gross & Hayne, 1999). Подобные предостережения были высказаны в отношении оценки детских рисунков в отношении их эмоциональной адаптации (Madigan, Ladd, & Goldberg, 2003) и композиционных элементов (Catte & Cox, 1999; Jolley & Vulic-Prtoric, 2001).

Ряд недавних исследований перешел от психологической позиции описания детских рисунков с точки зрения последовательностей развития к рассмотрению детских рисунков как выражения значения и понимания (Ring, 2006). Признавая их коммуникативную силу, Станчак (2007, стр. 11) отмечает, что «значение изображений в большей степени зависит от того, как участники интерпретируют эти изображения, а не как какое-то неотъемлемое свойство самих изображений». Эта точка зрения рассматривает рисунки как эффективное средство для детей исследовать и сообщать о своем понимании, особенно когда внимание уделяется рассказам, которые развиваются вокруг рисунков (Kress, 1997; Steele, 1999).Сосредоточение внимания на рисовании как на осмыслении отходит от дискурса рисунка как изображения и вместо этого сосредотачивается на детских намерениях, рассматривает процесс рисования и признает детские рисунки целенаправленными: «Рисование, таким образом, становится конструктивным процессом мышления в действии, а не чем развивающаяся способность делать визуальные ссылки на объекты в мире» (Кокс, 2005, стр. 123).

Дискурс рисования как осмысления признает важность контекста в детских рисунках.Контекст включает наличие ресурсов и материалов, а также социальные и культурные элементы. Рисунки отражают их культурный контекст (Cox, Perara, & Fan, 1999) и представляют собой культурную практику (Cox, 2005). Социальный контекст рисования — будь то в сообществах практикующих (Anning, 2002), в компании сверстников (Richards, 2003; Thompson, 1999) или во взаимодействии со значимыми взрослыми (Braswell & Callanan, 2003) — также влияет на процесс рисования и значения, построенные и переданные (Light, 1985).

Значение, которое значимые взрослые приписывают рисункам, включая восприятие и ожидания родителей и учителей в отношении рисунков, имеет важное значение. Например, Роуз, Джолли и Беркитт (2006) отмечают, что учителя в дошкольных учреждениях и школах, как правило, различаются в своем восприятии рисования, а также в своих целях включения его в учебную программу. Рисование в дошкольном контексте часто является открытым и инициируется ребенком, но интерпретируется с точки зрения мелкой моторики, которая является важным предшественником письма.В школьном контексте рисунки могут использоваться в качестве «заполнителя времени», а также в качестве упражнения для поощрения реалистичного представления объектов, людей, мест или событий. Рисование дома, как правило, больше ориентировано на детей, чем в образовательных контекстах. И Ричардс (2003), и Эннинг (2002) отмечают, что по мере того, как дети проходят обучение в школе, их интерес и участие в рисовании имеют тенденцию к снижению, возможно, из-за меняющегося контекста.

Положения, взаимодействие и поддержка взрослых влияют на детские рисунки.Сверстники также важны, так как многие дети рисуют в компании других (Эннинг, 2002; Эннинг и Ринг, 2004). На детские рисунки может влиять то, что другие рисуют или говорят (Richards, 2003; Thompson, 1999), а значения, приписываемые рисункам, могут создаваться участниками совместного опыта рисования (Cox, 2005).

Сосредоточение внимания на процессе детских рисунков направляет внимание на повествование, которое сопровождает отметки, сделанные на бумаге (Kress, 1997), связывая смыслообразование детей с отметками, сделанными во время рисования.Рисунки и сопровождающее их повествование не являются отдельными объектами — оба являются неотъемлемой частью процесса смыслообразования (Cox, 2005; Matthews, 1999; Wright, 2007). Рассмотрение как комментария, так и рисунка признает социальную конструкцию значения и направляет взрослых к значениям, которые дети стремятся передать в своих рисунках, а не к тому, что они содержат (Light, 1985). Этот подход признает текучесть и гибкость детского смыслообразования — изменения, происходящие в рисунках в результате комментариев, или рисунки, вызывающие различные комментарии, признаются частью построения смысла (Cox, 2005).Такие трансформации не воспринимаются как ограничения, отражающие недостатки развития. Скорее, они отражают контроль детей над процессом: «изменения сознания занимают центральное место в том, чем ребенок намеренно занимается при рисовании — в процессе декодирования и кодирования знаков и значений» (Кокс, 2005, стр. 123). Из этой точки зрения вытекают два непосредственных следствия: во-первых, важность учета детского повествования на протяжении всего процесса рисования и, во-вторых, последствия записи или фиксации значения рисунка путем его маркировки.

Если детское повествование о процессе рисования фиксирует путь их осмысления, то именно это, а также сам рисунок поможет лучше понять понимание и точки зрения детей. Затем для исследователей становится важным взаимодействовать с детьми или, по крайней мере, знать об этом процессе, чтобы понять намерения детей в рисунках. Однако большое внимание к детским рисункам было обращено на готовый продукт и маркировку этого продукта.Барт (1967) утверждает, что слова закрепляют значения, о чем свидетельствует то, как подписи служат интерпретациями фотографий. Следовательно, как только к рисунку прикреплена этикетка, ему приписывается значение. Детям в раннем детстве этот процесс хорошо знаком – они что-то рисуют, говорят, что это, а взрослый переписывает текст. Хотя цель просьбы детей объяснить свои рисунки вполне может состоять в том, чтобы избежать интерпретации рисунков взрослыми (Merry & Robins, 2001), Коутс (2002) отмечает, что этот в высшей степени ритуализированный процесс не обязательно приводит к тому, что дети разделяют предполагаемое значение: дети могут стать достаточно искусным в предоставлении информации, которая требуется для выполнения задачи.

Дискурс рисования как смыслообразования очевиден в недавних исследованиях с участием маленьких детей. Например, Райт (2007) отмечает сложность детских рисунков, поскольку вербальные и невербальные знаки используются детьми для передачи значения; Хейни, Руссео и Бебелл (2004) использовали детские рисунки как способ задокументировать образовательные явления и получить представление о взглядах детей на жизнь в школах и классах; Оскарсдоттир (2006) привлекал детей к рисованию, чтобы получить доступ к их знаниям о теле; а Ленц Тагучи (2006) использовал детские рисунки, чтобы помочь учителям исследовать убеждения и ценности, лежащие в основе их педагогической практики.Кроме того, лонгитюдное исследование рисования маленьких детей дома, в дошкольном и школьном контексте, о котором сообщили Эннинг и Ринг (Эннинг, 2002; Эннинг и Ринг, 2004; Ринг, 2006), во многом расширило наше понимание рисования как инструмент для построения и обмена смыслом.

Рисунки в исследованиях с маленькими детьми

В разных странах (Исландия и Австралия) мы попросили детей поделиться своим опытом дошкольного образования и начальной школы. Одна из стратегий, которую мы использовали, заключается в том, чтобы просить детей рисовать (Dockett & Perry, 2004, 2005a, 2005b; Einarsdottir, 2005b).Контексты, в которых детей просили рисовать, охватывают личное взаимодействие между исследователями и детьми в дошкольных и школьных учреждениях, деятельность всего класса и опыт работы в малых группах. Наши цели использования рисования заключаются в том, чтобы:

1. обеспечить контекст, в котором дети имели бы некоторый контроль над характером своего участия в деятельности по генерации данных;

2. установить неконфронтационную основу для взаимодействия, при которой дети могут рисовать и их не заставляют поддерживать зрительный контакт с исследователями.Это особенно важно в школьном контексте, где существующие властные структуры могут поощрять реакцию детей, соответствующую ожиданиям учителей;

3. предоставить знакомые инструменты и материалы, чтобы побудить детей участвовать в значимых для них разговорах о школе или дошкольном учреждении;

4. поощряйте детей уделять время ответам на вопросы или участию в обсуждении, поскольку они тратят время на рисование, признавая, что совместное построение смысла требует времени и является трансформирующим процессом; и

5. признают, что некоторые дети предпочитают выражать свое мнение и опыт с помощью комбинации вербальных и невербальных средств.

В следующем обсуждении рассказывается об использованных нами стратегиях, рассматриваются преимущества и проблемы, с которыми мы столкнулись, и обсуждаются последствия использования рисунков в качестве стратегии привлечения детей младшего возраста (в возрасте 4–6 лет) к исследованиям.

Пример I: Размышления о первом классе школы

В ходе нескольких исследований мы просили детей нарисовать впечатления от первого года обучения в школе. Иногда основное внимание уделялось тому, как дети относятся к этому году, в других случаях основное внимание уделялось тому, как они изменились за этот год (Dockett & Perry, 2004; Einarsdottir, 2005b).

В ходе одного исследования, проведенного в Исландии, детей спросили, что изменилось в их жизни за первый год обучения в школе. На большом листе бумаги три классных учителя предложили детям нарисовать, что они чувствовали, когда пошли в школу, с одной стороны, и что они чувствовали в конце первого года обучения, с другой стороны. Двое воспитателей дали детям задания для самостоятельной работы в свободное время. Один учитель обсудил задание со всем классом, а затем попросил детей нарисовать школу.

В ходе австралийского исследования детей первого года обучения в школе попросили подумать о том, что изменилось в их жизни за год. Опять же, используя большой лист бумаги, сложенный пополам, детей просили нарисовать и/или написать, чтобы завершить утверждения: «Когда я пошел в школу, я…» и «Теперь я…». учитель. С некоторыми группами детей классные руководители представили рисование всему классу после некоторого первоначального обсуждения (рис. 1).В других группах детям предлагалось присоединиться к исследователю индивидуально или в небольших группах, чтобы рассказать и/или нарисовать о поступлении в школу (рис. 2). Рис. школе я плакала, потому что было страшно, и у меня появились новые друзья, и это сделало меня счастливым.Теперь я счастлив, потому что я привык к школе.]

Рисунок 1 Размышления ребенка о том, как он изменился за первый год в школе [Когда я пошел в школу, я плакал, потому что было страшно, и у меня появились новые друзья, и это заставило я счастлив. Теперь я счастлива, потому что привыкла к школе.]

Рисунок 2 Размышления ребенка о том, как она изменилась за первый год в школе [Когда я пошла в школу, мне было грустно, потому что я никого не знала. Теперь я счастлив, потому что знаю много людей.]

С точки зрения сбора и обмена значимыми данными, очень успешной стратегией было просить детей обдумать свой опыт. Готовность детей к участию и значительное количество времени, которое многие из них тратят на выполнение задания и на то, чтобы поделиться им с исследователями, указывают на то, что они считают его значимым и стоящим занятием.Мы поощряем использование этой деятельности как средство демонстрации способности детей общаться и как людей, способных размышлять над тем, что для них значимо.

Однако мы также столкнулись с некоторыми проблемами при использовании этого действия. В частности, мы отмечаем, что учителя и контекст в классе являются влиятельными факторами в создании рисунков и разговоров. Когда учитель представляет задачу всему классу, дети четко определяют ее как академическую задачу, потенциально открытую для исправления или оценки (как на рис. 2, где учитель исправил орфографию).В других исследованиях дети указали, что все, что сделано в классе для учителя, представляет собой работу (King, 1987). Мы не должны удивляться, если дети, выполняющие задание вместе со своим учителем, могут быть ограничены тем, что рассматривают его как образец работы (Coates & Coates, 2006). Мы также отметили, что учителя, когда делились рисунками с исследователями, как правило, делились теми, которые они считают «хорошими», а не «плохими» рисунками. Нам, как исследователям, интересны рисунки всех детей, и мы полностью ожидаем, что некоторые рисунки и комментарии не будут касаться предметной области (поступление в школу).Мы принимаем это как детей, осуществляющих некоторый контроль над деятельностью.

Мы также отметили, что, когда задание выполняется группой всего класса, ему предшествует обсуждение, часто проводимое учителем. Влияет ли это обсуждение на рисунки и комментарии детей? Мы считаем, что это так, особенно когда мы концептуализируем данные как со-конструируемые участниками любого опыта. Обсуждения с детьми могли повлиять на их рисунки и их объяснения.Рисовали ли они то, что хотели, или на них повлияло обсуждение в классе и/или мнение учителей? Влиял ли учитель сознательно или бессознательно на то, что рисовали дети? Все это возможно. С другой стороны, обсуждение также могло быть полезным и провоцировать детей на размышления, помогая им вспоминать и размышлять о своем опыте.

Очевидно, что есть свои преимущества и недостатки во включении рисования в классную рутину.Преимущества заключаются в том, что дети участвуют в знакомой деятельности в знакомом контексте, который не нарушает распорядок в классе. Недостатки относятся к тому, что дети относятся к деятельности как к «работе». Один из способов задействовать преимущества — проводить деятельность в знакомом контексте, но в небольших группах под руководством исследователя.

Пример II: Что вам нравилось/не нравилось в дошкольном учреждении?

В ходе исследований в обеих странах детей спрашивали о том, что они делают и чего не делают, например, о школе или дошкольном учреждении.Рисование было одной из нескольких различных стратегий, которые дети решили использовать, чтобы передать свои симпатии и антипатии. Индивидуально или в небольших группах детей просили говорить во время рисования, опять же используя большой лист бумаги, сложенный пополам. Когда дети рисовали или в конце занятия, их спрашивали об их рисовании. Затем исследователи записали эти комментарии на рисунке (рис. 3 и 4).

Опубликовано в Интернете:

Рисунок 3 Что ребенку нравится и что не нравится в школе [В школе мне нравится прогуливать. Мне не нравится Hoola Hooping, потому что я не хочу пораниться и это тяжело.]

Опубликовано онлайн:

Рисунок 4 Что ребенку нравится и что не нравится в школе [Мне нравится играть на улице. Мне не нравится Lego.]

Задача нарисовать одну ситуацию, а затем противоположную ситуацию – например, что детям нравится в школе и что им не нравится, была описана как предлагающая детям две возможности прояснить значения. (Максвелл, 2006).Это также может заставить детей мыслить дихотомически. В некоторых рисунках дети сами отрицали эту возможность дихотомии, обозначая одни и те же вещи как симпатии и антипатии. Мы стремимся продвигать ряд возможностей для изучения смысла, и использование противоположностей в рисовании достигает этого. Однако мы с осторожностью относимся к навязыванию любой полярности мышления и признаем, что границы между противоположностями, такими как симпатии и антипатии, часто размыты и сильно зависят от контекста.

Для некоторых детей, участвовавших в исландском исследовании, рисование и разговорная деятельность были стимулирующим занятием: они были взволнованы, когда им давали лист бумаги и цветные карандаши, и они тратили много времени на свои рисунки. Однако другим детям это упражнение не очень понравилось. Они оставляли бумагу пустой или не тратили много времени на свои рисунки. Это было более характерно для детей дошкольного возраста; для школьников это было более привлекательным упражнением.

Есть несколько возможных объяснений этой разницы. По результатам исландского исследования в целом, некоторым школьникам скучно заниматься в школе в целом. Возможно, они были более довольны тем, что проводили время за рисованием и поэтому избегали некоторых занятий в классе. С другой стороны, дети дошкольного возраста, возможно, чувствовали, что им не хватает игр со сверстниками или участия в каких-то других интересных занятиях, когда они взаимодействуют и рисуют с исследователем.Независимо от причины, для нас было важно помнить, что не все дети любят рисовать: действительно, некоторые непреклонны в том, что они «не умеют рисовать» или что их рисунки «никчемные». Ричардс (2003) отметил, что и дети, и взрослые ожидают, что рисунки станут более реалистичными по мере взросления детей. Есть также данные о том, что дети сравнивают свои рисунки и выносят суждения, исходя из того, насколько точно рисунки отражают реальность (Ричардс, 2003). Возможно, дискомфорт детей в рисовании связан с их предполагаемой неспособностью рисовать реалистичные изображения.Атмосфера в классе также влияет на желание детей рисовать. Там, где учителя делают упор на процесс рисования, а не на качество конечного продукта, и где вознаграждаются такие склонности, как творчество и настойчивость, дети, скорее всего, будут относиться к рисованию как к приятному занятию.

Пример III: Воспоминания о дошкольном опыте

Рисунок использовался в исследовании, посвященном изучению того, как ученики 1-го класса в Исландии (первый год обучения в школе) вспоминают свой дошкольный опыт.Данные были собраны в середине первого года обучения детей в начальной школе. Воспитатели детских дошкольных учреждений были соисследователями и участвовали в сборе данных. Дети были опрошены в малых группах. После интервью их попросили нарисовать картинки о своем дошкольном опыте. Интересно отметить, что эти дети прикладывали много усилий к своим рисункам. У большинства детей работа над рисунками занимала 10–15 минут, а у некоторых девочек и того больше. Рисунки предоставили ряд данных, которые дополнили интервью.Дети очень ярко выражали свои чувства и эмоции в своих рисунках. Например, рисунок 5 — это воспоминание одного мальчика о том, что ему было грустно и одиноко. Рисунок 6 отражает положительные воспоминания девочки о времени отдыха. Рис.

Рисунок 5 Воспоминания ребенка о грустных вещах [Мне было грустно, когда кто-то был несчастен.]

Рисунок 6. Воспоминания ребенка о счастливых вещах [Мне понравился отдых в детском саду.]

Высокий уровень интереса и вовлеченности детей в это задание сделало его успешным средством изучения детских перспектив.Частично успех задачи может быть связан с привлечением воспитателей дошкольных учреждений, которые специально приезжали в школу, чтобы пообщаться с детьми. Положительные отношения, существующие между детьми и воспитателями дошкольных учреждений, возможно, были причиной детского волнения и стремления участвовать в них. Другим возможным объяснением успешного использования рисунков является то, что эти дети пришли из дошкольного учреждения, которое включало в себя принципы учебной программы, основанные на подходе Реджо-Эмилии (Эдвардс, Гандини и Форман, 1993/1998) и уделяло особое внимание творческой деятельности.Присутствие воспитателей вполне могло подтолкнуть детей к рисованию.

Пример IV: Ожидание школы

В рамках нескольких австралийских исследований, посвященных изучению ожиданий детей от школы, мы предложили детям рисовать, участвуя в разговоре о школе. Комбинированное задание, описанное Райтом (2007) как «рисунок-рассказ», выполнялось детьми индивидуально или в небольших группах с исследователем. Эти взаимодействия происходили в условиях раннего детства, руководствуясь детским интересом.Рисунок 7 был сделан одним ребенком, Эллен, в возрасте четырех лет, в ее детском саду за 15-минутный период. Также включен отрывок из повествования, сопровождающего рисунок.

Эллен: Ммм, школа [Рисует два окна].

 Вы знаете, что это школа Риси? Вон там — «перейти дорогу».

Исследователь: Это твой друг Рис?

Эллен: Да, он мой друг и мой двоюродный брат. Вы можете написать это, если хотите… «Это школа Риси… и Трейни, Лианн и Уорвик…» и знаете ли вы, что меня зовут так же, как мою няню? Можно и так написать: «Мою няню зовут так же, как и мою».Не такой, как у моей мамы, точно такой же, как у меня. Видишь Е? Ммм, это для меня и моей няни [пишет имя в верхнем левом углу бумаги].

 [рисует точку, продолжает рисовать поверх нее, пока она не превратится в закрашенный круг] Ммм, дверь [добавляет прямоугольную форму вокруг круга. Повторяет действия, чтобы закрыть другую «дверь»]

 Риси, он только что пошел в школу. Он сделал. И он просто живет рядом со мной…

 Это часть Риса здесь – и маленькая дверь [смеется]. И он должен быть очень маленьким, чтобы войти в дверь [смеется].Это окно. Он мог бы просто вылезти в окно, если бы не мог влезть в дверь! Рис. Имя няни такое же, как у меня. Это часть Риса и маленькая дверь. Это окно. Это трава с большими бинди.]

Рисунок 7 Детские образы школы [Это школа Риси, а Трэни, Линн, Уорвик и мою няню зовут так же, как и меня.Это часть Риса и маленькая дверь. Это окно. Это трава с большими бинди.]

Повествование и рисунок вместе отражают значения, которые Эллен создавала в ответ на задание нарисовать, какой, по ее мнению, будет школа. Стратегия Эллен придать смысл задаче заключалась в том, чтобы рассказать о ней своей подруге и двоюродной сестре Рису, которая только что пошла в школу. В соответствии с этим Эллен описала школу как личное место, а также как физическое пространство. Тем не менее, на ее рисунке представлены только физические структуры — именно ее повествование отразило личный элемент.Сочетание рисования и рассказывания дало Эллен возможность сосредоточиться как на физических, так и на личных аспектах. На протяжении всего процесса рисования ее разговор отражался в рисунке и наоборот: отметки, которые Эллен делала на бумаге, влияли на ее комментарии и направлялись ими. Например, Эллен начала рисовать точку, которая превратилась в круг, а затем в дверь. Ее ярлык «дверь» появился после рисунка. В других случаях ее разговор влиял на рисунок — например, когда Эллен добавила окно, потому что Рис не мог выйти за дверь.Ритуальный процесс рисования и написания слов взрослым писцом был ожидаемым, и Эллен ясно представляла, что следует отметить на рисунке. Однако ее разговор включал в себя гораздо больше: он стал более личным рассказом о семье и друзьях и контекстах, в которых она была знакома.

Стратегия просить детей рисовать, одновременно участвуя в разговоре, может способствовать содержательному взаимодействию в течение длительного периода времени. Однако некоторым детям неудобно рисовать и разговаривать, акцентируя внимание на том или ином.Например, Лиам сосредоточился на рисовании, а не на разговоре. Он нарисовал фигуру, указав, что это его школа, а затем нацарапал рисунок. Он добавил несколько букв, но затем указал, что выполнил задание. Он указал, что хочет, чтобы этикетка для рисунка была «школа Лиама». Он стремился выполнить задание по рисованию, но также стремился сделать это как можно быстрее (рис. 8).

Обсуждение

Предложение детям нарисовать свой опыт и ожидания от школы способствовало обсуждению их восприятия и понимания.В большинстве исследований, о которых сообщается в этой статье, дети сами рисовали. Также было доступно несколько других способов взаимодействия с исследователями, включая фотоэссе, ролевые игры и дискуссии. Тем не менее, эти дети сделали активный выбор рисования, предполагая, что они чувствуют себя комфортно и знакомы с этой деятельностью. В остальных исследованиях учителя ввели занятие по рисованию, и дети участвовали в этом, как и в других академических занятиях.Однако даже в этом последнем случае дети контролировали то, что они нарисовали, и то, что они решили рассказать об этом рисунке. В каждом исследовании некоторые дети предпочитали не рисовать или рисовали способами, которые не были явно связаны с предлагаемой целью поступления в школу, что снова указывает на некоторую степень контроля.

В качестве знакомого задания для детей предложено рисование. Действительно, многие из детей, участвовавших в этих исследованиях, казалось, стремились рисовать. Однако в каждом исследовании были дети, которые не хотели рисовать, говорили, что «не умеют рисовать» или избегали рисования.Рассматривая рисование как эффективную стратегию вовлечения детей в исследования, мы с осторожностью относимся к пропаганде рисования как удобного и позитивного опыта для всех детей.

В каждом из исследований, упомянутых в этой статье, мы рассматривали детские рисунки и сопровождающее их повествование в качестве единицы анализа. Хотя, безусловно, можно анализировать детские рисунки с точки зрения эстетических и композиционных элементов, нас интересовали смыслы, создаваемые детьми, а не их способность создавать определенный стиль рисования.Это не значит, что рисунок не важен — это существенный аспект смыслов, создаваемых и разделяемых детьми. Мы полагаемся на комбинированное детское повествование и рисунок, чтобы передать значения, которые они построили и готовы поделиться. Придерживаясь этой точки зрения, мы ожидаем, что рассказы детей (и рассказы окружающих их детей) будут влиять на их рисунки, и, наоборот, рисунки повлияют на рассказы, которые их окружают.

Существует ряд преимуществ, связанных со стратегией исследования вовлечения детей в рисование.Они связаны с тем, что рисование является открытой, часто знакомой деятельностью. Для некоторых детей предпочтительным средством общения является рисование (Barker & Weller, 2003). Приглашение детей к рисованию может побудить их решать актуальные для них вопросы таким образом, который также имеет для них значение. В беседах с детьми рисование может стать фокусом, позволяющим детям взаимодействовать на своих условиях — например, не обязательно поддерживать зрительный контакт со взрослым, иметь какие-то дела при общении с другими и контролировать обсуждение о чем-либо. рисование.Кроме того, сочетание детского рисунка и повествования может дать ценную информацию о значениях, которые дети приписывают — в данном случае, о значениях, которые они создают о школе.

Можно выделить ряд недостатков в методиках исследования, когда детям предлагается участвовать в опытах рисования. Они в основном связаны со временем и предоставлением ресурсов. Участие в беседе с детьми, когда они рисуют и разговаривают, требует времени, но это также прекрасная возможность способствовать взаимному взаимодействию, поскольку исследователи и дети разделяют фокус и внимание.Некоторым детям не нравится рисовать, что свидетельствует о том, что они не умеют рисовать. Ричардс (2003) предполагает, что это убеждение становится более распространенным по мере того, как дети становятся старше, и отражает ожидание того, что рисунки будут реалистичными и репрезентативными.

Еще один потенциальный недостаток связан с контролем детей над своим рисунком. В нескольких случаях в наших исследованиях дети тратили много времени на рисунок, а затем зарисовывали его, эффективно маскируя рисунок.Если бы только рисунок был данными, которые нужно учитывать, исследователи могли бы быть весьма обескуражены. Однако там, где рассматривается процесс построения рисунка и повествование, сопровождающее рисунок, конечный результат рисования приобретает гораздо меньшее значение.

Заключение

Во многих недавних исследованиях подчеркивалась важность выслушивания мнения детей по важным и актуальным для них вопросам. Сообщая о нескольких исследованиях, в которых детям предлагалось рисовать, мы отмечали важность рисования как процесса, а не результата рисования.В частности, отметим, что когда дети рисуют и говорят, они конструируют и передают смысл, в нашем случае смысл, связанный с переходом в школу.

Рисование не является излюбленным методом общения для всех детей, но оно использовалось многими детьми, с которыми мы взаимодействовали во время учебы. Их выбор рисунка и наш выбор рассматривать как рисунок, так и повествование, сопровождающее рисунок, оказались мощной комбинацией. У детей есть некоторый контроль над тем, что они рисуют и что говорят, и они осуществляют этот контроль.Наш ответ заключается в том, что такие действия являются их правом, и, если мы серьезно относимся к важности прислушивания к мнению детей, мы должны способствовать их участию как можно более справедливо.

То, что дети рисуют и комментируют свои рисунки, обогатило исследование, представленное здесь. Это дало исследователям — как взрослым, так и детям — еще один способ общения друг с другом, и это привело к важным открытиям. Не всем нравится рисовать, но те, кто любит, расширили исследования по поводу поступления в школу благодаря своим богатым рисункам и сопровождающим повествованиям.

Заметки об участниках

Йоханна Эйнарсдоттир — профессор дошкольного образования Исландского университета. Ее исследовательские интересы включают переход к школе и взгляды детей на исследования, политику и практику.

Сью Докетт — профессор дошкольного образования в Университете Чарльза Стерта, Австралия. Ее исследовательские интересы включают переход к школе и другие образовательные переходы. Сью заинтересована во включении взглядов детей в исследования, особенно таким образом, чтобы это было значимым и актуальным для вовлеченных детей.

Боб Перри — профессор Педагогической школы Мюррея Университета Чарльза Стерта, Австралия. Исследовательские интересы Боба включают образовательные переходы, особенно переход в школу, математическое мышление маленьких детей, педагогические подходы к дошкольному образованию и профессиональное развитие учителей.

Почему рисование важно для развития детей?

Рисование дало ей возможность визуализировать свои мысли еще до того, как у нее появились слова, чтобы описать свои мысли.

Вот рисунок, который она нарисовала в 4 года, который она описала как «Семья — папа в стрессе, а мама обнимает Малыша»

Рисование станет ее инструментом для поиска новых друзей и даже людей, говорящих на разных языках.

Вот YB в 5 лет, рисует портреты для друзей и прохожих на Бруклинском книжном фестивале в Нью-Йорке:

Рисование помогло ей стать уверенным читателем и писателем на двух языках.

Когда мы впервые переехали на Тайвань, она не могла ни прочитать, ни написать ни слова по-китайски, и мы с мужем мало чем могли помочь, поскольку нас не учили традиционному/сложному письму (繁體字), используемому на Тайване.

Как объясняет YB, для нее понимание китайских слов часто заключалось в том, чтобы связать их с картинками, то есть она лучше понимала иероглифы, когда могла «нарисовать» их значение. Например, она представляла себе слово «力» как силача, играющего мускулами.

Другими словами, рисование помогло ей запомнить и интерпретировать прочитанное.

Это также способ спросить: «А что, если?»

В этой серии мультфильмов, которые она сделала в 4 года, она задалась вопросом: «Что, если персонажи Сейлор Мун были бы темными, а не милыми?»

Реинтерпретация или вопрос «А что, если?» были для нее постоянным источником удовольствия.Вот фотография, которую она сделала в возрасте 7 лет с персонажами My Little Pony после посещения выставки Тима Бертона:

А вот еще одна интерпретация Пони, на этот раз как воинов, сделанная, когда ей было 8 лет, возможно, после просмотра фильма «Чудо-женщина».

Ей нравится переосмысливать персонажей — даже своих собственных.

Когда ей было 6 лет, она создала историю о персонаже по имени «Мидори», которого она перерисовала, когда ей исполнилось 11. YB говорит, что ей нравится возвращаться к старым персонажам из-за «ностальгии… и иногда я чувствую себя немного виноватой за то, что бросила их». .Старая Мидори была счастливее, а нынешняя Мидори кажется мрачнее».

Тем не менее, рисование стало для YB важным способом консолидации и выражения своих чувств. Вот небольшая история, которую она написала, когда ей исполнилось 11 лет, и это ее первый комикс на китайском языке, который был выставлен на доске ее начальной школы в Тайбэе!

также послужил важным катализатором ее творческого письма. Она может смотреть шоу, читать книгу или играть с куклами, и все эти переживания могут объединиться, чтобы сформировать образы, которые затем развернуты в историю.

Думаю, учитывая то, чем мы занимаемся, неизбежно, что YB начала создавать свои собственные графические повествовательные истории — иногда полные комиксы, а иногда иллюстрированную прозу.

Ниже представлена ​​работа, которую она сделала, когда ей было 11 лет. Она объясняет,

«Эта история была вдохновлена ​​игрой в куклы с Флорой, а также просмотром «Охотника за разумом» на Netflix. Сначала я начал рисовать, а потом писать. Это помогает мне получить представление о том, что происходит, и тогда я знаю, куда вложить свои слова.

Советы по обучению детей рисованию

Опасаясь помешать их творчеству, мы склонны избегать обучения детей рисованию. Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научились рисовать. Зачем позволять им барахтаться, когда мы можем предоставить положительные модели?

стадий развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на какой стадии развития они находятся, и, конечно, все дети разные.

• Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что фигуры имеют имена и представляют объекты. Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для построения простых объектов, особенно лиц.
• Зрительная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложности в свои рисунки. Лица прикрепляются к телам, и они находят способы представлять больше объектов. Примерно в возрасте 5 лет, в зависимости от ребенка, появляется ощущение закономерности, когда дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, и библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
• Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и видимость становятся важными. Взлетающая ракета, или красивое платье, или лошадь выглядят не так — язык символов больше не работает. Некоторые дети на этом этапе становятся одержимы рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство с отвращением сдастся.

Рисунки представляют детский опыт мира.Мы должны быть осторожны, чтобы не аннулировать это тем, как мы реагируем.

Неуместные ответы могут включать:

• Наложение собственных нарративов — наших историй или идей — на рисунок, например, «О, какая милая собака. О, это лошадь? Ну, она похожа на собаку…».
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, как мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
• Для детей постарше критика реализма .Мы могли бы обозначить их неуклюжие попытки реалистичных деталей как «скованность» и посетовать на утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественную креативность ребенка, но важно помнить, что если детей не учить рисовать, их креативность умрет естественной смертью.

Художественным навыкам — рисование, раскрашивание, лепка того, что видишь, — можно и нужно учить детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушить: никто не скажет, что вы можете играть великую музыку без многолетних уроков музыки.Тем не менее, почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Сначала научитесь рисовать самостоятельно.   Разница между рисованием квадратного дома с окнами в 4 квадрата и дымоходом и рисованием « реальной » формы дома — это огромный скачок понимания. Обучение рисованию — это гораздо больше, когда видят , а не делают отметки на бумаге.

Это очень важно: чтобы научить вашего ребенка так видеть, вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы   должны  понимать, как художник видит мир, чтобы воспитать это видение в вашем ребёнке.

Не ждите мгновенных результатов.   Процесс обучения рисованию длительный и часто измеряется годами, в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех заинтересованных сторон. Нежное воспитание позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать.   Когда вы смотрите или рисуете вместе с детьми, всегда будьте позитивны. Руководствуясь их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а лучше предлагайте предложения в начале сеанса.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей истинной свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Руководствуйтесь их интересами и способностями. Когда ребенок доволен своими усилиями, разделите его удовольствие. Если ребенок считает, что рисунок не удался, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно научиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

• Как вы относитесь к своей фотографии?
• Что вам нравится в этом цвете?
• Расскажите мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные/закрученные линии.
• Нравится ли вам использовать большую/маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие/глубокие.
• Интересный узор.
• Ваш рисунок мне напоминает… Я видел в галерее.
• Какое превосходное внимание к деталям.
• Вы хорошо рассмотрели предмет.
• Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве вместе с детьми

Дети учатся рисовать так же, как учатся говорить (а позже и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или изобразительные знаки, обычно являются заученными. Мир вокруг нас — семья, наше окружение, средства массовой информации — все вносят свой вклад.

Рисование вместе с детьми помогает им понять, что формы могут нести смысл, и, что более важно, они могут сами создавать осмысленные формы.

Малыши: чертеж модели

Рисование с младенцами и малышами доставляет большое удовольствие. Начните с простых фигур и назовите их. Они узнают многие из своих книжек с картинками.

Нарисуйте простые лица. Рисуя, объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого сережки. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте малышей присоединяться, делать что-то своими руками или добавлять детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и ярко-красный.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта — ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: Расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка точно так же, как вы делаете это с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите у ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по ходу дела, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Конь…сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может, изогнутая линия, вот так? Как показать движение? Попробуйте делать быстрые, энергичные отметки. Медленные, волнистые знаки для воды… помните, что искусство не только видит, но и чувствует.

Точно так же, как родителей просят моделировать письмо для школьников, вы также можете моделировать рисование. В этом возрасте ваши способности не имеют значения.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, изображая события из своей жизни — то, что вы делаете на работе, посещение супермаркета, особую поездку, как вы относитесь к чему-то важному, — вы моделируете как фактическую отметку, создание рисунка и значение рисунка как средства выразительности.

Школьный возраст: готовы развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо владеет мелкой моторикой (прорисовывает точные формы) и выражает желание рисовать то, как выглядят предметы, тогда он готов приступить к обучению реалистичному рисованию.

Важно помнить, что реализм — это только один из аспектов художественного выражения. Усилия  в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительного нанесения знаков, экспериментов с цветом и знакомства с нерепрезентативным искусством.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях, мультяшных героях, феях, — а не на строгих традиционных упражнениях.

Почему бы не нарисовать для ребенка?

Когда мы рисуем, лепим, раскрашиваем или даже строим замок из песка для нашего малыша, мы можем отговорить его от выполнения этих действий самостоятельно.Если она не может так же хорошо, как мама или папа, зачем беспокоиться? Печальным результатом этого является то, что наши дети отвлекаются от деятельности, которая могла бы обеспечить творческую отдушину. Я был свидетелем яркого доказательства этой теории несколько лет назад…

Мы с мужем привезли нашу трехлетнюю дочь на семейный пикник его компании в парк. Одним из детских занятий было украшение футболок тюбиками с краской. Моей дочери подарили белую футболку, и мы вместе сели за стол для пикника.Я был крайне поражен, когда все родители начали показывать своим детям, как они должны создавать футболки, раскрашивая их сами. Не было ни одного родителя, который доверил бы ребенку украсить собственную футболку; взрослые полностью доминировали. «Давайте поставим здесь солнце. А теперь я напишу твое имя». Потому что это была футболка, а не просто лист бумаги? Была ли футболка слишком ценной, чтобы оставлять ее в руках трех-, четырех-, пяти-, шести- и даже семилетнего ребенка? Разве творение ребенка не будет «достаточно хорошим»?

Конечный результат этого спонтанного эксперимента был поучительным.Футболки развесили сушиться на дереве. Никто из детей не проявил ни малейшего интереса к готовым футболкам. Родители забрали их после того, как они высохли, но детям было наплевать. Они ничего не вложили в рубашки и не чувствовали себя собственниками.

Тем временем, моя дочь сидела полностью поглощенная, когда она взяла тюбик с краской и сжала его, чтобы сделать короткую вертикальную каплю на ее футболку. Маленькие дети более склонны экспериментировать с механикой художественных материалов, чем придумывать дизайн.Она выбрала другой цвет и сделала еще одну линию на рубашке. Погруженная в этот процесс, она рисовала одну линию за другой, используя разные тюбики с краской.

Мы с ней задержались еще долго после того, как другие дети, наблюдавшие, как их родители рисуют рисунки на футболках, вышли из-за стола. Осталось всего несколько опоздавших. Когда моя дочь наконец закончила, она восхитилась своей работой и задумчиво сказала: «Я художник». — Да, ты, — ответил я. Родитель напротив нас улыбнулся мне заговорщически и слегка унизительно.

Мы повесили футболку сушиться, и моя дочь захотела проверить ее через двадцать минут. По окончании корпоративного пикника она с гордостью забрала его домой.

Это событие стало для меня важным уроком и укрепило мою веру в то, что детям лучше предоставить возможность руководить своими творческими усилиями. У ребенка мало причин участвовать в художественном проекте, если он не создан им самим. Когда мы благонамеренно демонстрируем собственные творческие таланты малышам, мы рискуем заставить их почувствовать себя неспособными, обескураженными и незаинтересованными.Наши дети должны быть доверенными , чтобы участвовать не только в художественных проектах, но и во всех мероприятиях, с которыми они сталкиваются, в максимально возможной степени.

Джеки поделилась своим успехом:

«Спасибо, что побудили меня воздержаться от помощи моей особенной и легко раздражаемой дочери с ее рисунками. Ей только исполнилось 3 года, и сегодня утром она нарисовала эту собаку, и это потрясающе! Такая реалистичная и совсем не простая, «детская» собака».

Вы можете спросить: «Что плохого в том, чтобы показать моему ребенку, как правильно пользоваться кистью?» Что ж, это сокращает ее исследования, тем самым ограничивая ее творчество, и (если ей часто показывают, как играть «правильно»), это может в конечном итоге подорвать ее веру в себя, ее желание быть активным исследователем, а также ее готовность и способность работать. вещи для себя.Дети быстро обращаются к взрослым, чтобы показать им или рассказать им, «как правильно играть», и даже сделать это за них.  — Лиза Санбери, «Что такое игра?»

Больше в Не двигайте формы для маффинов от известного педагога Бев Бос

(Ноэль и Джеки, спасибо, что разрешили мне поделиться вашими прекрасными фотографиями!)

Первоначально опубликовано Джанет Лэнсбери 29 мая 2012 г.

Сколько обучаем?t

Рисование для детей.Гораздо более загруженная тема, чем вы могли бы поверить.

Хотите верьте, хотите нет, но оба эти рисунка были выполнены детьми в возрасте одного или двух лет друг от друга. Отличие: Инструкция, которую получили дети.

Рисунок для детей может вызвать споры в определенных кругах. Если вы не педагог, то можете даже не знать, что не все считают, что вы действительно должны учить детей рисовать.

Я окончил очень прогрессивную школу образования, которая следует образовательным теориям Виктора Ловенфельда, автора книги «Творческий и умственный рост».Он твердо верит, что дети проходят определенные этапы развития в искусстве, и им следует позволить пройти через них без вмешательства взрослых. Он твердо верит, что детей следует вовлекать только в символическое рисование, а это и есть первый рисунок.

Так как это было моим обучением, я думал, что это святой Грааль, пока я не начал читать другие книги о рисовании с детьми, которые полностью изменили мой образ мышления.

Первый — очень известный, передовой «Новый рисунок правой стороны мозга» Бетти Эдвардс.В методе Бетти Эдвардс она учит людей видеть вещи правым полушарием мозга, обучая их отключать левое полушарие во время рисования.

Ее метод оказался чрезвычайно успешным у взрослых, поэтому он не применим к маленьким детям. На самом деле она считает, что детей нельзя научить хорошо рисовать примерно до 10 лет. Так что ее методы очень хорошо согласуются с Ловенфельдсом. По сути, пусть дети рисуют, как им нравится, до 10 лет, а затем учите их, КАК рисовать.

Вторая книга, которую я прочитал, — «Рисование с детьми» Моны Брукс, которая преподает Метод Монара. В своей книге Мона утверждает, что может научить детей от 3 до 4 лет реалистично рисовать.

Она считает, что точно так же, как дети нуждаются в обучении, чтобы научиться правильно читать, они также не научатся рисовать без обучения. Она решает проблему детей, которым разрешено рисовать без инструкций, и утверждает, что детям нужны оба типа рисования. Она не отрицает, что есть место тому, что Ловенфельд называет символическим рисунком.Изображение птицы вверху справа было маленьким ребенком, который был в классе, который я провел, используя методы Моны Брукс.

Вот еще несколько изображений, которые дети в этом классе смогли сделать уже после нескольких уроков.

Мона Брукс основывает свой метод на том, что дети учатся видеть мир с помощью 5 основных элементов формы.

Что мне очень интересно в ее книге, так это то, как она развенчивает многие мифы, которые так долго существовали у многих из нас о рисовании.Ниже приведены 8 из тех мифов, которые были так широко распространены.

8 мифов о рисовании с детьми

1. Способность рисовать передается только по наследству: Несмотря на то, что определенно есть те, кто родился с художественными способностями, которые помогают им быть естественными рисовальщиками, есть много навыков рисования, которым можно научиться.
2. Существует определенный правильный и неправильный способ рисования:   Просто взгляните на Пикассо, Рембрандта и бабушку Мозес, если вы так думаете.
3. Рисование для удовольствия… оно ничему не учит детей : Вероятно, это одна из причин, по которой многие школы так резко сократили количество предметов искусства.Крайне важно показать администраторам, как искусство дает навыки мышления и решения проблем, которые могут быть очень полезны в других областях обучения.
4. Искусство следует дарить тем, кто талантлив в творчестве и планирует использовать искусство в своей карьере:  Искусство жизненно важно для всех детей, чтобы получить множество преимуществ и навыков, которые оно дает.
5. Дети должны учиться технике рисования только методом проб и ошибок: Если так нельзя научиться играть на фортепиано, то почему так должно быть с искусством.Если мы научим детей общим понятиям формы и предоставим им детали, они получат руководство, которое продлится всю жизнь.
6. Художники-абстракционисты — не настоящие художники: Многие из самых успешных художников были такими людьми, как Пикассо и Матисс, которые на самом деле были высококвалифицированными реалистами. Абстрактное искусство — это просто другой вид искусства.
7. Настоящие художники рисуют только из воображения : Я всегда считал, что это так. Художники думают о том, что они хотят нарисовать, и «вуаля» они просто рисуют.Вместо этого я теперь знаю, что художники проводят исследование, прежде чем рисовать, и имеют фотографии и часто реальные модели объекта, который они хотят нарисовать, еще до того, как они начнут брать перо на бумаге. Воображение приходит вместе с картинами и моделями/
8. Настоящие художники всегда любят то, что они создают : Прочтите биографию Ван Гога или многих других художников, чтобы узнать, через какое беспокойство они прошли, создавая свои работы. Они считают свои работы не неудачами, а шагами вперед

Поэтому, несмотря на то, что я очень верю в правильные теории развития детей в образовании и искусстве, нельзя спорить с доказательствами, и я понял, что есть определенная польза чтобы дети получали конкретные инструкции по рисованию с помощью этих методов.Однако есть место для обоих типов рисования, и детям следует разрешать рисовать обоими способами. Опробовав этот метод на группе детей младшего школьного возраста, я увидел, что оба вида рисования находят место у детей.

Если вы хотите попробовать пошаговый рисунок для детей, ознакомьтесь с постом, на который есть ссылка в пошаговом рисовании, так как он проведет вас через первые несколько уроков, которые я провела с детьми, используя книгу Моны Брукс. У меня также есть несколько идей для рисования для детей, которые являются полностью абстрактными проектами.

П.С. Вышеприведенный пост был написан несколько лет назад, и с тех пор вы можете ознакомиться со многими новыми постами о рисовании для детей, которые я сделал.

Новый художественный класс, где они учатся рисовать по-новому. Они начинают с поиска простых линий и форм на картинках и переходят к обучению наблюдательным рисункам.

Возможно, вы захотите просмотреть весь мой раздел о самих действиях по рисованию.

Проходя эти уроки, вы сами можете вдохновиться учиться рисовать вместе со своими детьми или учениками.Удивительно, как много разочарованных взрослых художников мечтают научиться рисовать. И, может быть, теперь вы можете.

Как научить детей рисовать: 8 советов — Мама улыбается

Узнайте, как научить детей рисовать за 8 простых шагов. Не волнуйтесь, вам не нужно быть художником!

Нажмите, чтобы прочитать также: Художественные занятия для детей

Некоторые ссылки на этом сайте являются партнерскими ссылками, и как партнер я могу получать небольшую комиссию бесплатно для вас.Нажмите на изображения и синий текст, чтобы перейти к ссылкам. Благодарю вас! Учить больше.

Как рисование приносит пользу детям

Что вы найдете на этой странице