Что дает рисование: 11 Причин, Почему Рисование Так Нужно Взрослым

Содержание

11 Причин, Почему Рисование Так Нужно Взрослым

Все дети очень любят рисовать, и родители знают, что раскраска - это лучшее занятие для ребенка. Прошли годы, и сейчас многие взрослые люди сами начинают интересоваться рисованием. Интернет пестрит курсами и мастер-классами по рисунку, а магазины завалены раскрасками для взрослых. Но это не только модное хобби, а еще и очень полезное занятие! И сейчас мы расскажем вам, почему.

11 Причин, Почему Рисование Так Нужно Взрослым, фото № 1

1. Рисование пробуждает творческий потенциал.

Рисуя или раскашивая, вы раскрываете свои творческие способности, развиваете фантазию и креативность. А эти качества хороши при решении любых жизненных проблем.

2. Рисование очищает от негативных мыслей.

Рисование - это как йога для нашего мозга. Когда человек рисует, его полушария работают гармонично и слаженно. Все лишние мысли уходят, и это очень расслабляет и позволяет нам забыть о любом негативе.

3. Повышается концентрация внимания.

Наше внимание постоянно направленно на множество задач, забот и обязанностей. Рисование помогает сфокусировать внимание на одном деле и спокойно довести его до конца. Таким образом, развиваются способности концентрации, которые можно применить в любой сфере.

4. Рисование дает уставшему мозгу отдохнуть.

Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию. Именно каждодневное рисование помогает гармонизации работы мозга.

5. Рисование - отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.

Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.

6. Рисование улучшает двигательные навыки.

Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки. Рисование помогает развить "твердость" руки и четкость движений.

7. Рисование избавляет от беспокойства и напряжения.

Рисование — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса и вы удивитесь результату.

8. Рисование приносит в жизнь удовлетворение и радость.

Когда вы рисуете и у вас получается отличная картина, вы испытываете радость и гордость за свои успехи. Чувство удовлетворения и самодостаточности от своих достижений - гарант положительных эмоций.

9. Рисование развивает чувство прекрасного и позволяет иначе взглянуть на мир.

Когда вы постоянно рисуете, то окружающий мир становится ярче и интереснее. Вы чаще замечаете краски жизни там, куда раньше бы даже не посмотрели.

10. Рисование помогает в освоении других видов деятельности.

Доказано, что рисование приносит положительный результат и для другой деятельности. Например, помогает в изучение иностранных языков. А если вы хотите развить память, нарисовать информацию - лучший способ ее запомнить.

11. Рисование поможет вам изобразить ваш внутренний мир.

Ваше видение мира, ваши интересы и увлечения, ваше душевное состояние и эмоции теперь вы сможете изображать на бумаге. И это очень важно, выразить то, что порой нельзя сказать словами.

Чем полезно рисование для взрослых и с чего начать?

Вам нравится рисовать? А когда вы рисовали последний раз? Много лет назад? В детстве? А если вам нравилось, то почему не рисуете сейчас? Времени нет? Это несерьезно? Или вы думаете: «Да какой в этом смысл, раз я уже давно не в детском возрасте и не профессиональный художник. У меня и так каждый день куча дел – отдохнуть некогда, поэтому, зачем заморачиваться с каким-то там рисованием». И далее по списку.

Почему рисовать полезно?

Если поток ваших мыслей движется примерно в таком направлении, задержитесь на пять минут на этой странице. И даже если сразу после прочтения статьи вы не помчитесь в ближайший магазин за красками и кистями, то хотя бы сможете блеснуть при случае эрудицией (я в теме). Так чем полезно рисование и почему надо учиться рисовать? Узнайте прямо сейчас.

 

Рисование – надежная защита от повседневного стресса

 

Если мы вынуждены думать сразу обо всем, регулярно сверяться с ежедневником или заглядывать в смартфон, чтобы не пропустить чего-то важного из запланированного – наше внимание скачет с одного объекта на другой, потому что все надо успеть. Но объять необъятное еще ни у кого не получилось. А рисование?

 

Здесь все привязано к сосредоточению на одном объекте – картинке. Полное погружение в процесс – а потом возможность неторопливо разглядывать результат.

 

В ежедневной круговерти такое не каждый себе позволит. А если победит лень или отсутствие интереса к интересным занятиям, то не захочет.

 

 

Когда мы зацикливаемся на себе (ах, какая у меня сложная жизнь; ах, какие постоянные у меня проблемы; ах, на меня навалилась такая усталость), то именно рисование покажет окружающий мир в других красках и поможет воспринимать жизнь, ориентируясь на весь спектр цветов. Вы сможете наконец-то заметить иней на ветках деревьев, или поразиться краскам летнего заката, или живописному виду местного прудика.

 

Развить в себе такое видение пространства с его цветами, формами, расстоянием полезно хотя бы для того, чтобы снижать уровень стресса. Ведь сосредотачиваясь на процессе изобразительной деятельности, мы переключаемся с режима ежедневных проблем, забот на режим отдыха, удовольствия и видимого результата.

 

Рисование – возможность зарядиться энергией, прекрасным настроением, испытать потрясающие ощущения

 

Мы привыкли проводить часы, глядя в экраны телевизоров, планшетов, ноутбуков, смартфонов. Нас поглотил виртуальный мир. Но проводя кистью по бумаге, на которой краска оставляет цвет – мы по-настоящему чувствуем это мир, мы не только видим, но и ощущаем тактильно. Мы полностью погружены в занятие, и с удивлением осознаем, до чего же нам все это нравится! Некоторые говорят, что наконец-то испытали чувства «как в детстве».

 

 

Мы создаем все сами – от белого нетронутого листа до нашего результата, пусть не идеального, как электронная картинка, но живого, настоящего. Этот результат может получиться не сразу, а требовать переделок, улучшений – но эффект потрясающий. И картинка в руках – полностью наша. Она создана нашими руками.

 

Мир вокруг нас замедляется, а мы входим в состояние творческого потока. При этом минуты или даже часы с кистью или карандашом в руке пролетают незаметно.

 

Мы испытываем приятные или даже захватывающие чувства свободы, радости, наслаждаемся действиями от смешивания красок или штриховки. И даже возникает ощущение счастья. Если до рисования настроение было «так себе», то в процессе оно заметно меняется в лучшую сторону. Мы с удивлением (а потом и без удивления) ощущаем прилив сил, даже если до рисования чувствовали усталость.

 

Рисование – путь к себе

 

Рисуя, мы отключаемся от забот, создание картины погружает нас в другой мир. Не замечаем ничего постороннего, центр притяжения – наша картина. Мы чувствуем себя как в детстве – мы творцы, нам хорошо, нам нравится и процесс и результат. А процесс этот действительно захватывающий. Все в наших руках: выбор красок, яркость цвета и т.д., что мы будем рисовать.

 

Мы творцы и решаем, что и как делать. И сколько! Рисование дает нам возможность экспериментировать, видеть под разными углами зрения оно учит подмечать мелочи жизни, осознавать, прислушиваться к себе – и эти навыки со временем переходят в повседневную жизнь.

 

 

Рисование – как игра, проба сил, возможность самовыражения, способ творческого саморазвития. В процессе рисования есть что-то детское, непосредственное. Позвольте себе побаловать внутреннего ребенка – будете моложе выглядеть и чувствовать себя. Кстати, посмотрите это видео «6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки», оно займет у вас всего 5 минут.

 

 

Если польза от рисования настолько ощутима, то почему мы все-таки не рисуем?

 

  • Мы оправдываем себя бесконечной занятостью более «важными» делами. Многие живут по принципу: «Как переделать 100 миллионов неотложных дел за день и не сойти с ума». При таком ритме жизни к вечеру как бы имя свое не забыть! А своим желаниям и творчеству времени, естественно, не находится. К сожалению.
  • Мы боимся, что у нас ничего не получится, даже если хочется порисовать. Если в юные годы нас критиковали или вообще насмехались над, возможно, неумелыми попытками выразить себя на бумаге, или, хуже всего, заявляли, что у нас нет никакого художественного таланта – это все оседает в глубинах психики и трансформируется в собственные убеждения.
  • Мы опасаемся, что окружающие узнают о нашем «несерьезном» занятии рисованием и будут думать, что мы – натуры легкомысленные, прям как дети.
  • Мы неосознанно страшимся того, что можем обнаружить в глубине своего «Я». Если мы вскроем пласт чего-то эдакого, вдруг в нашей жизни что-то перевернется, заставит чувствовать, видеть, осознавать, думать по-другому. Мы боимся увидеть себя настоящих.

 

Как начать рисовать?

 

Если вы все же сомневаетесь, что рисование полезно или просто сама идея того, что можно регулярно рисовать, радоваться и процессу и результату, кажется нереальной, или просто боитесь начать – сделайте три шага, навстречу увлекательнейшему занятию.

 

  1. Для того чтобы рисование приносило пользу, занятия должны стать регулярными, в идеале – ежедневными. Самое интересное, что много времени на это тратить не обязательно – см. пункт 2. Пусть все происходит естественно: есть время и желание – рисуйте час, времени маловато – позвольте себе 15 минут. Даже если рисовать по 15 минут в день, но регулярно — так и навыки разовьются быстро, и вы оцените эффективность художественного творчества как способа справиться с ежедневным напряжением и усталостью.

 

  1. Начинайте с малого. Выберите для начала формат рисунка, например, А6 или А5. Когда освоитесь на этом пространстве, времени будет больше, настроение будет соответствующим – сможете увеличить формат. На создание небольшой картинки времени слишком много не потребуется, зато опыта можно набраться довольно быстро. Маленький лист бумаги помогает преодолеть страх неудачи и начать экспериментировать с материалами, цветом, способами рисования и передачи предметов, прорабатывать идеи, находить что-то свое.

 

  1. Допускайте ошибки. Сразу поймите и примите, что не каждая ваша картина будет шедевром. И это нормально! И если что-то получится не так, как вы ожидали, как ни странно – в этом тоже есть свой «плюс». Просто чем больше ошибок вы позволите себе совершить, тем быстрее пойдет развитие навыков и в итоге круче результат. Увидели ошибки в работе, сделали выводы – в следующий раз выйдете на другой уровень мастерства. Вот начнете рисовать, и сами убедитесь, сколько радости и восторга может принести маленькая картинка, нарисованная своими руками.

 

Хочу рисовать!

 

Я начала рисовать в 2015 году. И с тех пор не могу остановиться. Пока что моя любимая краска – гуашь. Мне так хотелось, чтобы другие люди тоже на себе ощутили волшебное действие рисования, что начала привлекать родственников к этому занятию. Моя мама поначалу сопротивлялась, говорила, что не умеет. Видели бы вы ее теперь! Каждый вторник наш дружный семейный художественный клуб рисует очередной шедевр. Но эту красочную историю я расскажу в следующий раз.

 

Если вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать, найдите подходящего помощника! Ищите свое направление, действуйте, наслаждайтесь процессом, радуйтесь результату! Ощутите, насколько жизнь яркая и сколько в ней всего интересного. Надо только захотеть это увидеть.

 

Если эта статья вам понравилась и оказалась полезной — сделайте доброе дело, нажмите на кнопки социальных сетей ниже. Благодарю вас!

 

С пожеланием вдохновения,

Наталья Реутова.

6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки

Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.

1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги

В ходе недавнего исследования, результаты которого были опубликованы в журнале Art Therapy , учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.

2. Рисование улучшает работу головного мозга

Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить связи между нейронами человеческого мозга . Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.

3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние

Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, с результатами которого можно ознакомиться в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts .

Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.

4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться

Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования , этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.

5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их

Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.

6. Рисование помогает достичь состояния потока

Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно  взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов  профессиональных художников и дизайнеров,  чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись  талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать  разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

  1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.

    Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

  2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
  3. В свободное время ходите на выставки.
  4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
  5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

В чем польза рисования для взрослого человека?

Рисование – это не просто творчество. Это особый процесс, который оказывает определенное влияние на организм человека, его психику. Многие люди рисуют, не просто потому, что им этот процесс доставляет удовольствие. В процессе рисования одни люди отвлекаются от проблем, а другим рисование помогает сконцентрироваться. О пользе рисование для детей написано и сказано очень много. А что же взрослые? Приносит ли рисование пользу для взрослого человека? Давайте разберемся.


Итак, когда человек рисует, то его мозг радуется. В самом прямом смысле! Процесс рисования затрагивает сразу несколько областей человеческого мозга. Так, лобная доля отвечает за планирование, движение, эмоции. Теменная часть кроме движений контролирует еще и восприятие с ориентацией. А вот визуальные данные обрабатывает затылочная часть. Область висков в основном отвечает за память.

Рисование затрагивает и мозжечок, который контролирует все дополнительные движения. Поэтому в процессе рисования человек максимально концентрируется. При этом он остается абсолютно расслабленным. Человеческий организм начинает активно вырабатывать нейромедиатору дофамину. Именно поэтому одни люди ощущают эмоциональное удовлетворение. Другие же утверждают, что рисование помогает им сосредоточиться.


Кроме того, психологи убеждены, что рисование – это отличный способ для тех, кто хочет разобраться со своими чувствами. Еще это отличный способ проявить собственную индивидуальность. У людей, увлекающихся рисованием, значительно расширяется круг общения. В процессе рисования человек детально изучает окружающий его мир и передает свои ощущения на бумаге или холсте. Это самый лучший метод, который позволяет установить связь между чувствами и идеями.

Когда человек рисует, он проявляет свое самовыражение через творчество. Рисование представляет собой мышление через образы. Это отличный способ исследования и осознания. Как это понять? Когда человек рисует с натуры, то он интерпретирует и визуализирует то, что видит. Также человек может изобразить то, о чем думает.


С помощью рисунка человек может запечатлеть образы и пейзажи на долгие годы. Причем сделать он это может так, как посчитает нужным. Другими словами, так, как он видит и чувствует. Рисунок может быть реалистичным, черно-белым или красочным, плоским, стилизованным и так далее.

Печально, что многие взрослые люди отказывают себе в удовольствии рисовать. Они наивно предполагают, что рисовать могут только одаренные люди. В действительности это совсем не так. Поэтому если вас посетило желание рисовать, то не противьтесь ему!

Развитие ребенка через рисование: польза рисования для детей

Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности.

Роль рисования в развитии ребенка

Картина, написанная маленьким художником, – предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом.

Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

  1. Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
  2. У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
  3. В процессе работы ребенок получает реальный результат – рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
  4. Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
  5. Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
  6. Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
  7. Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
  8. Рисование – процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки - а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
  9. Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
  10. Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
  11. Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания - приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
  12. Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

Как рисуют мальчики и девочки

Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности.

У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей.

Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.

Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

  • точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
  • без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
  • развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

Почему нужно рисовать и взрослым и детям

Многие воспринимают рисование исключительно как хобби, приятное занятие и не задумываются о том, почему нужно рисовать. Это действительно так, но занятия рисованием имеют ещё много положительных следствий, о которых я кратко расскажу. Причем рисование всего, даже никому не понятных фигур, ляпов и мазков приносит свои положительные последствия. А если Вы учитесь рисовать в интуитивной технике, то Вы значительно развиваете и многие другие свои способности.

Почему нужно рисовать: 5 важных преимуществ

1. Рисование — это просто приятно. Но только в том случае, если это не академическое построение перспектив и другие чисто геометрические закономерности построения рисунка. Когда рисование интуитивно, когда оно отражает Ваш взгляд на мир, допускает любые Ваши поправки, даже если они не укладываются в каноны стандартной красоты, то такое рисование становится настоящим удовольствием.

Именно поэтому я считаю, что каждый должен попробовать правополушарное интуитивное рисование, чтобы погрузиться в этот процесс сотворения красоты. Хотя бы попробовать.

2. Рисование даёт настоящий отдых и разгрузку нашему беспокойному уму, который в современных условиях часто перегружен. Такие переключения позволяют продуктивно и с удовольствием работать после рисования. Ведь результат Вам не так важен, Вы не художник, Вам не нужно бояться, понравится ли портрет заказчику или удастся ли продать картину. У Вас есть преимущество чистого наслаждения процессом.

3. Рисование формирует естественным образом наш эстетический вкус. Вы больше различает красивое и не красивое. Все это переносится на любую Вашу деятельность, в ней Вы постепенно совершенствует то, над чем работаете.

4. Вы раскрываете свои творческие таланты. Если Вы регулярно рисуете, Вам все больше хочется перенести творчество в другие сферы: в быт, в отношения, в работу. Везде Вам становится легче творить, придумывать новое, находить оригинальный выход из сложных ситуаций.

5. Вы начинаете развивать своё правое полушарие мозга. Вместе с этим растёт Ваша эффективность интеллектуальной работы. Но этот пункт действует только, если и левополушарная деятельность у Вас в достаточном количестве. Просто художник может быть талантлив, но не сообразителен, но тот, кто занимается сложнейшей наукой и при этом рисует или играет на музыкальном инструменте, тот обычно добирается до высот.

Благодаря всему выше сказанному рисование развивает мозг. Не зря в детских садах и во всех развивающих занятиях для маленьких детей присутствует рисование. Часто мы не понимаем, почему нужно рисовать, но хотим этого. Интуитивно желаем этого. Для меня сейчас даже постановка вопроса «почему нужно рисовать» очень удивительна. Это естественно, само собой разумеется!

А ещё рисование — чудесный способ создать подарки свои друзьям и родным, неповторимые рукотворные подарки!

Ранее я показывала свои работы в правополушарном режиме

Ниже мои последние работы, сделанные недавно. Рисуйте в удовольствие!

 

Похожие записи

Что такое рисунок и почему это так важно?

Figure drawing class Фото Ванкуверской киношколы подсказки Раскрытие: Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас (узнайте больше)

Рисование рисунка - это практика рисования с живой модели в разных позах. Обычно это делается с реальными моделями и работает с натуры (не с фотографиями).

Обнаженные модели в основном используются для рисования фигур, чтобы передать всю сущность человеческой фигуры.

Многие художники используют фразу «рисунок жизни» взаимозаменяемо с словом «рисунок рисунка». Они оба означают одно и то же, но могут сбить с толку новых художников, которым часто говорят рисовать с натуры.

Когда вы посещаете сеансы рисования фигур, вы всегда рисуете из жизни , потому что вы работаете с реальным эталоном (моделью).

Но вы также можете извлечь из жизни, нарисовав яблоко, стул или машину без фотографии.

Фраза «рисунок из жизни» не означает то же самое, что «рисунок из жизни». Идея рисования из жизни - это просто рисование из реального мира.

Но рисунок life и рисунок в основном являются синонимами и означают одно и то же: практиковать рисование с живой модели в различных позах в модельной комнате.

Так что вы можете быть удивлены, почему рисунок фигуры так важен. Почему это практикуется так часто, даже профессиональными художниками?

Есть несколько причин, но все они сводятся к идее, что реальность никогда не лжет .

Когда вы черпаете жизнь, вы пытаетесь захватить мир таким, какой он есть на самом деле. Это означает изучение форм, пропорций, перспективы, затенения и всех основ, которые связаны с обучением рисованию.

Обратите внимание, что практиковаться из фоторепортажа вполне нормально. На самом деле это лучший способ потренироваться, если вы дома с компьютером.

Но каждому художнику нужно время перед моделью.

Figure drawing sketches on toned paper Работа @ penny.yin

Он обучает вас видеть то, что фотографии просто не могут запечатлеть.Это делает вас более проницательным во всей вашей работе, включая анимацию или иллюстрацию, где преувеличение имеет решающее значение.

Но вы не можете просто нарисовать яблоки, стулья и все такое? Почему нужно нарисовать человек, ?

Два ответа на этот вопрос:

  • Человеческая форма невероятно сложна с таким большим количеством учебы
  • Большинство персонажей / существ могут быть построены на основе анатомических исследований человека.

Самая большая причина, по которой мы тренируемся с человеческой фигурой, заключается в том, что она имеет , чтобы предложить .Овладение фигурой - это больше, чем просто формы, мышцы и кости.

Речь идет о движении, весе, равновесии и напряженности. Речь идет об изучении несущей ногу модели или о том, как они позиционируют бедра, чтобы удерживать определенную позу.

Изучая эти мелкие детали с помощью рисунка, вы научитесь видеть их повсюду.

У животных, у предметов и, конечно же, у других людей. Но рисование людей полностью одетым делает более трудным видеть весь объем каждой позы.

И именно поэтому рисование фигур в основном делается обнаженным.

Woman drawn from behind in life drawing Artwork by @ dennis.spicer (Веб-сайт)

Большинство художников начинают рисовать фигуры с быстрых жестов и набросков из фотографий. И действительно, это отличное место для начала. Намного лучше, чем не рисовать вообще.

Но, в конце концов, вы захотите найти местный класс рисования фигур и добраться до него как можно чаще. Помогает, если на уроке руководят, так как вы можете чувствовать себя неудобно и тревожно, входя в комнату, как новичок.

Поверь мне, это нормально. Вы быстро преодолеете это, когда узнаете, что пытаетесь сделать.

Занятия по рисунку обычно длятся по 30-120 минут каждый, и более дорогие занятия могут проходить весь день.

В некоторых классах модель держится в одной позе в течение многих недель или и даже месяцев за один раз. Это дает вам возможность сделать очень детальный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до конца.

Другие классы часто меняют свои позы.Это может быть одна поза за сессию или даже несколько поз за сессию.

Вот почему отчасти это может смущать того, кто никогда раньше не посещал уроки фигур.

Если вы нервничаете из-за того, что увлекаетесь искусством, потому что не хотите посещать занятия по фигуре, вместо этого начните с онлайн-курсов. Есть много методов рисования жестов, которые вы можете выбрать дома, прежде чем работать с живой моделью.

Я фактически начал свою фигурную тренировку с курса фигуры Проко, и это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал.Несмотря на то, что он использует ссылки на фотографии, он все равно учит вас, что делать, когда вы видите, как настоящая модель принимает позу.

Курс Проко обучил меня тому, как думать о фигурах, и, что более важно, , как начинать свои рисунки в комнате с фигурами. Если вы не можете найти какие-либо местные уроки с гидом, я настоятельно рекомендую курс Проко в качестве отправной точки для рисования фигур.

Proko gesture drawing examples Образец из Основы рисования рисунка Проко

Посмотрите наш полный обзор, если хотите узнать больше о курсе Проко.

Но как только вы преодолеете абсолютные основы, вам станет намного удобнее рисовать из реальной модели. Даже если вы никогда раньше не рисовали «в реальной жизни», вы все еще можете уверенно войти в комнату, зная, что у вас есть представление о том, что делать.

Через некоторое время эти сессии рисования жизни станет легче. В конце концов они получают довольно весело!

Просто помните, что все сталкиваются с препятствиями, поэтому не расстраивайтесь, если у вас плохие сессии. Опять же, это совершенно нормально.

Что я рекомендую, так это в конечном итоге проводить исследования фигур, концентрируясь на разных частях человеческой фигуры с каждой сессией.

Возможно, начните свои занятия с быстрых набросков жестов, а затем перейдите к подробным исследованиям. Некоторые художники фокусируются на определенных областях, таких как туловище или ноги.

Другие художники практикуют рендеринг проблемных зон, таких как руки или ноги. В конечном итоге это зависит от , что вы хотите улучшить .

Когда вы рисуете человеческую фигуру, какое у вас слабое место? Есть несколько?

Выберите одну и нарисуйте эту область из живых моделей, пока она не станет вашей сильной стороной.

Richard Smitheman figure drawing girl from behind Artwork by @richardsmitheman (видео процесса здесь)

Ключ в том, чтобы помнить, что рисование в жизни - это непрерывное занятие на протяжении всей жизни, очень похожее на само искусство.

Даже художники с более чем 30-летним опытом регулярно посещают занятия по рисованию фигур. Многие из этих художников даже не занимаются реалистичной работой.

Знаете ли вы, что Walt Disney Animation платит за то, что аниматоры посещают занятия по фигурному катанию в день от компании?

Они делают это, потому что рисование в реальном времени - лучший способ улучшить качество вашей работы.И Дисней знает, что если они платят за обучение своих художников, они могут создать команду из самых опытных артистов в мире развлечений.

Если Disney хочет тратить свои собственные деньги на личные занятия для сотрудников, которые действительно должны вам кое-что рассказать.

Рисование фигур из живой модели действительно бесценно, но это сложно объяснить словами. В частности, сложно объяснить художественную пользу словами.

Вы действительно должны испытать это на себе, чтобы понять, почему это так выгодно для каждого художника.

И если вы когда-нибудь захотите попробовать, попробуйте поискать уроки рисования в местной жизни и посмотрите, что вы можете найти. Или вы можете начать дома с курса Проко и продолжить свой путь.

В любом случае начните работать с рисунка, как только сможете. Это действительно окупится в долгосрочной перспективе.


,
100 приятных идей рисования с акцентом на карандашный рисунок

Страсть к искусству не знает возраста. Если вы поняли, что любите рисовать, то не останавливайтесь на достигнутом. Развивайте свое хобби и найдите несколько полезных советов, которые помогут вам вывести ваши рисунки на новый уровень. Есть множество приятных идей для рисования, готовых для вас, чтобы попробовать их!

Помните, что рисунок, выполненный карандашом или чернилами, обладает выразительной силой, которая проистекает из ясности и точности заключительной работы.Каждая линия играет важную роль и может подчеркнуть безопасность или робость, в зависимости от каждого человека.

Хорошая часть заключается в том, что рисование изучается с помощью упражнений, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что вы не будете развивать свой талант. Вы увидите прогресс в ближайшее время. Итак, далее мы расскажем вам больше о различных техниках, советах и ​​хитростях, а также предложим несколько упражнений для рисования.

Что означает рисование карандашом?

Карандашный рисунок монохромный.Это означает, что он сделан в одном цвете, но с разными значениями яркости. Ключевыми факторами, ответственными за успех чертежа, являются точность, с которой он реализован, уровни яркости, а также способ выделения краев и переходных элементов.

Точность карандашного рисунка

Каждый объект или фигура, представленные карандашным рисунком, имеют отличительные характеристики и уникальную форму. Следовательно, для достижения реалистичных результатов важно, чтобы дизайн был точным.Вот как вы можете сделать это:

  • Если вы правша, рекомендуется начать рисование с верхней левой стороны листа. Затем вы должны постепенно перейти к нижней правой стороне значка;
  • Если вы левша, специалисты рекомендуют начинать рисование с верхней правой стороны; Таким образом, ваша ладонь будет опираться на поверхность рисунка, и вы не повредите то, что уже нарисовано.

Яркость карандашного рисунка

Яркость карандашного рисунка относится к тому, насколько светлыми или темными являются тени в каждой области работы.Этот фактор играет существенную роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двумерной поверхности. Вот что вам нужно знать на этом этапе:

  • Величина давления, прикладываемого карандашом, определяет значение яркости рисунка. Больше давления создаст более темную область. Кроме того, меньшее давление сделает область ярче;
  • Кроме того, рекомендуется использовать карандаши разной толщины, если вы хотите сделать рисунок с разными значениями яркости;
  • Очень острые карандаши идеально подходят для областей, где требуются мелкие детали.Вместо этого для маркировки световых переходов необходимо использовать не очень острые карандаши.

Каждая часть рисунка должна быть проверена постоянно. Это потому, что мы хотим определить некоторые различия в яркости по сравнению с реальным объектом, который вы выбрали для рисования. Таким образом, вы можете внести необходимые исправления по мере продвижения вперед в работе.

  • Если размеры или различия между темными и светлыми областями невелики, рисунок будет выглядеть плоским;
  • С другой стороны, когда есть большая разница между темными и светлыми областями, рисунок станет более заметным, будет иметь объем и приобретет глубину;
  • Поэтому вы должны обеспечить достаточный контраст между темными и светлыми частями рисунка, чтобы он выглядел насыщенным и насыщенным.
Нарисуйте черные линии разных оттенков и толщины

Может показаться странным, что на вашем рисунке больше оттенков черного. Однако это возможно, если у вас есть разные инструменты для разных деталей. Например, для теней, которые покрывают большую часть бумаги, поможет толстый кончик. Если вы хотите наметить окна здания, потребуется тонкий наконечник.

В Интернете вы найдете пишущие инструменты по хорошим ценам, которые помогут вам нарисовать различные линии, характеризующиеся различной интенсивностью, цветом и толщиной.Различные ручки и вкладыши значительно облегчат вашу работу и оживят ваш рисунок. Если вы любитель карандашей, вы можете легко варьироваться от нежных серых до насыщенно черного, если вы покупаете набор.

См. Также: 125 идей обувных стоек, чтобы сохранить вашу обувь организованной

правил воплощения ваших идей в рисование

Совершенствование навыков рисования - это не просто лучшие инструменты и материалы.Это также о поиске новых советов и хитростей. Поскольку каждый вид искусства требует времени, опыта и большой практики, ниже приведены некоторые правила, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши идеи рисования.

Начните со светлых линий

Начните каждый рисунок с эскиза. Или, точнее, с базовым контуром. Создавая схему, вы можете получить больше точности. Кроме того, вы можете легко стереть эти мелкие ошибки. Поэтому мы рекомендуем сделать контур светлого цвета. Если вы рисуете толстые темные линии, их будет сложно стереть, не повредив основную структуру и не разрушив бумагу.

Поддерживать зрительный контакт с эталонным чертежом

Когда вы начинаете рисовать, желательно иметь эталонное изображение / пейзаж, особенно если вы только начинаете. «Обращайтесь» к справке как можно чаще, чтобы ее можно было воспроизвести более точно. В то же время целесообразно использовать собственное воображение, чтобы рисунок имел естественный контур, правильные пропорции и тонкие линии. Это как ловить мяч в полете - продолжайте преследовать мяч, пока он не упадет в вашу руку, и вы его поймаете.

Будьте терпеливы и лучшие результаты покажут

Большую часть времени основные наброски не могут быть выполнены идеально с первой попытки, особенно когда вы начинающий в искусстве рисования карандашом. По этой причине вы должны быть терпеливы и уделять необходимое время каждому этапу своей работы. А также внести необходимые исправления.

Не рекомендуется идти на компромиссы в отношении качества вашего рисунка, чтобы быстрее достичь конечного результата. Наслаждайтесь каждым шагом, рисуйте с удовольствием, даже когда вы делаете ошибки, и, таким образом, вы будете совершенствовать свою технику рисования день ото дня.

Держите вашу рабочую поверхность в чистоте

Поскольку ваш рисунок, скорее всего, полон графита, лучше всего использовать дополнительное покрытие. Последний может быть размещен под чертежом. Перемещая руку или создавая тени, вы можете легко все испортить. В качестве небольшой рекомендации лучше всего начинать процесс затенения с правой стороны чертежа, если вы левша, или с левой стороны чертежа, если вы правша. Это минимизирует «заточение» рисунка.

Перенесите настоящее в свои идеи для рисования

Используйте ватный тампон, кусок ткани или вату, чтобы смешать линии из цветных карандашей. Смешивание их позволит смешать линии и создать новые, более естественные тона и оттенки. Очень важно использовать цветные карандаши хорошего качества, которые имеют более легкую консистенцию и более насыщенный цвет.

Идеи для рисования на грубой бумаге

Все начинается с материалов, которые вы используете. Причем важную роль играет рабочая поверхность - бумага. Качественная бумага, специально разработанная для набросков карандашом или чернилами, значительно упростит вашу миссию. Если вы решите рисовать карандашом, вы сможете удалять то, что необходимо, бесчисленное количество раз, не затрагивая поверхность бумаги. В то же время, даже если вы выберете ручку, поверхность бумаги обеспечит вам безопасность.

Изменить способ удержания инструмента рисования

Помимо использования различных инструментов, еще одна вещь, которая поможет вам воссоздать новое измерение в ваших чертежах, это просто изменить способ, которым вы держите перо. Выполняйте упражнение и старайтесь не держать его жестко и очень контролируемо. Посмотрите, какие возможности вам предлагаются, если вы держите их в более легкой и спокойной обстановке.

Увеличение интенсивности линии в конце

Остерегайтесь тенденции рисовать толстые линии слишком рано.Нарисуйте всю свою композицию с помощью светлых линий. Только на более поздних этапах вашей работы вы можете подумать о добавлении более толстых и интенсивных. Они должны придать объем темам из ваших идей рисования.

Также имейте в виду, что рисунок должен быть в первую очередь приятным для вас. Не бойтесь каждый раз, когда вы рисуете линию, даже если вы работаете с чернилами и не можете удалить ее. Также нормально делать ошибки. Более того, строка, которую вы считаете неправильной, может даже не быть заметной в конце вашей работы.Со временем и благодаря упражнениям ваши линии станут сильнее и смелее. Все достигается с помощью практики.

Методы применения ваших удивительных идей рисования

Рисование привлекает внимание многих из нас и становится популярным хобби. Это требует много практики, но вы будете чувствовать себя удовлетворенным, когда увидите, как быстро вы будете развивать эту практику.Чтобы стать смелее и не воспринимать рисование как полную тайну, попробуйте следующие приемы!

Измерьте пропорции вашего предмета

Рисунок о наблюдении. Если вы хотите развить свои дизайнерские навыки, то вам нужно сосредоточиться на предмете, который вы рисуете. Чтобы повысить точность ваших рисунков, важно измерить пропорции выбранного предмета. Это делается очень хорошо с помощью карандаша.

Вот как это работает! Протяните руку к предмету, держа карандаш в руке.Убедитесь, что ваша рука хорошо вытянута (от плеча до запястья), даже без сгибания локтя. Закрой один глаз. Измерьте высоту и ширину вашего объекта карандашом. Отметьте большим пальцем место, где измерение останавливается.

Возьмите сегмент вашего объекта и посмотрите, сколько раз он попадает в его общую длину / ширину. Теперь у вас должна быть единица измерения, которую вы можете использовать при анализе других объектов композиции и отметке размера вашего объекта на поверхности бумаги.

Тщательно соблюдайте основные формы

Некоторые темы, которые вы хотите нарисовать, могут показаться вам сложными. Если вам кажется простым яблоко или ваза с цветами, возможно, кошка заставит вас дважды подумать о ее рисовании. Хотя многие объекты могут показаться трудными для рисования, имейте в виду, что все объекты, даже самые сложные, можно упростить до геометрических фигур. Когда вы смотрите на объект как на набор геометрических фигур, его становится намного легче рисовать, начиная с этих основных фигур.Поэтому не позволяйте деталям блокировать вас. Сосредоточьтесь на простых формах и на отношениях между ними, что приведет к еще большей точности вашего рисунка.

Контроль веса линии

Контроль веса линии - это отличный способ отделить объекты друг от друга и помочь выделить тени и эффект 3D.

В первой части рисунка вы сосредоточитесь на пропорциях и набросках всей композиции. Однако по мере продвижения вы можете изменять линии, делая их сильнее и темнее. В конце вы сможете добавить детали. Этот этап похож на переоценку рисунка, выполненного с помощью интенсивности линий.

Кроме того, попробуйте как можно больше инструментов для своих рисунков, не останавливайтесь только на одном карандаше.

Создание персонажей с простыми силуэтами

Вы когда-нибудь замечали, что известных героев мультфильмов легко узнать по их теням? Ну, у этого волшебного трюка есть имя: силуэт.Цель создания культовой фигуры - сделать вашего персонажа легко узнаваемым и оставаться четко встроенным в визуальную память наблюдающего за ним человека. Хороший способ проверить, легко ли распознать силуэт вашего персонажа, - положить лист бумаги на чертеж и наметить его.

Остерегайтесь симметричного рисунка

Каждый предпочитает симметричный дизайн, но он слишком быстро становится скучным. Хороший способ предотвратить это - сохранить только важные симметричные линии и детали и добавить линии и небольшие элементы, которые будут различать две части.

Попробуйте нарисовать вверх ногами

Если вы хотите еще больше тренировок с точки зрения форм и размеров, попробуйте нарисовать вверх ногами. Это научит вас сосредотачиваться только на деталях, которые вы рисуете в тот момент,

.
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор Dan Tutorials> Советы по рисованию

Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я подобрал за годы, которые каждый мог использовать для улучшить свои навыки рисования. Это, по сути, быстрая версия нашего 55+ курса рисования страниц «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего, так что давайте начнем!

Быстрое объявление - EmptyEasel создал для более быстрый и простой способ для художников создать собственный художественный сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить свой собственный простой художественный сайт!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первым делом я установил лампу, указывающую на мой натюрморт на расстоянии всего нескольких футов. Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Still life setup of bowl with fruit, glass, paper airplane, and stapler. The strong lighting from the side makes it easier to draw.

Чрезвычайно важно создать хорошее освещение для себя, когда вы рисуете в помещении.Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете увидеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

Cropping-Tool Это - лучший из , который я нашел для начала рисования, и это тоже довольно легко. Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки коробки для обуви) и использовать его, чтобы визуально обрезать объект.

Купленные видоискатели тоже работают - вот некоторые из Blick, если вы хотите что-то более крепкое и долговечное.Я просто дешевый. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и прикрепите ее на место. Затем нарисуйте прямоугольник такого же размера на вашей бумаге.

Когда вы смотрите в видоискатель, все, что находится внутри кадра, - это то, что вы рисуете, а остальное можно игнорировать. Это не только улучшит ваши композиции, но также поможет в следующих шагах в процессе рисования.

И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятого непосредственно из нашего курса. Как рисовать то, что вы видите

Cropping-Tool

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую подобрать его.Вы можете получить тот на фотографии по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, которые пересекают границу.

Всегда начинайте рисовать по краям, прежде чем делать что-либо еще. Это «закрепит» ваш рисунок на месте и в дальнейшем не позволит вам исчерпать пространство.

Чтобы убедиться, что я начинаю в правильном месте, я обычно делаю небольшие отметки на полпути по каждому краю своего рисунка, а затем в том же месте на картонном видоискателе.

Вы не можете видеть эти отметки на видоискателе выше, но на бумаге слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти метки дают мне меньшее расстояние для измерения между тем, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь выяснить, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я сделал, была изогнутой линией с левой стороны прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на то место, где контур апельсина пересек край границы. Это было немного ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного сложнее решить, где именно провести линию.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на изображении нет линий).

4. Проверьте углы линии карандашом.

Measuring-Angles Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш при этом угол) перед моей бумагой и убедитесь, что углы, которые я нарисовал, выстроились.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще, действительно.Независимо от того, что я рисую, эта техника часто пригодится. Просто убедитесь, что вы не подсознательно меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.

5. Обойдите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

После того, как мой рисунок был «закреплен», я направился к центру, продолжая все свои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы делаете это, вам, как правило, нужно постоянно перемещаться по бумаге, чтобы весь рисунок развивался равномерно.На этом этапе на чертеже вы должны только изложить основные контуры - никаких деталей или затенения!

Нарисуй также легко. Когда вы дойдете до чаевых № 9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте отрицательное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из рисунка на правой стороне мозга Бетти Эдвардс. Он застрял у меня на протяжении многих лет, и я использую его каждый раз, когда рисую.

То, что вы делаете, вместо того, чтобы пытаться нарисовать миску или фрукт, вместо этого нарисуйте отрицательные фигуры между объектами.Имеет ли это смысл?

Проблема простого размышления «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш разум будет выдвигать невизуальные идеи об апельсинах, а не позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, потому что устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, плоским. Будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите глаза, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри назад и вперед как можно чаще.

Sketch5-Outlined-Completely Тратить слишком много времени на просмотр вашей бумаги - вместо вашей темы - не получится, и легко понять, почему. Если ваши глаза всегда направлены на бумагу, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Поэтому, когда вы рисуете или рисуете, переворачивайте глаза назад и вперед и никогда не оставляйте их слишком долго в одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно, сначала, чтобы выработать привычку.

9. Стереть, когда вы видите что-то не так.

Не оставляйте там свои ошибки - исправьте их! Если вы видите проблему на раннем этапе, она будет у вашего готового чертежа. К тому времени вы не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это прямо перед тем, как заходить слишком далеко.

Многие люди не понимают, что наиболее важной частью любого чертежа является начальный чертеж. Поэтому всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только вы получите хороший рисунок линии, вы свободны дома.

10. От темного до самого светлого.

shade-from-darkest-to-lightest.jpg

После завершения рисования линий начните сначала заливать самые темные тени. Не забудьте искать области отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все отражает свет, по крайней мере, немного, и если эти области светлее, ваши рисунки станут более трехмерными. После того, как ваши темные тени сделаны, начните работать над светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

Sketch8-Most-Shading-Done В этот момент я приближался к концу своего рисунка, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самая яркая подсветка была белой.

Наличие полного диапазона значений на чертеже выглядит более естественным, поскольку это то, как мы видим в реальной жизни, и это достаточно просто сделать, просто добавив больше штрихов или используя ластик, чтобы выделить больше бликов.

И даже если в реальной жизни не бывает чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и добавьте их в любом случае; Ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Сделайте перерыв перед финишем.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, обхожу вокруг и затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Через некоторое время вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые следует заполнить, но каким-то образом их упустили. Исправьте это, и в то же время используйте свой ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

Sketch9-Full-Range-of-Values-Large

И вот готовый кусок. Я надеюсь, вам понравился этот урок; для меня было забавно просто использовать мои хорошие карандаши для рисования вместо моих обычных масляных красок.

Для получения пошаговых инструкций по рисованию , в которых объясняется, как выполнять во всех вышеперечисленных , обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите». Нажмите на ссылку, чтобы узнать больше или скачать сегодня!

ПОЛУЧИТЕ ПУСТОЙ В ВАШЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем присылать вам статьи и учебники сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одного поста! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство EE по рисованию для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Sketch9-Full-Range-of-Values-Large

Эта публикация может содержать партнерские ссылки.

6 лучших справочных фото-сайтов для рисования для вашей практики | Homesthetics

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Обучение рисованию поз является одним из ключевых навыков, которым должны обладать художники, будь то цифровые или традиционные. Следовательно, знание того, откуда черпать вдохновение, становится фундаментальной задачей для любого художника.

Традиционно это вдохновение приходит из живых сессий фигур, но вдохновение не обязательно поражает в тот же момент, как вы могли бы быть на этих сессиях.Кроме того, вам может понадобиться нарисовать некоторые фигуры, которые не могут быть получены из сеансов живых фигур.

Следовательно, чтобы вернуть себе контроль, лучше всего держать позы жестов в своих руках, либо сохраняя фотографии поз на своем компьютере, либо используя онлайн-ресурсы для достижения того же самого.

Сегодня мы познакомим вас с последним процессом использования веб-сайтов с фоторепортажами о позе в Интернете, которые предоставляют вам доступ к материалам самого высокого качества. Мы предлагаем 7 лучших ресурсов, которые вы можете найти онлайн сегодня; Давайте начнем с обзоров!

лучших ссылок на фото для рисования сайтов

Линия Действия

Line of Action - это один из веб-сайтов, который предоставляет вам доступ к наиболее качественному контенту для поз и фигур, который вы можете получить.Вы получаете доступ к фотографиям животных, человеческих фигур и лиц, а также доступны. Их инструмент для рисования фигур является одним из лучших, которые вы можете найти там.

Инструмент для рисования фигур дает вам возможность иметь либо полуобнаженные, либо полностью обнаженные, либо полностью одетые модели фигур в соответствии с вашими потребностями. После этого вы можете выбрать пол желаемой фигуры, а также продолжительность модели - и вы отправляетесь на работу!

Опции, аналогичные тем, которые вы найдете в Quickposes, также полезны для быстрых рисунков, но также и для более длительных исследований.Теперь, хотя продолжительность может быть установлена ​​в диапазоне от 30 секунд до 5 минут, но, как указывают ведущие фигуры, короткие жесты и длинные позы одинаково важны и, следовательно, должны практиковаться одинаково.

Несмотря на то, что в позах нет функции без учета времени, вы можете установить таймер на 99999 секунд, чтобы иметь доступ к позе как можно дольше. Веб-сайт аккуратно разделен на различные области для каждого предмета, так что вы можете сосредоточиться на разных видах предметов в свое время.

Одной из лучших особенностей является то, что вы можете видеть работы других художников, поэтому вы можете получить определенное направление на случай, если вы когда-нибудь застряли во время рисования, глядя на позы.

Quickposes

Quickposes - один из старейших и самых замечательных сайтов по рисованию поз, которые вы можете найти там. Это не просто сайт помощи, а скорее система, которая постепенно помогает вам лучше рисовать позы и фигуры. У них есть синхронизированное веб-приложение, в котором вы можете поставить в очередь нужный набор фотографий с выбранным временным интервалом и приступить к рисованию!

Вы можете установить таймеры для поз от 30 до 90 секунд.Вы также можете создавать сеансы, в которых вы сосредотачиваетесь на некоторых частях поз, которые, по вашему мнению, вы не так уверены в работе с пользовательскими временными интервалами.

Однако, если вы решите, вы можете разрешить выбор поз на сайте случайным образом, чтобы увидеть, насколько хорошо вы можете поступить с незнакомыми или неизвестными позами. Для мигания опорных изображений вы можете выбрать между:

  • тип позы; веб-сайт имеет огромное разнообразие этих
  • Пол модели
  • Одетый / полуобнаженный / полностью обнаженный
  • Портрет / пейзаж / поворот на 90 градусов

Одно из лучших преимуществ этого веб-сайта заключается в том, что вы можете просматривать все фотографии позы независимо друг от друга и загружать эти фотографии в любое время, когда вы хотите заниматься самостоятельно, в автономном режиме.Большинство веб-сайтов не имеют загружаемых изображений - это один из немногих, который имеет. Вот несколько причин, почему этот сайт остается настолько популярным на сегодняшний день.

SenshiStock Sketch

В отличие от других сайтов, которые мы рассмотрели до сих пор, этот сайт полностью управляется сообществом. Все изображения на сайте лицензированы Creative Commons и, следовательно, доступны бесплатно! Существует множество изображений жестов, созданных сообществом, которые вы можете использовать бесплатно, и большинство изображений поступает из DeviantArt.

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о