Эстетическое развитие: 500 — Ошибка: 500

Содержание

Эстетическое развитие в педагогике

Определение 1

Эстетическое воспитание – это общая деятельность педагогов и учеников, направленная на формирование эстетической культуры.

Что такое эстетическое воспитание

Понятие “эстетическое воспитание” происходит от слова “эстетика”.

Определение 2

Эстетика – это наука о прекрасном. Соответственно в педагогике эстетическое воспитание (развитие) – это способность восприятия прекрасных чувств в искусстве и окружающем мире. Эстетика тесно взаимосвязана с искусством, художественным отражением реальности в человеческом подсознании и чувствах, способностями осознавать и творить прекрасное.

Определение 3

Суть эстетического воспитания заключается в организации разнообразной художественно-эстетической деятельности воспитанников, которая нацелена на:

  • Развитие способностей полноценного восприятия и верного понимания прекрасного в искусстве и личной жизни;
  • Определение эстетических понятий, вкусов и идеалов;
  • Раскрытие творческих задатков и навыков в искусстве.

Эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства, потому оно охватывает изучение и приобщение воспитанников к разнообразным проявлениям искусства: литературе, музыке, рисованию. По этой причине в школьную программу включают такие предметы, как литература, изобразительное искусство и музыка. Значимая сторона эстетического воспитания – это познание прекрасного в повседневной среде, окружающей природе, нравственном облике и общественном поведении. Важной стороной эстетического воспитания является также направленность на личностное развитие.

Важными компонентами эстетического воспитания являются:

  • Развитие художественных восприятий, охватывающих широкий спектр эстетических явлений.
  • Освоение знаний, направленных на понимание искусства, способность выражать собственное мнение в вопросах художественного отражения реальности. В результате этого формируется умение анализировать содержание, нравственную и эстетическую черты искусства.
  • Становление художественного вкуса. Данный компонент помогает в будущем воспринимать и переживать прекрасное, чувствовать красоту и гармонию произведений искусства, повышая культуру поведения в целом.
  • Художественное творчество способствует развитию талантов и способностей к музыке, изобразительному искусству и литературе.

На рисунке 1 проиллюстрирован результат эстетического воспитания.

Рисунок 1

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Средства эстетического воспитания

Основными художественно-эстетическими средствами эстетической деятельности являются:

  • Природа;
  • Быт;
  • Литература;
  • Искусство;
  • Игры;
  • Познание;
  • Труд;
  • Живое общение.

Данные средства органически вписываются в систему эстетического воспитания.

Научно-познавательный процесс имеет большие возможности для эстетического воспитания школьников. Вникая в суть познаваемых предметов, процессов и явлений, ученик одновременно воспринимает присущие им эстетические свойства. Сам же процесс познания объективной реальности начинается с чувственного восприятия (живого созерцания).

Активное влияние труда на эстетическое развитие осуществляется по следующим путям: в процессе труда, через содержание работы и результаты труда, посредством отношений в процессе трудовой деятельности. Эффективно организованный труд сопровождается чувством удовлетворения и радости. Человек всегда должен радоваться результатам своего труда.

Групповое общение отвечает духовным человеческим потребностям. В качестве средств общения выступают: слово (устное и печатное), мимика, жесты и действия. Это источники эстетического восприятия. Однако средства общения должны соответствовать требованиям эстетики.

Природа – богатейший источник эстетических переживаний. Она натуральная и подвижная, свежая и естественная, в ней заложен широкий спектр красок. Природа облагораживает чувства, воздействует на духовный мир человека.

Большое влияние на духовный мир человека оказывает также литература. В системе искусств она занимает первое место. В литературе создаются яркие образы, и она позволяет анализировать жизненные явления.

Методология эстетического воспитания

В процессе познания эстетики раскрывается эстетическая природа в различных сферах жизнедеятельности. Эстетика рассматривает общие принципы прекрасного освоения мира и изучает законы эстетической деятельности человека.

Эстетический вкус связан с восприятием предметов, явлений или цельным восприятием произведений искусства. При этом восприятие и оценка связаны друг с другом. При оценке учитываются эстетические ценности личности. Эстетический вкус помогает дать объективную оценку эстетическим достоинствам объектов окружающей среды. Характерными чертами эстетического вкуса является чувство меры, гибкость и устойчивость оценок, многогранность восприятия.

Определение 4

Задачей эстетического воспитания является формирование эстетического идеала.

Прекрасное, по своему существу – это жизнь в наших понятиях. Эстетический идеал представляет собой образ совершенства.

Для эстетического познания мира нужна практика и творческая деятельность. Причем виды творческой деятельности могут быть разнообразными: создание прекрасного через труд; эстетическое поведение; эстетическо-познавательная деятельность; творчество. Становление эстетического сознания и эстетической деятельности – это 2 взаимосвязанных категории педагогического процесса. Благодаря творческой деятельности растущий человек удовлетворяет свои потребности в самовыражении. Причем происходит формирование его эстетического отношения к действительности.

Методами эстетического воспитания являются:

  • Разъяснения;
  • Поощрения;
  • Положительные примеры;
  • Упражнения в искусстве;
  • Анализ произведений, предметов и явлений искусства;
  • Решение эстетических задач.

К формам эстетического воспитания относится:

  • Беседа;
  • Лекции на эстетические темы;
  • Дискотека, танцевальный вечера;
  • Собрания за круглым столом;
  • Кинолектории;
  • Вечера поэзии.

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Автор: Стёпина Т.А.

Методическая копилка - Внеклассная работа

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Детство - это время приобретения знаний об окружающем мире, время формирования нравственных навыков и привычек.

Процесс гуманизации и гуманитаризации образования, возрастание роли духовного фактора в развитии личности выдвигает художественно-эстетическое воспитание на новые позиции в современном обществе. 

 Художественно - эстетическое развитие обучающихся не ограничивает свои задачи только формированием эстетических чувств, художественных вкусов, идеалов, потребностей, взглядов и убеждений личности. Художественно - эстетическое развитие дает способность воспринимать и оценивать мир с точки зрения гармонии, совершенства и красоты, оно является неотъемлемым составным элементом эстетической культуры личности. Процесс воспитания человека состоит в выработке в нем способностей творчески преобразовывать мир в соответствии со своими целями и желаниями.

Художественно-эстетическое воспитание играет важную роль в формировании характера и нравственных качеств, а также в развитии хорошего вкуса и в поведении. Под выражением "художественно-эстетическое воспитание" подразумевается воспитание чувства красоты, развитие способности воспринимать, чувствовать и понимать красоту в общественной жизни, природе и искусстве.

Задача художественно-эстетического воспитания в школе - сохранять, обогащать и развивать  духовный  потенциал каждого ребенка.  

Творчество и творческая деятельность определяют ценность человека, поэтому формирование творческой личности приобретает сегодня не только теоретический, но и практический смысл.

Эффективность работы школы в настоящее время определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческих способностей каждого ученика, формирует творческую личность и готовит её к полноценной познавательной и общественно трудовой деятельности.

«Школа – это мастерская,
где формируется мысль подрастающего поколения,
надо крепко держать ее в руках,
если не хочешь выпустить из рук будущее»
А.Барбюс

Сложившаяся в настоящее время система обучения и воспитания детей  обеспечивает преемственность в развитии художественно-эстетических основ личности.

Основная цель художественно-эстетического воспитания и образования в  школе – обогащение чувственного, эмоционально-ценностного, эстетического опыта детей; развитие художественно-образного мышления, способностей к художественному творчеству. В соответствии с этим выделяются 3 ведущие содержательные линии:

  • развитие эстетического отношения к явлениям окружающей жизни и искусству;
  • обогащение эмоционального мира ребёнка;
  • развитие творческого восприятия произведений искусства.

В  школе обучающиеся знакомятся с разными видами искусства, разнообразием жанров, своеобразием и богатством художественных традиций народов мира и родной художественной культурой.

Творческий опыт детей расширяется в разных видах искусства.  Художественно-эстетическая деятельность в школе осуществляется по следующим направлениям:

  • изобразительная
  • художественно-речевая
  • музыкальная
  •  хореографическая
  • культурно-массовая

Широкое использование различных видов эстетической деятельности способствует пробуждению художественных интересов, развитию художественно-творческих способностей школьников.

Успех же всей разнообразной эстетической деятельности зависит от того, насколько обучающиеся овладевают различными видами искусства и испытывают потребности и удовольствия от художественно-творческой деятельности.

Учебно-воспитательный план школы скорректирован для основательного изучения предметов художественно-эстетического цикла, при этом образовательные области выдержаны, а максимальный объём учебной нагрузки не превышает нормы.
Опыт показывает, что воспитание, обучение и развитие школьников осуществляется наиболее успешно, если оно охватывает все виды общения детей с искусством. Путём разнообразных методических форм: рассказа, диалога, игры, эксперимента, анализа и обыгрывания жизненных ситуаций осуществляется процесс познания этических норм воспитанного человека. Уроки проводятся в увлекательной форме, эмоциональны, насыщены примерами и конкретными фактами. В игре поведение детей социологизируется, формируется фундамент нравственности, создаются условия эстетического и духовного развития личности.

Поэтому в план внеурочной деятельности    художественно-эстетического цикла включены следующие  кружки и секции.

№ п/п

Название

Ф.И.О.

руководителя

Работодатель

1

Академический хор младших и средних классов

Ваструхина О.С.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

2

Кружок вокального мастерства

3

«Художественное сценическое слово»

Зорина Н.С.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

4

Вокально-эстрадная студия

Федоровская Е. В.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

5

ИЗО – студия

«Юный художник»

Бартеньева Е. А.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

6

«Художественное вязание»

Сороколетова              С. А.

Дом детского творчества

7

«Занимательная Риторика»

Горячкина Д. В.

Дом детского творчества

8

«Роспись на ткани»

Игина И. Ю.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

9

Вокально-эстрадная студия

Овчинников Н.С.

Дом детского творчества

10

«Уроки словесности»

Каргалова М.А.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

11

«Техническое творчество»

Вулих В.Х.

Областное бюджетное образовательное учреждение доп. Образования детей областного центра творческого развития и гуманитарного образования детей и учащейся молодёжи

12

«Живая душа»

Панова Н. М.

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №35 им. К.Д. Воробьёва»

13

Танцы

Щулёва И.Е.

Дом детского творчества

Сделать искусство доступным абсолютно каждому ребёнку – вот главный тезис, который лежит в основе всей учебно-воспитательной деятельности.

 Материально-техническое обеспечение используемых программ в полном объёме соответствует нормативной базе (комплектование кабинета музыки, кабинетов технического мастерства, мастерская). Подготовлен значительный дидактический материал (в т.ч. слайды, аудио  и  видео информация, интернет-ссылки)

Введение в школьное образование    интегративных   уроков приводит к снижению психологической нагрузки, способствует формированию особого типа мышления. Поэтому педагогами по художественно-эстетическому образованию и воспитанию разработаны интегрированные уроки и образовательные блоки, которые успешно внедряются в учебный процесс. Такие тематические уроки, как  «Музыка на мольберте», М.П. Мусорский «Картинки с выставки», Природа и музыка в теме «Печаль моя светла», Литература и искусство,  творческие встречи и совместные мероприятия с коллективами Детская Школа Искусств №2, ДДТ, проектные работы, участие в городских и областных мероприятиях.

В области музыкального образования и развития школьники приобретают опыт эмоционально-целостного отношения к музыкальным произведениям, знакомятся с жанрами и формами музыки, её интонационной основой, выразительными средствами, с основными чертами музыки родной страны и других народов мира. Формами приобщения обучающихся к музыке выступают хоровое и вокальное пение, прослушивание музыкальных произведений композиторов, выражение своих впечатлений в слове, рисунке, в художественном движении, сочинение собственных мелодий, внеклассных мероприятиях о земляках - композиторах и земляках – художниках, посещение выставочных залов, музеев, картинных галерей с последующим обсуждением увиденного и услышанного.  

 МУЗЫКА – это энергетическое поле личности. Понимать музыку – значит понимать другого человека, чувствовать его настроение и внутреннее состояние. Музыка создаёт определённый эмоциональный настрой, который зовёт к размышлению. Дети учатся выражать свои чувства, переживания, осознают связь музыки с жизнью и живописью. Например, в рамках мероприятий года Культура проведены общешкольные мероприятия:   Литературно-музыкальная композиция «Есть память, которой не будет забвенья, есть память, которой не будет конца»,  встреча в музыкальной гостиной «Великие наши современники»,  «Гордимся Вами, наши земляки», «Путь к свету Александра Дейнека».

Навыки певческой деятельности обучающихся более основательно формируются на уроках хорового пения. В ходе обучения хоровому искусству у школьников развиваются музыкальный слух, память, голос, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству, формируются художественные взгляды и представления, вырабатывается эстетический вкус.

Не менее важным в системе художественно-эстетического образования является развитие детского изобразительного творчества. Изобразительная деятельность в силу её специфики даёт большие возможности для эстетического развития личности. Изобразительное искусство развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное воображение, мелкую моторику пальцев, глазомер, усидчивость, чувство ритма и гармонии, учит детей видеть красоту окружающего мира и добиваться совершенствования в своей работе.

Детская фантазия не знает границ: дети рисуют акварелью, гуашью, восковыми мелками, угольками, карандашом, занимаются лепкой, конструированием, аппликацией, вышивкой, используют природный материал. С каким интересом ученики работают на этих уроках. Они действуют как добрые волшебники, умело разными средствами художественной выразительности раскрывают богатства и глубину художественного образа.  В условиях коллективного труда каждый ребёнок может убедиться в реальности результатов своей творческой работы и соотнести их с результатами творческих усилий всего коллектива. При анализе детских композиций можно убедиться, как тематическое рисование при помощи наблюдений, путешествий, экскурсий детей пополняет их запас знаний о жизни, обогащает память, воспитывает любовь к родной природе, рождает чувство гордости за родной край.

Основным принципом выполнения детьми поделок или рисунков   является развитие творческой индивидуальности. Развивая творческое мышление, учителя стремится избежать любых шаблонов и схем в цвете, в форме и в умении, как художник, по-своему воспринимать окружающий мир. Работы детей всегда привлекают внимание своей непосредственностью, самобытностью, сочностью, яркостью цвета. Роль педагога заключается в том, чтобы не нарушить самобытности детского видения, подвести детей к правдивому изображению жизни.

Стимулом к дальнейшему развитию детского творчества служат выставки рисунков, поделок, социально-значимые проекты, традиционные творческие конкурсы, благотворительные ярмарки. Лучшие работы юных художников отмечаются дипломами, грамотами.

В школе создано такое разнообразие деятельностей, которое позволяет каждому ученику заниматься своим любимым делом.
Выполняя эстетико-просветительские функции, проводятся культурно-массовые мероприятия: традиционные праздники, тематические концерты, конкурсы, смотры, викторины, спектакли, выставки детского творчества. Конечно, степень художественных успехов участников подобных мероприятий различна, но их объединяет массовость, возможность приобщения к миру прекрасного, а также возможность раскрыть индивидуальный творческий потенциал ученика.

Единство урочной и внеурочной работы способствует расширению и углублению знаний и умений обучающихся, развитию их познавательных интересов, формирует самостоятельность и творческую активность, придаёт всей учебно-воспитательной деятельности целенаправленный, комплексный характер.

Высокое качество подготовки наших детей в музыкальном, изобразительном и художественно-прикладном творчестве неоднократно отмечалось на    уровне округа, города, области.

     Учителя технологии постоянно принимают участие в конкурсах декоративно-прикладного творчества :

1. Посвященный Дню победы в Великой Отечественной войне;

2. «Пасхальный перезвон»;

3. «Рождественская звезда»;

4. «Свое сердце отдаю детям»;

5.  «Золотые руки».                                                       

Учителя ИЗО принимают участия в следующих мероприятиях:

- окружной и городской конкурс «Волшебная палитра»;

-   «Пасхальная радость» ;

-   «Любимый город»;

- «Война глазами детей».

Учителя технологии,  ИЗО, музыки и их воспитанники принимали активное участие в мероприятиях, проводимых в школе в течении всего учебного года:

-День Знаний

-День учителя

-День матери

-Новогодние огоньки

- Встреча выпускников

- 8 марта

- Последний звонок

- благотворительные ярмарки

   Обучающиеся нашей школы с музыкальным руководителем Ваструхиной О.С.  ежегодно участвует в окружном и городском конкурсе солистов эстрадного направления, хоровых коллективов, смотров художественной самодеятельности детей и работников общеобразовательных учреждений, выездных концертах. 

Обучающиеся, участвующие во всех перечисленных  конкурсах, являются победителями и призерами.

 Художественное начало есть в каждом ребёнке. И педагогу необходимо видеть в этом творческом начале – две стороны – социальную и нравственную – и стимулировать их развитие одновременно. Развивая творческое начало, педагог открывает ребятам путь к познанию прекрасного, эмоционально обогащает детей, подводит к более глубокому пониманию мира.

Таким образом, система учебно-воспитательной работы, построенная на основе комплексного воздействия искусства, способствует развитию многогранных творческих способностей ребёнка, в полной мере формирует потребность общения с искусством и в силу своей результативности является одним из ведущих звеньев непрерывного образовательного процесса.

Художественно-эстетическое воспитание / Грязинский технический колледж

Служит формированию всесторонне развитой личности, направленное на нравственное и интеллектуальное самосовершенствование личности студента. В процессе формирования эстетического отношения к действительности у студентов развивается эстетическое сознание, художественный вкус, который позволяет судить об общем уровне культуры человека.

Цель: приобщение студентов к ценностям культуры и искусства, развития студенческого творчества, создание условий для саморазвития студентов и их реализация в различных видах творческой деятельности.

Задачи:

  • формирование способности у студентов воспринимать, чувствовать, правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и искусстве,
  • развитие глубокого понимания красоты природы, способности беречь эту красоту, понимания красоты в человеческих отношениях, желание и умение вносить красоту в быт;
  • вооружение знаниями, а также привитие умений и навыков в области видов искусств – музыки, пения, рисования, художественного слова, драматизации;
  • развитие творческих способностей, умений и навыков у студентов чувствовать и создавать красоту в окружающей жизни, на занятиях и дома.

Мероприятия:

  1. Проведение тематических классных часов, круглых столов, бесед, лекций.
  2. Организация работы художественной самодеятельности.
  3. Проведение мероприятий, концертов, акций, конкурсов, выставок различного уровня и тематики.
  4. Организация выставок творчества студентов и сотрудников колледжа, встреч с интересными людьми.
  5. Участие студентов в районных и областных праздничных концертах, акциях, конкурсах, фестивалях.
  6. Организация посещений музеев, театров, концертных и выставочных залов.


Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО

Общая информация

С раннего возраста дети ярко воспринимают все, что вокруг них: красоту, которая повсюду. Это может быть что угодно: музыка, природа, игрушка, цветы и т.д. К тому же, маленькие дети, с самого, своего раннего возраста стараются «творить». Художественно-эстетическое развитие – важнейшая составляющая гармоничного воспитания. Любой воспитатель должен обладать достаточными знаниями в этой области, чтобы развить в детях чувство прекрасного, развить творческие способности детей. По стандартам ФГОС, художественно-эстетическое развитие занимает одну из главных позиций в дошкольном образовании, потому как, значимой задачей для результативной педагогической деятельности является развитие эмоционального мира ребёнка. Исходя из выше сказанного, данный курс можно считать актуальным и востребованным, ведь воспитатели, обладающие знаниями в обучении дошкольников художественно-эстетическому развитию очень ценны и востребованы в дошкольных учреждениях.

Цель и задачи программы

Цель: познакомить и обучить слушателей умениям по художественно-эстетическому развитию детей, повысить уровень теоретических и прикладных знаний в этой области.

    Задачи:
  • Познакомить с комплексной работой по художественно-эстетическому обучению.
  • Изучить регламентированные методы.
  • Изучить регламентированные стратегии.
  • Научиться использовать инновационные подходы в обучении детей по художественно – эстетическому развитию.
  • Познакомить с разработкой конспектов, семинаров для воспитателей по данной теме курса.
  • Научиться проектировать и реализовывать задачи художественно-эстетического развития.

Категории слушателей

Воспитатели дошкольных учреждений, иные педагоги, работающие в ДОУ.

Скидки и рассрочка

Вы можете оформить беспроцентную рассрочку на период обучения. Оставьте заявку – вам перезвонит менеджер и проконсультирует по актуальным скидкам и акциям.

Преимущества обучения в ООО «НПФ «ИППиПК»

  • дистанционная форма обучения: обучайтесь в удобное время и из любой точки страны;
  • персональный менеджер будет сопровождать вас на всех этапах прохождения программы;
  • экспресс-доставка документов в любую точку России от 2 до 7 дней;
  • заносим в реестр и храним в архиве центра все данные удостоверений и протоколы комиссии;
  • соответствие профстандартам согласно новым правилам применения от 01. 07.2016.

Преподаватели

Учебный план

Наименование разделов, модулей, тем Всего часов Из них Контроль
Лекции Самостоятельная работа Практическая работа Количество часов Форма контроля
Модуль 1. Каковы особенности художественно-эстетического развития у детей-дошкольников. 29 5 15 6 2 Тестирование
Модуль 2. Влияние и требования ФГОС ДО на художественно-эстетическое развитие. 28 8 12 6 2 Тестирование
Модуль 3. Актуальность художественно-эстетического развития детей в дошкольном учреждении. 30 6 17 5 2 Тестирование
Модуль 4. Художественно-эстетическое развитие дошкольников. Методика. 27 6 14 5 2 Тестирование
Модуль 5. Практикум. 28 5 15 6 2 Тестирование
Итоговый контроль 2       2 Тестирование
Итого 144 30 73 28 12  

Выдаваемые документы

Диплом о профессиональной переподготовке

+ копия протокола, копия лицензии нашего учебного центра

Пример документа

Этапы обучения

    1. Подайте заявку на обучение любым удобным способом:
  • по электронной почте;
  • через форму обратной связи на сайте;
  • по бесплатному круглосуточному телефону 8 800 222 69 73.

2. Предоставьте документы, подтверждающие личность и уровень образования.

3. После подписания договора пройдите курс обучения в дистанционной форме.

4. После успешного итогового тестирования вы получите документы установленного образца.

Игрушки для художественно-эстетического развития

Значимость художественно-эстетического развития

Художественно-эстетическое развитие дошкольников влияет на формирование общей культуры ребенка и становление его как целостной всесторонне и гармонично развитой личности. Художественно-эстетическое воспитание является средством для культурного, духовно-нравственного, эмоционального развития творческих способностей и формирования образного мышления.

 

Художественно-эстетическое развитие по ФГОС включает в себя получение знаний и развитие умений в изобразительном, музыкальном, словесном искусстве, танцах, литературе в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Детьми дошкольного возраста новые знания лучше всего воспринимаются в ходе игры. Наша компания предлагает игрушки, занятия с которыми дают значительные результаты. Специалисты ООО "Учебные технологии" осуществляют тщательный подбор товаров, соответствующих нормам и требованиям безопасности.

Игрушки для художественно-эстетического развития

Для развития творческого воображения дошкольников используют особые игрушки. Наборы представляют собой конструкторы из разноцветных деталей, блоков, элементов геометрических форм, которые в собранном виде образуют узоры. Из них ребенок может собирать спирали, домики, города, пейзажи, растения, животных. Фигуры можно располагать в горизонтальной плоскости или делать объемными. Многообразие цветов, широкие конструкторские возможности позволяют малышу воплотить в жизнь фантазии и творческие идеи.

Инновационные разработки в области изобразительного искусства позволяют сделать процесс рисования особенно интересным и захватывающим. Рисование пальчиковыми красками помимо творческого мышления и зрительного восприятия развивает мелкую моторику рук ребенка. Водорастворимые пальчиковые краски, масса для лепки нетоксичны и безопасны.

Для юных художников можно приобрести прозрачный мольберт, стол с подсветкой, благодаря которым процесс рисования превращается в настоящее волшебство. Световой стол используют и для рисования песком. Занятия развивают творческие способности малышей, фантазию, позволяют снять психологическое напряжение.

Специальную мебель применяют для особенных детей, имеющих такие болезни как умственная отсталость, аутизм, нарушения координации движений. Игрушки оказывают положительное влияние на развитие речи, памяти, повышение умственной активности. Для осуществления профессиональных занятий понадобится специальный планшет или стол, который имеет прозрачную верхнюю крышку из оргстекла и подсветку, кварцевый песок, дополнительные наборы, состоящие из инструментов для выравнивания поверхности песка, мячики, магниты, пробирки, скалки, кисточки, валики с узорами.

Взаимодействие ребенка раннего возраста с музыкальными инструментами направлено на развитие музыкально-сенсорного восприятия, побуждение к песенному, танцевальному, музыкальному творчеству. В музыкальной предметно-развивающей среде необходимо иметь шумовые музыкальные инструменты, имитирующие звуки природы (океан, ливень, дождь), с естественным звуком (ксилофон, бубен, гонг, гусли, тамбурин), экспериментальные инструменты (звучащая чаша). Для самых маленьких подойдут комплекты из шумовых инструментов-погремушек.

Детям средней и старшей групп детского сада, преподавателям музыки предлагаем приобрести музыкальную клавиатуру с чувствительностью к нажатию, звукоусилитель с микрофоном. Квалифицированные специалисты нашей компании осуществляют индивидуальный подбор игрушек в соответствии с потребностями и предпочтениями. Оптовым покупателям гарантируем скидки. Работаем по Москве и всей территории РФ, включая Крым.

Раннее эстетическое развитие

«Разве не тогда я приобретал все то, чем я теперь живу, и приобретал так  много, так быстро, что во всю остальную жизнь я не приобрел и одной сотой того?  От пятилетнего ребенка до меня только шаг.  А от новорожденного до пятилетнего страшное расстояние». 

                                                                                                       Л.Н. Толстой

Выявить одаренных детей, развить до максимума их творческие задатки, воспитать, как можно больше,  талантливых «звёздочек» - это мечта каждого педагога и, конечно же, одно из особенно важных направлений современной педагогики.

Учитывая специфику детской школы искусств (ее многопрофильность)  и снижение возраста начала школьного обучения, наша школа  одна из первых в городе и области в 1998 году открыла  отделение раннего эстетического развития – это целостное образовательное пространство. Целостное – значит интегрированное, комплексное, создающее возможности для полноценного развития ребенка. На этом отделении обучается 75 детей.    

Деятельность отделения в комплексе создает возможность для  всестороннего развития каждого участника образовательного процесса. Таким образом, к семи годам мы имеем хорошо развитого ребенка, мы видим, в какой области искусства он ярче проявляет себя, и рекомендуем родителям продолжить его обучение на том или ином отделении в области музыкального искусства, хореографического искусства, изобразительного искусства, театрального искусства. 

Мы гордимся тем, что десять учащихся, воспитанников этого отделения, стали обладателями премии администрации города «Юные дарования Саратова»  и губернаторской стипендии. Четверо из них награждены Почетным нагрудным Знаком «Надежда губернии». Каждый год наши "звёздочки" участвуют в муниципальной долгосрочной целевой программе «Одаренные дети»  и возвращаются с международных и всероссийских профессиональных конкурсов только победителями: лауреатами, либо дипломантами. Выпускники нашей школы ежегодно поступают в высшие и средние профильные учебные заведения. Шундикова Анастасия поступила в Академию русского балета им. А.Я.Вагановой (г.Санкт- Петербург) и следом за ней туда же поступила Тарасова Екатерина, Игнатьев Евгений поступил в художественно-промышленную академию им. Штиглица (г.Санкт- Петербург), братья Антон и Алексей Илларионовы учатся в государственной академии искусств (г.Воронеж) по классу балалайки, а сколько учащихся пополняют ряды студентов профильных учебных заведений города Саратова: это и СОКИ, а затем СГК им.Л.В.Собинова, это и   СХУ им. А.П.Боголюбова и СГТУ им.Ю.А.Гагарина (дизайн, архитектура), и СГУ им. Н.Г.Чернышевского. И в основном это дети, прошедшие обучение на отделении раннего эстетического развития, которое явилось для многих стартовой площадкой в покорении творческих вершин.

Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

  • праздники;

  • конкурсы;

  • выставки;

  • посещение музеев, театров, планетария, цирка;

  • художественная самодеятельность.

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи. Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада. Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов - образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

Обзор эстетического развития - стратегии визуального мышления

В своей статье 1997 года «Мысли о визуальной грамотности» Филип Йенавин описывает визуальную грамотность как

.

«… способность находить смысл в образах. Он включает в себя набор навыков, начиная от простой идентификации (называния того, что видишь) до сложной интерпретации на контекстном, метафорическом и философском уровнях. Требуются многие аспекты познания, такие как личные ассоциации, вопросы, размышления, анализ, установление фактов и категоризация.Объективное понимание является предпосылкой большей части этой грамотности, но субъективные и аффективные аспекты знания одинаково важны ».

Созданная немецким писателем и психологом Рудольфом Арнгеймом, основная книга которого носит то же название, «Визуальное мышление» занимает первостепенное место в «эмпирическом исследовании» Эбигейл Хаусен и вытекающей из этого теории эстетического развития. Применение Хауса, Арнхейма, Пиаже и других составляет основу и постоянную теоретическую основу разработки методов и учебных программ Стратегий визуального мышления.

В процессе сбора и анализа интервью по эстетическому развитию (см. «Методы исследования»), а также выявления и понимания конкретных слов и идей начинающих зрителей в данный момент и с течением времени Хаусен разработал теорию стадий развития, которая лежит в основе всех методов и учебных программ VTS. В эссе Хаусен «Глаз смотрящего: исследования, теория и практика» она рассказывает о том, как она начала изучать эстетическое развитие, как пришла к своей методологии исследования, а также об общих выводах своего 20-летнего исследования.Хаусен также кратко рассказывает, как она применила полученные знания при создании учебной программы «Стратегии визуального мышления».

Теория эстетического развития и исследовательский подход Эбигейл Хаус

Эбигейл Хаусн начала в середине 1970-х годов попытаться понять, как различная степень воздействия просмотра произведений искусства влияет на восприятие людьми просмотра. Ее поиски понимания того, что она назвала эстетическим развитием, основывались на том же эмпирическом подходе, которым руководствовались Пиаже, Выготский и Лёвингер.Абигейл искала закономерности и порядок в поведении, которое могла наблюдать, и следовала интерпретациям, которые возникли на основе ее результатов. Она использовала ненавязчивые меры, которые позволяли испытуемому вести себя совершенно естественно. В отличие от многих теоретиков художественного образования, она не начинала с гипотезы, которую затем пыталась доказать. Это прочное основание, основанное на эмпирических данных и ненавязчивых мерах, продолжает отделять теорию Абигейл от других распространенных теорий обучения искусствам.

Теория

Хаусена описывает восприятие зрителем визуального мира и, в частности, визуального искусства.Ее работа основана на более чем 4000 предметных интервью, а также на опубликованных рецензируемых исследованиях. Ядро сбора данных Хаусеном - это недирективное интервью в потоке сознания, называемое собеседованием по эстетическому развитию (см. Методы), которое доказало свою надежность в широком спектре исследований. Интервьюируемому дают изображение и просят рассказать о том, на что он или она смотрит. Никаких директивных вопросов не задается, что гарантирует, что интервьюер не повлияет на интервью. Испытуемого просто приглашают говорить так, как если бы он думал вслух, говоря о том, что он видит.Интервью записываются на пленку, а затем расшифровываются и кодируются с использованием эмпирического руководства по кодированию. В этом процессе назначается временная эстетическая стадия, и затем эта оценка сравнивается с клиническим анализом, полученным путем независимого прочтения всего интервью.

Только когда эти два этапа, полученные двумя разными способами изучения одного и того же материала, соответствуют завершающей эстетической стадии собеседования. Оценка стадии эстетического развития используется в качестве основы для понимания другой информации, собранной с помощью наблюдений, анкет, вопросов по содержанию, журналов, портфолио связанных заданий и других первичных и вторичных данных.

Модель и описание ступени эстетической разработки

Исследование Эбигейл Хаусен показало, что зрители понимают произведения искусства в предсказуемых закономерностях, называемых этапами. Она обнаружила, что, когда зрители спрашивают об изображении в монологе потока сознания, и каждая идея, ассоциация, пауза и наблюдение записываются и анализируются, становятся очевидными различные стадии. Каждый эстетический этап характеризуется известным набором взаимосвязанных атрибутов. На каждом этапе есть свой особый, даже своеобразный способ осмысления образа.

В последующих исследованиях Хаусен и его коллега Карин ДеСантис продемонстрировали, что при просмотре тщательно упорядоченной серии материалов и произведений искусства VTS способы интерпретации изображений зрителями меняются предсказуемым образом. Более того, рост критического и творческого мышления сопровождался ростом эстетического мышления. Другими словами, на уроках VTS студенты развивают навыки, обычно не связанные с искусством. Не менее интересным было то, что эти результаты совпадают в широком диапазоне культурных и социально-экономических условий.

Описание эстетической сцены

Этап 1 - Накопительный

Обычные зрители - рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования.

Примеры комментариев к Этапу 1

Обычные зрители - рассказчики.Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования. «Линии, овалы, квадраты?» (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Иногда зритель делает наблюдения и ассоциации, которые кажутся своеобразными и образными.

  • «Спина жирафа ... морда собаки.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Точно так же зритель может включать людей и предметы в своеобразное повествование.

  • «Я вижу двух дам, держащихся друг за друга». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)
  • «Мне кажется, он сейчас идет домой и не может найти свою одежду». (Сезанн, Купальщица)

Суждения основаны на том, что зритель знает и любит.

  • «Обои красивые.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Эмоции окрашивают комментарии, поскольку зритель оживляет изображение словами и становится частью разворачивающейся драмы.

  • «Как будто он получил травму [его руки], когда плавал, или как будто он был сумасшедшим, или что-то в этом роде, как он держал руки». (Сезанн, Купальщица)

Зритель («рассказчик») и образ («рассказ») - одно целое. Зритель проявляет творческую находчивость, автономность и эстетичность.

Этап 2 - Конструктивный

Конструктивные зрители приступают к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира. Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной.Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Примеры комментариев этапа 2

Конструктивные зрители приступают к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира.Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной. Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Наблюдения имеют конкретную известную точку отсчета.

  • «И у них пять пальцев, как и у нас.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Если дерево оранжевое, а не коричневое, или если тема кажется неуместной (если, например, темы материнства переносятся в темы о сексуальности), зритель считает произведение «странным» или не имеющим ценности.

  • «Волосы у первого лица светлые, и это правда, но пурпурного лица не бывает». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

По мере того, как этот зритель стремится сопоставить то, что он видит, с тем, что он знает из своих собственных соглашений, ценностей и убеждений, его наблюдения и ассоциации становятся более связанными и подробными.Зритель внимательно смотрит и загадывает. Развивается интерес к намерениям художника.

  • «Человек выбрал вместо кругов в качестве фона много бриллиантов». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Этап 3 - Классификация

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить.Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Примеры комментариев к этапу 3

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить. Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Изучая условности и каноны истории искусства, зритель хочет знать все, что можно знать о жизни и временах художника. Ее интересы варьируются от того, когда и где жил художник, до того, как работа рассматривается в арсенале художников.

  • «Я догадываюсь, насколько это похоже на примитивное искусство в некотором смысле, потому что фигуры плоские и репрезентативные, и все же это обнаженные тела, которые были своего рода увлечением 18-го века, 19-го века и все же [это] предвосхищает современное искусство.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель исследует поверхность холста в поисках улик, используя свою библиотеку фактов, которую он стремится расширить. Его информационная цепочка становится все более сложной и многослойной.

  • «Мне кажется, что это один из многих Пикассо, которые действительно очень характерны, из двух его стилей, которые смешиваются, это своего рода монументальный стиль женского рисунка и более поздний стиль кубизма, который вы видите на входе. внутрь.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Этап 4 - Интерпретация

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует. Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний.Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Примеры комментариев к этапу 4

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует.Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний. Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Зрители этапа IV ищут встречи, которая была бы интерактивной и спонтанной.

  • «Я не думаю, что [рисование идеальной человеческой формы] было тем, что он действительно имел в виду как что-то важное, поэтому, возможно, он уменьшил акцент на некоторых чертах, абстрагировав их больше, потому что он хотел, чтобы мы посмотрели в остальном - похоже, у нее действительно есть проблемы с охватом, закрытием этого круга, так что это добавляет немного стресса к картине, это приятно, это дает вам так много, о чем можно подумать.» (Матисс, Танец)

Исследуя холст, программа просмотра по-новому раскрывает методы и процессы. В знакомой композиции она открывает новые темы и выделяет тонкие сравнения и противоречия.

  • «Это также напоминает мне, я имею в виду, я могу представить, как суфражистки того времени, просто думая, что эта картина была такой потрясающей. Я не знаю этого, это просто предположение, если мое, но я думаю, что они действительно хотели бы принять это, и хотели бы, чтобы это было их тоже, например, сила, единство женщин, своего рода помощь и забота. друг друга в некотором роде, как бы ведя друг друга по пути.» (Матисс, Танец)

Критические навыки ставятся на службу чувствам и интуиции, поскольку зритель позволяет раскрыться значению произведения - его символам - и с каждым новым «А-ха» приходит новое увлечение.

  • «И это не идеально, в этом изделии есть человечность, которая очень четко говорит из-за неравномерности линии и размера, пропорции каждого из них, что, я уверен, означает и другие вещи, но на самом деле говорит о мне." (Матисс, танец)

Этап 5 - Рекреатив

Рекреативные зрители, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие.Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время - ключевой ингредиент, позволяющий зрителям 5-го уровня знать экологию произведения - его время, его историю, его вопросы, его путешествия, его сложности. Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы.Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

Примеры комментариев к этапу 5

Зрители Re-Creative, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие. Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время - ключевой ингредиент, позволяющий зрителям 5-го уровня знать экологию произведения - его время, его историю, его вопросы, его путешествия, его сложности.Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

На стадии V зрители, воссоздающие творчество, установившие долгую историю просмотра и размышлений об искусстве, теперь охотно отказываются от веры, как описано Кольриджем (1983). Произведение искусства - это не просто бумага и краска.Зритель видит объект как подобный, реальный и одушевленный собственной жизнью.

  • «Чем больше я смотрю на картину, тем больше у меня возникает ощущение сексуальности как своего рода давления, которое отталкивает от холста, но в некотором смысле крепко удерживается самим холстом». (Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon)

Зритель начинает творческое созерцание произведения (Болдуин, 1975). Превосходя предшествующие знания и опыт, зритель дает себе возможность встретиться с произведением искусства с детской открытостью.Тренированный глаз, критическая позиция и отзывчивое отношение - вот его линзы, поскольку многогранный опыт работы направляет его взгляд. Знакомая картина похожа на старого друга, известного близко, но полного удивления, заслуживающего внимания на повседневном уровне, но также существующего на более высоком уровне.

  • «Я думаю, что его свежесть продолжает проявляться постоянно, хотя на данный момент это довольно старая картина, она все еще кажется мне очень новой». (Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon)

Опираясь на свою собственную историю работы в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают более личное, игривое созерцание с еще одним, более широко охватывающим и отражающим универсальные интересы.Как и в случае с важными дружескими отношениями, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителю Stage V близко узнать биографию произведения: его историю, его вопросы, его сложности и его экологию. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

  • «Есть предварительные рисунки для этой картины, на которых изображены моряк и доктор, я думаю, стоявшие в стороне, отодвигающие занавеску и видящие интерьер публичного дома, а также идея о том, что Пикассо удалил эти мужские фигуры и просто представил картину непосредственно зрителю, почти прося зрителя оказаться в этом положении, казалось, было очень интересным изменением в мышлении об искусстве.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Творчество и эстетическое развитие

Для разработки творческая и эстетическая сторона ребенка, достаточное количество поощрений от учителя необходимо во всех мероприятиях разложить искусство, музыку, танец / движение, творческая ролевая игра и литература. Благодаря им дети могут свободно выражать свои сокровенные чувства или личные мысли.

Творческое самовыражение в Воспитанники детского сада возникают, когда у них есть возможность:

использовать их голоса петь

узнать о различных инструментах

учиться о известных композиторах
создать партитуры
открыть различные движения тела под музыку
исследовать различные художественные медиа с использованием мелков, фломастеров, краски, глины, теста, песок, вода, клей и т. д.
учиться об окружающем мире через ролевые игры, драму и кукол


Учебная программа

Метод Монтессори
Язык и общение
Когнитивное развитие
Нравственное воспитание
Социальное и эмоциональное развитие
Физическое развитие
Творчество и эстетическое развитие

Эстетика окружающей среды (Стэнфордская энциклопедия философии)

1.История

Хотя экологическая эстетика развивалась как отдельная область Западная философская эстетика только за последние сорок лет исторические корни в Европе и Европе восемнадцатого и девятнадцатого веков. Североамериканская эстетика. В эти века были важные достижения в эстетике природы, в том числе появление понятие бескорыстия вместе с понятиями возвышенного и живописное, а также внедрение идеи позитивного эстетика.Эти понятия продолжают играть роль в современной работе. в эстетике окружающей среды, особенно в контексте ее отношение к защите окружающей среды. (См. Также Раздел 5.1 ниже.)

1.1 Эстетика природы восемнадцатого века

На Западе первые крупные философские разработки в эстетика природы возникла в восемнадцатом веке. Во время этого века основоположники современной эстетики не только начали принимать природа как парадигматический объект эстетического опыта, они также разработал концепцию бескорыстия как признак такого опыт.На протяжении столетия эта концепция была разработаны различными мыслителями, которые использовали его для очистки от эстетическое восприятие постоянно расширяющийся круг интересов и ассоциации. Согласно одной стандартной версии (Stolnitz, 1961), концепция возникла с третьим графом Шефтсбери, который представил это как способ охарактеризовать понятие эстетического, было украшенный Фрэнсисом Хатчесоном, который расширил его, чтобы исключить из эстетического опыта, а не просто личного и утилитарного интересов, но также и ассоциации более общего характера, и далее развитый Арчибальдом Элисоном, который воспринял это как ссылку на особое состояние души.Концепт получил свою классику формулировка в книге Иммануила Канта Критика суждения , в природа которого воспринималась как образцовый объект эстетического опыта. Кант утверждал, что естественная красота превосходит красоту искусства и что он дополнял лучшие привычки ума. Не случайно развитие концепции бескорыстия и принятия природа как идеальный объект эстетической оценки шла рука об руку. Уточнение понятия эстетического с точки зрения концепция бескорыстия не связана с эстетической оценкой природы от личных, религиозных, экономические или утилитарные интересы, любой из которых может помешать эстетический опыт.

Теория бескорыстия также послужила основанием для понимание эстетических аспектов природы с точки зрения трех различные концептуализации. Первый связан с идеей красивый , что хорошо относится к прирученным и культивируемым сады и пейзажи. Второй был основан на идее возвышенное . В опыте возвышенного тем более угрожающие и устрашающие проявления природы, такие как горы и дикая местность, если смотреть на них бескорыстно, могут быть эстетически ценится, а не просто бояться или презирать.Эти два понятия были разработаны Эдмундом Бёрком и Канта. Однако, что касается уважения к природе, существует третье понятие. должен был стать более значительным, чем у красивых или возвышенное: понятие живописного . Таким образом, к концу восемнадцатого века, были три четко различных идеи каждый фокусируется на различных аспектах разнообразной природы и часто контрастные настроения. Один историк живописной традиции (Конрон 2000) утверждает, что в «английской теории восемнадцатого века границы между эстетическими категориями относительно четкие и стабильный".Различия можно резюмировать следующим образом: объекты воспринимаются как красивые, как правило, маленькие и гладкие, но тонко разнообразные, нежные и «светлые» по цвету, а те воспринимаемые как возвышенные, напротив, мощные, обширные, интенсивные, ужасающий и «лишенный определений». Живописные предметы обычно находится где-то посередине между теми, кто переживает возвышенный или красивый, сложный и эксцентричный, разнообразный и нерегулярный, богатый и сильный, полный энергии.

Неудивительно, что из этих трех понятий идея живописное, а не прекрасное или возвышенное, достигло наибольшее внимание уделяется эстетическому восприятию природы.Нет только занимает центральную часть комплекса, нерегулярные, сильные и яркие, все из которых изобилуют естественными мир, он также укрепил различные давние связи между эстетическое восприятие природы и обращение с ней в Изобразительное искусство. Термин «живописный» буквально означает «Картинчатость» и теория живописных защитников эстетическая оценка, в которой мир природы воспринимается так, как если бы разделены на художественные сцены, идеально напоминающие произведения искусства, особенно пейзажная живопись, как по сюжету, так и по композиции.Таким образом, поскольку концепция бескорыстия требует признания природа лишена личных интересов ценителя и ассоциаций, это помогло расчистить почву для познания природы руководствуется теорией живописного, согласно которой ценитель побуждает смотреть на природу с точки зрения нового набора художественных образов и ассоциации. Таким образом, идея живописного относится к более ранние представления о мире природы как о том, что было называют «произведениями природы», которые, хотя и рассматриваются в быть собственными и важными объектами эстетического опыта, считались еще более привлекательными, когда напоминали произведения Изобразительное искусство.Идея также перекликается с другими художественными традициями, такими как взгляд на искусство как на зеркало природы. Теория живописный получил свое наиболее полное представление в конце восемнадцатого века. века, когда он был популяризирован в трудах Уильяма Гилпина, Уведейл Прайс и Ричард Пейн Найт. В то время это обеспечивало эстетический идеал для английских туристов, ищущих живописные пейзажи в Озерном крае, на Шотландском нагорье и в Альпах.

1.2 Эстетика природы XIX века

После его формулировки в восемнадцатом веке идея живописное оставалось доминирующим влиянием на популярную эстетику опыт природы на протяжении всего девятнадцатого века и в двадцатый век.Действительно, это все еще важный компонент вид эстетического опыта, обычно ассоциируемый с обычным туризм - это то, что предполагает осмотр и оценку природы мир, как он представлен в изображениях, найденных в путешествиях брошюры, календарные фотографии и открытки с изображениями. Однако пока идея живописного продолжала руководить популярной эстетикой оценка природы, философское изучение эстетики природа после расцвета в восемнадцатом веке пришла в упадок.Многие из основных тем, таких как концепция возвышенного, понятие бескорыстия и теоретическая центральность природы в философской эстетике, кульминацией которой стал Кант, который дал некоторые из эти идеи настолько исчерпывающе проработаны, что своего рода философские закрытие, казалось бы, было достигнуто. Вслед за Кантом был установлен новый мировой порядок. по инициативе Гегеля. В философии Гегеля искусство было высшим выражение «Абсолютный Дух», и это, а не природе, суждено было стать излюбленным предметом философских эстетика.Таким образом, в девятнадцатом веке как на континенте, так и на в Соединенном Королевстве относительно немного философов и только рассеяние мыслителей романтического движения всерьез преследовало теоретическое изучение эстетики природы. Не было философская работа, сопоставимая с работой предыдущего столетия.

Однако в то время как философское изучение эстетики природы томился в Европе, новый способ понимания эстетического понимание мира природы развивалось в Северной Америке.Эта концепция уважения к природе уходит корнями в американскую эпоху. традиция письма о природе, как показано в эссе Генри Дэвид Торо. Также он был вдохновлен идеей живописного и, в меньшей степени, возвышенного, особенно в его художественные проявления, такие как картины Томаса Коула и Фредерик Черч. Однако по мере того, как письмо о природе стало преобладающим форма выражения, концепция все больше формировалась разработки в области естественных наук. В середине девятнадцатого века, на него повлияли географические работы Джорджа Перкинса Марш (Marsh 1865), который утверждал, что человечество все больше и больше вызывает разрушение красоты природы.Идея была насильственной представленный в конце века в работах американского естествоиспытатель Джон Мьюир, который был богат естествознанием. Muir явно выделяют такое понимание эстетического оценка природы из того, что руководствуется идеей живописный. В известном эссе «Ближний вид на высоту» Сьерра »(Muir 1894), двое соратников Мюира, которые сосредоточиться на горных пейзажах, продемонстрировать эстетическое восприятие природы как руководствуемся представлением о живописном.Это отличается от Мюира. собственный эстетический опыт, связанный с интересом и оценка горной среды несколько больше похожа на геолог. Этот способ познания природы в конечном итоге привел Мюира увидеть всю природу и особенно дикую природу эстетически красиво и находить уродство в первую очередь там, где природа подвергся вторжению со стороны человека. Диапазон вещей, которые он считал как эстетически значимое, казалось, охватывает всю естественную мир, от существ, считавшихся отвратительными в свое время, таких как змеи и аллигаторов, к стихийным бедствиям, которые, как считается, разрушают окружающую среду, такие как наводнения и землетрясения.Вид любви к природе практика Мюира стала ассоциироваться с современной точкой зрения точка зрения называется «позитивной эстетикой» (Carlson 1984). Постольку поскольку такая оценка избегает следов человечества на естественных окружающая среда, это в некоторой степени противоположность эстетической оценке под влиянием идеи живописного, находящего интерес и восторг от доказательства человеческого присутствия.

2. Развитие двадцатого века

Западное философское исследование эстетики мира природы достигли низшей точки в середине двадцатого века, когда фокус аналитической эстетики почти исключительно на философии искусства.В то же время оба мнения, что эстетическое восприятие природы паразитирует на искусстве и даже на мысли, что на самом деле это не эстетическое восприятие вообще защищалось некоторыми мыслителями. Тем не мение, в последней трети века была реакция на пренебрежение естественного мира дисциплиной эстетики, которая положила начало возрождение эстетического исследования природы и привело к появление экологической эстетики.

2.1 Пренебрежение эстетикой природы

В первой половине двадцатого века англо-американская философия во многом игнорировала эстетику природы.Однако были некоторые заслуживающие внимания исключения. Например, в Северной Америке Джордж Сантаяна исследовал тему, а также само понятие природы. Несколько позже Джон Дьюи внес вклад в понимание эстетический опыт как природы, так и повседневной жизни, а Курт Дюкасс обсуждал красоту природы, а также красоту человека. форма. В Англии Р. Г. Коллингвуд работал над философией искусство и идея природы, но эти две темы не имели большого значения собрались в его мысли.Однако кроме нескольких таких людей, насколько эстетика преследовалась, было мало серьезное внимание к эстетике природы. Напротив, в дисциплине преобладал интерес к искусству. Посредством середины двадцатого века в рамках аналитической философии философская школа в англоязычном мире того времени, философская эстетика практически приравнивалась к философии искусства. Ведущий учебник эстетики того периода получил субтитры. Проблемы философии критики и открыты утверждение: «Не было бы проблем эстетики в в том смысле, в котором я предлагаю выделить эту область исследований, если никто не когда-либо говорил о произведениях искусства »(Бердсли, 1958).Комментарий должен был подчеркнуть важность анализа языка, но это также показывает доминирующую художественную конструкцию эстетики этого время. Более того, если и когда эстетическая оценка природы была обсуждалось, оно рассматривалось по сравнению с искусством как беспорядок, субъективный бизнес менее философского интереса. Некоторые из основных эстетики второй половины века утверждали, что эстетические суждения, выходящие за рамки того, что стало известно как «мир искусства», должны остаются относительно условий наблюдения и не скованы своего рода ограничения, которые управляют оценкой искусства (Walton 1970, Дики 1974).

Доминирование аналитической эстетики интересом к искусству имело два разветвления. С одной стороны, это помогло мотивировать неоднозначную философская позиция, отрицавшая возможность какой-либо эстетической опыт природы вообще. Позиция придерживалась эстетической оценка обязательно включает эстетические суждения, которые влекут за собой оценка объекта оценки как достижения дизайна интеллект. Однако, поскольку природа не является продуктом проектирования интеллекта, его оценка не эстетична (Mannison 1980).в в прошлом любовь к природе считалась эстетической из-за предположение, что природа - это работа создателя дизайна, но это предположение просто ложно или, по крайней мере, неадекватно для обоснования каких-либо эстетика природы. С другой стороны, конструктивная эстетики также поддержали подходы, которые находятся в множество различных исторических традиций, которые концептуализируют естественное мир как по сути своей художественный - например, как набор «Произведения природы», или как «дело рук» создатель, или как живописный пейзаж.Например, то, что можно назвать ландшафтная модель восприятия природы, прямо проистекающая из традиция живописного, предлагает, чтобы мы эстетически познавать природу, как мы ценим пейзажную живопись. Для этого необходимо в какой-то степени увидеть это, как если бы это была серия двухмерные сцены и акцент на художественные качества зависящие от романтических образов, связанных с идеей живописность или просто по своим формальным эстетическим качествам. Такой художественные модели эстетического восприятия природы, в Помимо поддержки сильными и давними традициями мысли (Biese 1905, Nicolson 1959) пересматриваются в некоторых последние работы в области эстетики окружающей среды (Stecker 1997, Crawford 2004, Ледди 2005a, Тафалла 2010, Паден 2015b).Точно так же защита формалистское эстетическое восприятие природы недавно возобновилось (Zangwill 2001 2013, Welchman 2018) вместе с соответствующими обсуждениями и дебаты (Парсонс 2004, Парсонс и Карлсон 2004, Мур 2006).

2.2 Появление эстетики окружающей среды

В последней трети двадцатого века возобновился интерес к возникла эстетика природы. Это возрождение стало результатом нескольких разные факторы. Отчасти это было ответом на растущую общественность забота о явном вырождении окружающей среды, эстетическая и в противном случае.Это было также результатом того, что академический мир стал осознавая важность экологического движения - на уровень как теоретического обсуждения, так и практического действия. это Примечательно, что появление философского исследования экологическая этика также берет свое начало с этого времени. Некоторые из более ранних работа в области эстетики окружающей среды, ориентированная на эмпирические исследования проводится в ответ на опасения общественности по поводу эстетического состояния окружающей среды. Критики этого исследования утверждали, что пейзаж методы оценки и планирования, используемые в управлении окружающей средой неадекватно подчеркивали в основном формальные свойства, в то время как игнорирование выразительных и других эстетических качеств (Сагофф 1974, Карлсон 1976).Эмпирические подходы также считались фиксированными. на «живописной красоте» и находился под чрезмерным влиянием таких идей, как живописное (Карлсон, 1977). В целом площадь была считается, что его преследуют теоретические проблемы (Sparshott 1972), а в частности, в эмпирических исследованиях не хватало адекватных концептуальные рамки, часто проводимые в том, что один критик назвал «теоретический вакуум» (Appleton 1975b). Попытки заполнить этот вакуум натолкнул на идею социобиологической основы для эстетическое восприятие природы, например, «перспектива-убежище» теории »(Appleton 1975a 1982), а также другие виды связанные с эволюцией отчеты (Orians and Heerwagen 1986 1992), идея из которых в последнее время привлекают больше внимания со стороны некоторых философов (Дэвис 2012, Паден и др. 2012, Паден 2015a 2016, Барталези и Portera 2015).Кроме того, опасения этого периода мотивировали разработка различных теоретических моделей эстетического ответ, основанный, например, на развитии и окружающей среде психология (Каплан и Каплан 1989, Бурасса 1991). Есть обзоры (Zube 1984, Cats-Baril and Gibson 1986, Daniel 2001) и коллекции (Сааринен и др. 1984, Насар 1988, Шеппард и Harshaw 2001) этого и связанных с ним исследований, а также других недавние исследования, которые, хотя они по сути являются эмпирическими в ориентации, представляют значительный теоретический интерес (Porteous 1996, Белл 1999, Парсонс и Дэниел 2002, Гобстер и др. 2007, Хилл и Даниэль 2008, Гобстер 2008 2013).Один исчерпывающий обзор этого вид исследования также включает в себя некоторое обсуждение его отношения к философские работы в эстетике окружающей среды (Томпсон и Тарвлоу 2009 г.).

В самой философской эстетике возобновившийся интерес к эстетика природы также подпитывалась другим развитием: публикация основополагающей статьи Рональда Хепберна «Современная эстетика и пренебрежение природным Красота »(Хепберн, 1966). Эссе Хепберн обычно признаны как устанавливающие повестку дня эстетики природы для конец двадцатого века (Brook 2010, Saito 2010, Sepänmaa 2010, Карлсон 2014b).Заметив, что за счет существенного сокращения всех эстетики к философии искусства, аналитическая эстетика фактически игнорировала мир природы, Хепберн утверждала, что эстетическая оценка искусства часто предоставляет вводящие в заблуждение модели для оценки природа. Однако он, тем не менее, заметил, что в эстетическая оценка природы, как в оценке искусства, различие между оценкой, которая является тривиальной и поверхностной и то, что серьезно и глубоко. Кроме того, он предположил, что для такая серьезная оценка природы может потребовать новых и иных подходы, которые могут учитывать не только неопределенные природные и различный характер, но также и наш мультисенсорный опыт, и наше разнообразное понимание этого.Сосредоточив внимание на естественных красоты, Хепберн продемонстрировала, что могут быть значительные философское исследование эстетического опыта мира за пределами мира искусства. Тем самым он не только вызвал новый интерес к эстетики природы, он также заложил основы экологической эстетика в целом, а также эстетика повседневного жизнь.

После статьи Хепберн следующие важные события в возникающая область экологической эстетики бросила вызов как идея, что оценка природы не эстетична и настойчивость художественные подходы к эстетическому восприятию природы.Хотя эти взгляды на уважение к природе нашли некоторые обоснование в аналитической эстетике сведение эстетики к философия искусства, как монополия искусства на философскую эстетику начали ослабевать, они становились все более и более признанными глубоко нелогично. Что касается первого, многие из наших фундаментальных парадигмы эстетического опыта кажутся примерами признательности природы, например, наше восхищение закатом или полетом птицы. Более того, западные традиции в эстетике, а также другие традиции, такие как японцы, уже давно привержены доктринам которые явно противоречат неэстетической концепции природы признательность, например, убежденность в том, что, как один философ выразил это, все, что можно увидеть, можно рассматривать с эстетической точки зрения (Ziff 1979).Что касается моделей, ориентированных на искусство, некоторые что такие подходы не в полной мере реализуют серьезные, уместные ценить природу, а скорее искажать истинный характер естественная среда. Например, ландшафтная модель рекомендует обрамление и уплощение окружающей среды в декорации. Более того, в уделяя особое внимание художественным качествам, эти рассказы, как считается, пренебрегать нашим обычным опытом и пониманием природы (Хепберн 1966 1993, Карлсон 1979 2000, Берлеант 1985 1988 1992, Сайто 1998a 1998b).Короче говоря, проблема в том, что они не признают важность эстетической оценки природы как единого эстетик выражает это «как природу» (Budd 2002).

3. Основные направления в эстетике окружающей среды

После появления экологической эстетики как важной области философских исследований выкристаллизовались некоторые исходные позиции. в В последней половине прошлого века эти позиции выработали отчетливые ориентации на эстетическое восприятие естественного среды.В то время позиции часто выделены как принадлежащие к той или иной из двух групп, альтернативно обозначается как когнитивный и некогнитивный (Годлович 1994, Eaton 1998, Carlson and Berleant 2004), концептуальные и неконцептуальные (Мур, 1999) или повествование и эмбиент (Фостер, 1998). Различие отмечает разделение между теми точками зрения, которые требуют знания и информация, необходимая для эстетического восприятия окружающей среды и те, которые используют другие функции, такие как вовлеченность, эмоции возбуждение или воображение превыше всего.Таким образом, различие дает структуру и организацию различным точкам зрения представлен в поле. Более того, это соответствует аналогичным различия, используемые в эстетической теории относительно оценки искусство, музыка и литература.

3.1 Когнитивные просмотры

Так называемые когнитивные, концептуальные или повествовательные позиции в эстетику окружающей среды объединяет мысль, что знания и информация о природе объекта признательности является центральной к его эстетической оценке.Таким образом, они отстаивают идею, что природу нужно ценить, как выразился один автор, «сама по себе сроки »(Сайто 1998b). Эти позиции склонны отвергать эстетические подходы к окружающей среде, такие как то, что регулируется идеей живописные, которые в значительной степени опираются на эстетический опыт искусства для моделирование понимания природы. Тем не менее они утверждают, что искусство признательность тем не менее может показать кое-что из того, что требуется в адекватный учет понимания природы. Например, в серьезном, надлежащая эстетическая оценка произведений искусства, считается важно, чтобы мы воспринимали работы такими, какими они являются на самом деле, и в свет познания своей истинной природы.Так, например, надлежащая оценка работы, такой как Пикассо Герника (1937) требует, чтобы мы воспринимали это как картину и тем более как кубистическая живопись, и поэтому мы ее ценим в свете нашего знания картин в целом и кубизма в частности, картины (Walton 1970). Принимая эту генеральную линию мысль, один когнитивный подход к оценке природы, иногда названный естественной экологической моделью (Carlson 1979) или научным когнитивизм (Parsons 2002), считает, что столь же серьезное, уместное эстетическая оценка искусства требует знания истории искусства и художественной критики, такая эстетическая оценка природы требует знание естественной истории - знание, предоставленное естественные науки и особенно такие науки, как геология, биология и экология.Идея состоит в том, что научные знания о природе могут раскрыть актуальные эстетические качества природных объектов и окружающей среды в способ, которым знания об истории искусства и искусствоведении могут произведения искусства. Короче говоря, чтобы должным образом эстетически оценить природа «на своих условиях» - ценить ее такой, какая она есть характеризуется естественными науками (Carlson 1981 2000 2007, Rolston 1995, Eaton 1998, Matthews 2002, Parsons 2002 2006b).

Другие когнитивные или квазикогнитивные объяснения эстетического оценка окружающей среды отличается от научного когнитивизма относительно того, какие когнитивные ресурсы считаются актуальными с такой оценкой или степенью, в которой эти ресурсы считается актуальным.С одной стороны, несколько когнитивных подходов подчеркивать различные виды информации, утверждая, что ценить природа «на своих условиях» вполне может включать в себя переживание это в свете различных культурных и исторических традиций. Таким образом, в соответствующая эстетическая оценка, местные и региональные рассказы, фольклор и даже мифологические рассказы о природе поддерживаются либо как дополнение, либо как альтернатива научному знанию (Sepänmaa 1993, Saito 1998b, Heyd 2001). С другой стороны, другой, по крайней мере, квазикогнитивный подход решительно поддерживает идею что природу нужно ценить «как природу», но не выйти за рамки этого ограничения.Обоснование принятия «Естественным» ограничением является то, что эстетический опыт природы должно быть верным тому, что она есть на самом деле. Однако это степень приверженности подхода к когнитивизму и отметкам пределы сходства, которое он находит между оценкой искусства и уважение к природе. Он отвергает идею о том, что научные знания о природе могут раскрыть актуальные эстетические качества природные объекты и окружающая среда в том виде, в котором знания о искусствоведение и искусствоведение можно для произведений искусства.Более того, он имеет что, в отличие от искусства, многие из наиболее значимых эстетических размеры природных объектов и окружающей среды чрезвычайно относительны условиям наблюдения. В результате эстетический оценка природы принята, чтобы позволить степень свободы, которая отказано в эстетической оценке искусства (Fisher 1998, Budd 2002).

3.2 Некогнитивные просмотры

Противостояние когнитивным позициям в окружающей среде. эстетика - это несколько так называемых некогнитивных, неконцептуальных или окружающие подходы.Однако «некогнитивный» здесь должен не следует понимать в его старом философском смысле, как значение в первую очередь или только «эмоционально». Скорее это просто указывает на то, что эти взгляды считают, что нечто иное, чем когнитивный компонент, например научное знание или культурная традиция, является центральной чертой эстетическое восприятие окружающей среды. Ведущие некогнитивные подход, называемый эстетикой взаимодействия, опирается на феноменологию а также по аналитической эстетике. При этом он отвергает многие традиционные представления об эстетической оценке не только природы, но и также для искусства.Утверждается, что теория бескорыстия включает в себя ошибочный анализ концепции эстетического и что это наиболее очевиден в эстетическом восприятии окружающей среды. Согласно подходу вовлечения, бескорыстной признательности, с его изолирующий, отстраняющий и объективный взгляд неуместен в эстетический опыт природы, поскольку он ошибочно абстрагирует оба природные объекты и ценителей из среды, в которой они должным образом принадлежат и в которых достигнута соответствующая оценка.Таким образом, эстетика взаимодействия подчеркивает контекстуальные аспекты. природы и наших мультисенсорных переживаний. Просмотр журнала окружающая среда как целостное единство мест, организмов и восприятий, это ставит под сомнение важность традиционных дихотомий, таких как между субъектом и объектом. Он манит ценителей погрузиться в себя в естественной среде и свести к минимуму градус максимально дистанции между собой и естественным Мир. Короче говоря, считается, что соответствующий эстетический опыт включает полное погружение ценителя в объект признательности (Берлеант 1985 1988 1992 2013b).

Другие некогнитивные позиции в эстетике окружающей среды утверждают, что другие аспекты, помимо вовлечения, являются центральными для эстетического опыта. Так называемая модель возбуждения утверждает, что мы можем ценить природу просто открываясь ему и эмоционально возбуждаясь от него. С этой точки зрения, этот менее интеллектуальный, более интуитивный опыт природа представляет собой законный способ эстетической оценки ее это не требует каких-либо знаний, полученных из науки или где-либо еще (Кэрролл, 1993).Другая альтернатива аналогичным образом утверждает, что ни научное или любое другое знание способствует реальному, надлежащая оценка природы, но не потому, что такая оценка нужно включать только эмоциональное возбуждение, а скорее потому, что сама природа по сути чуждый, отчужденный, далекий и непознаваемый. Эта позиция, которую можно назвать загадочной моделью, утверждает, что опыт природы включает в себя чувство отделенности от природы и непричастности к ней - чувство тайны, вовлекающее состояние благодарного непонимания (Годлович, 1994).Четвертый некогнитивный подход объединяет несколько функций, которые считаются имеет отношение к пониманию природы. Он пытается сбалансировать вовлеченность и традиционное представление о бескорыстии, в центре внимания воображению. Этот подход различает ряд различных виды воображения - ассоциативное, метафорическое, исследовательское, проективный, амплиативный и разоблачающий. Он также отвечает на опасения воображение привносит субъективность, обращаясь к таким факторам, как как руководство объекта признательности сдерживающая роль бескорыстие и понятие «хорошее воображение» (Брэди 1998 2003).Родственная точка зрения, которая подчеркивает метафизические измерения воображения, также могут быть помещены в некогнитивная группа, хотя для этого необходимо убедиться, что предположения о когнитивном содержании метафизических спекуляций. Согласно этой версии, воображение интерпретирует природу как раскрытие метафизических идей: понимание таких вещей, как смысл жизни, состояние человека или наше место в космосе. Таким образом, эта точка зрения включает в себя соответствующие эстетические опыт природы, эти абстрактные медитации и размышления о конечная реальность, которую иногда порождает наша встреча с природой (Хепберн 1996).

4. Экологическая эстетика за пределами естественной среды

Поскольку они впервые сформировались в конце двадцатого века, первые позиции в эстетике окружающей среды расширились по сравнению с исходными сосредоточиться на естественной среде, чтобы рассмотреть влияние человека и человека среды. В то же время дисциплина также пришла в включать изучение того, что попадает в такую ​​среду, рождает то, что называется эстетикой повседневной жизни. Этот площадь включает в себя эстетику не только более распространенных предметов и окружающей среде, но также и ряд повседневных дел.Что касается обоих эстетика среды обитания человека и эстетика повседневной жизни, подходы, сочетающие в себе ресурсы когнитивных и некогнитивные точки зрения стали более распространенными и кажутся особенно плодотворно.

4.1 Эстетика среды обитания человека

Как когнитивные, так и некогнитивные ориентации в окружающей среде эстетика имеет ресурсы, которые влияют на эстетику исследование окружающей среды, подверженной влиянию человека и человека.Из исходные позиции, некоторые некогнитивные подходы максимально существенный вклад в эту область исследований. Эстетика участие особенно важно в этом отношении, составляя модель для эстетической оценки не просто природы и искусство, но также и любой другой аспект человеческого опыта; это изучает эстетические размеры сельской местности, маленьких городов, больших города, тематические парки, сады, музеи и даже человеческие отношения. Более того, хотя, как видно из ранних сборников сочинений, в эстетике окружающей среды (Кемаль и Гаскелл 1993, Карлсон и Berleant 2004), изначально эта область была сосредоточена на естественных среды, эстетика взаимодействия, в отличие от большинства других подходы, с самого начала сосредоточенные не только на естественных среды обитания, но также и среды обитания человека и особенно городских среды (Берлеант 1978 1984 1986).Большая часть этого материала доступны в недавно опубликованных томах (Berleant 1997 2004 2005 2010b 2012). Он стал основой для значительной части исследования эстетического восприятия городских и других виды окружающей среды (Haapala 1998, von Bonsdorff 2002, Blanc 2013, Паэтцольд 2013, Альварес 2017). Другие некогнитивные аккаунты, такие как то, что подчеркивает воображение, также освещает нашу эстетику реакции на различные среды обитания человека, а также на использование нами их для таких целей, как добыча ресурсов и сельское хозяйство. производство (Brady 2003 2006).

Когнитивные отчеты также исследуют эстетическое восприятие среды обитания человека, утверждая, что, как и в случае с естественной средой, надлежащая оценка зависит от знания того, что что-то есть, на что это похоже, и почему это так. Претензии научного когнитивизма что для знаний об окружающей человека среде, предоставляемых социальными науками, особенно история, в равной степени актуальна для эстетической оценки как то, что дано естественными науками (Carlson 2009). Для соответствующих оценка сельской и городской среды, а также специализированных среды, такие как промышленность и сельское хозяйство, что необходимо это информация об их истории, их функциях и ролях в нашей жизни (Карлсон 1985 2001, Парсонс 2008b, Парсонс и Карлсон 2008 г.).Другие подходы подчеркивают эстетический потенциал культурного традиции, которые кажутся особенно важными для понимания того, что можно назвать культурными ландшафтами - средой, которая составляет важные места в культуре и истории отдельных групп люди. То, что часто называют чувством места, вместе с идеями и образы из фольклора, мифологии и религии, часто значительную роль в эстетическом восприятии людьми своих собственные домашние пейзажи (Saito 1985, Sepänmaa 1993, Carlson 2000, Sandrisser 2007, Firth 2008, Nomikos 2018).

Плодотворные подходы к эстетическому восприятию человека среды также можно найти в представлениях, основанных на когнитивных и некогнитивные точки зрения. Были попытки явно установить связи между двумя ориентациями (Фостер 1998, Moore 1999 2008, Fudge 2001), и есть несколько коллекций и исследования, которые выходят за рамки когнитивных / некогнитивных различие, проинформируйте наше понимание о признании массива сред и решать проблемы, которые возникают в связи с ними (Берлеант и Карлсон 2007, Арнцен и Брэди 2008, Херрингтон 2009, Брэди и др. 2018).Есть исследования как сельских пейзажи (Sepänmaa 2005, von Bonsdorff 2005, Andrews 2007, Benson 2008, Leddy 2008, Brook 2013, Benovsky 2016) и городских городские пейзажи (фон Бонсдорф 2002, Macauley 2007, Sepänmaa 2007, Erzen and Milani 2013, Frydryczak 2015), а также более специализированные окружающей среде, такой как промышленные объекты (Saito 2004, Maskit 2007, Kover 2014), торговые центры (Brottman 2007), восстановленные и реконструированные. среды (Heyd 2002, Prior and Brady 2017, Brady et al 2018), и даже среды после смерти природы (Vogel 2015).Помимо рассмотрения этих более крупных и общедоступных сред, особенно актуальной становится эстетика повседневной жизни.

4.2 Эстетика повседневной жизни

Эстетика повседневной жизни имеет тенденцию сосредотачиваться на эстетике меньшие среды, а также обычные предметы и повседневные действия, которые занимают такие среды. Таким образом, он исследует не только эстетические качества более личной среды, такие как отдельные жилые помещения, например, дворы и дома (Melchionne 1998 2002, Lee 2010), но и эстетические аспекты нормального повседневный опыт (Leddy 1995 2005b 1012b, Saito 2001 2008 2012 2017b, Haapala 2005, Irvin 2008a 2008b, Mandoki 2010, Maskit 2011).Более того, он исследует эстетические аспекты несколько большего специализированные и, возможно, исключительно человеческие интересы и виды деятельности, такие как как признание человеческого тела (Davies 2014, Irvin 2016b, Saito 2016), спорта (Welsch 2005, Edgar 2013), еды, кухни и обедать (Korsmeyer 1999, Sweeney 2017, Ravasio 2018). Есть основные монографии, посвященные общей теме эстетики повседневной жизни (Mandoki 2007, Saito 2008 2017a, Leddy 2012b), а также несколько коллекций (фон Бонсдорф и Хаапала 1999, Лайт и Смит 2005, Yuedi and Carter 2014a, Irvin 2016a), которые области интересов и, таким образом, дают представление и поощряют оценка почти всех аспектов человеческой жизни.Однако хотя эти различные направления исследований явно очень продуктивны, признание эстетики повседневной жизни как исследования подлинные эстетические переживания оспаривались, обсуждались и защищен (Dowling 2010, Melchionne 2011 2013 2014, Leddy 2012a 2014 2015, Naukkarinen 2013 2017, Carlson 2014a, Davies 2015, Пуолакка 2018).

Тем не менее, несмотря на эти проблемы и опасения по поводу эстетика повседневной жизни, когда дело доходит до исследования такие вещи, как спорт и еда, круг замыкается, соединяя эстетику окружающей среды с более традиционными эстетике и изучению явно подлинных эстетических переживаний.В эстетике повседневной жизни вместе с эстетика среды обитания человека, эстетика окружающей среды делает контакт с артистической деятельностью, занимающейся не только спортом и кухни, но также и в садоводстве (Miller 1993, Saito 1996, Carlson 1997, Росс 1998, Купер 2006, Парсонс 2008a, Чанг 2018, Брэди и др. al 2018), а также в ландшафтном дизайне, архитектуре и дизайне (Stecker 1999, Карлсон 2000, Парсонс 2008b 2011 2016, Форси, 2013, Свабо и Экелунд 2015, ван Эттегер и др. 2016).Кроме того, и сейчас в контексте эстетики окружающей среды, традиционных форм искусства, такие как поэзия и литература (Берлеант 1991 2004, Росс 1998, Sepänmaa 2004) и живопись, скульптура, танцы и музыка (Berleant 1991 2004, Ross 1998, Mullis 2014), а также более новые формы, например, искусство окружающей среды (Crawford 1983, Carlson 1986, Ross 1993, Брэди 2007, Брук 2007, Фишер 2007, Линтотт 2007, Парсонс 2008a, Simus 2008b, Brady et al 2018, Nannicelli 2018). и повторно исследованы - как эстетически значимые аспекты наш повседневный опыт и их роль в формировании наших эстетическая оценка как естественной, так и человеческой среды.(За более подробное рассмотрение эстетики повседневной жизни см. запись SEP об эстетике повседневности.)

5. Экологическая эстетика, защита окружающей среды и будущие направления

Вместе с более широким спектром экологической эстетики, включая оба эстетика среды обитания человека и эстетика повседневной жизни, двадцать первый век также дал начало обновленным исследования взаимосвязи между эстетикой окружающей среды и энвайронментализм.Эти отношения становились все более и более внимательно изучили, что привело к критике более ранних работ по эстетике природы, а также детальные оценки современных позиций. Вместе с этими разработками появилось несколько новых интересов. и направления.

5.1 Экологическая эстетика и защита окружающей среды

Отношения между современным энвайронментализмом и позиции и идеи экологической эстетики имеют истоки в эстетика природы развивалась в восемнадцатом и девятнадцатом веков.Как уже отмечалось, ранние экологические движения, особенно в Северной Америке, подпитывались модой эстетической оценки, сформированной не только представлением о живописном, но и развитыми идеями. такими мыслителями, как Мьюир (Hargrove 1979, Callicott 1994, Wattles 2013, Брэди 2018). Однако совсем недавно отношения между экологическая эстетика и энвайронментализм казались чем-то большим проблематично (Carlson 2010). Некоторые люди, заинтересованные в сохранение и защита как природного, так и человеческого наследия среды не нашли в традиционной эстетике природы ресурсы, которые, по их мнению, необходимы для проведения повестка дня экологов (Loftis 2003).Другие исследуют проблемы создаваемые средами с уникальными особенностями, такими как изоляция, для него казалось бы, трудно оправдать эстетическими соображениями сохранение изолированной природной среды, которая должна быть по существу скрыт от эстетической оценки человека (Парсонс 2015). Особенно остро проблема стоит в отношении сред, таких как водно-болотные угодья, не соответствующие общепринятым представлениям о живописной красоте (Ролстон 2000, Калликотт 2003). Более того, в соответствии с ранее критикует, что большая часть эмпирической работы по оценке ландшафта и планирование было сосредоточено только на живописных, живописных местах, большая часть историческая традиция эстетической оценки природа была поставлена ​​под сомнение.Различные темы в эстетике природы, например, оценка, основанная на идее живописные, подвергались разной критике: как антропоцентрический (Годлович 1994), одержимый пейзажами (Сайто 1998a), тривиально (Callicott 1994), субъективно (Thompson 1995) и / или морально пустой (Эндрюс, 1998). Точно так же в соответствии с эстетикой критика теории бескорыстия, некоторые считают эту концепцию сомнительной с экологической точки зрения (Ролстон 1998).

Есть множество ответов на такую ​​критику традиционная эстетика природы и представлений о бескорыстие и живописность. Некоторые переоценивают и защищают представление о живописном, утверждая, что оно, как и некоторые другие аспекты традиции восемнадцатого века, была неправильно понята некоторые современные эстетики (Brook 2008, Paden et al 2013, Паден 2013 2015a 2015b, Эрл 2015). Другие обращаются к расследование давно забытого члена оригинального триумвират восемнадцатого века прекрасного, возвышенного и живописный, находящий в возвышенном новые ресурсы для приближения к эстетическое восприятие мира природы (Brady 2012 2013, Shapshay 2013, Махони 2016).Однако каким бы ни был окончательный вердикт значение живописного и возвышенного, ресурсы некогнитивные подходы, особенно эстетика взаимодействия, принято, чтобы противостоять критике, которая из-за влияния идей такое, как живописное, эстетическое переживание природы, должно быть одновременно антропоцентричным и одержимым пейзажем (Rolston 1998 2002). В обвинение в антропоцентричности также прямо рассматривается в мистический подход, который пытается дать эстетическую оценку природа имеет «ацентрическую» основу (Годлович, 1994).Касательно концепция бескорыстия, некоторые философы все же придерживаются точки зрения что некоторая форма теории бескорыстия важна, поскольку без него само понятие эстетики лишено концептуального обоснование (Budd 2002), в то время как другие утверждают, что анализ эстетический опыт с точки зрения концепции бескорыстия помогает оправдать обвинения в том, что традиционная эстетика антропоцентрический и субъективный, поскольку такой анализ поддерживает объективность эстетических суждений (Brady 2003).Точно так же когнитивные счета также предоставляют ответы на некоторые из этих обвинений. Научный когнитивизм, в частности, с его ориентацией на научное знание, такое как то, что дано геологией и экологией, как утверждается, помогает удовлетворить беспокоиться о том, что эстетическая оценка окружающей среды мало значение в охране окружающей среды, так как эстетическая оценка тривиальна и субъективна (Hettinger 2005, Парсонс 2006a 2008a). Тем не менее, степень научного когнитивизм и связанные с ним экологические взгляды могут успешно решить такие проблемы и сомнения относительно подходящей эстетики оценка как естественной, так и человеческой среды также ставится под сомнение по разным причинам (Budd 2002, Hettinger 2007, Berleant 2010a 2016, Bannon 2011, Stecker 2012, Herguedas 2018, Mikkonen 2018).

Как движение к более экологически обоснованной эстетике признательность, линия мысли, соединяющая эстетическое также обсуждалась оценка природы с позитивной эстетикой. Утверждение, что нетронутая, первозданная природа имеет только или в первую очередь положительные эстетические качества были связаны с научными когнитивизм, предполагая, что связь оценки природы с научные знания объясняют, насколько позитивна эстетическая оценка взращенный научным мировоззрением, которое все больше интерпретирует природный мир как обладающий положительными эстетическими качествами, такими как порядок, баланс, единство и гармония (Карлсон, 1984).Другие философы тоже увидеть взаимосвязь между научным когнитивизмом и позитивным эстетика несколько наоборот, утверждая, что последнее должно быть просто предполагается, и в этом случае он поддерживает первое (Парсонс 2002), или просто утверждают, что традиция позитивной эстетики на самом деле имеет гораздо более ранние корни, чем современные научные когнитивизм (Phemister, Strickland, 2015). Тем не менее, однако оправдано, некоторые версии положительной эстетической позиции поддержанный несколькими философами окружающей среды (Rolston 1988, Hargrove 1989, Hettinger 2017, Cheng 2017a), в то время как другие находят это проблематично, так как это, кажется, подрывает возможность сравнительные оценки, которые считаются необходимыми для планирование и охрана окружающей среды (Thompson 1995, Godlovitch 1998a) или потому, что сама идея кажется неинтуитивной, неясной и / или неадекватно обосновано (Годлович 1998b, Сайто 1998а, Бадд 2002, Stecker 2012).Даже философы, которые до некоторой степени открыты идее позитивная эстетика имеет некоторые оговорки относительно ее оригинальной формулировка, утверждая, что она слишком сильно зависит от теперь устаревшего концепция экологии и / или недостаточно подчеркивает эволюционное понимание природы как важнейшего компонента эстетическая оценка (Simus 2008a, Paden et al 2012, Paden 2015a 2016). Такие соображения могут указывать на более правдоподобную версию. позитивной эстетики.

5.2 Экологическая эстетика: новые интересы и будущие направления

Несмотря на отмеченные выше оговорки по поводу различных когнитивистов подходов, в свете кажущейся актуальности естественных наук, таких как геология, биология и особенно экология к эстетическому понимание природы, научного познания иногда интерпретируется как «экологическая эстетика» в традициях Альдо Леопольда, который связывал красоту природы с экологической целостностью и стабильность (Callicott 1994 2003, Gobster 1995).Однако, хотя это явно имеет корни в мысли Леопольда, явная идея экологическая эстетика, или, как ее еще называют, экоэстетика, похоже, имеет более позднее происхождение (Meeker 1872, Koh 1988). Более того, хотя эта идея какое-то время занимала место в аналитических эстетика окружающей среды, возможно, лучше всего наполненная научными когнитивизм, в последнее время он также был принят некоторыми философы, работающие в «континентальной традиции». За Например, утверждается, что хотя феноменологические работы в «Экологическая эстетика» «все еще в своем младенчество », работы Гуссерля, Хайдеггера и Мерло-Понти - это применимо к его развитию.Более того, предполагается, что эстетика взаимодействия - первая и на данный момент самая сильная «Комплексная феноменологическая теория экологического эстетика »и что это в сочетании с научными когнитивизм будет представлять собой более сильную экологическую эстетику (Тоадвин 2010). Есть также другие недавние исследования в области окружающей среды. эстетика, которая более или менее опирается как на аналитические, так и на континентальные традиции (Tafalla 2011, Leddy 2012b, Maskit 2014, Paetzold 2014, Seel 2015, Jóhannesdóttir 2016).

Кроме того, существует значительный интерес к экологическим эстетики на Востоке, которая также опирается как на аналитические, так и на континентальных традиций, а также восточной философии (Cheng 2010 2013b 2017b, Yuedi 2014, Chen 2015). Несколько разных тем в отношении как естественной, так и человеческой среды рассматриваются в недавняя работа в этой области, которая включает исследования не только восточноевропейских но также и западными учеными (Xue 2008 2018, Xue and Carlson 2010, Сайто 2014а, Аота 2016, Берлеант 2013а 2016, Карлсон 2017, Один 2017, Цзэн Ю.2017, Brubaker 2018, Chung 2018, Parsons and Zhang 2018). Есть также некоторые сборники, содержащие соответствующие эссе (Cheng и др. 2013, Yuedi and Carter 2014a, Callicott and McRae 2017, Нгуен 2018), а также некоторые выпуски журнала, посвященные специально последние работы в области восточной эстетики, например, Critical Теория , 1, 2 (2017) и Contemporary Aesthetics , Special Том 6 (2018). В рамках этой работы, пожалуй, наиболее доминирующими область интересов - экологическая эстетика, которой занимаются несколько Китайские эстетики, разработавшие надежные версии экоэстетика (Cheng 2013a 2016, Zeng F.2017). Помимо источников цитируется здесь, большая часть этой работы доступна только на китайском языке. Тем не мение, одна известная версия экоэстетики, доступная в Английский язык охватывает как «четыре краеугольных камня экологического эстетическая оценка », не только центральное место экологической знание и отказ от двойственности человечества и естественного мире, но также и всеобщая ценность биоразнообразия экосистем и здоровье и постоянное руководство экологической этикой (Cheng 2013c). Хотя первые два из этих четырех «краеугольных камней» отражают научный когнитивизм и эстетика взаимодействия, последние два выходят далеко за рамки этих западных позиций.Помещая здоровье экосистемы и экологической этики в рамках экоэстетики, китайской экологическая эстетика прямо и убедительно решает этот вопрос отношения между эстетикой окружающей среды и окружающей средой этика (Карлсон, 2018). Этот ход сравним, а возможно, и больше успешными, чем попытки западных эстетиков принести эстетическая оценка как естественной, так и человеческой среды в соответствии с моральными обязательствами по поддержанию здоровья окружающей среды и окружающей среды (Rolston 1995, Eaton 1997 1998, Lintott 2006, Saito 2007 2008, Varandas 2015) и установить прочные положительные связи между эстетикой уважение к природе и охране и сохранению природы (Rolston 2002, Брэди 2003, Карлсон и Линтотт 2007, Парсонс 2008a, Карлсон 2010, Линтотт и Карлсон 2014, Парсонс 2018).Тем не менее, степень к которому эстетическая оценка как естественной, так и человеческой среды и этические соображения связаны друг с другом, по-прежнему предмет исследования, обсуждения и дебатов (Loftis 2003, Bannon 2011, Stecker 2012, Carlson 2018, Stewart and Johnson 2018).

Текущие исследования в области эстетики окружающей среды, основанные на континентальные традиции и обширная работа над экоэстетикой Восточные ученые являются примерами глобализации окружающей среды. эстетика.Недавно были звонки как с Востока, так и с Запад за глобализацию эстетики в целом (Ли и Кавель 2006, Хиггинс 2017) и эстетики окружающей среды в частности (Сайто 2010, Юеди и Картер 2014b). Такие призывы жизненно важны для продолжающийся рост области, но также важно отметить, что, хотя работают над экоэстетикой в ​​континентальных традициях и его развитие на Востоке относительно недавнее, экологическое сама эстетика издавна имела глобальную направленность.С его с самого начала интерес к этой области проявлял широкий круг ученые, изучающие различные философские традиции и / или работающие в разных странах. Например, опираясь на континентальную философию не новость в эстетике окружающей среды (Berleant 1985). Так же, были значительные исследования японской эстетики природы в начале в развитии эстетики окружающей среды (Сайто, 1985, 1992, 1996) который продолжается и в нынешнем столетии (Сайто, 2002, 2014а). Другой пример - исследование, проведенное в Финляндии, где ряд конференции проводились в течение 1990-х и 2000-х годов, после каждой из которых проводились сборник статей, например (Sepänmaa и Heikkilä-Palo 2005, Sepänmaa et al 2007).Точно так же несколько в последние годы в Китае проводились конференции, на которые западные были приглашены ученые, из которых последовали сборники статьи (Cheng et al 2013, Yuedi and Carter 2014a). Похожий сборники также опубликовали доклады, представленные на конференциях в В Европе (Drenthen and Keulartz 2014) и в Северной Америке, откуда статьи включены в недавний специальный выпуск журнала Journal of Эстетика и художественная критика (Шапшай и Тенен 2018a).Другой Признаком глобальной привлекательности экологической эстетики является то, что многие статьи и книги по эстетике окружающей среды были переведены с английского на ряд других языков, в том числе несколько европейских языков, а также корейский и особенно китайский, в котором несколько основных западных текстов по окружающей среде эстетика была переведена. Более того, эта глобальная привлекательность дальнейшее доказательство плодотворных исследований в этой области в настоящее время издается в нескольких странах и на разных языках.

Продолжающаяся глобализация эстетики окружающей среды, а также текущие плодотворные дискуссии как внутри, так и между различными точки зрения, представленные в современных исследованиях, например, в экоэстетика, предполагает, что работа, наиболее продуктивная для продвижение и поддержка эстетической оценки и сохранения всех видов окружающей среды, как естественной, так и человеческой, - это то, что зависит не только от какого-либо конкретного подхода к охране окружающей среды. эстетики, а скорее на попытках собрать воедино ресурсы несколько разных ориентаций и традиций (Nassauer 1997, Lintott 2006, Карлсон 2009, Мур 2008, Ченг и др. 2013, Карлсон 2018).Например, в дополнение к китайским исследованиям в экоэстетики, как уже отмечалось, аналогичные усилия предпринимаются западными ученые объединяют элементы когнитивных и некогнитивных точек зрения вид (Rolston 1998 2002, Saito 2007, Toadvine 2010). Более того, многие мыслители исследуют другие темы, к которым они конструктивно относятся эстетика окружающей среды, например, феминистская теория (Lee 2006, Lintott 2010, Lintott and Irvin 2016), политические и социальные вопросы (Берлеант 2005 2012, Росс 2005, Симус 2008b, МакШейн 2018, Сайто 2018), философия биологии (Parsons and Carlson 2008), животные лечение и защита (Parsons 2007, Hettinger 2010, Semczyszyn 2013, Brady 2014a, Tafalla 2017, Cross 2018), погода и климат изменения (Brady 2014b, Diaconu 2015, Nomikos 2018), и, возможно, большинство важно, повышение качества жизни человека (Saito 2017a 2018, Джеймисон 2018).Такая работа также может способствовать применение этих и связанных с ними тем в экологической политике и практика (Saito 2007, Berleant 2010b 2012, Parsons 2010, Sepänmaa 2010, Робинсон и Эллиотт 2011, Ченг и др. 2013, Брэди 2014b). Таким образом, этот вклад продолжает формировать будущее направления экологической эстетики (Saito 2010 2014b, Blanc 2012, Дрентен и Кейларц 2014, Шапшай и Тенен 2018b). Такой инновационные, эклектичные подходы в сочетании с глобализацией экологическая эстетика, мы надеемся, что не только расширит спектр экологических целей и практики, но также способствует более глубокому понимание и оценка эстетического потенциала мира в котором мы живем.

Архивы эстетической осведомленности - Minds On Music - Блог Kindermusik

Эстетическая осведомленность была описана как одно из определяющих качеств человека. Осознание красоты звука - часть эстетического осознания - требует ключевых навыков слушания.

Иногда самые необычные звуки и красивые виды могут зацепить за живое и даже не по годам развитого ребенка! Научиться искать красоту, прислушиваться к красоте и обсуждать красивые звуки - это строительные блоки для развития эстетического осознания, которое длится всю жизнь.

Мы, взрослые, должны моделировать понимание красоты вокруг себя, а также создавать среду, которая поможет пробудить эстетические чувства ребенка. Чтобы ребенок сам стал по-настоящему творческим, подлинным учеником и творцом, это осознание необходимо сначала развить и воспитать.

Даже простые занятия Kindermusik, такие как притворная ветреная прогулка, чтение о проделках Майкла Финнигана с ветром или завывание колокольчиков, помогают ребенку найти и понять эстетическую красоту вокруг нас.Прогулка на природе, пение, рисование, рисование, игра на музыкальном инструменте - все это действенно.

Вот несколько советов, которые помогут вашему ребенку и дальше развивать эстетическое восприятие:

1. Познакомьте вашего ребенка с опытом, который усиливает его чувство эстетического удовольствия - музеи, концерты, прогулки на природе и т. Д.

2. Укажите на красоту, которая уже окружает вашего ребенка - в природе, изобразительном искусстве и музыке. Поговорите о том, что ему нравится, а что не нравится и почему.

3. Слушайте музыку хорошего качества дома и / или в машине, окружая вашего ребенка различными музыкальными жанрами и стилями. Обсудите, что она слышит и что она чувствует.

4. Поощряйте ребенка к музыкальному и художественному самовыражению. Позвольте вашему ребенку выбрать музыку, которую он слушает, во время выполнения небольшого проекта. Держите под рукой детские художественные принадлежности в те моменты, когда приходит вдохновение.

5. Держите вашего ребенка записанным в Kindermusik! С новорожденного Kindermusik - это семь музыкальных и волшебных лет подготовки к жизни в эстетическом сознании.

Автор: Тереза ​​Кейс, чья программа Kindermusik по адресу Piano Central Studios гордо входит в 1% лучших программ Kindermusik во всем мире.

Project MUSE - Детская аудитория: к теории эстетического развития

В течение последних двадцати лет я наблюдал около миллиона детей, посещающих театральные представления того или иного рода, от детей-исполнителей, которые пытались произвести впечатление на своих сверстников и родителей едва ли не звуковые программы школьных собраний, артисты мирового класса из знаменитого Театра юного зрителя в Ленинграде, потрясающие зрелища Детского театра Миннеаполиса и душераздирающая эмоциональная правда небольших профессиональных трупп от Чехословакии до Сиэтла.Я видел старые любимые названия - Золушка и Алиса - в десятках интерпретаций с бюджетом от нуля до сотен тысяч долларов. Я видел детей, которые копили деньги на покупку билетов, и тех, кого утащили родители или учителя, иногда даже не зная, куда они идут и зачем. Я видел слезы смеха и слышал вздохи настоящей боли. Я видел достаточно, чтобы убедить меня, что что-то происходит в этом часто затемненном пространстве, когда исполнители повторяют свои реплики, а публика пытается им верить.

Следующие ниже страницы основаны не на исследованиях, а на наблюдениях и интуиции. Моя цель - сформировать понимание феномена, который я называю «эстетическим развитием». Под «развитием» я подразумеваю те изменения в индивидуальном организме, которые переводят его с одного уровня способностей на другой, предположительно более высокий уровень. А «эстетику» дать определение гораздо сложнее. Я использую этот термин для обозначения способности человеческого разума реагировать на стимулы, которых нет , как если бы они были . Когда мы видим холст, изображающий всю мощь океанской бури, мы отвечаем познавательно - мы узнаем сцену; и эмоциональные - мы чувствуем силу.Но перед нами нет океана, это просто пигмент, аккуратно нанесенный на плоский холст. Каким-то образом мы получили достаточно информации из нашей памяти или воображения, чтобы завершить процесс, начатый человеком, раскладывающим пигменты - художником. Этот активный мыслительный процесс зрителя и есть эстетический процесс. Сразу видно, что это процесс, как и большинство психических процессов, допускающий ряд индивидуальных различий; и который подлежит развитию.

Художники расставляют стимулы; аудитория воспринимает стимулы.Эстетический процесс опосредует эти восприятия; аудитория переживает то, что, возможно, было задумано художником. Но в театре стимулы создаются целыми коллективами артистов, и их сложность приближается к реальной жизненной ситуации. Мы получаем человеческое поведение, язык, местность, музыку, костюм, символическое использование свойств и другие виды контента. Мы получаем их все одновременно; и мы получаем их в режиме реального времени, без возможности вернуться и просмотреть. Обычно мы уделяем внимание одному набору стимулов за раз, и мы делаем это, зная, что тем самым упускаем другие стимулы.Если мы наблюдаем за говорящим, чтобы увидеть, как его поведение соответствует его языку, мы обычно не можем также наблюдать за слушателем, чтобы оценить его реакцию на слова. (Это одна из основных функций режиссера-постановщика - обеспечить, чтобы внимание аудитории было направлено на наиболее важное событие на сцене.) Из-за этой сложности преимущество развития навыков эстетической обработки для члена театральной аудитории является значительным; но такая же сложность затрудняет изучение этого развития. Только недавно был создан надежный инструмент для категоризации реакции детей на театр.Хотя этот инструмент, как описано Патрисией Д. Голдберг, должен значительно облегчить определение шагов в процессе развития, мы должны полагаться на наблюдение, чтобы попытаться понять, как ребенок развивает эти процессы.

Если есть доля правды в утверждении, что онтогенез повторяет филогенез, было бы полезно рассмотреть некоторые ключевые этапы в развитии западного театра от примитивных культур до наших дней. Театр, кажется, вырос из той же основной потребности человека, что и религия, а театр и религия вместе сформировались в первобытном обществе как магический ритуал.Разыгрывая поимку буйвола, примитивный охотник увеличивал свои шансы на настоящую ловлю ...

Разработка нового подхода к оценке эстетического качества городов

Абстрактные

Психологи-экологи, архитекторы, градостроители, географы и другие предложили ряд методов оценки эстетического качества городов. В данной диссертации анализируются и оцениваются эти методы и предлагается новый подход к проведению эстетической оценки городов.Существующие подходы к оценке эстетики города можно разделить на две большие категории: (1) экспертные и (2) непрофессиональные. При экспертной оценке анализ проводится одним или несколькими лицами, имеющими специальную подготовку или опыт, позволяющий судить о городской эстетике. Обычные оценки позволяют узнать мнение общественности об эстетических качествах городской среды. Метод, разработанный в этом исследовании, сочетает в себе эти два подхода. Комбинированная критика со стороны общественности и экспертов имеет то преимущество, что объединяет популярное эстетическое чутье с более структурированными взглядами экспертов.Этот подход применяется к Лаббоку в качестве пилотного исследования. Четырем группам выборки было предложено указать наиболее и наименее привлекательные районы города и объяснить причины своего выбора. Результаты были проанализированы с помощью контент-анализа и нанесены на карту. Затем двенадцать областей с наивысшим и самым низким рейтингом подверглись анализу проекта исследователем (экспертом). Результаты наблюдений непрофессионала и экспертов были проанализированы с использованием методов триангуляции. Результаты исследования показали, что общественность в целом придерживается критериев, которые они используют для оценки городов.Они также раскрывают некоторые особенности дизайна, характерные для наиболее или наименее привлекательных районов города. Результаты пилотного исследования показывают, что новый метод эстетической оценки является последовательным, универсальным по применимости, простым в использовании и полезным для выявления областей, которые имеют высокую или низкую эстетическую привлекательность, и определения факторов, по которым они идентифицируются. Результаты показывают, что конструкция эстетического качества, основанная на свойствах городской формы, достаточна для анализа дизайна, но не для понимания общественных оценок.Автор предлагает инклюзивную конструкцию эстетического качества городов, которая связывает свойства городской формы с другими элементами социального взаимодействия.

Группа эстетического развития Возможности для бизнеса

Выбран недостаточный доступный капитал.

Доступный капитал Менее 10 000 долларов США 20 000 долл. США 30 000 долл. США 40 000 долл. США 50 000 долл. США 60 000 долл. США 70 000 долл. США 80 000 долл. США 90 000 долл. США 100 000 долл. США 150 000 долл. США 200 000 долл. США 250 000 долл. США 300 000 долл. США 350 000 долл. США 400 000 долл. США 450 000 долл. США 500 000 долл. США $ 500 000 +

Сроки инвестирования 1-3 месяца 3-6 месяцев 6+ месяцев

В этом месте нет доступных франшиз.

желаемое месторасположение Канада ────────── Алабама Аляска Аризона Арканзас Калифорния Колорадо Коннектикут Делавэр район Колумбии Флорида Грузия Гавайи Айдахо Иллинойс Индиана Айова Канзас Кентукки Луизиана Мэн Мэриленд Массачусетс Мичиган Миннесота Миссисипи Миссури Монтана Небраска Невада Нью-Гемпшир Нью-Джерси Нью-Мексико Нью-Йорк Северная Каролина Северная Дакота Огайо Оклахома Орегон Пенсильвания Род-Айленд Южная Каролина южная Дакота Теннесси Техас Юта Вермонт Вирджиния Вашингтон Западная Виргиния Висконсин Вайоминг

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *