Книга черно белые картинки: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b8: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b8

Содержание

%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • с днем ​​отца 87

    1200*1200

  • мусульманская пара хадж ка ба

    2600*2600

  • большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

    4000*4000

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • каба хадж мабрур исламская икона паломничества

    2776*2776

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • bb крем тень вектор

    1300*1300

  • skin care products womens products bb cream skincare

    3000*3000

  • 15 лучших книг о фотографии… Часть 2.

    Приношу свои искренние извинения за неудобство чтения материала статьи по частям. К сожалению, возможности ЖЖ не позволили мне опубликовать его целиком в одном сообщении. Так что, вот здесь можно прежде познакомиться с первой частью обзора… 15 лучших книг о фотографии… Часть 1.



    Abelardo Morell. Dictionary , 1994
    http://www.abelardomorell.net/

    Композиция кадра

    ИСКУССТВО ФОРМЫ
    Мой форкурс в Баухаузе и других школах


    Автор: Иоханнес Иттен (Johannes Itten)
    Издатель Д. Аронов, 2009
    Оригинальное название: Gestaltungs-und Formenlehre
    Vorkurs am Bauhaus und später


    Иоханнес Иттен — швейцарский художник и выдающийся педагог в истории изобразительного искусства 20 века. В самой известной и новаторской школе Германии — Баухауз — он разработал уникальную образовательную систему для подготовки художников, скульпторов, архитекторов, ювелиров и других представителей различных направлений визуальных искусств, которую потом переняли многие художественные учебные заведения мира. Книга, на первый взгляд, на прямую не связана с искусством фотографии, но это всего лишь условность. Не так уж разнятся по своей сути живопись и фотография: отличаются технологические процессы, каждому из этих видов искусства присуща своя специфика, но то, что объединяет их — это восприятие мира посредством зрения и взаимодействия света с объектами окружающего мира. Текст, представленный в книге является переводом с немецкого самого первого издания форкурса Иоханнеса Иттена. Автор делится с читателями своей позицией в вопросах развития творческого восприятия и мышления у художников, рассказывает о работе над учебным курсом и занятиях со студентами. Этапы обучения соответствуют изучению категорий основных художественных отношений, например, светлого и тёмного, цвета, материала и фактуры, формы и ритма и т.д. Освоение главных законов взаимодействия данных изобразительных элементов, в контексте творчества, для студента связано с решением ряда практических задач — от умения физически расслабляться, чтобы стать более открытым окружающему миру, до развития повышенной восприимчивости всех органов чувств с помощью специально разработанных упражнений.
    Иными словами, методика, представленная в книге помогает раскрыть и приумножить внутренний творческий потенциал каждого, кто в этом заинтересован, способность острее и ярче чувствовать мир, благодаря непосредственно тренировке когнитивных навыков. Ведь, в конце концов, гений — это 99% труда и только 1% таланта.

    Работа со светом, навыки практической фотосъемки


    ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛЮДЕЙ
    Портреты Мода Гламур 
     
    Авторы: Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд
    (Roger Hicks, Frances Schultz, Alex Larg, Jane Wood)
    Издательство: МАГМА, 2001
    Оригинальное название: Photographing People
    Portrait Fashion Glamor

    Я давно уже заметила, чем проще и невзыскательнее название книги, тем серьёзнее и полезнее она окажется. Чем меньше громких обещаний слетает с красивых обложек, тем толковей то, что находится под ними. Данная книга не исключение, и она станет настоящей находкой тех, кто искренне увлечен фотографированием людей. Издание представляет собой большое иллюстрированное пособие по работе с различными световыми источниками в рамках трёх направлений жанра: классического портрета, моды и гламура. Соответственно, книга состоит из трёх больших разделов, в начале каждого подробно рассказывается о специфике съёмки и её аспектах, далее следуют примеры фотографий известных и мало известных авторов, сопровождаемые компьютерными схемами-рисунками, демонстрирующими расположение источников света в пространстве студии относительно модели. Каждый рисунок дополнен информацией о фотоаппаратуре, параметрах съёмки и рассказом о самой фотосессии и критериях выбора той или иной световой схемы.
    На мой взгляд, книга бесценна, прежде всего, как руководство по студийной съёмке и в ней представлено такое великое множество вариантов освещения для портрета — от самых классических до абсолютно фантазийных, требующих участия комбинированного света или использования длинных выдержек. Кроме того, в книге разбирается полный спектр существующих видов студийной техники и аксессуаров и затрагиваются важные аспекты взаимоотношений с моделью.

    ФОТОГРАФИЯ без PHOTOSHOP

    Автор: Александр Ефремов
    Издательство: Питер, 2008

    Александр Ефремов — известный российский фотограф и главный редактор журнала «ФОТОtravel», более знакомый мне как талантливейший педагог одной из московских фотошкол и автор книг по фотографии. Данное издание, по формату изложения схожее с предыдущей книгой, является замечательным техническим руководством по работе с различными видами студийного света, созданию сложных световых и оптических эффектов в фотографии без каких либо посторонних способов вмешательства методом компьютерной постобработки или монтажа — только работа головы, рук, камеры, объектива и света. Особый акцент сделан на необычные фотографические приёмы, использование мультиэкспозиции, цветных фильтров и специальной оптики.
    Фотографии также сопровождаются световыми схемами и рассказом о самом съёмочном процессе. Думаю, что книга будет особенна интересна фотографам, которые любят экспериментировать со светом как с творческим инструментом и всегда находятся в поиске новых нетривиальных решений для своих идей.

    Классическая черно-белая фотография

    ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Автор: Генри Горенштейн (Henry Horenstein)
    Издательство: Эксмо, 2007
    Оригинальное название: Black & White Photography
    A Basic Manual

    Генри Горенштейн как человек имеющий чувство меры и эстетический вкус, я даже не сомневаюсь в этом, просто и лаконично назвал свою книгу «Черно-белая фотография. Базовое руководство» — чётко, ясно и по существу. Справедливости ради, также стоит заметить, что эта и другие его книги по праву считаются классическими в ряду прочих работ по теории и технике фотографии. Тем не менее, российским издателям этого явно показалось недостаточно и к основному заглавию было добавлено гордое и претенциозное «Самый прямой путь к рождению фотошедевров». Что это за путь такой известно, наверное, лишь автору сего слогана, так как книга рассказывает исключительно о техническом процессе создания пленочных фотографий, начиная от выбора камеры и заканчивая багетом для готового снимка, напечатанного ручным оптическим путем. Для тех же, кто может купиться на такую дешевую уловку нужно было ещё в качестве приятного бонуса приложить к русскоязычному изданию бесплатную кнопку «Шедевр» для «вашей камеры». Тогда точно была бы достигнута главная коммерческая цель — повысить продажи в секторе. Литература такого уровня не нуждается в подобной бездарной рекламе, словно под громкой обложкой скрывается ширпотреб, вместо серьёзного учебного материала. Книга Генри Горенштейна действительно представляет собой очень чётко структурированное базовое руководство по пленочному фотопроцессу. Двенадцать глав книги охватывают весь диапазон основных тем от классификации камер, оптики и плёнки до управления экспозицией, работы со светом, проявки, печати с негатива и последующей презентации снимка. Таким образом, формируется правильная последовательность овладения фотографическими знаниями и навыками. Безусловно, одно из главных достоинств книги — её лаконичная содержательность и доступность даже для начинающих фотографов с ещё пока небольшим практические опытом, поэтому она может стать прекрасной отправной точкой для каждого, кто всерьёз увлекся аналоговой фотографией.

    THE CAMERA. THE NEGATIVE. THE PRINT.
    The Ansel Adams Photography Series

    Автор: Ansel Adams
    Издательство: Little, Brown and Company, 2009


    Великолепная серия из трёх книг с краткими, но ёмкими названиями — «Камера», «Негатив», «Снимок» — пока ещё не переведенная на русский язык — это тот самый беспрецедентный случай в мировой практике, когда читатель получил возможность практически напрямую учиться у одного из талантливейших мастеров в истории фотографии. Замечательный труд, вобравший в себя богатый и разнообразный опыт творчества и преподавательской работы в Калифорнийской школе искусств — это не только прекрасное учебное пособие, проиллюстрированное работами самого Анселя Адамса, это бесценная кладезь авторских мыслей и принципиальных позиций, взглядов на непростые вопросы фотографии.
    Каждая из представленных в серии книг подробно рассказывает, в соответствии с её названием, об одной из трёх фотографических составляющих. Таким образом, формируется идея тройственности процесса создания фотографии и, более того, его неразрывности — сам Ансель Адамс неоднократно подчеркивает в тексте эту мысль, утверждая, что само по себе зафиксированное на светочувствительном материале изображение и даже после проявки, ещё не является фотографией. Фотография оживает в напечатанном снимке, который, тем не менее, невозможен без двух первых этапов.
    The Camera. В первой книге тема одного из ключевых технических приспособлений в фотографии представляется не только подробным разбором видов и типов внутреннего устройства и форматности существующих камер и объективов, но также детальным анализом процесса визуализации на примере оптической системы камеры-обскура, выдержками и наглядными иллюстрациями из физики фотографических процессов и оптики. Кроме того, интересно и полно в книге подан материал о работе крупноформатных камер, с точки зрения коррекции перспективных искажений.
    The Negative. Вторая книга заметно толще первой и третьей, и её смело можно назвать энциклопедией плёночной фотографии, так как в настоящее время малое количество современных изданий и литературы прошлых лет может похвастаться таким же богатым и разносторонним материалом по данной составляющей фотографического процесса. Здесь можно найти буквально всё: визуализация в контексте экспонирования светочувствительного материала, экспозиция и работа с естественным и студийным светом, закон обратных квадратов, фильтры и управление контрастом будущего изображения, организация пространства фотолаборатории, необходимое оборудование и, конечно же, сам процесс проявления плёнки, с разбором его мельчайших нюансов и потенциально возможных проблем. Жемчужиной же второй части является глава, посвященная знаменитой зонной системе, разработанной Анселем Адамсом.
    The Print. Огромную роль автор отводит ручной оптической печати как процессу непосредственного рождения фотографии. Это волшебное действо, от которого финальная фотография зависит ничуть не меньше, чем от правильно выбранной экспозиции в момент съемки или хорошего проявителя на стадии проявки. Более того, с помощью печати можно как спасти фотографию, так и уничтожить. Такая авторская позиция хорошо аргументирована в первой главе книги, посвященной почти метафизическому значению визуализации фотографии в готовом снимке. В книге очень подробно рассказывается об организации пространства печатной лаборатории — тёмной комнаты — включая разновидности всего необходимого и возможного оборудования и приспособлений: от увеличителей и объективов до луп и таймеров, кроме того, разнообразно представлены виды печатных материалов. Сам процесс печати рассматривается во всех мельчайших подробностях, разбирается техника маскирования и ретуши готового снимка.
    С помощью ручной оптической печати можно добиться поистине необыкновенного конечного результата, сделать свою фотографию по-настоящему объёмной и выразительной, создав тончайшие переходы еле уловимых градаций тона и усилить эмоциональную и красивую игру света и тени.

    Хочу также добавить, что все фотографии Анселя Адамса в книгах сопровождаются небольшими аннотациями, содержащими технические параметры съёмки и комментарии самого фотографа.

    EXAMPLES: The Making of 40 Photographs

    Автор: Ansel Adams
    Издательство: Little, Brown and Company, 2010

    Многие из нас, наверное, не раз мысленно или вслух задавались вопросом «Как это сделано?» при взгляде на фотографии любимых авторов, и не только с технической стороны. Всегда интересно узнать маленькую предысторию…
    Эту прекрасную возможность подарил своим зрителям Ансель Адамс. Да, снова он и его, ещё одна, замечательная книга — «Примеры: Создание 40 фотографий». Большое иллюстрированное издание представляет собой продолжение серии из трёх книг «The Camera», «The Negative» и «The Print» — собрание 40 лучших чёрно-белых работ выдающегося фотографа, сопровождающиеся рассказами об их создании, как с точки зрения деталей фотографического процесса, так и причин, мотивов, мыслей и фактов из жизни, побудивших к их созданию.
    Как многие действительно величайшие и талантливейшие умы в мировой истории, искусстве и науке такие, как Аристотель, Леонардо да Винчи, Дени Дидро, Михаил Ломоносов, Сальвадор Дали, Василий Кандинский и другие, Ансель Адамс не боится раскрыть будущему поколению свои профессиональные секреты и он прямо пишет об этом в предисловии книги.

    Хотя книги Анселя Адамса пока не переведены на русский, не стоит лишать себя удовольствия погрузиться с удивительный и познавательный мир фотографии, только от того, что знание английского сейчас, может быть, ещё несовершенно. Мне кажется, возможность прочитать их — это уже мощнейший стимулом к изучению языка. 

    Продолжение следует…

     

     


    Школа семи гномов 0-1. Цветные картинки. Дарья Денисова — «Подробный анализ и наш опыт использования книг серии ШСГ 0-1. Книга первая.»

    Будучи неопытной мамой и начитавшись хвалебных отзывов в интернете, я еще во время беременности купила весь набор школы семи гномов 0-1 (а цена у набора очень даже не маленькая). И вот теперь, когда дочке исполнилось 1 год 4 месяца, я могу подробно рассказать о нашем опыте использования этих развивающих книг. Итак, начнем с книги «Цветные картинки».

    Не считая потешек «Котик-коток», эта единственная книга, по которой можно заниматься с нуля. Остальные книги идут от полугода и старше.

    На обложке книги есть информация о том как важно развивать своего ребенка и о том как работать с этой книгой.

    Занятия мы начали сразу после выписки, с черно-белых картинок (как рекомендует автор). Новорожденные дети их воспринимают лучше всего, так как это наиболее контрастные цвета.

    Примерно в месяц подключили остальные картинки. Их следует менять каждые 2-3 дня. Особой задачей стало закрепление этих картинок. Черно-белые-то картонные, они стоят без поддержки, а остальные картинки из тонкой бумаги — они скатываются и сворачиваются… В итоге я стала прикреплять верхний край картинки к перекладинам кроватки канцелярскими зажимами. С рождения у дочки была кривошея и мы всегда ставили картинки на «нелюбимую» сторону (немного помогло конечно, но лучше мануального терапевта в этом деле никто не поможет, но сейчас не об этом). Вот такой «игровой центр» мы соорудили дочурке (слева видно картинку из обсуждаемой книжки):

    Из всех картинок можно выделить лицо. Мы не играли с картинкой как предлагает автор (спрятать/показать), так как играли со своими лицами в эту игру постоянно. Но все равно эта картинка вызывала у ребенка особый интерес.

    Также в книге предложены две методики «различаем цвет» и «различаем форму». Мне лично было очень интересно различает ли моя дочка эти понятия.

    Для проведения опыта по различию цвета в книге имеются две картинки с изображением медвежат. Методика простая: вешаем одного медведя, через 3 дня вешаем другого. Если интерес к новой картинке у ребенка появился, значит он различает цвета. Рекомендуемый возраст 3-4 недели. Я помню, что в первый раз мой опыт не удался, видимо все-таки еще не различала дочка цвета. А во второй раз (уже не помню сколько ей было) все получилось — этот метод действительно работает!

    С различием формы все тоже самое — зеленая елочка на желтом фоне и желтая бабочка на зеленом фоне. Рекомендуемый возраст немного постарше — 2-2,5 месяца.

    После полугода автор предлагает рассказывать ребенку про то, что изображено на картинках: «это утя, утя желтая»… Но если честно, то, во-первых, в таком возрасте ребенка уже мало интересуют такие схематичные картинки, во-вторых, ребенок рвется все пощупать, поэтому эти картинки просто будут смяты и разорваны, в-третьих, лично у моей дочки, после того как начала ползать, пропал весь интерес к разглядыванию картинок — она активно начала исследовать квартиру.

    Итог — эту книгу я однозначно рекомендую (не путайте, но не всю серию, а именно эту книгу), так как это единственное пособие из тех, что я встречала, которое действительно с нуля!

     

    Книга первая. Школа семи гномов 0-1. Цветные картинки.

    Книга вторая. Школа семи гномов 0-1. Котик-коток.

    Книга третья. Школа семи гномов 0-1. День и ночь.

    Книга четвертая. Школа семи гномов 0-1. Мои любимые игрушки.

    Книга пятая. Школа семи гномов 0-1. Что как звучит?

    Книга шестая. Школа семи гномов 0-1. Кто что делает?

    Книга седьмая. Школа семи гномов 0-1. Веселый хоровод.

    Книга восьмая. Школа семи гномов 0-1. Прибаутки для малютки.

    Книга девятая. Школа семи гномов 0-1. Квадратик и кружок.

    Книга десятая. Школа семи гномов 0-1. Моя первая книжка.

    Книга одиннадцатая. Школа семи гномов 0-1. А это какого цвета?

    Книга двенадцатая. Школа семи гномов 0-1. Сложи картинку.

    Вся серия Школы семи гномов 0-1.

    Майкл Фриман: ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

    Черно-белая фотография занимает особое место в изобразительном искусстве, и это особенно удивительно в свете того, что в мире фотографии она считается совершенно обыденным явлением. В этой книге я попытаюсь поколебать ставшее обычным снисходительное отношение к черно-белой фотографии, в чем мне помогут новые обстоятельства, сложившиеся в результате внедрения цифровых технологий в фотографию.


    В чем причина этого снисходительного отношения? В том, что со времен своего возникновения вот уже более ста лет назад черно-белая фотография стала настолько традиционной разновидностью фотоискусства, что ее право на существование не подвергается сомнению.

    Для многих людей, возможно для большинства, черно-белая фотография просто «есть». Я недавно перечитал книгу Иэна Джеффри об истории фотографии под названием «Фотография. Краткая история» (Jeffrey I. Photography: A Concise History), которая вышла в серии World of Art издательства Thames & Hudson. Эта книга практически целиком посвящена черно-белой фотографии: цветной уделено всего три страницы из двухсот сорока. Мне этот факт не кажется удивительным, однако едва ли его можно объяснить только тем, что история черно- белой фотографии продолжительнее.

    Похоже, что большинство фотографов в процессе съемки и обработки изображений действуют в узких рамках собственно фотографии, и лишь немногие рассматривают свою работу в контексте изобразительного искусства в целом. Я использовал слово «похоже», поскольку не могу привести объективные статистические данные, но одно не вызывает у меня сомнений: среди всего, что было когда-либо сказано или написано о фотографии, отсылок к живописи и другим областям изобразительного искусства ничтожно мало. Это довольно странный подход, если не сказать близорукий, но такова уж реалия мира фотографии. Она обусловлена и историческими, и философскими причинами.

    Деятели других видов искусств, напротив, нередко обращаются к фотографии. Многим фотографам действует на нервы ставшее популярным использование фотоснимков в своих работах креативщиками, для которых фотография не играет главенствующей роли. Иначе говоря, представители других видов искусства вторгаются в мир фотографии чаще, чем фотографы выходят за его рамки.

    Восприятие фотографии как отдельного мира объясняет наше благосклонное отношение к черно-белым изображениям. Именно на них фотография взрослела. Однако сегодня многое меняется, и в этой книге я хочу показать, какое место черно-белая фотография занимает в современном искусстве.

    Цифровая фотография в значительной степени повлияла на наши возможности создания черно-белых изображений. Очевидно, что на практике самое важное отличие электронной матрицы от фотопленки состоит в том, что теперь вы можете получить и цветное, и монохромное изображение из одного и того же кадра. Теперь вам не нужно делать выбор еще до начала съемки и решать, какую пленку зарядить — цветную или черно-белую.

    В результате большая часть того, что написано и сказано о черно-белой фотографии, касается технических вопросов: как выполнять конвертацию, как корректировать каналы, чтобы изменить яркость тех или иных цветов, отображаемых в серой шкале, как придать снимку нужный вид и создать эффект зернистости известных черно-белых фотопленок.

    Знание технических аспектов имеет очень большое значение, но при их изучении упускают самое главное: гораздо важнее не как создавать монохромные изображения, а зачем и когда их создавать. Не так уж сложно разобраться в том, как придавать цифровому изображению желаемый монохромный вид, — и спешу добавить, что техническая сторона дела подробно рассматривается в этой книге, — но гораздо важнее понимать, когда стоит сделать выбор в пользу черно-белой фотографии и предпочесть ее цветной.

    Проблема этого выбора выходит за рамки отличий между матрицей и пленкой и побуждает нас присмотреться к долгой и богатой традиции черно-белой фотографии. Фотопленки и ранние процессы их обработки, безусловно, имели большое значение для этой традиции, поэтому мне кажется не лишним небольшой экскурс в прошлое. Съемка на черно-белую пленку, свойства запечатленных на ней изображений и процессы ее обработки могут многому нас научить. Черно-белая фотография традиционно ассоциируется с искусством в большей степени, чем цветная, и монохромная живопись также может нас многому научить. Идея, объединяющая то и другое, — ограничение палитры. В отличие от цветных, черно-белые изображения показывают мир не таким, каким мы его видим, и изначально не претендуют на реалистичность. Они передают сюжет особыми средствами, имеющими очень специфические характеристики. Далее мы увидим, что восприятие черно-белых изображений как языка фотографии менялось. Грубо говоря, они появились по необходимости, затем стали восприниматься как нечто привычное, а теперь, когда мы легко можем создавать цветные фотографии (с любыми оттенками), да еще и обладаем бесконечными возможностями цифровой обработки, выбор черно-белой палитры стал творческим приемом.

    Читать дальше

    Монтессори-картинки для новорожденных | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски

    Черно-белые картинки для новорожденных

    Когда в нашей семье родилась Серафимка, я очень активно интересовалась методикой Монтессори. Я узнала про низкое спальное место и другие принципы создания развивающей среды для малыша, а ещё я узнала про Монтессори-мобили и чёрно-белые карточки. Тогда я нашла много контрастных картинок, распечатала их и повесила как гирлянду около того места, где Сима проводила время, пока не спала. Сейчас у многих моих друзей появились новорожденные дети и я вспомнила, что было бы неплохо сделать такой материал, чтобы мамы могли развивать зрение у крохотных крошек 🙂

    Почему именно черно-белые картинки?

    Всё просто. Наверняка вы слушали, что у новорожденных плохо развито зрение. В первые дни жизни глазки ребёнка двигаются хаотично. После 20 дней малыш способ недолго удерживать взгляд на предмете. Постепенно взгляд ребёнка развивается и он может видеть всё дальше и чётче.

    А ещё новорожденные не различают цвета. Да-да! Это связано с тем, что сетчатке человеческого глаза находятся специальные клетки (палочки и колбочки). При помощи палочек мы видим контрастные чёрно-белые изображения, а колбочки позволяют нам различать цвета. Так вот у младенцев в первые полтора месяца жизни больше палочек, а колбочки развиваются немного позже.

    Чтобы помочь ребёнку научиться концентрировать внимание, нужно показывать ему контрастные чёрно-белые картинки. Принцип введения новых изображений: от просто к сложному. Сначала это могут быть самые простые линии, геометрические фигуры, потом силуэты животных и орнаменты. С 2-х месяцев – яркие цветные картинки, потом более сложные изображения.

    Я разработала комплект картинок от простого к сложному. Самые первые картинки очень простые, затем идут силуэты животных разной детализации. Выбирайте сначала те силуэты, которые имеют более понятную форму, а затем вводите более сложные рисунки. Самыми детальными в моей подборке являются узоры. Их вводите ближе к 3-м месяцам.

    Скачать 62 чёрно-белые картинки для новорожденных | pdf

     

    Менять картинки стоит не чаще, чем раз в неделю.

    Как использовать чёрное-белые карточки?

    1. Держите картинку в руках и просто показывайте малышу некоторое время, говорите с ним о чём-нибудь, пусть он слышим ваш голос. Расстояние до картинки не более 30 см.
    2. Прикрепите картинку к стенке кроватки или где-то в поле зрения малыша на расстоянии не более 30 см.
    3. Подвесьте карточку к мобилю, чтобы рисунок был расположен горизонтально.
    4. Поместите картинку в рамочку и поставьте её рядышком с местом кормления малыша. Когда он будет кушать, сможет внимательно рассматривать рисунок.

    Я буду очень рада, если этот материал поможет вам радоваться новому вместе в вашим новорожденным человечком. Пусть он пораньше научится различать то, что видит, чтобы вскоре внимательно рассмотреть ваше лицо!

    Если вам понравились эти карточки для новорожденных, расскажите о них друзьям в социальных сетях. Возможно, кто-то из них как раз ждёт появления малыша или уже радуется первым дням совместной жизни 🙂

    А чтобы регулярно получать от нас разные полезности для развития детей, смело подписывайтесь на обновления блога “Расти умным!“.

    Желаем вам и вашему малышу множество волшебных мгновений, проведённых вместе!

    Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:

    Professional photography | book | Modern black and white photo

    Чёрно-белые фотографии, на мой взгляд, обладают удивительной внутренней энергией, которой очень часто не достаёт цветным снимкам. Пожалуй, только монохромные фото могут сравниться с чёрно-белыми по силе оказываемого на зрителя впечатления. Я думаю, притягательность чёрно-белых снимков в том, что они дальше, чем цветные отходят от точного копирования реальности, и обычные окружающие предметы выступают на такой фотографии в некоем символическом виде.

     

    Чёрно-белая фотография сегодня стала модной. Даже очень модной. Как ставятся модными винтажные наряды или ретро-автомобили. В этом нет ничего удивительного. Как заметила Татьяна Толстая: весь мир ностальгирует. И наша тяга к чёрно-белой фотографии в полной мере подтверждает это высказывание. Пожалуй, каждый из нас, хоть однажды, сидел, перекладывая ветхие фотографии, и самозабвенно рассматривая в лупу частички фотографического зерна, которые складывались в портрет прадеда тех далёких времён, когда ему было лет пять…

     

    Цифровые фотокамеры прочно вошли в нашу повседневную жизнь. И в этой книге речь пойдёт не о классической, «плёночной», чёрно-белой фотографии, а о способах преобразования цифрового снимка в чёрно-белый. Казалось бы, зачем это нужно? Ведь, фирмы-производители, прекрасно понимая нашу с вами тягу к чёрно-белой фотографии, предлагают в настройках камер функцию съёмки в чёрно-белом режиме. И эта возможность — снимать и сразу получать чёрно-белые снимки привлекает многих. Это хорошо, но и плохо одновременно. Прекрасно, когда очаровательная бабушка снимает на мобильный телефон своих внуков и правнуков, получая фотографию практически в том же стиле, в котором она снимала лет эдак пятьдесят назад. Печально, когда очаровательная студентка снимает на вполне профессиональную камеру в чёрно-белом режиме. И если присмотреться более внимательно к снимкам бабушки и студентки, то с технической точки зрения в них можно будет найти много общего. Скорее всего, у каждой получатся маловыразительные серые изображения. И здесь уже виноват не фотограф, а фирма-производитель устройства. И хотя эта фирма гордо пишет в инструкции, что любой может снимать не только чёрно-белой фотографии, но и тонированные в сепию, функции фотоаппарата или камеры мобильного телефона ограничены. И никогда с их помощью не получить ту самую чёрно-белую фотографию, от которой кидает в дрожь! Которую мы иногда видим газетах и журналах, в книгах и галереях, в домашнем альбоме и на снимках, сделанных своими руками. И дело не в сюжете. А в своеобразной, непередаваемой словами пластике чёрно-белой картинки.

     

    И ещё одно замечание. Любая программа, как фотоувеличитель, проявитель, сорт или тип бумаги — только средство, а не цель. Но стоит потратить время, чтобы выбрать подходящие только вам. Например, если вы напечатаете с одного и того же файла серию фотографий на разных бумагах, вы увидите разницу. Из четырёх, шести и более картинок вы без колебаний выберете только одну. Сегодня, порой, и профессиональный эксперт не может без лупы отличить отпечаток на классической фотобумаге от фотографии, напечатанной на струйном принтере. К сожалению, полиграфия нивелирует, сглаживает тоновые нюансы фотографического изображения. Поэтому только из фотографий в книге трудно понять, почему именно выбранный способ преобразования максимально эффективен. Почему тот или иной способ наиболее близок к нашему восприятию метафизической действительности. Именно такой, странной, символической. Таким сделала наше восприятие мира чёрно-белая фотография.

     

    В книге рассказывается:

     

    • какие фильтры следует использовать в классической и цифровой чёрно-белой фотографии;

    • как преобразовать снимок в чёрно-белый или тонированный в программе Photoshop;

    • как преобразовать снимок в чёрно-белый или тонированный в различных RAW-конверторах;

    • о специальных эффектах преобразования в RAW-конверторах;

    • об имитации приёмов классической фотографии, таких как соляризация, фотографика, бромойль;

    • об имитации фотографического зерна в программе Photoshop;

    • о цифровых фильтрах, так называемых, плагинов;

    • об особенностях печати чёрно-белых фотографий на принтерах.

    Полноцветное, первое издание. 2011 год, 128 стр. ISBN 978-5-459-00457-1

    Волшебная книжка-раскраска для фокусов в СПБ

    Описание

    Вы показываете книжку с черно-белыми картинками.

    Затем магическим образом картинки становятся цветными!

    Вы делаете магический пасс — картинки исчезают и книжка становится полностью пустой!

    Размер А4 — 20х30 см

    Фокус: фокусник показывают книжку с пустыми страницами. После взмаха рукой в книжке появляются черно-белые картинки. Еще один взмах – и картинки становятся цветными.

    Секрет: для этого фокуса вам понадобится специальная Книжка с картинками. Если вы просмотрите Книжку с картинками, то вам покажется, что пустые страницы и страницы с цветными и черно-белыми картинками чередуются в ней в случайном порядке. Но если вы будете держать книжку особым способом, её страницы будут меняться прямо на глазах у зрителей!

    Чтобы показать книжку с пустыми страницами, держите книжку в правой руке лицом к зрителям и пролистывайте её левой рукой спереди назад. Если, пролистывая книгу, вы будете держать левую руку внизу страниц, то все страницы покажется пустыми! Попробуйте!

    Чтобы показать, что книжка заполнена черно-белыми картинками, держите левую руку вверху страниц, когда будете пролистывать книгу.

    И, наконец, чтобы показать цветные картинки, держите левую руку в середине страницы, когда будете пролистывать книгу. Показывая фокус зрителям, вы должны ясно продемонстрировать все три его этапа, чтобы все зрители могли видеть книгу сначала пустой, затем с черно-белыми рисунками, а затем и с цветными. Взмахивайте рукой и произносите волшебные слова. Это отвлечет внимание зрителей от того, как вы держите книгу.

    Хорошего настроения!

    5 советов по созданию черно-белой фотокниги

    Время чтения: 6 минут чтения

    Это только мы, или есть что-то особенное в черно-белых фотографиях? Мы не уверены, связано ли это с ощущением ретро или с тем, как отсутствие цвета каким-то образом усиливает оттенки и контраст на фотографиях, но у черно-белых фотографий есть ностальгическая притягательность. И хотя полноцветный режим, несомненно, прекрасен, есть только определенная «je ne sais quoi», которую смешивают черно-белые фотографии, особенно когда они собраны в целую книгу.Если вы создаете целую черно-белую фотокнигу, нужно помнить о нескольких вещах, чтобы ваши изображения и книга были разнообразными.

    Читайте наши главные советы!

    1. Стратегический выбор фотографий

    Чтобы сделать фотографии «яркими» без цвета, вам нужно немного иначе подумать о процессе выбора. Интеллектуальные инструменты Motif могут оценивать ваши изображения на предмет четкости, фокусировки и т. Д., Но вы можете обратить особое внимание на уровни контрастности ваших фотографий. В полноцветных фотографиях мы склонны смотреть на общий цветовой баланс и на цвета, которые «выделяются».Однако, поскольку черно-белые фотографии не используют цвета, вам нужно буквально оценивать оттенки серого.

    Например, подумайте о ваших любимых фотографиях вашего питомца. Скорее всего, ваш милый полосатый котенок не просто серый — выделяются оттенки в этих полосах. Итак, чтобы ваш котенок выглядел в черно-белом цвете, вам нужны фотографии, на которых изображены все эти разные оттенки — и, надеюсь, там есть несколько ярких белых оттенков (например, свет, падающий в эти большие красивые глаза).

    Ищите изображения, в которых используется полный спектр оттенков — четкие, яркие белые и чистые, выделяющиеся черные, с различными оттенками серого между ними.Убедитесь, что каждая фотография четкая и четкая, и на ней есть очевидный фокус или рисунок. Скорее всего, это именно то, что вы ищете в цветных фотографиях, но вы должны усилить этот критерий при оценке своих черно-белых изображений.

    2. Воспользуйтесь инструментами редактирования

    Вы, вероятно, делаете большую часть, если не все, свои снимки в полноцветном виде, но сегодняшнее несметное количество отличных программ для редактирования фотографий позволяет легко превратить любой снимок в черно-белую фотографию. Простой фотофильтр может преобразовать ваше изображение в два клика, наложив черное и белое на существующее изображение.Другие программы позволяют вам просто изменить режим фото, отказавшись от цвета (совет от профессионала: не забудьте «Сохранить как», прежде чем вносить изменения).

    Как бы вы ни выбрали редактирование, конвертируйте в черно-белый, прежде чем вносить какие-либо дополнительные изменения, поскольку они будут применяться иначе, чем в полноцветном режиме.

    После преобразования изображений отредактируйте их для обеспечения резкости, контрастности и освещения. Контрастность — это простой способ усилить те максимумы и минимумы, которые делают ваши черные и белые действительно яркими.Только будьте осторожны, чтобы не переборщить, вы удалите средние тона. Во многих программах есть инструменты редактирования, позволяющие повысить резкость, делая линии и края более четкими. Попробуйте размыть фон немного больше, чем используется естественная диафрагма, чтобы выделить фотографию в фокусе.

    Не редактируйте слишком много, но если вы потратите пару секунд на то, чтобы убедиться, что фотография действительно четкая и выделите «цвета», это может иметь большое значение. Если вам нужны дополнительные советы по редактированию, ознакомьтесь с этим постом, который дает вам 10 способов сделать ваши фотографии профессиональными с помощью редактирования.

    3. Развлекайтесь с фонами и узорами

    Даже если ваши фотографии черно-белые, вам все равно нужно принять некоторые дизайнерские решения для своих страниц. Motif предлагает множество встроенных тем, которые могут добавлять узоры и рисунки на ваши страницы за вашими фотографиями. Вы можете подумать о чем-то столь же простом, как полосы или диагональные линии, или о чем-то светло-сером. Эти выделения добавят персонажа вашей книге, а также сохранят черно-белые тона, которые используются в ваших фотографиях.

    У вас также есть возможность сделать фон страницы полноцветным — использование цвета для черно-белых фотографий — это намеренное дизайнерское решение. Это может помочь вашим фотографиям выделяться, а цвет также может облегчить восприятие вашей книги.

    Это может быть отличным вариантом в детской книжке. Черно-белые фотографии — это особый способ передать гладкость и совершенство детской кожи, придавая при этом дополнительный блеск этим глазам. Но младенцы также отлично смотрятся на фоне пастели, а пастель позволяет «заклеймить» книгу как книгу для малышей.Выберите нежно-розовый для девочки или оттенок пастельной мяты, соответствующий цвету детской спальни. Ваши фотографии по-прежнему будут популярны, но ваша книга станет «детской» игривой, но элегантной.

    Если вам нужна серьезная и сложная черно-белая фотокнига, подумайте также о черно-белом фоне страницы — тщательно продумайте общий вид и ощущения, к которым вы стремитесь, и примите соответствующее дизайнерское решение.

    4. Убедитесь, что ваша черно-белая фотокнига имеет текстуру.

    Поскольку ваша фотокнига не будет полноцветной, текстура очень важна.Фоны и шаблоны страниц — отличный способ сделать это элегантно. Вы даже можете время от времени использовать фоновые узоры по всей книге, оставляя некоторые страницы полностью белыми с узором примерно каждые несколько страниц.

    Другой способ — добавить текстуру — намеренно изменять фотографии от страницы к странице. Если на одной странице отображается черно-белая фотография с большим количеством темно-черного и серого цветов, соедините ее со светлой яркой фотографией на следующей странице.

    Вы также можете искать текстуру на своих фотографиях.Если вы создаете черно-белую фотокнигу своей свадьбы, учитывайте детали. Может быть, в вашем свадебном торте использовался гладкий гладкий масляный крем, а шлейф вашего платья был сделан из красивого кружева с деталями. Соедините эти фотографии вместе, чтобы подчеркнуть разницу.

    Включение персонажей в вашу книгу добавляет еще один уровень разнообразия и визуального интереса.

    5. Рассмотрите возможность использования «цветного»

    Вы когда-нибудь видели черно-белые фотографии с легким намеком на тепло? Скорее всего, эти фотографии были на самом деле сепией.Сепия бывает разных оттенков и предполагает добавление фильтра на ваши черно-белые фотографии.

    Вы можете установить оттенок сепии на коричневый, теплый серый или даже слегка оранжевый. Сепия придает немного тепла черно-белым изображениям, сохраняя их черно-белыми. Мы лично рекомендуем использовать этот тон во всей вашей черно-белой фотокниге, а не на каждой фотографии.

    Оживите свои фото-воспоминания с Motif.

    Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif.Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS. Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

    Что вы думаете об этой статье?

    Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

    Черно-белые книги по фотографии — Alibris

    • Книги
    • черно-белая фотография
    • Одна капля: смещение линзы…

      Яба Блей
      Купить от $ 20,40

    • Обама: интимный портрет

      Пит Соуза, Барак Обама (предисловие)
      Купить от 4,99 $

    • Новый Черный Авангард: …

      Антваун Сарджент, Эдди Кэмпбелл (фотограф)
      Купить от 41,69 $

    • Смертельная поездка по Висконсину

      Майкл Леси
      Купить от $ 15.00
      Электронная книга от 34,95 $

    • Слава: Волшебные видения…

      Кахран Бетенкур, Регис Бетенкур
      Купить от 10,63 $

    • Иллюстрированный Запад с …

      Берил Маркхэм, Линда Саншайн (редактор)
      Купить от $ 1.90

    • Лучшая жизнь для их …

      Эндрю Фейлер, Джон Льюис (предисловие)
      Купить от $ 24.32

    • Неизвестный: неопубликованный черный …

      Дана Канеди, Дарси Эвли
      Купить от 13 $.83

    • Черно-белая фотография

      Генри Хоренштейн
      Купить от 1,45 $

    • Река крови: американская …

      Ричард Кахан (редактор), Майкл Уильямс (редактор)
      Купить от $ 17,48

    • Гордон Паркс: Атмосфера …

      Гордон Паркс (фотограф), Сара Мейстер (автор текста)
      Купить от $ 27,84

    • Блафф-Сити: Тайная жизнь…

      Престон Лаутербах
      Купить от 2,48 $
      Электронная книга от 18,95 $

    • Власть народу: …

      Стивен Шеймс (фотограф), Бобби Сил
      Купить от $ 20.32
      Электронная книга от 31,10 $

    • Южная экспозиция: …

      Ли Бей, Аманда Уильямс (предисловие)
      Купить от $ 20.05

    • Питер Худжар: Скорость жизни

      Питер Худжар (фотограф), Филип Гефтер (автор текста)
      Купить от 40 долларов.62

    • Внутри Белого дома: …

      Ноэль Гроув, Лаура Буш (предисловие)
      Купить от 2,73 $

    • Азиатская Британия: фотография …

      Сушейла Наста, Доктор Разия Икбал (Предисловие)
      Купить от $ 7.00

    • Маргарет Бурк-Уайт и …

      Алекс Лихтенштейн, Рик Халперн
      Купить от $ 7.00

    • Настоящий норвежский блэк-метал

      Питер Бесте, Йохан Кугельберг (редактор)
      Купить от 34 $.76

    • Герои подполья …

      Дженни Мазур, Стэнли Харролд Автор книги «Подрывные действия в антирабовладельческом сообществе в Вашингтоне, округ Колумбия, 1928-1965 гг.» (Предисловие)
      Купить от 14,60 $

    • Архив смерти: беспредел …

      Йорн «Некробутчер» Стубберуд, Терстон Мур (предисловие)
      Купить от $ 17,49

    • # 1960now: Фотографии …

      Шейла При Брайт, Алисия Гарза (Вступление)
      Купить от 2 долларов.90
      электронная книга от 20,99 $

    • Черные пантеры: портреты …

      Брайан Ши, Йохуру Уильямс
      Купить от $ 10.60

    • Фотографии Маргарет …

      Маргарет Бурк-Уайт, Шон Каллахан
      Купить от 6,26 $

    Обзор: Искусство черно-белой фотографии

    Прежде всего, позвольте мне снять кое-что с моей груди. Я не особо выделяю эту книгу, но в целом, когда авторы фотокниг перестанут говорить о цифровой фотографии, как о какой-то безумной новинке, с которой нужно нежно познакомить людей? Почему в каждой фотокниге есть раздел «Введение в цифровой», который является бесполезным заполнителем? Это 2008 человек! Если бы я хотел познакомиться с цифровой фотографией, я бы купил книгу «Введение в цифровую фотографию».Хорошо, разглагольствуй.

    Прочтите, чтобы узнать больше о книге и узнать, как получить бесплатный экземпляр.

    К счастью, «Искусство черно-белой фотографии» Торстена Андреаса Хоффманна сохранило вступление к цифровому разделу всего на 9 страниц.

    Суть этой книги начинается во втором разделе. Второй раздел посвящен целой главе каждому из множества различных жанров и концепций и попыткам показать на примере, как делать черно-белые фотографии.

    Темы включают преодоление клише, архитектуру, портреты, уличную фотографию и настроение.Возможно, все эти темы одинаково хорошо применимы к фотографии color . Фактически, вы могли бы легко открыть эту книгу, прочитав главу, например, об уличной фотографии, и легко применить советы к цветным фотографиям. Если бы примеры фотографий были цветными, вы могли бы даже забыть, что пытались узнать что-то о черно-белом.

    Примеры фотографий довольно хороши, но очень мало места тратится на объяснение , почему эти фотографии лучше черно-белые или как удаление цвета улучшает их.Человек, незнакомый с черным и белым, может уйти и почесать затылок. Технические детали слегка разбросаны по всему тексту. Например, на странице 121 говорится: «Фотография была сделана аналоговой камерой, широкоугольным объективом 20 мм и красным фильтром. Тем не менее, несмотря на этот красный фильтр, небо нужно было выжечь в верхней части темной комнаты, чтобы оно могло раскрыться в полной мере ». На странице 93 вы найдете: «Было важно выделить белые полосы шоссе в темной комнате, а также увеличить контраст.»

    А для книги с подзаголовком« Создание превосходных изображений в цифровом рабочем процессе »удивительное количество изображений было создано с использованием пленочных фотоаппаратов и традиционных методов темной комнаты. Во многих примерах, вместо черно-белых техник, мы получаем обсуждение истории, греческой мифологии и довольно мягкие детали, такие как «Эта фотография была сделана с помощью широкоугольного объектива 20 мм». Это интересное чтение, но совсем не то, что я ожидал в книге, исходя из ее названия.

    Раздел третий посвящен композиционным приемам.Опять же, большинство этих принципов применимо к фотографии в целом, а не только к черно-белой. Тем не менее, в этом разделе, я думаю, легче увидеть связь с черным и белым, потому что композиция имеет дело с такими понятиями, как форма, линия и форма — базовыми компонентами, которые часто становятся более заметными после удаления цвета с фотографии.

    В четвертом разделе рассматриваются методы цифрового преобразования с использованием Photoshop CS2 и CS3. Это солидный, но краткий раздел с хорошей информацией о базовом преобразовании, уклонении / прожигании, контрасте, повышении резкости и многом другом.(Хотя в какой-то момент автор показывает один пример замены мягкого неба на еще более мягкий градиент серой шкалы.)

    Могу ли я порекомендовать эту книгу? Ну, возможно. Конечно, нет, если вы ищете введение в черно-белую фотографию. Но если у вас уже есть опыт работы с черным и белым, и вы ищете вдохновения? Конечно. Мне бы хотелось увидеть больше объяснений того, почему определенные фотографии лучше работают в черно-белом режиме или почему фотограф решил использовать черно-белое вместо цветного.Но, возможно, лучшая аудитория — это тот, кто может извлечь пользу из длительных и подробных обсуждений различных фотографических жанров и композиционных техник, которые заполняют большую часть страниц. А если вы хотите поговорить о философии, мистике или истории применительно к фотографии, эта книга для вас.

    Хотите копию моего обзора? Оставьте комментарий с действующим адресом электронной почты. В эти выходные наугад будет выбран один читатель, который получит бесплатную копию.

    Эта книга была предоставлена ​​Photodoto бесплатно для ознакомления.

    Лучшие книги о черно-белой фотографии

    У меня была роскошь провести некоторое время в прошлом, чтобы прочитать и насладиться многими из лучших когда-либо изданных книг по фотографии.

    Это некоторые из моих любимых — не все из них относятся к фотографии природы, но вдохновение, страсть и методы, описанные в этих книгах, будут держать вас в восторге на долгие месяцы!

    (Я только что нашел отличный ресурс для создания ваших собственных художественных книг по фотографии журнальных столиков. Все подробности в апрельском информационном бюллетене.Если вы еще не подписывались, сделайте это сейчас — бесплатно!)

    Ах да, другие книги… Я до сих пор периодически к ним возвращаюсь. От изображений, которые они содержат, у меня перехватывает дыхание. Я почерпнул из них несколько потрясающих советов по фотографии. Вот почему я считаю их ЛУЧШИМИ книгами по черно-белой фотографии всех времен.


    Черно-белая фотография


    Черно-белая фотография Гленна М. Рэнда, Дэвида Р. Личеля


    Черно-белая фотография: базовое руководство


    Черно-белая фотография: Основное руководство Генри Хоренштейна, Кэрол Келлер


    Камера, негатив и печать


    Камера, негатив и печать 1 (серия из трех книг) Анселя Адамса.

    Камера, негатив и печать 2 Анселя Адамса.

    Камера, негатив и печать 3


    Творческая черно-белая фотография


    Творческая черно-белая фотография Леса Маклина.


    Мастер-класс по черно-белой фотографии Джона Гарретта


    Мастер-класс по черно-белой фотографии Джона Гаррета, проведенный Джоном Гарретом.


    Черно-белые фотографии Manifest Visions: Manifest Visions: An International Collection

    Если вы можете достать эту книгу, возьмите ее!

    Из библиотечного журнала:

    «Эта книга представляет собой совершенно потрясающую коллекцию работ 104 современных художников — завораживающе красивых пейзажей, интригующих натюрмортов и нежных портретов. По отдельности фотографии свежие, изысканные и часто потрясающие.

    В целом книга представляет собой впечатляющее, часто захватывающее дух портфолио лучших современных фотографов. Фотограф и инструктор Международного центра фотографии, Лучиана благоразумно не отягощает эту книгу ненужными комментариями. Он предлагает краткое введение, в котором объясняет свой тихий метод расположения изображений, а затем позволяет фотографиям говорить сами за себя.

    Выдающийся подбор изображений и группировка художников; в результате перелистывать страницы книги — все равно что прогуливаться по выставке в любимом художественном музее.Трудно представить, как можно было бы создать лучшую, более оригинальную книгу о современном фотоискусстве.

    Настоятельно рекомендуется, особенно для библиотек с коллекциями художественной фотографии. -Рэймонд Биал, Паркленд Колл. Lib., Шампейн, Иллинойс Авторские права 2000 Reed Business Information, Inc.

    Черно-белая фотография Manifest Visions: Manifest Visions: Международная коллекция Джеймса Лучианы (редактор)


    Краткий курс фотографии: введение в технику черно-белой фотографии

    Краткий курс фотографии: введение в технику черно-белой фотографии (4-е издание) Барбары Лондон, Джим Стоун.


    Край тьмы: искусство, мастерство и сила монохромной фотографии высокой четкости

    Край тьмы: искусство, мастерство и сила монохромной фотографии высокой четкости Барри Торнтона.


    Ансель Адамс, 100

    Ансель Адамс в 100 лет от Джона Шарковски, Анселя Адамса.

    Почему черно-белые книги идеально подходят для младенцев

    Ищете все статьи Линдси Куэйл?

    Вы когда-нибудь замечали, как младенцев привлекают книги с черно-белыми картинками? Хотя они не всегда нравятся взрослым, эти книги привлекают внимание младенцев.

    Еще до рождения младенцы могут отличить свет от тьмы. При рождении зрение ребенка все еще развивается; их глаза еще не научились работать вместе, это произойдет в ближайшие несколько месяцев. Хотя младенцы могут видеть, мир все еще довольно расплывчатый. Младенцы лучше всего видят на расстоянии около 6-8 дюймов, что примерно соответствует расстоянию, на котором младенцев держат для кормления. Когда вы обнимаете ребенка и внимательно смотрите на него, он может сосредоточиться на вашем лице и узнать его.Некоторые ученые предположили, что это ограниченное зрение и способность видеть на расстоянии кормления — это биологическая черта, которая эволюционировала, чтобы помочь младенцам чувствовать себя в безопасности со своими родителями, ограничивая при этом сенсорный ввод внешнего мира.

    Цветовое восприятие ребенка также ограничено при рождении. Хотя существуют разные свидетельства того, какие цвета может видеть ребенок, широко распространено мнение, что младенцы сначала видят белый, черный и оттенки серого. Есть основания полагать, что красный — это еще один из первых цветов, который ребенок сможет увидеть, а контраст между черным и белым облегчает их распознавание.

    Проведение времени рядом с ребенком и лицом к лицу — отличный способ стимулировать развитие его глаз.

    Чтобы помочь вашему ребенку развить зрение, прижимайтесь к груди и проводите время, глядя друг на друга. Ваш ребенок сосредоточится на вашем лице — и даже будет имитировать простые действия, например, высунуть язык. Проведение времени рядом с ребенком и лицом к лицу — отличный способ стимулировать развитие его глаз, а также помочь вам и ребенку почувствовать себя ближе друг к другу.Со временем, когда зрение вашего ребенка станет четче, вы даже заметите, что он поворачивает голову в сторону вашего голоса и следит за вами своими глазами.

    По мере того, как маленькие глаза развиваются и учатся сосредотачиваться на окружающем мире, младенцам становится легче видеть черно-белые книги с простыми линиями и жирными узорами. Смелые изображения выделяются на фоне обычно размытого мира. Черно-белая книга дает ребенку возможность ясно видеть и познавать часть окружающего мира.

    Младенцам никогда не стать слишком маленьким, чтобы наслаждаться книгой! Выберите один с яркими, лаконичными изображениями, простыми формами и узорами.Это поможет вашему ребенку научиться сосредотачиваться. Найдите время, чтобы рассказать детям о картинках. Если это простые формы или узоры, опишите их. Вы даже можете взять ребенка за руку и аккуратно нарисовать круги, квадраты, волнистые линии — все что угодно! Это поможет вашему ребенку больше узнать о том, что он видит, но, что наиболее важно, ему понравится слышать ваш голос.

    Если вы хотите попробовать черно-белую книгу со своим ребенком, вот несколько черно-белых книг, на которые малыши могут обратить внимание.

    Книжные дизайнеры тщательно готовят черно-белые фотографии для книг

    Одной из самых больших проблем для типографий является воспроизведение фотографий в книгах, которые в остальном в основном текстовые.Одна из задач книжного дизайнера — подготовить эти фотографии так, чтобы они воспроизводились как можно лучше.

    Прежде чем вы сможете понять, что входит в эту подготовку, вам нужно немного узнать о том, как воспроизводятся фотографии. В конце концов, черно-белые фотографии в основном состоят из серых тонов, но мы не печатаем серыми чернилами. Преобразование серых тонов фотографии в изображение, которое можно напечатать только черными чернилами, но при этом выглядеть как фотография, достигается путем растрирования фотографий.

    Традиционно мы использовали полутоновые экраны, которые воспроизводили точечный узор. Большие точки — там, где бумага в основном покрыта чернилами — создают темные участки серого цвета, а маленькие, даже крошечные точки — оставляя в основном видимую бумагу — представляют светлые области.

    Если вы сделаете точки достаточно маленькими, кажется, что они исчезнут, потому что человеческий глаз недостаточно чувствителен, чтобы их видеть, создавая то, что выглядит как гладкий серый оттенок. Вы можете увидеть это на двух картинках выше.

    Точек на диете

    Проблема в том, что идеальные точки, создаваемые полутоновым экраном или программным обеспечением, обрабатывающим изображения в рабочем процессе принтера, не всегда выглядят так идеально, когда попадают на бумагу.В реальном мире книги печатаются на довольно мягкой пористой бумаге. Для точного воспроизведения черно-белых фотографий, например для музейного каталога, вы можете использовать мелованную бумагу, непористую бумагу, которая сохраняет точки, близкие к идеальному размеру.

    Но с бумагой без покрытия, которую мы используем в книгах, маленькие точки растекаются. Работа того, кто готовит ваши фотографии к воспроизведению, заключается в том, чтобы сообщить типографу книги о том, насколько он может ожидать распространения точек, что мы называем усилением точек .

    Обычно при печати книг увеличивается количество точек на 20%. Это означает, что если на вашей фотографии есть область — например, большой участок неба — это около 30% серого в исходном файле, то к тому времени, когда чернила и бумага соединятся, точки могут растекаться до 50% серого. Это больше всего повлияет на средние тона — средние оттенки серого — фотографии и является причиной того, что черно-белые фотографии часто выглядят темнее и мутнее, чем должны.

    Есть три основных причины увеличения точки:

    1. Чернила впитываются в бумагу — более мягкая бумага впитывает больше чернил, более твердая бумага — меньше.
    2. Чернила растекаются по бумаге — на бумаге с покрытием чернила выдавливаются наружу, образуя более крупные точки. Это, в свою очередь, зависит от вязкости используемых чернил.
    3. «Обводка» — тенденция для полутоновых точек окружать небольшую дополнительную окружность чернил. Это наиболее часто встречается в офсетной печати

    Мягкая немелованная бумага, используемая в книгах, является основной причиной плохого воспроизведения фотографий. Получить на такой бумаге четкое изображение с полным диапазоном тонов очень сложно.И многие издатели, в том числе и я, предпочитают книжную бумагу кремового или цвета слоновой кости, которая намного удобнее при чтении. Но добавленный цвет к бумаге делает фотографии еще более сложными, потому что он затемняет более светлые тона фотографий.

    Цифровые достижения

    Нажмите для увеличения В последние годы была разработана другая форма растрирования для печати, называемая стохастическим скринингом . Вместо того, чтобы изменять размер точек, что не может быть сделано с помощью механизмов обработки цифровых изображений, размер точки уменьшается, но принтер устанавливает большую плотность этих точек одинакового размера, чтобы покрыть большую часть бумаги, производя более темный тон.

    Стохастический скрининг основан на случайном распределении точек с использованием разновидности частотной модуляции для создания плотности точек в соответствии с желаемым уровнем серого. Новые достижения заключаются в создании стохастических экранов, в которых сочетается частотная модуляция точек одинакового размера с амплитудной модуляцией точек разного размера, полученная с помощью традиционного растрирования полутонов. Вы можете увидеть примеры на прилагаемой иллюстрации.

    Кстати, на иллюстрации вы также можете увидеть пример плоского оттенка , процентного оттенка цвета, в данном случае черного.Эти оттенки также получаются растрированием, но для плоских оттенков точки однородны.

    Эти плоские оттенки также зависят от растушевки. Если вы укажете 60% -ный тон в вашем макете или графическом программном обеспечении, вы почти наверняка будете недовольны результатами, когда вы вернете свою книгу и насыщенный серый цвет, который вы видели на экране, превратился в мутный темный почти черный.

    Что делает дизайнер книг

    Когда дело доходит до подготовки фотографий для использования в книге, ваш книжный дизайнер или художник-постановщик решит несколько задач.Например, каждая фотография должна быть

    • Отображается в оттенках серого
    • Масштабирование и обрезка до размера репродукции
    • Настроить на 300 dpi (точек на дюйм) при размере репродукции
    • Есть уровни или кривые, скорректированные с учетом ожидаемого увеличения точек
    • Проверено на наличие дефектов, которые можно исправить
    • Заточка по прямому назначению

    Важно оставить место в своем графике и бюджете, чтобы учесть эту работу во время выпуска книги.Нет ничего важнее для хорошего воспроизведения фотографий. Чем важнее фотографии для основной темы вашей книги, тем важнее их правильно подготовить.

    Вывод : Подготовка черно-белых фотографий для печати в большинстве книг откалибрована дизайнером для достижения наилучшего возможного воспроизведения данной книги.

    Джейсон Петерсон Руководство по черно-белой фотографии

    Почему большая часть ваших работ монохромна?

    Черно-белая фотография стирает время из уравнения.Вы можете сравнить потрясающее черно-белое изображение, которое было снято сегодня, с изображением 1940-х годов, и на нем нет явной отметки времени (кроме, возможно, стиля или технологии). Когда вы представляете 1950-е или 60-е с закрытыми глазами, вы все еще можете представить цвет в монохроматических тонах. Этот стиль действительно создает вневременные образы. Это также позволяет вам больше сосредоточиться на эмоциях в изображении, а не на временных рамках.

    Черно-белая фотография стирает время из уравнения.

    Почему фотография так важна для вас?

    Когда я живу в течение дня, фотография похожа на белый шум — в каком-то смысле она почти терапевтическая. Моя дневная работа и моя жизнь постоянно находятся в движении, и фотография позволяет мне исчезнуть и найти те моменты, когда я ни о чем не думаю. Я могу очистить свой разум и часто возвращаюсь к нему с ответами на все.

    Как вы бы описали свой стиль?

    Исследование состояния человека в архитектурном масштабе.В нем я ищу маленькие моменты, которые случаются каждый божий день.


    Наконечник 01

    Ищите свет

    Для меня фотография — это поиск, поиск и поиск. Когда дело доходит до черно-белой фотографии, всегда начинайте со света. Например, если я замечаю хороший свет, идущий по переулку, я сижу и жду настоящего момента, чтобы случиться в этом свете. Моя композиция адаптирована к имеющемуся под рукой свету. Я одержим идеальной композицией — уравновешиваю то, что видит конечный зритель.Например, мне нравится использовать симметрию, чтобы показать масштаб и глубину.


    Наконечник 02

    Заставь их что-нибудь почувствовать

    При создании фотографии нужно заставить людей что-то почувствовать — будь то черно-белое, цветное и т. Д. Я ищу микромоменты, которые будут честными и человечными. Например, взгляните на фотографию ниже, сделанную в парке Вашингтон-сквер в Нью-Йорке. Я посмотрел на 5-ю авеню, и она была полностью освещена. Я стоял и ждал, ждал и ждал.Вдруг там стоял парень — идеально под аркой. Он ждал девушку. Они обнялись на несколько секунд, поцеловались и ушли. Это то, что я ищу. Найдите пересечение света, композиции и реального человеческого момента.

    Найдите пересечение света, композиции и реального человеческого момента.

    Наконечник 03

    Найди свой стиль

    Признайте, что вам нравится в ваших фотографиях, и исходя из этого определите свой стиль.Мой процесс естественен, потому что у меня есть очень конкретная цель — изучить состояние человека в сравнении с архитектурным масштабом. Я приучил свой глаз искать линии, свет и композицию, которые похожи на то, что я создаю в целом.

    Прекрасный тому пример — Гарри Каллахан. Он выходил почти каждое утро, гулял по городу, в котором жил, и делал множество снимков. Затем он почти каждый день проводил пробные отпечатки лучших негативов того дня. Он был сам себе критиком и редактором и создавал не более полдюжины финальных изображений в год.Я могу выбрать одну из его фотографий в начале и в конце карьеры, потому что они очень разные по своей природе.


    Наконечник 04

    Значение Broad Daylight

    Вопреки тому, что вы, возможно, слышали — попробуйте снимать средь бела дня. Мне нравится резкий дневной свет, потому что он дает сумасшедший контраст в тенях. Вот как я снимаю свою серию «белое на белом», изображенную ниже. Это можно сделать буквально из окна моего офиса.Когда вы супер переэкспонируете свое изображение — все должно быть взорвано до белого цвета. Контраст человека и тени настолько велик, что словно проходит через передержку. Если вы используете iPhone, нажмите на свой объект, а затем, удерживая палец, перетащите экспозицию вверх, прежде чем делать снимок. На цифровой зеркальной фотокамере есть несколько способов сделать это, но попробуйте начать с самого низкого ISO (моя Leica SL опускается до 50 ISO), а затем откройте диафрагму, чтобы впустить много света, сохраняя при этом сверхбыстрое выдержка, чтобы действительно заморозить движение и обеспечить резкость.Затем я делаю легкое редактирование (подробнее о моем процессе редактирования см. Совет 06).


    Наконечник 05

    Возьмите камеру каждый день

    Будьте самым суровым критиком самого себя. Делайте от 4 до 5 изображений каждый день и будьте терпеливы. Я стремлюсь создать идеальный образ. Я никогда не бываю полностью доволен тем, что делаю — я стараюсь делать это лучше, лучше и лучше — добавляя небольшие итерации к похожим кадрам или фотографиям.


    Наконечник 06

    Практикуйте правило 5-минутного редактирования

    Я трачу всего 5 минут на редактирование фотографии, хотя обычно это занимает от 30 секунд до 1 минуты.Я создал это правило для себя, чтобы не переусердствовать и не задумываться над ним. Я снимаю так, что уже знаю, какие мелкие правки нужно внести. Вот мои простые шаги при редактировании на мобильном телефоне:

    Шаг 1: Я использую Snapseed, чтобы увеличить резкость и четкость примерно до 60%. Это компенсирует физический размер линзы iPhone (они немного ограничивают).

    Шаг 2: Затем я уменьшаю насыщенность и увеличиваю контраст.

    Шаг 3: Я сохраняю изображение и помещаю его в Filterstorm, чтобы обрезать его до 4 x 5 (этот размер больше всего заполняет экран на iPhone).

    Для тех, у кого есть доступ к Lightroom: вы также можете поиграть с ручным контрастированием, рисованием теней и инструментом градации.

    Расскажите о кадре, который вам нравится больше всего.

    На самом деле это сериал — сериал, где я снимаю окна поезда на вокзале Юнион в Чикаго. Когда вы находитесь в поезде, у них есть эти странные зеленые флуоресцентные огни, которые действительно красивы, но мешают вам видеть за пределами поезда на станции.Благодаря этому я могу как кадрировать, так и снимать 100% естественные моменты. В этом сериале есть что-то действительно чистое и честное, что я действительно люблю и к чему продолжаю возвращаться.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *