Книга картинки черно белые: Картинки d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 b0 d1 8f d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 b0 d1 8f d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b0

Содержание

15 лучших книг о фотографии... Часть 2.

Приношу свои искренние извинения за неудобство чтения материала статьи по частям. К сожалению, возможности ЖЖ не позволили мне опубликовать его целиком в одном сообщении. Так что, вот здесь можно прежде познакомиться с первой частью обзора... 15 лучших книг о фотографии... Часть 1.



Abelardo Morell. Dictionary , 1994
http://www.abelardomorell.net/

Композиция кадра

ИСКУССТВО ФОРМЫ
Мой форкурс в Баухаузе и других школах


Автор: Иоханнес Иттен (Johannes Itten)
Издатель Д. Аронов, 2009
Оригинальное название: Gestaltungs-und Formenlehre
Vorkurs am Bauhaus und später


Иоханнес Иттен - швейцарский художник и выдающийся педагог в истории изобразительного искусства 20 века. В самой известной и новаторской школе Германии - Баухауз - он разработал уникальную образовательную систему для подготовки художников, скульпторов, архитекторов, ювелиров и других представителей различных направлений визуальных искусств, которую потом переняли многие художественные учебные заведения мира. Книга, на первый взгляд, на прямую не связана с искусством фотографии, но это всего лишь условность. Не так уж разнятся по своей сути живопись и фотография: отличаются технологические процессы, каждому из этих видов искусства присуща своя специфика, но то, что объединяет их - это восприятие мира посредством зрения и взаимодействия света с объектами окружающего мира. Текст, представленный в книге является переводом с немецкого самого первого издания форкурса Иоханнеса Иттена. Автор делится с читателями своей позицией в вопросах развития творческого восприятия и мышления у художников, рассказывает о работе над учебным курсом и занятиях со студентами. Этапы обучения соответствуют изучению категорий основных художественных отношений, например, светлого и тёмного, цвета, материала и фактуры, формы и ритма и т.

д. Освоение главных законов взаимодействия данных изобразительных элементов, в контексте творчества, для студента связано с решением ряда практических задач - от умения физически расслабляться, чтобы стать более открытым окружающему миру, до развития повышенной восприимчивости всех органов чувств с помощью специально разработанных упражнений.
Иными словами, методика, представленная в книге помогает раскрыть и приумножить внутренний творческий потенциал каждого, кто в этом заинтересован, способность острее и ярче чувствовать мир, благодаря непосредственно тренировке когнитивных навыков. Ведь, в конце концов, гений - это 99% труда и только 1% таланта.

Работа со светом, навыки практической фотосъемки


ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛЮДЕЙ
Портреты Мода Гламур 
 
Авторы: Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд
(Roger Hicks, Frances Schultz, Alex Larg, Jane Wood)
Издательство: МАГМА, 2001
Оригинальное название: Photographing People
Portrait Fashion Glamor

Я давно уже заметила, чем проще и невзыскательнее название книги, тем серьёзнее и полезнее она окажется.

Чем меньше громких обещаний слетает с красивых обложек, тем толковей то, что находится под ними. Данная книга не исключение, и она станет настоящей находкой тех, кто искренне увлечен фотографированием людей. Издание представляет собой большое иллюстрированное пособие по работе с различными световыми источниками в рамках трёх направлений жанра: классического портрета, моды и гламура. Соответственно, книга состоит из трёх больших разделов, в начале каждого подробно рассказывается о специфике съёмки и её аспектах, далее следуют примеры фотографий известных и мало известных авторов, сопровождаемые компьютерными схемами-рисунками, демонстрирующими расположение источников света в пространстве студии относительно модели. Каждый рисунок дополнен информацией о фотоаппаратуре, параметрах съёмки и рассказом о самой фотосессии и критериях выбора той или иной световой схемы.
На мой взгляд, книга бесценна, прежде всего, как руководство по студийной съёмке и в ней представлено такое великое множество вариантов освещения для портрета - от самых классических до абсолютно фантазийных, требующих участия комбинированного света или использования длинных выдержек.
Кроме того, в книге разбирается полный спектр существующих видов студийной техники и аксессуаров и затрагиваются важные аспекты взаимоотношений с моделью.

ФОТОГРАФИЯ без PHOTOSHOP

Автор: Александр Ефремов
Издательство: Питер, 2008

Александр Ефремов - известный российский фотограф и главный редактор журнала "ФОТОtravel", более знакомый мне как талантливейший педагог одной из московских фотошкол и автор книг по фотографии. Данное издание, по формату изложения схожее с предыдущей книгой, является замечательным техническим руководством по работе с различными видами студийного света, созданию сложных световых и оптических эффектов в фотографии без каких либо посторонних способов вмешательства методом компьютерной постобработки или монтажа - только работа головы, рук, камеры, объектива и света. Особый акцент сделан на необычные фотографические приёмы, использование мультиэкспозиции, цветных фильтров и специальной оптики.


Фотографии также сопровождаются световыми схемами и рассказом о самом съёмочном процессе. Думаю, что книга будет особенна интересна фотографам, которые любят экспериментировать со светом как с творческим инструментом и всегда находятся в поиске новых нетривиальных решений для своих идей.

Классическая черно-белая фотография

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ

Автор: Генри Горенштейн (Henry Horenstein)
Издательство: Эксмо, 2007
Оригинальное название: Black & White Photography
A Basic Manual

Генри Горенштейн как человек имеющий чувство меры и эстетический вкус, я даже не сомневаюсь в этом, просто и лаконично назвал свою книгу "Черно-белая фотография. Базовое руководство" - чётко, ясно и по существу. Справедливости ради, также стоит заметить, что эта и другие его книги по праву считаются классическими в ряду прочих работ по теории и технике фотографии.

Тем не менее, российским издателям этого явно показалось недостаточно и к основному заглавию было добавлено гордое и претенциозное "Самый прямой путь к рождению фотошедевров". Что это за путь такой известно, наверное, лишь автору сего слогана, так как книга рассказывает исключительно о техническом процессе создания пленочных фотографий, начиная от выбора камеры и заканчивая багетом для готового снимка, напечатанного ручным оптическим путем. Для тех же, кто может купиться на такую дешевую уловку нужно было ещё в качестве приятного бонуса приложить к русскоязычному изданию бесплатную кнопку "Шедевр" для "вашей камеры". Тогда точно была бы достигнута главная коммерческая цель - повысить продажи в секторе. Литература такого уровня не нуждается в подобной бездарной рекламе, словно под громкой обложкой скрывается ширпотреб, вместо серьёзного учебного материала. Книга Генри Горенштейна действительно представляет собой очень чётко структурированное базовое руководство по пленочному фотопроцессу.
Двенадцать глав книги охватывают весь диапазон основных тем от классификации камер, оптики и плёнки до управления экспозицией, работы со светом, проявки, печати с негатива и последующей презентации снимка. Таким образом, формируется правильная последовательность овладения фотографическими знаниями и навыками. Безусловно, одно из главных достоинств книги - её лаконичная содержательность и доступность даже для начинающих фотографов с ещё пока небольшим практические опытом, поэтому она может стать прекрасной отправной точкой для каждого, кто всерьёз увлекся аналоговой фотографией.

THE CAMERA. THE NEGATIVE. THE PRINT.
The Ansel Adams Photography Series

Автор: Ansel Adams
Издательство: Little, Brown and Company, 2009


Великолепная серия из трёх книг с краткими, но ёмкими названиями - "Камера", "Негатив", "Снимок" - пока ещё не переведенная на русский язык - это тот самый беспрецедентный случай в мировой практике, когда читатель получил возможность практически напрямую учиться у одного из талантливейших мастеров в истории фотографии.

Замечательный труд, вобравший в себя богатый и разнообразный опыт творчества и преподавательской работы в Калифорнийской школе искусств - это не только прекрасное учебное пособие, проиллюстрированное работами самого Анселя Адамса, это бесценная кладезь авторских мыслей и принципиальных позиций, взглядов на непростые вопросы фотографии.
Каждая из представленных в серии книг подробно рассказывает, в соответствии с её названием, об одной из трёх фотографических составляющих. Таким образом, формируется идея тройственности процесса создания фотографии и, более того, его неразрывности - сам Ансель Адамс неоднократно подчеркивает в тексте эту мысль, утверждая, что само по себе зафиксированное на светочувствительном материале изображение и даже после проявки, ещё не является фотографией. Фотография оживает в напечатанном снимке, который, тем не менее, невозможен без двух первых этапов.
The Camera. В первой книге тема одного из ключевых технических приспособлений в фотографии представляется не только подробным разбором видов и типов внутреннего устройства и форматности существующих камер и объективов, но также детальным анализом процесса визуализации на примере оптической системы камеры-обскура, выдержками и наглядными иллюстрациями из физики фотографических процессов и оптики.
Кроме того, интересно и полно в книге подан материал о работе крупноформатных камер, с точки зрения коррекции перспективных искажений.
The Negative. Вторая книга заметно толще первой и третьей, и её смело можно назвать энциклопедией плёночной фотографии, так как в настоящее время малое количество современных изданий и литературы прошлых лет может похвастаться таким же богатым и разносторонним материалом по данной составляющей фотографического процесса. Здесь можно найти буквально всё: визуализация в контексте экспонирования светочувствительного материала, экспозиция и работа с естественным и студийным светом, закон обратных квадратов, фильтры и управление контрастом будущего изображения, организация пространства фотолаборатории, необходимое оборудование и, конечно же, сам процесс проявления плёнки, с разбором его мельчайших нюансов и потенциально возможных проблем. Жемчужиной же второй части является глава, посвященная знаменитой зонной системе, разработанной Анселем Адамсом.

The Print. Огромную роль автор отводит ручной оптической печати как процессу непосредственного рождения фотографии. Это волшебное действо, от которого финальная фотография зависит ничуть не меньше, чем от правильно выбранной экспозиции в момент съемки или хорошего проявителя на стадии проявки. Более того, с помощью печати можно как спасти фотографию, так и уничтожить. Такая авторская позиция хорошо аргументирована в первой главе книги, посвященной почти метафизическому значению визуализации фотографии в готовом снимке. В книге очень подробно рассказывается об организации пространства печатной лаборатории - тёмной комнаты - включая разновидности всего необходимого и возможного оборудования и приспособлений: от увеличителей и объективов до луп и таймеров, кроме того, разнообразно представлены виды печатных материалов. Сам процесс печати рассматривается во всех мельчайших подробностях, разбирается техника маскирования и ретуши готового снимка.
С помощью ручной оптической печати можно добиться поистине необыкновенного конечного результата, сделать свою фотографию по-настоящему объёмной и выразительной, создав тончайшие переходы еле уловимых градаций тона и усилить эмоциональную и красивую игру света и тени.

Хочу также добавить, что все фотографии Анселя Адамса в книгах сопровождаются небольшими аннотациями, содержащими технические параметры съёмки и комментарии самого фотографа.

EXAMPLES: The Making of 40 Photographs

Автор: Ansel Adams
Издательство: Little, Brown and Company, 2010

Многие из нас, наверное, не раз мысленно или вслух задавались вопросом "Как это сделано?" при взгляде на фотографии любимых авторов, и не только с технической стороны. Всегда интересно узнать маленькую предысторию...
Эту прекрасную возможность подарил своим зрителям Ансель Адамс. Да, снова он и его, ещё одна, замечательная книга - "Примеры: Создание 40 фотографий". Большое иллюстрированное издание представляет собой продолжение серии из трёх книг "The Camera", "The Negative" и "The Print" - собрание 40 лучших чёрно-белых работ выдающегося фотографа, сопровождающиеся рассказами об их создании, как с точки зрения деталей фотографического процесса, так и причин, мотивов, мыслей и фактов из жизни, побудивших к их созданию.
Как многие действительно величайшие и талантливейшие умы в мировой истории, искусстве и науке такие, как Аристотель, Леонардо да Винчи, Дени Дидро, Михаил Ломоносов, Сальвадор Дали, Василий Кандинский и другие, Ансель Адамс не боится раскрыть будущему поколению свои профессиональные секреты и он прямо пишет об этом в предисловии книги.

Хотя книги Анселя Адамса пока не переведены на русский, не стоит лишать себя удовольствия погрузиться с удивительный и познавательный мир фотографии, только от того, что знание английского сейчас, может быть, ещё несовершенно. Мне кажется, возможность прочитать их - это уже мощнейший стимулом к изучению языка. 

Продолжение следует...

 

 


%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • Книга Школа Талантов «Чёрно-белые картинки», первый год обучения, формат А4

    Книга Школа Талантов «Чёрно-белые картинки», первый год обучения, формат А4 | Развивающие книги

    Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.

    0.0592300204 c

    Книга Школа Талантов «Чёрно-белые картинки», первый год обучения, формат А4, 16 стр.

    58,50 р.

    Защита покупателя Нашли дешевле?

    7; 9785906943477; Страна: Россия; В боксе: 50 шт; Состав: Бумага; Материалы: бумага; Фасовка: по 1 шт; Индивидуальная упаковка: Без упаковки; Размер упаковки: 0,1 см - 20 см - 28 см; Сертификат: ЕАС; Набор: Нет; Возраст: От 0 месяцев; Количество страниц: 16; Тема обучения: Окружающий мир; Вид: Обучающая книга; Склад: КИУ 2Если вы хотите вырастить гения, занимайтесь его развитием с самого рождения! «Чёрно-белые картинки» — это набор из 12 чёрно-белых карточек с простыми контрастными изображениями, которые можно показывать крохе уже с возраста 2 недель. Такие картинки отлично стимулируют работу мозга и помогают формировать зрение.Карточки можно развесить в комнате, чтобы они всегда были видны малышу. Также вы найдёте рекомендации и полезную информацию по развитию зрительного восприятия ребёнка первого года жизни.Издание отличают яркие иллюстрации, качественная печать, плотная бумага и доступная цена.Серия «Школа талантов. Растём вместе» — это 5 комплектов книг, созданных для системного развития детей от самого рождения до 4 лет. Каждый блок включает в себя 7 красочных изданий, разработанных в соответствии с ФГОС ДО и с учётом психологических особенностей данного возраста.Также в серию книг для малышей от рождения до года входят:* «Животные: как говорят и где живут»;* «Мои первые слова»;* «Мои первые цвета»;* «Найди половинки»;* «Потешки и пестушки»;* «Мой первый годик» (книга для родителей).

    Смотрите также

    Хабаровск

    19,13 р.

    199 заказов

    36;4041485335184;Артикул поставщика: 33518; Страна: Индия;Состав: Пластик, чернила; Материалы: плас…

    Хабаровск

    8 р.

    52 заказа

    27;2627655;Страна: Россия;Состав: Бумага, картон; Материалы: бумага, картон;Индивидуальная упаковка…

    Хабаровск

    8 р.

    46 заказов

    Хабаровск

    18 р.

    108 заказов

    Хабаровск

    7,56 р.

    36 заказов

    6900012240170;27;Страна: Россия; В боксе: 1500 шт; Состав: Бумага; Материалы: бумага; Фасовка: по 5…

    Хабаровск

    3,78 р.

    36 заказов

    4600024579528;27;Страна: Россия; Индивидуальная упаковка: Без упаковки; Размер упаковки: 30 см - 21…

    Хабаровск

    37,38 р.

    109 заказов

    36;8801006272703;Артикул поставщика: 229550; Страна: Корея; Состав: Пластик, чернила; Материалы: пл…

    Хабаровск

    17 р.

    53 заказа

    Хабаровск

    5 р.

    22 заказа

    27;4615455;Страна: Россия;Состав: Картон; Материалы: картон;Индивидуальная упаковка: Без упаковки;…

    Хабаровск

    12 р.

    53 заказа

    Хабаровск

    5 р.

    21 заказ

    27;4615453;Страна: Россия;Состав: Картон; Материалы: картон;Индивидуальная упаковка: Без упаковки;…

    Хабаровск

    1298 р.

    9785906882929;25;Книга из весенней коллекции Clever «Растем вместе». Это книга-энциклопедия, но не…

    Владивосток

    756 р.

    55 заказов

    Описание Как научить ребенка читать и в каком возрасте лучше это делать? Родители постоянно задают…

    Владивосток

    43,75 р.

    28 заказов

    Владивосток

    27,50 р.

    27 заказов

    Автор: Э. Заболотная; художник: И. Приходкин мягкая обложка; формат: 16,5х21,5 см; 16 цв. стр. + цв…

    Владивосток

    27,50 р.

    25 заказов

    Автор: Э. Заболотная; художник: И. Приходкин мягкая обложка; формат: 16,5х21,5 см; 16 цв.стр. + цв…

    Владивосток

    27,50 р.

    19 заказов

    Автор: Э. Заболотная; художник: И. Приходкин мягкая обложка; формат: 16,5х21,5 см; 16 цв.стр. + цв…

    Владивосток

    32,50 р.

    18 заказов

    Xудожник: Дебора Форни (Deborah Forni), Клаудия Дови (Claudia Dovi), Элиза де Розе (Elisa De Rose…

    Владивосток

    162 р.

    13 заказов

    В этот набор вошли три плаката посвящённые самым популярным тематикам. Яркие плакаты с забавными и…

    Владивосток

    50 р.

    16 заказов

    Серия "100 развивающих наклеек"

    Владивосток

    43,75 р.

    16 заказов

    Владивосток

    43,75 р.

    17 заказов

    Владивосток

    27,50 р.

    16 заказов

    Автор: Э. Заболотная; художник: И. Приходкин мягкая обложка; формат: 16,5х21,5 см; 16 цв.стр. + цв…

    Владивосток

    43,75 р.

    14 заказов

    Владивосток

    32,50 р.

    15 заказов

    Xудожник: Дебора Форни (Deborah Forni), Клаудия Дови (Claudia Dovi), Элиза де Розе (Elisa De Rose…

    Владивосток

    25 р.

    13 заказов

    Художник: И. Приходкин (обложка), В. Жигарев (рисунки) Мягкая обложка; формат: 16.5х21.5 см; 16 цв…

    Владивосток

    74 р.

    11 заказов

    С этой книжкой изучать времена года просто и увлекательно! Запомнить, что бывает летом, а что осень…

    Владивосток

    69 р.

    11 заказов

    Серия: ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ НАКЛЕЙКИ мягкая обложка; формат: 21х28 см; цв. обл. + 2 стр. цв. наклеек

    Владивосток

    69 р.

    11 заказов

    Серия: ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЕ НАКЛЕЙКИ мягкая обложка; формат: 21х28 см; цв. обл. + 2 стр. цв. наклеек

    Владивосток

    27,50 р.

    12 заказов

    Автор: Э. Заболотная; художник: И. Приходкин мягкая обложка; формат: 16,5х21,5 см; 16 цв.стр. + цв…

    Мы используем метаданные (cookie, данные об IP-адресе и местоположении) для функционирования сайта. Продолжая пользоваться нашим сайтом, вы соглашаетесь с использованием метаданных Закрыть

    Майкл Фриман: ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ.

    ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

    Черно-белая фотография занимает особое место в изобразительном искусстве, и это особенно удивительно в свете того, что в мире фотографии она считается совершенно обыденным явлением. В этой книге я попытаюсь поколебать ставшее обычным снисходительное отношение к черно-белой фотографии, в чем мне помогут новые обстоятельства, сложившиеся в результате внедрения цифровых технологий в фотографию.

    В чем причина этого снисходительного отношения? В том, что со времен своего возникновения вот уже более ста лет назад черно-белая фотография стала настолько традиционной разновидностью фотоискусства, что ее право на существование не подвергается сомнению.

    Для многих людей, возможно для большинства, черно-белая фотография просто «есть». Я недавно перечитал книгу Иэна Джеффри об истории фотографии под названием «Фотография. Краткая история» (Jeffrey I. Photography: A Concise History), которая вышла в серии World of Art издательства Thames & Hudson. Эта книга практически целиком посвящена черно-белой фотографии: цветной уделено всего три страницы из двухсот сорока. Мне этот факт не кажется удивительным, однако едва ли его можно объяснить только тем, что история черно- белой фотографии продолжительнее.

    Похоже, что большинство фотографов в процессе съемки и обработки изображений действуют в узких рамках собственно фотографии, и лишь немногие рассматривают свою работу в контексте изобразительного искусства в целом. Я использовал слово «похоже», поскольку не могу привести объективные статистические данные, но одно не вызывает у меня сомнений: среди всего, что было когда-либо сказано или написано о фотографии, отсылок к живописи и другим областям изобразительного искусства ничтожно мало. Это довольно странный подход, если не сказать близорукий, но такова уж реалия мира фотографии. Она обусловлена и историческими, и философскими причинами.

    Деятели других видов искусств, напротив, нередко обращаются к фотографии. Многим фотографам действует на нервы ставшее популярным использование фотоснимков в своих работах креативщиками, для которых фотография не играет главенствующей роли. Иначе говоря, представители других видов искусства вторгаются в мир фотографии чаще, чем фотографы выходят за его рамки.

    Восприятие фотографии как отдельного мира объясняет наше благосклонное отношение к черно-белым изображениям. Именно на них фотография взрослела. Однако сегодня многое меняется, и в этой книге я хочу показать, какое место черно-белая фотография занимает в современном искусстве.

    Цифровая фотография в значительной степени повлияла на наши возможности создания черно-белых изображений. Очевидно, что на практике самое важное отличие электронной матрицы от фотопленки состоит в том, что теперь вы можете получить и цветное, и монохромное изображение из одного и того же кадра. Теперь вам не нужно делать выбор еще до начала съемки и решать, какую пленку зарядить - цветную или черно-белую.

    В результате большая часть того, что написано и сказано о черно-белой фотографии, касается технических вопросов: как выполнять конвертацию, как корректировать каналы, чтобы изменить яркость тех или иных цветов, отображаемых в серой шкале, как придать снимку нужный вид и создать эффект зернистости известных черно-белых фотопленок.

    Знание технических аспектов имеет очень большое значение, но при их изучении упускают самое главное: гораздо важнее не как создавать монохромные изображения, а зачем и когда их создавать. Не так уж сложно разобраться в том, как придавать цифровому изображению желаемый монохромный вид, - и спешу добавить, что техническая сторона дела подробно рассматривается в этой книге, - но гораздо важнее понимать, когда стоит сделать выбор в пользу черно-белой фотографии и предпочесть ее цветной.

    Проблема этого выбора выходит за рамки отличий между матрицей и пленкой и побуждает нас присмотреться к долгой и богатой традиции черно-белой фотографии. Фотопленки и ранние процессы их обработки, безусловно, имели большое значение для этой традиции, поэтому мне кажется не лишним небольшой экскурс в прошлое. Съемка на черно-белую пленку, свойства запечатленных на ней изображений и процессы ее обработки могут многому нас научить. Черно-белая фотография традиционно ассоциируется с искусством в большей степени, чем цветная, и монохромная живопись также может нас многому научить. Идея, объединяющая то и другое, - ограничение палитры. В отличие от цветных, черно-белые изображения показывают мир не таким, каким мы его видим, и изначально не претендуют на реалистичность. Они передают сюжет особыми средствами, имеющими очень специфические характеристики. Далее мы увидим, что восприятие черно-белых изображений как языка фотографии менялось. Грубо говоря, они появились по необходимости, затем стали восприниматься как нечто привычное, а теперь, когда мы легко можем создавать цветные фотографии (с любыми оттенками), да еще и обладаем бесконечными возможностями цифровой обработки, выбор черно-белой палитры стал творческим приемом.

    Читать дальше

    Подготовка изображений | Dream Album

    Все фотокниги Dream Album печатаются электрографическим способом (его еще называют цифровой офсет) на машине Konica bizhub PRESS C71hc. При правильной подготовке иллюстраций качество печати находится на уровне художественных фотоальбомов. Тем не менее следует понимать: что CMYK — это печать в четыре краски и она отличается от традиционной химической фотопечати.

    Абсолютное большинство наших клиентов довольны нашей продукцией.
    Тем не менее, если вы предъявляете высокие требования к цветопередаче, рекомендуем ознакомиться с некоторыми особенностями CMYK печати и подготовки изображений.

    Цветные и черно-белые фотографии, которые вы готовите к верстке должны быть в цветовой модели RGB с обязательным профилем sRGB. Если Ваши файлы имеют другой профиль (AdobeRGB, Nikon RGB и т.д.), то произведите их конвертацию в sRGB посредством графического редактора.

    Цветовая модель СMYK имеет несколько меньший цветовой охват чем RGB, поэтому для того, чтобы представить за работой на компьютере, как ваш отпечаток будет выглядеть на бумаге необходимо скачать наш профиль включить режим экранной цветопробы.

    В программах семейства Adobe:

    Просмотр — варианты цветопробы — заказная

    Затем в открывшемся окне «Настроить параметры цветопробы» выбирайте С71hc_FS_Lustre_alpine_white_190_….  в поле Device to simulate (имитировать устройство)

    Включите или выключите Proof Colors (цветопроба)

     

    Подготовка черно-белых изображений
    Следует понимать, что даже черно-белые изображения печатаются четыремя красками CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) поэтому допускается незначительный оттенок для черно-белых изображений, которые помещены в верстку в цветовой модели RGB. Оттенок в черно-белых изображениях зависит и изменяется от условий освещения.
    Если для вас очень важен нейтральный серый в черно белых фотографиях, то в этом случае нужно все черно-белые изображения перевести в режим Grayscale .
    В этом случае при печати изображения будет использована только одна краска — черная. Изображение не будет иметь никаких оттенков, но оно будет менее плотным, чем RGB-изображение, напечатанное в 4 краски. Чтобы скомпенсировать недостаток плотности при печати для Grayscale-изображений мы рекомендуем вносить небольшие изменения в градационную кривую, чтобы сделать изображение немного темнее.

    Еще раз повторимся, если черно-белое изображение сохранено в режиме RGB, никаких поправок в файл вносить не нужно.

    Ну и конечно же от любых сюрпризов вас убережет заказанная у нас цветопроба. От вас потребуется только печатный файл формата А3 (.jpeg или .pdf)

    Чёрно-белое фото в Photoshop / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

    На фото: Иван Лаптев

    Чёрно-белое фото хранит в себе определённую загадку. Порой такие снимки могут сказать гораздо больше, чем цветные. Чёрно-белые портреты смотрятся очень стильно. Можно освежить свой фотоальбом без новых фотосессий, просто сделав чёрно-белое фото в фотошопе из тех цветных, что уже имеются. Но бывает и так, что нужно сделать фото цветным. К примеру, нужно покрасить старинный портрет. Так как же сделать чёрно-белое фото цветным?


    После того, как рассмотрим способы превращения цветных снимков в чёрно-белые с помощью Photoshop, мы проделаем и обратное. Вы узнаете, как сделать цветное фото из чёрно-белого в фотошопе.

    Как в фотошопе сделать чёрно-белое фото

    Как в любых других манипуляциях с фото, в случае с чёрно-белым эффектом существуют лёгкие и быстрые способы и варианты чуть сложнее.

    Первым рассмотрим быстрый способ превращения цветного снимка в чёрно-белый. Следующий покажет, как сделать чёрно-белое фото более эффектным, применяя настраиваемые спецэффекты.

    Для того, чтобы сравнить и оценить способы превращения цветной фотографии в чёрно-белую, попробуем их на одном и том же портрете.

    Быстрый способ

    Выбираем фото, открываем его в Photoshop. Становимся на слой с изображением и делаем его дубликат, нажав сочетание клавиш Ctrl+J.

    В главном меню выбираем пункт «Изображение»/Image — «Коррекция»/Adjustment — «Обесцветить»/Desaturate, либо проще, сочетание клавиш Shift+Ctrl+U. Фото становится чёрно-белым.

    Остаётся просто сохранить результат в нужном формате. Для этого нажимаем сочетание клавиш Shift+Ctrl+S и выбираем нужный тип файла. Например, jpeg.

    Как сделать чёрно-белое фото выразительным

    Теперь из того же снимка сделаем чёрно-белое фото, но более выразительное. Выбираем фото, открываем его в Photoshop.

    Далее отправляемся в главное меню, пункт «Изображение»/Image — «Коррекция»/Adjustment — «Чёрно-белое»/Black&White. Либо проще — нажимаем сочетание клавиш Alt+Shift+Ctrl+B.

    Автоматически у вас откроется окно настроек в режиме «Авто». Там вы увидите градиент для каждого отдельного цвета. На этих градиентах вы можете перемещать ползунок в тёмную либо светлую сторону. Таким образом, вы будете делать светлее или темнее каждый отдельный цвет.

    Так, сдвигая влево ползунки жёлтого и красного цветов, вы можете добиться более светлых тонов серого на коже. Сдвиг вправо даст более тёмные тона. Чтобы затемнить фон, нужно сдвинуть вправо ползунок цвета, который соответствует оттенку фона. В данном случае — голубой и синий. При сдвиге следите за изображением, чтобы не появились артефакты, которые его портят. Вот такие настройки применили к этому фото.

    Теперь сравните результат применения функции «Обесцветить»/Desaturate (слева) и «Чёрно-белое»/Black&White (справа).

    Обратите внимание, как применение настроек помогло добиться большей детализации в тенях. Объёмнее стало лицо модели, а градиент на фоне стал глубже и мягче.

    Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция».

    Как сделать чёрно-белое фото цветным в Photoshop

    Если процесс превращения цветного снимка в чёрно-белый очень прост, то обратный требует более кропотливой работы. Это вовсе не сложно, но понадобится определённое время для достижения результата.

    Для примера возьмем несложный портрет. Время обработки фото зависит от количества объектов на снимке. Чем их больше и чем сложнее фон, тем больше времени вы проведёте за обработкой снимка. Рабочими инструментами будут корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation и мягкая белая «Кисть»/Brush. Использовать корректирующий слой очень удобно, если вы хотите сделать чёрно-белое фото цветным. Так, меняя цвет на корректирующем слое, вы сможете возвратиться к начальному этапу и менять настройки цвета.

    А теперь подробно рассмотрим, как сделать цветным чёрно-белое фото в фотошопе.

    Открываем чёрно-белое фото в photoshop, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы создать дубликат. Сразу стоит сохранить нашу работу в формате psd. Нажимаем Shift+Ctrl+S, в открывшемся окне задаём имя файла, путь для расположения и в типе файла выбираем psd.

    Поскольку работать будем долго, чаще нажимайте сочетание клавиш Ctrl+S («Сохранить»/Save), чтобы не потерять наработки.

    Становимся на дубликат слоя и применяем к нему корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Вызвать его можно в списке корректирующих слоёв, нажав на изображение полузакрашенного круга. Находится оно в нижнем правом углу, на палитре слоёв (там, где вы работаете со слоями).

    Первым делом красим кожу. В открывшемся окне настроек корректирующего слоя ставим галочку «Тонирование»/Colorize, передвигаем ползунок цветового тона в сторону красного и жёлтого. Также в положительную сторону (вправо) двигаем насыщенность, яркость чуть сбавляем. Так мы добьёмся оттенка, похожего на натуральный цвет кожи.

    Теперь устанавливаем курсор на маску корректирующего слоя и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+I. Маска будет инвертирована, и эффект зрительно исчезнет.

    Выбираем инструмент «Кисть»/Brush нажатием клавиши B. На панели управления в атрибутах выбираем мягкую кисть; нажим и непрозрачность оставляем 100%; жёсткость убираем до нуля. Цвет кисти белый. Регулировать диаметр мазка кисти можно клавишами Х и Ъ (они же [ и ]).

    Подбираем нужный размер кисти и прокрашиваем все участки кожи. Работаем мы на маске корректирующего слоя. Чтобы удобнее было работать, изображение можно приблизить или удалить. Для этого зажмите клавишу Ctrl и, удерживая ее, нажмите либо +, либо , пока подберёте нужный масштаб. Для отмены нежелательных действий нажмите сочетание Ctrl+Alt+Z. Губы и язык будем рисовать отдельно, на разных новых корректирующих слоях, так как они имеют более розовый оттенок.

    После того, как кожа проработана, переходим на слой с дубликатом изображения и ещё раз применяем к нему корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Нажимаем галочку «Тонирование»/Colorize. Но в этот раз мы будем сдвигать цветовой тон в сторону розового, чтобы подкрасить губы.

    Становимся на маску корректирующего слоя, нажимаем Ctrl+I. И, оставаясь на маске слоя, той же белой кистью прокрашиваем губы.

    Чтобы не запутаться, корректирующие слои можно переименовать соответственно участку снимка (губы, кожа, кепка). Для этого дважды щёлкните левой клавишей мыши по названию корректирующего слоя, оно выделится синим. Затем просто введите с клавиатуры новое название и нажмите Enter.

    Отменить неудачную прокраску можно не только через Ctrl+Alt+Z. Измените цвет кисти на чёрный и проработайте участок чёрной кистью. Это сработает как ластик, но маска при этом сохранится. Чтобы быстро менять цвет кисти с белого на чёрный и обратно, нажмите угловую стрелку над образцами рабочих цветов на панели инструментов.

    Так, добавляя новые корректирующие слои «Цветовой тон/Насыщенность», повторяем все шаги с ними:

    • галочку на «Тонирование»/Colorize;
    • подбор цвета путём перемещения ползунков тона, насыщенности и яркости;
    • Ctrl+I, инвертируем маску;
    • оставаясь на маске корректирующего слоя, прокрашиваем мягкой белой кистью нужный участок снимка.

    Цвета одежды и волос подбирайте на своё усмотрение. Если в итоге тон какого-либо участка вас не устраивает, щёлкните по соответствующему этому участку корректирующему слою и снова перемещайте ползунки, подбирая подходящий вариант. Не забывайте чаще сохраняться (Ctrl+S).

    Проделав такую работу, вы на собственном опыте убедитесь, что сделать чёрно-белое фото в фотошопе цветным не так уж и сложно.

    Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция».

    Чёрно-белая печать книг / доставка бесплатно / дёшево / цена

    Собственно, именно книги с черно-белыми страницами, текст, с крайне редкими вкраплениями черно-белых иллюстраций, и составляют большинство на книжном рынке. Детские книжки с картинками, красочные подарочные фотоальбомы с чудесами природы и достопримечательностями городов – это отдельная тема, представленная куда меньшим количеством и меньшими тиражами.

    Цветная обложка, черно-белый текст – вот портрет среднестатистической книги, стоящей на полке книжного магазина. Также это и портрет большинства книг, с желанием издать которые авторы приходят в книжные типографии.

     

    Думаю, не имеет смысла говорить, что напечатать дороже: цветную книгу, или черно-белую. Ответ очевиден, ведь черный – это один цвет, а цветные книги печатаются в четыре цвета, что соответственно дороже.

    Вопрос в том, на чем печатать черно-белые страницы, чтобы цена была минимальной?

    Ответ прост: все зависит от тиража.

    Тираж от 1000 экземпляров и выше логично отдать на офсетную печать. Все, что от 100 до 1000 экземпляров – на ризограф. Принцип действия у него похож на офсетный, и чем выше тираж, тем ниже себестоимость каждого отпечатка, но на тиражах свыше 1000 штук офсет становится выгоднее.

    Ну а меньше 100 экземпляров – тут уже только цифровая печать книг.

    .

    Черно-белая печать книг стоимость

    Можно было бы подробно описать все три технологии печати книг, рассказать, как определяется себестоимость при том, или ином способе печати, точно определить, до какого тиража выгодно печатать на ризографе, а от какого выгодно передать заказ на офсет, но… В конечном итоге это все детали.

    Автора, желающего издать книгу за свой счет интересует только сколько будет стоить его книга, а на этот вопрос куда лучше аналитических статей ответят менеджеры издательства.

    Просто попросите обсчитать для вас книгу с определенными параметрами на разных тиражах, и уже исходя из цены – делайте выводы и размещайте заказ.  

    .

    Посчитать стоимость изготовления книги можно в нашем онлайн калькуляторе.

    .

    Книжные дизайнеры тщательно готовят черно-белые фотографии для книг

    Одной из самых больших проблем для книжных типографий является воспроизведение фотографий в книгах, которые в остальном в основном текстовые. Одна из задач книжного дизайнера - подготовить эти фотографии так, чтобы они воспроизводились как можно лучше.

    Прежде чем вы сможете понять, что входит в эту подготовку, вам нужно немного узнать о том, как воспроизводятся фотографии. В конце концов, черно-белые фотографии в основном состоят из серых тонов, но мы не печатаем серыми чернилами.Преобразование серых тонов фотографии в изображение, которое может быть напечатано только черными чернилами, но при этом выглядит как фотография, достигается путем растрирования фотографий.

    Традиционно мы использовали полутоновые экраны, которые воспроизводили точечный узор. Большие точки - там, где бумага в основном покрыта чернилами - создают темные участки серого цвета, а маленькие, даже крошечные точки - оставляя в основном видимую бумагу - представляют светлые области.

    Если сделать точки достаточно маленькими, кажется, что они исчезнут, потому что человеческий глаз недостаточно чувствителен, чтобы их видеть, создавая то, что выглядит как гладкий серый тон.Вы можете увидеть это на двух картинках выше.

    Точки на диете

    Проблема в том, что идеальные точки, создаваемые полутоновым экраном или программным обеспечением, обрабатывающим изображения в рабочем процессе принтера, не всегда выглядят так идеально, когда попадают на бумагу. В реальном мире книги печатаются на довольно мягкой пористой бумаге. Для точного воспроизведения черно-белых фотографий, например для музейного каталога, вы можете использовать мелованную бумагу, непористую бумагу, которая сохраняет точки, близкие к идеальному размеру.

    Но с бумагой без покрытия, которую мы используем в книгах, маленькие точки растекаются. Работа того, кто готовит ваши фотографии к воспроизведению, заключается в том, чтобы сообщить типографу книги о том, насколько он может ожидать распространения точек, что мы называем усилением точек .

    Как правило, точечное увеличение при печати книг составляет около 20%. Это означает, что если на вашей фотографии есть область - например, большой участок неба - это около 30% серого в исходном файле, то к тому времени, когда чернила и бумага соединятся, точки могут растекаться до 50% серого.Это больше всего повлияет на средние тона - средние оттенки серого - фотографии, и по этой причине черно-белые фотографии часто выглядят темнее и мутнее, чем должны.

    Существует три основных причины увеличения точки:

    1. Чернила впитываются в бумагу - более мягкая бумага впитывает больше чернил, более твердая бумага - меньше.
    2. Чернила растекаются по бумаге - на бумаге с покрытием чернила выдавливаются наружу, образуя более крупные точки. Это, в свою очередь, зависит от вязкости используемых чернил.
    3. «Обводка» - тенденция к тому, что полутоновые точки окружаются небольшой дополнительной окружностью чернил. Это наиболее часто встречается в офсетной печати

    Мягкая немелованная бумага, используемая в книгах, является основной причиной плохого воспроизведения фотографий. Получить на такой бумаге четкое изображение с полным диапазоном тонов очень сложно. И многие издатели, в том числе и я, предпочитают книжную бумагу кремового или цвета слоновой кости, которая намного приятнее для чтения. Но добавленный цвет к бумаге делает фотографии еще более сложными, потому что он затемняет более светлые тона фотографий.

    Цифровые достижения

    Нажмите, чтобы увеличить

    В последние годы была разработана другая форма растрирования для печати, называемая стохастическим растрированием . Вместо того, чтобы изменять размер точек, что не может быть сделано с помощью механизмов обработки цифровых изображений, размер точки уменьшается, но принтер устанавливает большую плотность этих точек одинакового размера, чтобы покрыть большую часть бумаги, создавая более темный тон.

    Стохастический скрининг основан на случайном распределении точек с использованием разновидности частотной модуляции для создания плотности точек в соответствии с желаемым уровнем серого.Новые достижения заключаются в создании стохастических экранов, которые сочетают частотную модуляцию точек одинакового размера с амплитудной модуляцией точек разного размера, полученной с помощью традиционного растрирования полутонов. Вы можете увидеть примеры на прилагаемой иллюстрации.

    Кстати, на иллюстрации вы также можете увидеть пример плоского оттенка , процентного оттенка цвета, в данном случае черного. Эти оттенки также получаются растрированием, но для плоских оттенков точки однородны.

    Эти плоские оттенки также зависят от растушевки.Если вы укажете 60% -ный тон в вашем макете или графическом программном обеспечении, вы почти наверняка будете недовольны результатами, когда вы вернете свою книгу, и насыщенный серый цвет, который вы видели на экране, превратился в мутный темный почти черный.

    Что делает дизайнер книг

    Когда дело доходит до подготовки фотографий для использования в книге, ваш дизайнер или художник-постановщик решит ряд задач. Например, каждая фотография должна быть

    • Отображается в оттенках серого
    • Масштабирование и обрезка до размера репродукции
    • Настроить на 300 dpi (точек на дюйм) при размере репродукции
    • Есть уровни или кривые, скорректированные с учетом ожидаемого увеличения точек
    • Проверено на наличие дефектов, которые можно исправить
    • Заточка по прямому назначению

    Важно оставить место в своем графике и бюджете, чтобы учесть эту работу во время выпуска книги. Нет ничего важнее для хорошего воспроизведения фотографий. Чем важнее фотографии для основной темы вашей книги, тем важнее их правильно подготовить.

    Вывод : Подготовка черно-белых фотографий для печати в большинстве книг откалибрована дизайнером для достижения наилучшего возможного воспроизведения данной книги.

    Книг о черно-белой фотографии - Alibris

  • Слава: Волшебные видения...

    Кахран Бетенкур, Реджис Бетенкур
    Купить от $ 20,45

  • Висконсинское смертельное путешествие

    Майкл Леси
    Купить от $ 15.00
    Электронная книга от 34,95 $

  • Черно-белая фотография

    Генри Хоренштейн
    Купить от 3,29 $

  • Джеймс Болдуин. Стив Шапиро ...

    Джеймс Болдуин, Стив Шапиро (фотограф)
    Купить от $ 30.96

  • Коллажи Лорны Симпсон

    Лорна Симпсон, Элизабет Александр (Введение)
    Купить от 12 $. 58
    электронная книга от 20,99 $

  • Новый Черный Авангард: ...

    Антваун Сарджент, Эдди Кэмпбелл (фотограф)
    Купить от 32,34 $

  • Неизвестный: неопубликованный черный ...

    Дана Канеди, Дарси Эвли
    Купить от $ 12.05

  • Творческий черно-белый: ...

    Гарольд Дэвис
    Купить от $ 2.63
    электронная книга от 39,95 $

  • Внутри Белого дома :...

    Ноэль Гроув, Лаура Буш (предисловие)
    Купить от 2,92 $

  • Прослушивание изображений

    Тина М Кэмпт
    Купить от $ 23,71
    электронная книга от 23,95 $

  • Архивы смерти: Беспредел ...

    Йорн «Некробутчер» Стубберуд, Терстон Мур (предисловие)
    Купить от $ 22.20

  • Питер Худжар: Скорость жизни

    Питер Худжар (фотограф), Филип Гефтер (автор текста)
    Купить от 30 долларов. 96

  • Денди Лев: Черный Денди и ...

    Шантрелль П. Льюис
    Купить от $ 17,85

  • Река крови: американская ...

    Ричард Кахан (редактор), Майкл Уильямс (редактор)
    Купить от $ 23.19

  • Черные Пантеры: Портреты ...

    Брайан Ши, Йохуру Уильямс
    Купить от 9,47 $

  • Незначительный Белый: Проявления ...

    Поль Мартино
    Купить от 25 долларов.07

  • Фотограф черный и ...

    Гарольд Дэвис
    Купить от $ 16.90

  • Образ белизны: ...

    Дэниел Блайт
    Купить от $ 22.06

  • Имидж имеет значение: Архив, ...

    Тина М Кэмпт
    Купить от $ 18.62

  • Освоение черного и белого ...

    Майкл Фриман
    Купить от 1,45 $

  • # 1960now: фотографии...

    Шейла При Брайт, Алисия Гарза (Введение)
    Купить от $ 3. 00
    электронная книга от 20,99 $

  • Белый дом: ...

    Вики Голдберг, Майк Маккарри (предисловие)
    Купить от 2,79 $

  • Книга Чикаго Трибьюн ...

    Сотрудники Chicago Tribune
    Купить от $ 11,99

  • Фотографии Маргарет ...

    Маргарет Бурк-Уайт, Шон Каллахан
    Купить от 19 $.95

  • Потрясающая новая книга, запечатлевшая 23 года черно-белой фотографии

    Все фотографии предоставлены Дэвидом Дж. Кэролом и любезно предоставлены Дэвидом Дж. Кэролом

    По мере того, как другие художники все дальше отходят от прямого стиля фотографии, отношение Дэвида Дж. Кэрол к корням медиума становится все сильнее по мере того, как проходят годы. Фотограф и главный редактор издательства Peanut Press только что выпустили NO PLAN B , фотокнигу, в которой рассказывается о 23-летней истории черно-белых работ художника, снятых исключительно на пленку.

    Аспекты, которые привлекли Кэрол к этому стилю, во многом связаны с его личной историей. Только что окончив школу фотографии, он работал коммерсантом, снимая все свои задания в ярких цветах. «После нескольких лет работы своей мечты я начал замечать, что ничего не снимаю для себя. «Я могла видеть только« коммерческие », - рассказывает Кэрол The Creators Project. «Это было нехорошо для меня. Мне нужно было найти способ вернуться к съемке для себя, что означало делать снимки, которые имели для меня значение лично, а не просто снимки для заработка.«Черно-белая фотография оказалась лекарством.

    Страницы NO PLAN B содержат 32 фотографии, сделанные в период с 1993 по 2016 год в разных местах от Северного Ледовитого океана до постсоветской России, от пустыни Мохаве до улиц Стамбула, говорится в заявлении, прилагаемом к книге. Его изображения часто изображают торжественно неподвижные, но эмоционально заряженные сценарии, напоминающие менее странную Дайан Арбус, характерную черту, очевидную на его фотографии одинокой гигантской плюшевой обезьяны, жутко улыбающейся перед американским домом в пригороде.

    Когда появляются люди, их лица часто каким-то образом затемняются, закрыты ли они меховым капюшоном или сняты сзади. Этот стилистический выбор делает его объекты монументальными, что способствует общей поэтичности фотографии, на которой они изображены. заселить.

    Хотя фотографии и различаются по тематике и региону, они неосязаемы. «Фотографии - это своего рода повествование о моей жизни. Для меня вся моя работа - это то, как я вижу мир, как я понимаю мир и, в конечном итоге, как я все это интерпретирую с помощью камеры.

    Хотя он провел годы за объективом, интерпретируя мир, Кэрол считает, что мало что изменилось за пределами его предмета. «Я думаю, что мое чувство иронии, юмора и любопытства остается неизменным и одинаковым на протяжении всей моей карьеры. Но в моих сюжетах определенно произошли изменения », - объясняет фотограф. «Во-первых, у меня есть дети с 1997 года, и они есть на многих моих фотографиях, хотя фотографии не обязательно о них сами по себе. Другим важным изменением стала моя способность путешествовать по «новым» и более «необычным» местам, что просто не было вариантом, когда я только начинал.

    «Я всегда думала, что все мои фотографии выглядят одинаково, и раньше меня это немного беспокоило», - признается Кэрол. «Но около 15 лет назад я ужинал с Энн Уилкс Такер, уважаемым куратором Музея изящных искусств в Хьюстоне, и она сказала мне, что не все они выглядят одинаково, это то, что у меня есть стиль, и я должен наслаждаться и прими это. Итак, вот оно что; ничего не изменилось за эти годы, но на самом деле ничего не осталось прежним ».

    NO PLAN B можно приобрести в Интернете через Peanut Press.Больше черно-белых фотографий Дэвида Дж. Кэрол можно найти здесь.

    По теме:

    Серия фотографий раскрывает сложный мир несовершеннолетних правонарушителей

    Познакомьтесь с фотографами смерти в священном городе Индии

    Одна взрывная фотография подводит итоги отношений Америки со СМИ

    Черно-белое мировоззрения: Книга исследует, как фотография формировала взгляды на рабство | Книги и авторы | Льюистон

    нажмите, чтобы увеличить

    Фото / Библиотека Конгресса США


    На фотографии 1863 года, часто называемой «Изгнанная спина», видно, как сбежавший раб по имени Гордон (также известный как Кнут Питер) показывает свою покрытую шрамами спину во время медицинского осмотра в Батон-Руж, штат Луизиана.

    Дэвид Джексон
    для внутреннего судоходства 360

    Легко предположить, что книга, которая включает такие темы, как раса, расизм, политика и имидж-пропаганда, рисует картину грубости в наше время.

    Вещи также были менее гражданскими до и во время Гражданской войны в США.

    Мэтью Фокс-Амато исследует, как эти проблемы пересекаются в своей недавно опубликованной книге «Разоблачение рабства: фотография, человеческое рабство и рождение современной визуальной политики в Америке».

    Доцент кафедры истории Университета Айдахо рассказал Inland 360 о своей книге, которая начиналась как тема диссертации, когда он был аспирантом, изучавшим историю в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе.Фотография была новой технологией в эпоху Гражданской войны, и фракции сторонников и противников рабства использовали ее в своих интересах. Фокс-Амато объясняет, как это сделать.

    нажмите, чтобы увеличить Вы начали с этой темы как с идеи для своей диссертации, и после некоторых перипетий она превратилась в книгу.Вы можете описать эту трансформацию?

    MFA: Я начал задумываться о проекте об аболиционистах и ​​о том, как они использовали фотографию в десятилетия, предшествовавшие Гражданской войне, и до самой войны. Возможно, самое известное изображение известно как Бичевая спина - изображение беглого раба, который вошел в строй армии Союза в 1863 году. Он позировал своей покрытой шрамами спине перед камерой, и это изображение довольно быстро распространилось.

    Мой проект был о том, как аболиционисты взяли эту новую визуальную технологию и использовали ее в политических целях. Одна из вещей, которые произошли, когда я проводила свое исследование, заключалась в том, что я наткнулся на изображения, которые не соответствовали этим рамкам - фотографии, сделанные на Юге теми, кто порабощал людей. Мне пришлось сместить свой проект с того, который был посвящен социальному движению и изображениям, к мысли о фотографии как о своего рода культурном средстве между аболиционистами и рабовладельцами.

    Я думаю, что некоторые люди смотрят на фотографии как на нейтральные и что они представляют определенный период времени без каких-либо предубеждений.Но одно из ваших соображений заключается в том, что фотографии могут представлять разные вещи для разной аудитории.

    MFA: Совершенно верно, мы не можем просто рассматривать фотографии как объективную правду. Мы должны понимать, что фотографии делают люди, и они являются продуктом всевозможного выбора.

    Например, у нас есть поработители, делающие студийные фотографии порабощенных людей, и на этих фотографиях хорошо одетые порабощенные люди не выражают явного несогласия с их порабощением.Отчасти я хочу сказать об этих фотографиях, что это ранняя фотографическая пропаганда. Это фотографии, которые подтверждают аргумент в защиту рабства о предполагаемой доброжелательности рабства, и в процессе они стирают физическое насилие рабства.

    нажмите, чтобы увеличить

    Фото / Служба национальных парков

    Фирменная рука - это фотография из эпохи рабства, на которой изображена рука Джонатана Уокера, аболициониста и капитана корабля, который пытался помочь группе из семи рабов сбежать в Вест-Индию в 1844 году.Предприятие провалилось, и Уокер был схвачен, оштрафован на 600 долларов и брошен в одиночную камеру на год. В его приговоре на правой руке было клеймо с буквами S.S. от «Slave Stealer». После освобождения Уокер вернулся в Новую Англию и много читал лекции о зле рабства. Он часто заканчивал свои выступления, поднимая правую руку к аудитории и провозглашая ее «печатью, гербом Соединенных Штатов». Фотография его руки была сделана в студии дагеротипирования около 1845 года.Процесс дагерротипа приводит к обратному изображению, поэтому, хотя изображение кажется левой рукой Уокера, на самом деле это его правая рука.

    Одна из других идей, о которых вы упомянули, заключается в том, чтобы задаться вопросом, способствуют ли эти фотографии, изображающие насилие, сочувствию политическому движению или создают отстранение от него.

    МИД: Это было действительно интересно, потому что я ожидал найти в архивах много фотографий страдающих.Я знал о Проклятой спине. Мне также было известно об изображении, сделанном в 1845 году, известном как «Клеймо-рука» - в основном это белый аболиционист, которого бросили в тюрьму за попытку помочь паре порабощенных людей сбежать, и они заклеймили его руку «СС» как похитителя рабов. Когда он вернулся в Бостон, один из аболиционистов посоветовал ему сфотографировать руку, что он и сделал.

    Насколько я знаю, нет обширного архива беглецов, которые отправились на север до гражданской войны, а затем сфотографировали свои шрамы.Это меня удивило, потому что я ожидал, что аболиционисты использовали все возможные инструменты для усиления насилия рабства, но беглецы, прибывающие на Север, и те, кто присоединился к аболиционистскому движению, не создавали этих изображений.

    Фредерик Дуглас был большим поклонником фотографии, но при этом не делал снимков, показывающих свои страдания. Я пришел к выводу, что бывшие рабы и бывшие рабы, ставшие аболиционистами, были заинтересованы в использовании фотографии, чтобы показать свой характер, а не виктимизации.

    В сегодняшнюю цифровую эпоху, когда на нас постоянно обрушивается бомбардировка изображений, думаете ли вы, что фотография все еще может быть силой социальных движений?

    МИД: Совершенно верно. Я считаю, что фотография играет важную роль в формировании наших представлений о мире. Когда она появилась на свет в 1839 году, фотография была нейтральной технологией, и хотя было много идей о том, чем она может быть, не было четкого представления о том, как фотография станет политическим инструментом или политическим оружием.Социальные группы, такие как аболиционисты и рабовладельцы, превратили фотографию в политический инструмент.

    нажмите, чтобы увеличить

    Черно-белое - Дизайн книжки с картинками

    Два кальдекота подряд? Почему нет?! Мне некому спорить с людьми, которые выбирают лучших из лучших.В книге Дэвида Макаули мне не нравится одно: она слишком высокая. В дни моей библиотеки {Go Lions} мои полки были слишком короткими, чтобы они поместились правильно. Когда корешок был обращен вверх, к верхней части полки, он всегда терялся в стопках. Дети прошли мимо волшебства. Решение: постоянное проживание на полке. Знаете, где ставятся все новенькие-блестящие книги и умоляют вас взять их и отнести домой? Я заменял майларовую защиту {ботаник-библиотекарь} много-много раз.Думаю, у моих детей просто был хороший вкус.

    Предупреждение

    Кто не любит сделки? Четыре этажа по цене одного? Погодите, эти люди ждут , этот поезд ? Погодите, это корова или , тот парень из ? Погодите, откуда они тоже умеют делать газетные шляпы?

    Погодите, почему это эти картинки сталкиваются?

    Элемент дизайна: Негативное пространство

    Нелинейное повествование Дэвида Маколи должно основываться на дизайне для коммуникации, потому что его визуальные эффекты так же необходимы, как и его слова.В макете этой книги задействовано так много принципов графического дизайна. Мне особенно нравятся сложные линии, которые одновременно ограничивают и соединяют четыре квадранта. {Желоб служит одной из линий. Так здорово.}

    Black and White расширяет ваши возможности чтения и заставляет вас исследовать и то, что есть, и то, чего нет. Также как отрицательное пространство.

    Негативное пространство - это область вокруг явной формы изображения. Часто оставшееся пространство не менее важно для образа и становится главным композиционным элементом.Игра между позитивным и негативным пространством позволяет глазу отдыхать и путешествовать по картинке.

    Наверняка вы видели такие изображения:

    Что мы «должны» увидеть? Допустимы ли в искусстве множественные интерпретации изображения? Если мы смущены, заинтригованы и удивлены, спасибо дизайнеру.

    Ваза или лицо? Грабитель или голштин?

    Хороший вопрос.

    In Pictures: Новая книга превращает исторические черно-белые фотографии в цветные

    ОБЗОР: Цвет времени: новая история мира, 1850-1960 гг.

    Дэн Джонс и Марина Амарал

    ЭТО О ВРЕМЕНИ, во многих отношениях.Медленно текут месяцы для тех, кто внимательно следит за работами фото-колориста Марины Амарал и после двух лет ожидания был рад увидеть их в красивой книге в твердом переплете.

    Амарал (24 года), бразильская художница-самоучка, набрала более 100 000 подписчиков в Твиттере с тех пор, как начала публиковать свои раскраски. Она вдыхает новую жизнь, непосредственность и человеческую связь в черно-белые картинки. Даже знакомые кадры преображаются потрясающе.

    Джон Фицджеральд Кеннеди и Жаклин Бувье на свадебном приеме в Род-Айленде в 1953 году

    Ее холст может быть экраном компьютера, но каждое изображение раскрашено вручную, слой за слоем, чтобы создать соответствующую текстуру, как если бы использовалась кисть.На раскрашивание одной фотографии может уйти от часа до месяца, поскольку она изучает детали своего предмета и пытается быть максимально точным, независимо от того, возраст оригинала - 50 или 150 лет.

    Она объединилась с английским писателем, историком, телеведущим и журналистом Дэном Джонсом, чтобы создать «Цвет времени». Для некоторых это будет книжка для журнального столика: если вы оставите свою копию на обозрении, ее обязательно подберут, пролистают и, возможно, даже защемят (о, и снимите суперобложку для приятного сюрприза. ).Но это гораздо больше, чем просто глянцевый том, который можно выставить напоказ. Конечно, он будет интересен фотографам и историкам, но ожидайте, что он вдохновит и следующее поколение. Мудрые учителя и родители будут использовать эту книгу, чтобы помочь детям познакомиться с людьми из прошлого, которое часто может казаться туманным и далеким. Амарал и Джонс - достойные проводники.

    Мата Хари в 1906 году, за 11 лет до расстрела

    Несмотря на часто используемую фразу, камеру можно заставить солгать или, по крайней мере, ее соучастником.В наши дни через «фотошоппинг»; но в 1850-х годах фотографии начала войны использовались в качестве пропаганды. Портрет Роджера Фентона выдающегося капитана Королевской артиллерии Томаса Лонгворта Дэмса, пишет Джонс, удачно представлен в «сознательно очищенном» взгляде на Крымскую войну, «но ирландский военный репортер Уильям Ховард Рассел увидел другую реальность. Позже он писал, что лондонские нищие «вели жизнь принца по сравнению с британскими солдатами, которые сражались за свою страну».

    Заговорщик убийства Линкольна Льюис Пауэлл в кандалах в ожидании суда на USS Saugus в 1865 году

    Так и снимок Александра Гарднера с заговорщиком убийства Линкольна Льюисом Пауэллом искажает правду.Закованный в тюремный корабль, он хладнокровно смотрит в объектив в позе, которая сегодня не выглядела бы неуместной в Instagram-аккаунте участника бой-бэнда. Фотография представляет собой «этюд с ледяным неповиновением», как манипулировал фотограф - но на самом деле Пауэлл, уже ветеран войны к 21 году, «находился в мучительном состоянии ума».

    Тем не менее, многие картинки в этой книге представляют читателю неприятные истины в жестокой, эмоциональной, прямой и необходимой форме. Я обнаружил, что на изможденных и жалких выживших в концлагере Бухенвальд труднее смотреть, чем на павших солдат из Геттисберга.Обе картины показывают ужасы войны по-разному, но взоры освобожденных заключенных, кажется, умоляют зрителя никогда не допустить повторения такой бесчеловечной жестокости. Их включение - ценный урок, и даже случайный читатель, пролистывающий эти страницы, будет остановлен на своем пути, как никогда раньше, связанный с людьми из прошлого, наконец, в живом цвете.

    Выжившие в концентрационном лагере Бухенвальд остаются в своих бараках после освобождения союзниками 16 апреля 1945 года.Эли Визель, лауреат Нобелевской премии автор книги «Ночь», находится на второй койке снизу, седьмой слева

    :: The Color of Time: A New History of the World, 1850-1960, by Dan Jones and Marina Amaral, уже вышел, опубликовано Head of Zeus, £ 25

    Лучший способ распечатать черно-белую фотокнигу

    В мире офсетной печати путь к высочайшему качеству черно-белой печати довольно очевиден: печатайте изображения как двухцветные (черные чернила плюс одна или несколько серых чернил) или как четырехцветная печать.А как насчет цифровой печати? Я хотел узнать, как лучше всего напечатать черно-белую фотокнигу, поэтому провел несколько тестов.

    Фон

    Поскольку краски для офсетной печати полупрозрачны, черный никогда не бывает черным, а темно-серым. Учитывая эту прозрачность, черно-белые фотографии, напечатанные только черными чернилами, могут казаться размытыми, без полного динамического диапазона, видимого на серебряном отпечатке или на экране. В офсетной печати решением этой проблемы является использование дополнительных отпечатков чернил для повышения плотности теневых (самых темных) областей изображения.Это можно сделать одним из двух способов:

    1. Двухцветный процесс , в котором используются два цвета чернил - черный и серый - для увеличения плотности теней и общего динамического диапазона изображения. тритон использует три цвета чернил, квадтон четыре и т. Д.
    2. Печатайте черно-белые изображения с использованием триадных цветов (CMYK), увеличивая плотность теневых областей печати путем добавления голубого или пурпурного. В средних тонах и светлых областях изображения разрешен только черный цвет, потому что CM и Y могут вызвать очень заметные смещения цвета от нейтрального серого.
    Сдвиг цвета CMYK

    Как на офсетной, так и на цифровой печатной машине светлые средние тона и светлые участки изображения чрезвычайно чувствительны к малейшим изменениям плотности голубого и пурпурного. Например, светло-серый цвет практически невозможно воспроизвести нейтрально, и он обычно смещен в сторону голубого или пурпурного. Следовательно, для печати черно-белых изображений с использованием триадных цветов не черные цвета не попадают в средние и светлые тона, либо путем редактирования кривых CMY в Photoshop, либо с помощью профиля печати ICC, который их подавляет.

    Дуотоны и тритоны на струйных принтерах

    Тритоновую технику можно также использовать на некоторых высококачественных струйных принтерах, таких как мой Epson 3880. В этом принтере используются девять чернил, в том числе четыре различных оттенка черного: фоточерный, матовый черный, светло-черный и светло-светло-черный. Используя различные настройки драйвера принтера, монохромную фотографию можно напечатать разными способами, в одном из которых используется черный фото плюс два оттенка серого (тритон). Обратите внимание, что промышленные струйные печатные машины, которые иногда используются для печати книг, используют CMYK и не имеют чернил настольных принтеров, таких как 3880 или некоторых широкоформатных струйных принтеров.Пока эти промышленные принтеры, хотя и невероятно быстрые, по качеству не сравнятся с цифровыми печатными машинами с тонером или настольными струйными принтерами.

    А как насчет коммерческих цифровых печатных машин, используемых для печати небольших тиражей художественных книг и других фотокниг? Эти машины почти всегда печатают либо только черным, либо CMYK. В редких случаях они могут быть настроены для печати пятого цвета, но обычно это цвет PMS для конкретной марки или металлик, а не серый, который можно использовать для печати двухцветных изображений. Так что дуотоны или тритоны не подходят; варианты:

    1. Печать только черным цветом.
    2. Печатайте в CMYK и используйте методы тональной коррекции, используемые при офсетной печати, для усиления теней.

    В большинстве случаев в этих печатных машинах используется тонер, а не чернила. Будет ли цифровая печатная машина на основе тонера похожа на офсетную печатную машину, где печать монохромного изображения в CMYK может расширить тональный диапазон, или цифровая печатная машина по-другому реагирует на эти методы?

    Я решил провести тест на нашей цветной печатной машине Xerox, напечатав монохромное изображение с хорошим динамическим диапазоном как только в черном цвете, так и в формате CMYK с соответствующим профилем ICC, чтобы повысить плотность теней и избежать проблем с тонированием цвета в светлых областях.Я не тестировал наши черно-белые принтеры Océ, потому что они не могут печатать CMYK. Océs печатает черно-белую печать высокого качества, но с меньшим динамическим диапазоном, чем Xerox.

    Испытание

    Чтобы создать изображение для теста, я взял на свой Sony A7r 36-мегабайтный снимок старого зернового элеватора на юго-востоке Миннеаполиса, преобразовал изображения в черно-белые, оптимизировал его по резкости и динамическому диапазону и поместил в Файл InDesign.Я создал PDF-файл из файла InDesign в соответствии с нашими стандартными процедурами, не преобразовывая в процессе в CMYK, а оставив его в RGB. Затем Сара Парди, наш менеджер по цвету, распечатала PDF-файл тремя способами на нашей цифровой цветной печатной машине Xerox 1000:

    1. Только черный.
    2. CMYK с нашим обычным профилем ICC производства CMYK, оптимизированным для цветных изображений.
    3. CMYK с профилем ICC, в котором голубой, пурпурный и желтый отфильтрованы из средних и светлых тонов для предотвращения смещения цветов.

    Затем мы с Сарой и Тимом Навином, еще одним штатным сотрудником, который является фотографом и десятилетиями занимается коммерческой цветной печатью, оценили отпечатки визуально.

    Результаты

    Только черный

    Хороший динамический диапазон и резкость.

    CMYK с нормальным профилем ICC

    Хороший динамический диапазон, несколько меньшая резкость, чем у только черного, и некоторый сдвиг цвета в сторону пурпурного. Цветовые артефакты в областях неба, как и ожидалось при использовании стандартного профиля ICC с черно-белым изображением.

    CMYK с профилем ICC, настроенным для черно-белого воспроизведения

    Хороший динамический диапазон, несколько меньшая резкость, чем у черного. Никаких признаков изменения цвета в светлых и средних тонах, но также незначительное увеличение плотности теней или динамического диапазона по сравнению с печатью только черного цвета.

    Заключение о лучшем способе печати черно-белой фотокниги

    На наших цифровых печатных машинах с тонером наилучшее воспроизведение черно-белых фотографий достигается путем печати только черным цветом, в отличие от печати в CMYK с целью увеличения диапазона тонов.Печать только в черном цвете более резкая и имеет такой же диапазон тонов, как и печать CMYK.

    Обратите внимание, что мы можем печатать черно-белыми как на одноцветных Océ 6320, так и на CMYK Xerox 1000. Océs значительно экономичнее в печати, но у Xerox гораздо более насыщенный черный цвет и лучший динамический диапазон, даже при печати только черным.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *