Особенности художественно эстетического воспитания в дошкольном возрасте: МБ ДОУ «Детский сад № 33» (Новокузнецк). Официальный сайт

Содержание

Особенности художественно — эстетического развития детей дошкольного возраста | Статья на тему:

Особенности художественно — эстетического развития детей дошкольного возраста

Эстетическое воспитание — это целенаправленный процесс творческой личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное и создавать художественные ценности (Лихачёв Б. Т.)

Эстетическое воспитание — необходимое условие для формирования человека высокой культуры. Под эстетическим воспитанием педагогика понимает воспитание способности воспринимать, правильно понимать, оценивать и создавать прекрасное в жизни и искусстве .

Как основной носитель прекрасного, искусство также является средством эстетического воспитания. Реализуя полноценное эстетическое воспитание и развитие ребенка, педагог обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества, нравственную чистоту и высокий интеллектуальный потенциал

Исследователи Выготский Л. С., Запорожец A. В., Зеньковский В. В., Леонтьев А. Н., Мухина B. С., Эльконин Д. Б.утверждают, что эмоционально-чувственные переживания составляют основу контактов ребенка с действительностью. Вне эмоционально-чувственного отношения к миру, вне развития этих отношений невозможно целостное развитие личности ребенка. Эстетическое отношение к окружающему формируется у ребенка в процессе жизни, в связи с его общим психическим развитием при определяющем влиянии воспитания. Психологи подчеркивают, что на общее психическое развитие ребенка оказывает влияние восприятие прекрасного в жизни и в искусстве.

Шацкая В. Н. ставит перед эстетическим воспитанием следующую цель: «Эстетическое воспитание служит формированию способности активного эстетического отношения учащихся к произведениям искусства, а также стимулирует посильное участие в создании прекрасного в искусстве, труде, в творчестве по законам красоты» инают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства

Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств предметов и явлений. Ребенок радостно реагирует еще только на отдельные наиболее яркие качества: на ритмические движения, музыкальные звуки, чистые яркие цветовые тона, на лицо матери, ее улыбку, ласковую речь. Весь первый год жизни активно совершенствуются сенсорно-эмоциональная восприимчивость детей. Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные реакции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д

В младшем дошкольном возрасте происходят дальнейшие изменения в эстетическом развитии ребенка. Повышается восприимчивость к художественным произведениям, к некоторым элементам их художественной формы, например к ритму, рифме, цвету. У детей становятся более разнообразными реакции и на содержание произведения в целом, активно развивается подражание в простейших видах художественной и игровой деятельности, формируются новые интересы и потребности. Все это свидетельствует о наличии эстетического характера художественной деятельности малышей.

В среднем дошкольном возрасте происходит существенное развитие детского восприятия, его точности и дифференциальности. Вместе с тем эстетическое восприятие продолжает характеризоваться фрагментарностью; оно тесно связано с личным опытом ребенка, его интересами. У детей отчетливо проявляется стремление к творчеству, самостоятельному решению поставленной задачи в изобразительной, музыкальной, театрализованной деятельности. Они становятся способными сознательно добиваться выразительности образа в танце, в пении, в драматизации .

К концу старшего дошкольного возраста постепенно у детей формируется эмоциональная отзывчивость на выразительные различные средства в их сочетании, на простейшие художественные образы. Они начинают не только видеть, но и осознавать первоначальные эстетические качества в произведениях искусства. У детей формируется интерес к прекрасному в окружающей жизни .

Эстетическая жизнь ребенка замечательна своим универсализмом — и этим наиболее отлична она от эстетической жизни взрослых: все прекрасное, в какой бы ни было оно форме, привлекает и увлекает его. Ребенок любит и музыку, и сказку, и рисование, и лепку, и танцы, и сценические представления. Ему совершенно чужда черта, столь часто встречающиеся у взрослых: он не знает нашего сосредоточения на одном — двух видах искусства — он любит все виды искусства.

Среди взрослых не мало людей, которые поклоняются прекрасному, когда оно предстает лишь в определенной форме — одни любят поэзию и равнодушны к музыке, к живописи, другие любят живопись, скульптуру, но не любят поэзии и т.д. Дети же любят все прекрасное — и эта универсальность эстетических интересов ребенка находит полное свое выражение в универсальности эстетической активности у детей: они любят, и рисовать, и петь, и лепить, и слушать сказки, играть на всех инструментах и танцевать. Ничто прекрасное не оставляет его равнодушным. Другая характерная черта детской эстетической жизни заключается в творческом ее характере: он никогда не может ограничиться эстетическим восприятием, он неизменно стремится к творчеству, пользуясь всеми доступными ему средствами .

Эстетическое воспитание имеет свои специальные задачи, которые делятся на две группы. Первая группа направлена на формирование эстетического отношения к окружающему миру. Предусматривается следующее: развивать умения видеть красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного. Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, музыкально-ритмическим движениям; развитие словесного творчества].

Каждой группе задач эстетического воспитания соответствуют свои методы. Первая группа задач направлена на приобщение детей к искусству, на развитие у дошкольников эстетического вкуса, понимание прекрасного. Ведущими методами для решения этих задач являются показ, наблюдение, объяснение, анализ, пример взрослого. Показ, как метод воспитания, используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Воспитателю важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточено на том, что им показывают].

При использовании этих методов очень важно, чтобы воспитатель умел показывать детям свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Вторая группа задач связана с формированием навыков художественной деятельности. Для решения этих задач, в качестве ведущих, требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Важно находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание участвовать в художественной деятельности разных видов. Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации .

Таким образом, особенности эстетического развития детей дошкольного возраста действительно занимают важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса, так как за ними стоит не только развитие эстетических качеств человека, но и всей личности в целом

Художественно-эстетическое воспитание и развитие ребенка в дошкольном возрасте.

Управление образования, молодежной политики и спорта Администрации Шелеховского

муниципального района

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования

«Центр творчества»

РЕФЕРАТ

на тему: «Художественно-эстетическое воспитание и развитие ребенка в дошкольном возрасте»

Выполнила:

Понкратова М.Н.

педагог дополнительного образования

г.Шелехов

2015г.

Содержание

1. Введение

2. Значение и задачи эстетического воспитания дошкольников

2.1 Развитие эстетического восприятия, чувства и представлений детей

2.2 Задачи и методы эстетического воспитания

3. Развитие художественно-творческих способностей детей

4. Формирование основ эстетического вкуса

5. Условия и средства эстетического воспитания

6. Формы организации эстетического воспитания

7. Заключение

8. Литература

 

  1. Введение

Эстетическое воспитание — это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание — понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.

Знакомство с красотой в жизни и искусстве не только воспитывает ум и чувство ребёнка, но и способствует развитию воображения и фантазии.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса.

Эстетическое воспитание — важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности (известно, что для дошкольника понятия «красивый» и «добрый» почти идентичны), повышает и познавательную активность, даже влияет на физическое развитие. Результатом эстетического воспитания является эстетическое развитие.

Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Эстетическое воспитание тесно связано с современностью и во многом определяется ею. Эстетическое воспитание действительности предполагает близость к жизни, стремление преобразовать окружающий мир, общество, природу, предметную среду.

2. Значение и задачи эстетического воспитания дошкольников

2.1 Развитие эстетического восприятия, чувства и представлений детей


Ребёнок с первых лет жизни неосознанно тянется ко всему яркому и привлекательному, радуется блестящим игрушкам, красочным цветам и предметам. Все это вызывает у него чувство удовольствия, заинтересованность. Слово «красивый» рано входит в жизнь детей. С первого года жизни они слышат песню, сказку, рассматривают картинки; одновременно с действительностью искусство становится источником их радостных переживаний. В процессе эстетического воспитания у них происходит переход от безотчётного отклика на всё яркое, красивое к сознательному восприятию прекрасного.

Эстетическое восприятие действительности имеет свои особенности. Основным для него является чувственная форма вещей — их цвет, форма, звук. Поэтому его развитие требует большой сенсорной культуры.

Красота воспринимается ребёнком как единство формы и содержания. Форма выражается в совокупности звуков, красок, линий. Однако восприятие становится эстетическим только тогда, когда оно эмоционально окрашено, сопряжено с определенным отношением к нему.

Эстетическое восприятие неразрывно связано с чувствами, переживаниями. Особенностью эстетических чувств является бескорыстная радость, светлое душевное волнение, возникающая от встречи с прекрасным.

Педагог должен вести ребенка от восприятия красоты, эмоционального отклика на неё к пониманию, формированию эстетических представлений, суждений, оценок. Это работа кропотливая, требующая от взрослого умение систематически, ненавязчиво пронизывать жизнь ребёнка красотой, всячески облагораживать его окружение.


2.2 Задачи и методы эстетического воспитания


Задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.

Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Ведущими методами для решения задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Педагогу важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации при чтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства – подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методыпоказ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Подробно эти методы рассматриваются в методиках изобразительной деятельности и музыкального воспитания.

Общий принцип отбора методов – находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства», своими руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), учувствовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания, они и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследования предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.


3. Развитие художественно-творческих способностей детей

Дошкольникам доступны почти все виды художественной деятельности — составление рассказов. Придумывание стихов, пение, рисование, лепка. Естественно, они имеют большое своеобразие, которое выражается в наивном, непосредственном отображении действительности, в необыкновенной искренности, в вере в правдивость изображаемого, в отсутствии заботы о зрителях и слушателях. Уже на этом этапе происходит развитие художественных творческих способностей детей, которые проявляются в возникновении замысла, в претворении его в действительности, в умении комбинировать свои знания и впечатления, в большей искренности при выражении чувств и мыслей.

Своеобразие детского творчества заключается так же в том, что оно основано на такой ярко выраженной особенности дошкольников, как подражание, находит широкое отражение в игровой деятельности детей — образной реализации их впечатлений от окружающего мира.

Именно в игре раньше всего проявляется творчество дошкольников. Для игры, возникающей по инициативе детей, характерно наличие замысла. Сначала он ещё не устойчив, один сюжет сменяется другим; чем старше дети, тем замысел становится полнее и целенаправленнее.

Для сюжетно-ролевой творческой игры характерно не только наличие замысла в выборе и определении темы, сюжета, но и творческого изображения в их осуществлении. «Пусть поезд, – писала Н.К.Крупская,- на котором они едут, построен из стульев, пусть дом построен из щепок. В процессе игры ребёнок учится преодолевать трудности, познаёт окружающее, ищет выходы из положения».

Творческое воображение детей проявляется и в том, что они для своих игр нередко сознательно объединяют разные сюжеты: берут материал из сказок, рассказов, из жизни, из телевизионных и театральных постановок. Другими словами, они комбинируют свои знания, впечатления от увиденного и услышанного, объединяя их в одно целое.

Так же как в игре, творчество детей проявляется в других видах их художественной деятельности. В рисунке, лепке, рассказе, песне ребёнок удовлетворяет свою потребность в действенном, образном выражении своих впечатлений. И здесь сначала рождается замысел, а потом средство претворения его в жизнь; дети комбинируют свои впечатления, полученные при восприятии различных произведений искусства. И в этом случае ребёнок остаётся таким же искренним, как и в игре: он не просто копирует увиденное, а передаёт своё отношение к нему.

Таким образом, в дошкольном возрасте наблюдаются ростки творчества, которые проявляются в развитии способности к созданию замысла и его реализации, в умении комбинировать свои знания, представления, в искренней передаче мыслей, чувств, переживаний. Однако для развития художественно-творческих способностей у детей необходимо их соответствующее обучение, в процессе которого они овладевают способами образного выражения и изображения своих замыслов в слове, пении, рисунке, танце, драматизации. Обучение побуждает ребёнка к сознательным художественным проявлениям, вызывает положительные эмоции, развивает способности.

Цель обучения навыками художественной деятельности заключается не только в том, чтобы дать детям знания и навыки в пении, рисовании, чтении стихов и т.д., но и в том, чтобы вызвать в них интерес и желание самостоятельной творческой деятельности. Осваивая те или иные навыки, ребёнок использует их, внося свою, пусть маленькую, лепту в украшении жизни семьи, детского сада, своих сверстников.

В развитии художественно — творческих способностей детей особая роль принадлежит личности педагога, его культуре, знаниям, увлеченности.


4. Формирование основ эстетического вкуса


Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.

В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса.

Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

5. Условия и средства эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей осуществляется, путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, и средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни — большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых.

Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить не эстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной.

Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты.

Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте.

Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа.

Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка.

Педагог раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств.

Поэтому педагог основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка.

С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки» — в этом был убежден В.А.Сухомлинский.

Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная педагогом, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.

В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

6Формы организации эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности.

Педагог управляет процессом развития детей. Дети и сами любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ее. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства косвенный. Педагог заботится о накоплении ребенком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, рассказах, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приемам.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Он развивает самостоятельность детей, используя подсказку, привлечения внимания к предмету, объекту, вопросы, предложения, оценку результатов и уровня самостоятельности, выдумки, фантазии.

Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации, изготовляют атрибуты для игры, организовывают театрализованную игру и т.д.

Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Самостоятельная художественная деятельность тесно связана с той работой, которую целенаправленно и в разных формах проводит педагог. Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности.

Педагог организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Его задача – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию, — театрализованные игры и игры – драматизации. Эти игры проходят под руководством педагога.

Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения.

Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера.

Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему.

Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства.

Праздники в дошкольном учреждении соответствуют принятым в нашей стране. Их можно разделить на праздники, связанные с общественной жизнью (23 февраля, 9 Мая, 12 июня и т.д.), и праздники, связанные с народной и религиозной традицией (Пасха, Масленица, Рождество, Новый год). Могут быть праздники, отражающие события местного значения (День города), а также свои, детсадовские (юбилей дошкольного учреждения, день рождения группы и т.д.). При проведении праздников решается комплекс воспитательных задач – нравственных, интеллектуальных, а также задач физического воспитания. И конечно, реализуют задачи эстетического воспитания.

Праздник должен быть эмоционально насыщенным. Красота обстановки, торжественность музыки, общее приподнятое настроение – все это повышает восприимчивость к эстетической стороне действительности. Дети хотят участвовать в празднике активно, их не удовлетворяет роль наблюдателей. И воспитателю предоставляется возможность удовлетворить желания и потребность в активности каждого ребенка. Надо только правильно подобрать форму проявления активности для каждого из воспитанников. Один будет читать стихи, другой споет, третий станцует. Нельзя ни кого из детей лишить возможности показать, на что он способен, и почувствовать себя равноправным в атмосфере общей радости.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию.

 7. Заключение

В современных условиях в дошкольном учреждении выдвигаются следующие задачи эстетического воспитания:

Систематически развивать восприятие прекрасного, эстетические чувства, представления детей. Все виды искусства, природа и быт способствуют этому, вызывают непосредственную эмоциональную отзывчивость, радость, волнение, восхищение, увлеченность.

Приобщать детей к деятельности в области искусства, воспитывая у них потребность и привычку посильно вносить элементы прекрасного в быт, природу, общественные отношения.

Формировать основы эстетического вкуса детей и способность самостоятельно оценивать произведения искусства и явления жизни.

Развивать художественно-творческие способности детей. Их деятельность, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем более эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее развивается его творческая деятельность.

Ведущее место в осуществлении эстетического воспитания принадлежит детскому саду. Но велика и роль семьи. Только при единстве воздействий детского сада и семьи возможно полноценное осуществление задач эстетического воспитания. Не каждый из детей станет музыкантом или художником, но у каждого ребенка можно и нужно воспитывать любовь и интерес к искусству, развивать эстетический вкус, музыкальный слух, элементарные навыки рисования.

Педагог помогает семье создать необходимые условия для правильного эстетического воспитания детей. Он рассказывает о важности эстетики быта, советует, что читать детям, какие диски для слушания музыки приобрести, добивается, чтобы у ребенка в семье было все необходимое для проявления детского творчества: альбом, карандаши, краски, игрушки, книги.

Установление преемственности в эстетическом воспитании дошкольного учреждения и семьи формирует первоосновы духовной культуры, которой должен обладать маленький человек.

8. Литература

1. Н.А.Ветлугина « Эстетическое воспитание в детском саду»

2. В.И.Ядешко «Дошкольная педагогика»

3. О.А. Куревина «Путешествие в прекрасное»

4. М.В. Грибанова «Формирование эстетического и художественного восприятия детей старшего дошкольного возраста» 1999г.

5. А. А. Адаскина « Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности» 1996г.

Организация эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Гордеева Ольга Алексеевна,студентка ФГБОУ ВО «Вятский государственный университет», г. Киров[email protected]

Организация эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Аннотация. В статье представлены особенности организации художественноэстетического развитиядетей в дошкольном учреждении; даны специфические аспекты организации форм деятельности поэстетического воспитания детей; представлены рекомендации в организации художественноэстетического воспитанияс детьми старшего дошкольного возраста.Ключевые слова: форма организации, дошкольный возраст, воспитание дошкольников, старший дошкольный возраст, эстетического воспитание, художественноэстетическое развитие.

На протяжении жизни человеку свойственны изменения в физиологических, психологических, социальныхи познавательных сферах. Главным движущим толчком этих изменений является воспитание, которое непосредственно помогает в овладении человеком общественного опыта.

Большое внимание в воспитании детей дошкольного возраста уделяется не только содержательной стороне этого процесса, но и формам организации воспитательной работы в дошкольном учреждении. Проблемой организации воспитательной работы в детском саду занималисьследующие педагоги: Ю. К. Бабанский (изучал процесс воспитательной работы в дошкольном учреждении), Л. И. Божович (занималась проблемой формирования личности в процессе воспитания ребенка), Е. В. Титова (предложила классификацию форм воспитательной работыв дошкольном учреждении) и другие. Эти авторы подчеркивают педагогическую ценность организации воспитательного процесса, которая состоит в том, что формы и методы воспитательной работы помогают развить у дошкольника умения взаимодействовать с внешним миром, формируют представления и способствуют усвоению новых знаний, умений и навыков.Содержание воспитания дошкольника отражает в себе единство целей, задач и сторон целостного педагогического процесса, которое соединяется в единую систему воспитания. Существует несколько классификаций воспитания детей, обратимся к ним:В классификации В. А. Сластенина представлены следующие виды: 1)гуманистическое (экологическое) воспитание, 2)патриотическое (гражданское) воспитание, 3)нравственное воспитание, 4)трудовое воспитание, 5)эстетическое воспитание, 6)воспитание физической культуры личности [1].Подробнее рассмотрим эстетическое воспитание детей дошкольного возраста.Эстетическое воспитание –составляет систему знаний и представлений, обеспечивающих эстетическое отношение к действительности, понимание и оценка прекрасного в природе, искусстве, труде и обществе.Форма воспитательной работы способствует организации обеспечения целей, содержания, принципов и методов воспитания дошкольников. Выбор форм воспитательной работы воспитателем, по мнению Е. В. Титовой,зависит от следующих факторов:1)Цель воспитания;2)Содержание воспитательной задачи;3)Возраст воспитанников;4)Уровень личного социального опыта детей;5)Особенности детского коллектива;6)Технические и материальные возможности дошкольного образовательного учреждения;7)Уровеньпрофессионализма воспитателя [2].На основании этих факторов, а они непосредственно взаимосвязаны между собой, педагог выбирает ту или иную форму организации воспитательной работы в дошкольном учреждении. Перейдем к классификациям форм воспитательной работы, которые применимы почти во всех возрастных группах.Н. И. Болдырев предложил классификацию, в которой отразил формы воспитательной работы детского сада в соответствии с методами воспитательного воздействия:1)

словесные: минисобрания, устные газеты, радиожурналы;2) практические: экскурсии (со средней группы), соревнования (со средней группы), конкурсы, субботники;3)

наглядные: выставки, стенные газеты, минимузеи и лаборатории [3].В классификации Е. В. Титовой отражены формы воспитательной работы в соответствии с субъектом организации деятельности дошкольника:1)Мероприятия –события, ситуации в группе, занятия;2)Дела –общая работа детей, творческие дела, коллективные дела;3)Игры –деловые игры, сюжетноролевые игры, дидактические игры, игрыдраматизация [2].Рассмотрев формы воспитательной работы в разных классификаций, мы хотим выделить особенности организации этих форм в дошкольном учреждении наразных возрастных этапах [4, 2].Таблица 1Особенности организации форм воспитательной работы

в разных возрастных группах, по данным Е. В. Титовой и Е. В. Мухиной

Критерииорганизации воспитательной работыМладшая дошкольная группаСредняя дошкольная группаСтаршая дошкольная группаВозрастные особенностиРебенок становится активнее, действия его сложнее и многообразнее, возрастает стремление утвердиться: «Я сам!». Внимание малыша неустойчиво, быстро отвлекаетсяДля ребенка характерны большая устойчивость внимания, интенсивное развитиепреднамеренного запоминания и припоминания, совершенствуется зрительное и слуховое, осязательное восприятие. Начинают различать формы предметов, развивается мышление, увеличивается словарный запасВ этом возрасте детям свойственна любознательность, наблюдательность, интерес ко всему новому и необычному.Анализ становится все более детальным, а синтез все более обобщенным и точным.Время проведения воспитательной работыИспользуются в утренние или вечерние часы режимного дня детского сада, обычно проходит спонтанно без осознания ребенком воспитательного процессаТребования к воспитателю при организации воспитательной Большая требовательность предъявляется к жестам, мимике, Эмоциональность, правильность произношения словЧеткость, эмоциональность, выразительность речиработыправильности произношения словаГрупповые формы работыЦелевые прогулки, беседаКонструирование, экскурсии, минисобрания, соревнования, беседа, спектакли, спортивные соревнования, экспериментированиеЭкскурсии, игры, минисобрания, соревнования, минимузеи, беседа, спектакли, спортивные соревнования, экспериментированиеИндивидуальные формы работыДидактические игры с куклой Катей, конструирование, индивидуальные порученияИгры, моделирование, экспериментированиеИгры, моделирование, экспериментированиеКоллективные формы работыМероприятия, выставки детских работИгры, соревнования, конкурсы, субботники,дела, совместные поручения, экспериментированиеИгры, устные газеты, радиожурналы, соревнования, конкурсы, совместные поручения, субботники,дела, экспериментирование

Сравнив особенности организациивоспитательной работы в разных возрастных группах, следует отметить, что проведения воспитательной деятельности педагога усложняются по мере перехода с одного возрастного этапа на другой. При анализе воспитательной работы во всех группах детского сада мы пришли к выводу, что одинаковым является время проведения воспитательной работы: проводится в утренние и вечерние часы в качестве занятий и имеет спонтанный не спланированный характер, потому что педагог и дети не всегда знают, когда будет происходит то или иное воспитательное воздействие; педагог в воспитательной работе чаще всего использует игры или поручения, которые носяткак индивидуальный, так и групповой характер. Этот выбор можно определить тем, что игра является ведущей деятельностью детей дошкольного возраста.Следует отметить, что в старшем дошкольном возрасте воспитательная работа имеет большие преимущества, так как этот возраст подвержен более глубокому закреплению, сложившегося у детей ранее, опыта, который закладывается в воспитании ребенка. Из анализа выше представленной таблицы мы выделили ряд особенностей организации воспитательной работы с детьми старшего дошкольного возраста:

дети 5 –6 лет активно участвуют в процессе воспитательной работы, проводимой педагогом, так как в этом возрасте более любознательны, способны более продуктивному восприятию воспитательного воздействия;

при проведении воспитательной работы с детьми 5 –6 лет от воспитателя требуется четкая, эмоциональная и выразительная речь, потому что дети этого возраста более восприимчивы к яркой деятельности педагога;

при организации воспитательной работы в группе старшего дошкольного возраста педагог использует следующие методы: игры, минисобрания, минимузеи, соревнования в содержании разного воспитания, экскурсии в школу, на улицу, в музеи, парки; беседы по содержанию всех видов воспитания, групповое экспериментирование;

в индивидуальной воспитательной работе педагог использует различные игры, индивидуальное моделирование, индивидуальное экспериментирование;

при организации коллективных форм воспитательной работы в старшей группе воспитатель использует подвижные игры, радиожурналы, конкурсы, субботники в рамках экологического воспитания. Организация воспитательной работы характеризуется методами, средствами и формами воспитания детей в дошкольном учреждении. На основе эстетического воспитания детей мы рассмотрели особенности организации форм воспитательной работы.

Особенности организации воспитательной работы в рамках эстетического воспитания детей формируются на основании всех аспектов, входящих в воспитательную работу дошкольного учреждения, поэтому при создании условий, способствующих реализации задач эстетического воспитания детей, следует учитывать, что каждый ребенок имеет свои индивидуальные особенности, которые должен учитывать педагог при организации воспитательной работы в рамках эстетического воспитания детей.На основании проведенной нами теоретической и практической части работы, мы постарались составить рекомендации для педагогов при организации воспитательной работы с детьми 5 –6 лет.1)При организации воспитательной работы, важно постоянное наблюдение за детьми при возникновении проблем в рамках эстетического воспитания;2)Необходимо своевременное проведение диагностического обследования направленного на выявление уровня развития эстетических способностей детей;3)Отслеживание динамики эстетического воспитания детей в разное время. После каждой проведенной формы воспитательной работы фиксируются результаты по каждому ребенку:

изменилась ли общая картина развития эстетических способностей детей;

использует ли ребенок, приобретенные умения, в своем опыте;

способен ли ребенок к самостоятельному образованию форм эстетического воспитания; 4)

Составление цикла воспитательной работы по следующим направлениям:

развитие эстетических чувств и способностей чувственного переживания и восприятия предметов окружающего мира;

развитие художественноэстетическое сознания и мировосприятия;

развитие основ художественноэстетических потребностей детей;

освоение модели культурных действий по отношению к художественноэстетическим, социальным и природным объектам, передавать знания, ценностные ориентации традиционного и актуального характера;

активизацию творческого отношения к миру, к себе, к деятельности других людей в процессе формирования личности;

способствовать накоплению опыта творческой деятельности в любых сферах деятельности.5) Важно взаимодействие педагогов с родителями. Это может помочь в упрощении процесса воспитательной работы в раках эстетического воспитания детей: размещение в группе информации для родителей по теме эстетического воспитания детей в старшем дошкольном возрасте; выступление на собраниях, с целью помощи родителям способствовать правильному эстетическому воспитанию детей; встречи с родителями и детьми, а также возможность участия в процессе воспитательной работы родителей.6) При организации воспитательной работы эстетической направленности от педагога требуется широкое применение наглядности, эмоциональных приемов обучения, сюрпризных моментов.Таким образом, основываясь проведённой нами практической работы, мы разработали ряд рекомендаций для педагогов по организации воспитательной работы в рамках эстетического воспитания детей 5 –6 лет.

Ссылки на источники1.Макаренко, А. С. Художественная литература о воспитании детей [Текст] / А. С. Макаренко. –Соч. Т.4. –М., 1958. –363 с.2.Ермакова Е. С. Эстетическое воспитание дошкольников средствами музыкального искусства [Текс] / Е. С. Ермакова // Сбоник конференции НИЦ Социосфера, 2012. №39. –С. 52 –56.3.Кириллова, Е. И. Вопросы современного эстетического воспитания ребенка посредствам художественноэстетической деятельности [Электронный ресурс] / Е. И. Кириллова // Науковедение. Интернетжурнал. 2013 №6(19), 187 с. –Режим доступа: http://naukovedenie.ru/PDF/95PVN613.pdf (дата обращения: 24.04.17)4.Николаенко, В. М. Психология и педагогика [Текст]: учеб. пособие / В. М. Николаенко, Г. М. Залесов, Т. В. Андрюшина и др., ответ. ред. канд. филос. наук, доцент В. И. Николаенко. –М.: ИНФА –М; Новосибирск; НГАЭиУ, 2000. –175 с.

1.2 Особенности художественно-эстетического развития в дошкольном возрасте. Художественно-эстетическое развитие дошкольников через формирование основ ручного творчества в разновозрастной группе

Похожие главы из других работ:

Взаимосвязь развития связной речи и мелкой моторики у детей старшего дошкольного возраста

1.2 Особенности развития связной речи в старшем дошкольном возрасте

Вопросы развития связной речи изучались в разных аспектах Ушинским К.Д., Тихеевой Е.И., Коротковой Э.П., Бородич А.М., Усовой А.П., Соловьевой О.И. и другими. «Связная речь, — подчеркивал Сохин Ф.А….

Воспитание трудолюбия дошкольников

1.2 Особенности нравственного развития в дошкольном возрасте

Несоответствие между усвоением нравственной нормы и реальным поведением предопределяет изменение стратегии развития морально-нравственной сферы дошкольника…

Воспитание трудолюбия у детей дошкольного возраста

1.2 Особенности нравственного развития в дошкольном возрасте

Несоответствие между усвоением нравственной нормы и реальным поведением предопределяет изменение стратегии развития морально-нравственной сферы дошкольника…

Детская художественная литература как средство развития театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста

1. Понятие «творчество» и «творческие способности» детей, особенности развития в старшем дошкольном возрасте

Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку…

Игра-драматизация как средство полоролевого воспитания детей старшего дошкольного возраста

1.2 Особенности полоролевого развития в старшем дошкольном возрасте

В педагогической науке можно выделить два противоположных направления воспитания детей с учетом их половой принадлежности и различий. Физиолого-педагогическое направление воспитания детей разного пола в отечественной педагогике изучается В…

Исследование проблемы восприятия личности воспитателя детьми старшего дошкольного возраста

1.2 Психологические особенности развития межличностного восприятия в старшем дошкольном возрасте

межличностный старший дошкольный общение Межличностное восприятие носит фазный характер: на более ранних стадиях становления представлений о личности воспринимаемого определяющую роль играет Я-концепция наблюдателя…

Пальчиковые игры как средство развития речи детей старшего дошкольного возраста

1.1 Особенности развития речи в старшем дошкольном возрасте

В дошкольном детстве ребенок овладевает, прежде всего, диалогической речью, которая имеет свои специфические особенности, проявляющиеся в использовании языковых средств, допустимых в разговорной речи, но неприемлемых в построении монолога…

Потенциал изобразительной деятельности в развитии творческого воображения детей старшего дошкольного возраста

1.2 Особенности развития воображения в дошкольном возрасте

Процесс развития диалогической речи детей дошкольного возраста в дошкольном образовательном учреждении

1.2 Особенности развития диалогической речи в дошкольном возрасте

Общение составляет внутренний механизм жизни общества, социальной группы, которая заключается не в передаче информации, а именно в обмене идеями, интересами и, главное, в формировании установок, в усвоении общественно — исторического опыта…

Развитие воображения дошкольников на занятиях по психологии

1.2 Особенности развития воображения в дошкольном возрасте

Особенности развития детей старшего дошкольного возраста, прежде всего, проявляются в интенсивном развитии мышления и других интеллектуальных процессов, существенном изменении мотивационной сферы…

Развитие воображения старших дошкольников в продуктивных видах деятельности

1.2 Возрастные особенности развития воображения в старшем дошкольном возрасте

Особенности развития детей старшего дошкольного возраста, прежде всего, проявляются в интенсивном развитии мышления и других интеллектуальных процессов, существенном изменении мотивационной сферы…

Развитие художественно-эстетических творческих способностей детей дошкольного возраста нетрадиционными методами рисования

1.1 Современное понятие художественно-эстетического воспитания: понятия, особенности и критерии оценки в детском возрасте

Каждый взрослый и ребенок постоянно сталкиваются с художественными и эстетическими явлениями. В сфере духовной жизни, повседневного труда, общения с искусством и природой, в быту, в межличностном общении — везде прекрасное и безобразное…

Русская народная сказка как средство развития образной речи у детей старшего дошкольного возраста

1.2 Особенности развития образной речи детей в старшем дошкольном возрасте

Образная речь является составной частью культуры речи. Формирование образной речи имеет огромное значение для развития связной речи, что является основой воспитания и обучения детей в старшем дошкольном возрасте…

Творческие способности детей в игре

1.2. Особенности развития творческих способностей в дошкольном возрасте

Говоря о формировании способностей, необходимо остановиться на во-просе о том, когда, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также сущест-вует гипотеза…

Формирование связной речи детей пятого года жизни на занятиях с игрушками

1.3 Особенности развития связной речи в дошкольном возрасте

Развитие связной речи происходит постепенно вместе с развитием мышления и связано с усложнением детской деятельности и формами общения с окружающими людьми. В подготовительном периоде развития речи, на первом году жизни…

Особенности художественно-эстетического развития в дошкольном возрасте

Художественно-эстетическая деятельность — это духовно-практическая деятельность, эмоционально-рациональная деятельность человека, содержанием которой является формообразование, а целью — гармонизация себя, мира и своих отношений с миром. Художественно-эстетическая деятельность — это деятельность, направленная на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста средствами искусства. Эстетическое развитие — целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, понимать, оценивать прекрасное в жизни и искусстве; воспитание у ребенка стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира, приобщение к художественной деятельности, а также развитие творческих способностей.

Эстетическое развитие способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает познавательную активность, развивает творческие способности ребенка. Оно осуществляется в различных видах творческой деятельности: изобразительной, музыкальной, конструктивной, литературной, трудовой и др. В процессе эстетического воспитания происходит эстетическое развитие ребенка.

Эстетическое развитие — это процесс становления и совершенствования эстетического сознания, отношения к эстетической деятельности личности. В процессе эстетического воспитания развиваются эстетические чувства — субъективное переживание оценочного отношения к эстетическим объектам и предметам. В процессе художественно-эстетической деятельности у ребенка развивается и эстетический вкус — способность судить о прекрасном или безобразном по чувствам удовольствия или неудовольствия, испытываемого от предмета или явления. Вкус проявляется в эстетических оценках человека и зависит от общей культуры личности, развитости его ума, чувств.

Эстетическая оценка — это ценностное отношение человека к определенным явлениям и образам, сопоставление его с эстетически нормативными идеалами. Это умение судить об эстетических достоинствах и недостатках предметов и явлений на основе сопоставления его с нормами, идеалами, выработанными человечеством. Эстетический идеал — это социально обусловленные представления о совершенстве, красоте, природе и искусстве.Процесс эстетического развития осуществляется с помощью определенных средств: эстетика быта, природа, различные виды искусств; (декоративно-прикладное, музыкальное, живопись, литература, архитектура, театр).

 

Все названные средства эстетического развития эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи. При отборе средств воспитатель опирается на специфику самого средства, его потенциальные педагогические возможности, учитывает характер задачи, для решения которой избирается средство, и, конечно, принимает во внимание возрастные и индивидуальные особенности развития.

Каждой группе задач эстетического развития соответствуют свои методы. Первая группа методов направлена на приобщение детей к искусству, развитие у дошкольников эстетического вкуса, понимание прекрасного. Ведущими методами для решения этих задач являются: показ, наблюдение, объяснение, анализ, пример взрослого. Вторая группа методов направлена на формирование навыков художественной деятельности. В качестве ведущих воспитателем используются практические методы: показ, упражнение, объяснение, моделирование, совместно-раздельная деятельность. Выбор форм, методов и средств художественно-эстетического развития дошкольников определяется целями, задачами, возрастными и индивидуальными особенностями детей.

 

Список использованных источников:

1.         Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. М., 2006;

2.                  Болотина Л.Р., Баранов С.П., Комарова Т.С. Дошкольная педагогика: Уч. пособие для ст-в высш.уч.зав-й. 2-е изд., испр. и доп. М.: Акад. проект, 2005. — 240 с;

3.              Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Русь-Олимп: АСТ: Астрель, 2005.-829 с;

4.                  Варкки Н. Ребенок в мире творчества: Творческое и эстетическое воспитание дошкольников / Н. Варкки // Дошкольное воспитание. — 2003. — №6. — С.57-67;

5.               Ветлугина Н.А. Система эстетического воспитания в детском саду / В.А. Ветлугина. — М.: Просвещение, 2002;

6.               Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок / В.А. Ветлугина. — М.: Просвещение, 2005;

7.               Ветлугина Н.А. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников / В.А. Ветлугина. — М.: Просвещение, 2006;

8.               Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду / Пособие для воспитателей детского сада. 2-е издание, переработанное. / В.А. Ветлугина. — М.: Просвещение, 2006;

9.               Гавриловец К.В., Казимирская И.И. Нравственно-эстетическое воспитание дошкольников: Кн. для воспитателя. 2-е изд-е, доп. и перераб. Мн.: Нар.асвета, 2005. — 128 с.

10. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. – М.: Просвещение, 1985. – С. 51;

11. Шацкая В.Н. Общие вопросы эстетического воспитания в садике. – М.: Советская педагогика, 1976. – С. 22.

 

 


Автор: Ананьева Александра Петровна

ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В РОССИИ И КИТАЕ

Исторически Китай и Россия имеют тесные контакты и связи, в особенности в сфере образования. После образования КНР китайское образование начало полностью копироваться с образовательной модели бывшего СССР. Современный Китай постепенно формирует свой собственный стиль и систему образования. Россия является крупнейшим и важнейшим соседним государством Поднебесной. Россия и Китай уже основали партнерские отношения стратегического сотрудничества в образовании. Для обеих стран крайне важным выступает укрепление контактов в таких областях, как экономика, культура и образование. Ввиду этих причин проведение сравнительного изучения особенностей художественного воспитания детей дошкольного возраста в России и Китае, вне всякого сомнения, имеет крайне важное значение для реформирования системы развития художественного образования дошкольников в Китае.

Поскольку существуют явные различия в истоках истории, политики, экономики и культуры обеих стран, реализуемое содержание и задачи художественного воспитания дошкольников в России и Китае также значительно отличаются.

Содержание воспитания в детских садах Китая основывается на изучении детьми дошкольного возраста самых важных сфер жизни: здоровье, социум, язык, наука и искусства. Тем самым происходит всестороннее развитие личности ребенка, совершенствуются физические возможности, складываются социальные навыки, развивается речь, формируются моральные качества, а также способности восприятия и самовыражения. Вместе с тем происходит формирование культуры творческой личности, развивается чувство прекрасного. В системе образования в Китае уделяется внимание целостности развития и обучения детей, учитываются особенности обучения дошкольников, уважительно представлены индивидуальные различия в развитии детей. Содержание воспитания в Китае позволяет детям в повседневной жизни и играх с помощью собственных ощущений, опыта, физического труда и исследований непрерывно расширять понимание себя, других людей и внешнего мира, осуществлять общее саморазвитие [1].

Современный образовательный стандарт в российских детских садах не является своего рода типовой учебной программой или оценочным инструментом, а представляет основу для разработки и выбора эффективного и высококачественного содержания дошкольного образования в зависимости от особенностей каждого конкретного образовательного учреждения. ФГОС дошкольного образования обеспечивает преемственность и вариативность содержания основных образовательных программ соответствующего уровня образования, возможность формирования образовательных программ различных уровней сложности и направленности с учетом образовательных потребностей и способностей обучающихся. Стандарт дошкольного образования направлен на обеспечение формирования общей культуры, сохранения и укрепления здоровья детей дошкольного возраста, развития их физических, интеллектуальных, нравственных, эстетических и личностных качеств, в том числе предпосылок учебной деятельности; сохранения уникальности и самоценности дошкольного детства как важного периода жизни человека; равных возможностей полноценного развития каждого ребенка в период дошкольного детства независимо от места проживания, пола, нации, языка и социального статуса. Кроме того, образовательный стандарт ориентирован на интеграцию образовательных областей [2].

Сравнивая содержание воспитательно-образовательного процесса в дошкольных организациях в России и Китае, можно отметить безусловные черты сходства. Оба государства уделяют пристальное внимание наследованию этнической культуры своей страны, формированию у детей любови к Родине и чувство гордости за свою нацию, помогают развивать у детей чувство оптимизма, способствуют удовлетворению их потребности в эмоциональном общении, разнообразию навыков социального взаимодействия, учат детей уважать плоды труда других лиц [3]. Чувство ответственности, чувство долга, чувство собственного достоинства, чувство веры в себя и умение переживать неудачи у российских дошкольников развиты заметнее, чем у дошкольников Китая.

Однако существуют и различия в содержании воспитания и образовательных методах детских садов России и Китая.

Российские детские сады уделяют большое внимание развитию личного опыта детей, самостоятельному познанию природы и общества. Детские сады включают в программу обучения информацию об истории России, мировой истории, гражданах и правительстве, а иногда охватывают соответствующие фундаментальные знания в области географии и экономики. С самого детства российские педагоги формируют у детей основы гражданского сознания, чувство принадлежности к социуму, знакомят их с правами и обязанностями граждан в обществе, а также учат вносить активный вклад в общество [4]. Анализ содержания образования в детских садах России показывает, что большое внимание уделяется формированию у детей чувства национальной идентичности. Это в полной мере отражается в содержании образовательных программ.

Во-первых, природная среда России выступает в качестве основного средства обучения в дошкольных образовательных организациях. Педагог развивает у детей понимание всех природных изменений: таяние льда и снега, распускание цветов, пение птиц, опадание листьев, порхание снежинок в воздухе… Все образовательные мероприятия детских садов в большинстве своем организуются на основе календарного принципа (темы «времена года»). Наблюдения и свободная деятельность во время прогулки в детских садах России предоставляет детям большие возможности для изучения и познания природы, позволяет им самостоятельно обнаруживать и ощущать прекрасное, наслаждаться сюрпризами, преподносимыми удивительной и непостижимой природой [5].

Во-вторых, важной составной частью признания и идентификации нации, а также обязательным пунктом содержания образования дошкольников в России является использование в полной мере местной культуры для изучения этноса и локальной культуры. В образовательные программы детских садов входят такие аспекты, как культура городов, традиционные изделия народных мастеров, местные произведения искусства. В литературных уголках дошкольных организаций России имеется соответствующая литература о родном городе. Иллюстрированные книги и буклеты по искусству содержат наглядные материалы об архитектурных сооружениях, скульптуре, живописи, истории традиционных промыслов родного города и края. В интерьерах многих детских садов размещаются изображения с живописными достопримечательностями города. Педагоги часто включают эти материалы в программное содержание образовательной деятельности, предоставляют детям возможность познавать и изучать родной город, непосредственно контактировать с его культурой. Перечисленное также отражается в музыкальных занятиях с дошкольниками в образовательных организациях. При выборе песен педагоги руководствуются целью изучения местной культуры, в немалом количестве песен восхваляется красота родных мест и красота разных уголков России. Дети с самого детства воспитываются на основе этнической культуры. Происходит наследование национальной традиционной культуры, а также формирование патриотизма.

Еще одним важным средством обучения в дошкольных образовательных организациях России является приобщение детей к искусству. Содержанием одной из образовательных областей является художественно-эстетическое развитие ребенка. Российские детские сады придают большую значимость художественному образованию. В понятие и содержание художественного образования закладывается многосторонняя информация о фольклорном российском и современном искусстве. Содержание художественного образования, главным образом, основывается на культуре и искусстве Европейской части России. Тематика мероприятий художественного воспитания в детских садах очень богата, существуют разнообразные формы художественного выражения, одновременно учитываются традиции и современность, воплощается национальный колорит.

В процессе изучения особенностей художественного образования в российских дошкольных образовательных организациях нами были выявлены основные формы художественно-эстетического воспитания и развития ребенка-дошкольника. В основе лежит процесс формирования художественных навыков. С дошкольного возраста детей знакомят с разнообразными художественными техниками рисования. Приобщают к созданию поделок по мотивам традиционных народных игрушек и росписей (например, изготовление обладающих национальной спецификой матрешек). В целом художественные навыки у детей развиваются сбалансированно и весьма эффективно.

В процессе деятельности у детей развивают личный и художественный опыт, формируют изобразительные умения и навыки, а, кроме того, обращается особое внимание на развитие у детей художественных способностей. Детям предоставляется большое пространство для творчества и самовыражения, разрешается свободно выбирать художественные материалы и сюжеты, создавать богатые индивидуальными особенностями маленькие произведения искусства [6].

Кроме того, процесс художественно-эстетического воспитания реализуется в повседневной жизни и творческих играх, в процессе которых дети на основе личных ощущений, собственного опыта и экспериментирования непрерывно расширяют свои возможности понимания себя, других людей и внешнего мира, учатся понимать прекрасное в окружающем мире и в искусстве.

Отметим и тот факт, что российские родители также придают большое значение художественному воспитанию в семье, стремятся еще до поступления детей в начальную школу предоставить им возможность получить художественную подготовку [7].

В художественном воспитании детей в Китае есть ряд отличительных особенностей как в содержании образовательных мероприятий, так и в методах воспитания и обучения дошкольников.

Изучение современных основных направлений содержания воспитания и образования в детских садах Китая позволяет отметить, что основное внимание уделяется изучению детьми своего окружения, своей индивидуальности и личности. Сделан акцент на познание ребенком самого себя, на личностном росте и самовыражении. Однако при этом не затрагиваются такие аспекты, как величие и слава Отчизны, гражданский долг и правовые обязательства. Обучение детей, как правило, ограничивается рамками окружающей ребенка среды, отсутствует анализ и использование знаний из государственной и политической областей, не уделяется достаточного внимания культуре страны.

В процессе художественной деятельности в детских садах Китая большое внимание отводится созданию детьми качественной формы, формированию у них художественной техники. Отмечается образовательный феномен стремления именно к результатам деятельности, в то время как отсутствует обучение изысканному и высокому искусству, наследованию традиционного искусства и развитию творчества. Можно наблюдать чрезмерное стремление педагогов к получению качественных умений и навыков в результате приобретенных детьми знаний. Все это, в свою очередь, приводит к тому, что дети в процессе своей деятельности не обращают внимания на эмоциональный опыт, связанный с восхищением, ощущением и восприятием красоты в окружающем мире.

Мероприятия в области художественного воспитания в Китае в большей степени основываются на потребностях дошкольников в обучении и развитии. Стратегии образовательного направления довольно гибки и подвижны, однако художественное образование детей отражает лишь бытовую повседневную жизнь детей.

Родители в Китае также уделяют большое внимание формированию у детей интереса к художественной деятельности. Однако право выбора вида деятельности в большинстве случаев сосредоточено в руках родителей. Зачастую этот выбор и есть то, что нравится родителям или то, что, по их мнению, может развить ребенка, а вовсе не то, что интересует и нравится самому ребенку. Кроме того, в Китае бытует мысль: если учишь, значит непременно должен быть результат. В условиях большого давления дети теряют интерес к изучению искусства, а врожденные художественные таланты не получают развития.

В завершении отметим, что в России в таких аспектах, как содержание, формы и методы дошкольного художественного воспитания имеется множество особенностей, которые стоит исследовать и заимствовать педагогам в Китае. Вопрос, каким образом повышать уровень художественного преподавания у воспитателей детских садов обеих стран, как формировать взаимодополняющие преимущества, а также продолжать стимулировать всестороннее развитие детей является достойной задачей, требующей длительного изучения и исследования Россией и Китаем.

 

ЛИТЕРАТУРА

  1.  Го Янь. Сравнение и открытие отличительных особенностей воспитания в детских садах китайского Хэйхэ и российского Благовещенска [Текст] / Го Янь // Окно в Россию и Китай. — 2017. — № 11.
  2. Гулидова Т.В., Кудрявцева Е.А. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования в вопросах и ответах: информационно-методическое сопровождение специалистов дошкольного образования /авт.- составитель. — Волгоград: Учитель, 2015.
  3. Дмитриев, Ю.А. Образование детей старшего дошкольного возраста в России и за рубежом: учебно-методическое пособие / Ю.А. Дмитриев, О.Л. Зверева; Министерство образования и науки Российской Федерации, Московский педагогический государственный университет. — Москва: МПГУ, 2016.
  4. Чжан Лисинь. Характерные особенности и откровения художественного образования в детских садах России [Текст]/ Чжан Лисинь // Ситуация за рубежом. — 2012. — № 3.
  5. Сяо Су, Ван Игао. Исследование российского образования: Монография. – Гуанчжоу, издательство «Образование в провинции Гуандун», 2008.
  6. Чжан Лисинь. Задачи и функциональный анализ дошкольного художественного воспитания в России [Текст]/ Чжан Лисинь // Изучение зарубежного образования. — 2012. — № 3.
  7. Фэн Юнган. Детские сады: первый уровень в системе российских дошкольных образовательных учреждений [Текст]/ Фэн Юнган // Выпуск по руководству просвещением. — 2007. — № 5. 

 

 

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Эстетическое воспитание детей раннего и младшего дошкольного возраста, через ИЗО деятельность. Автор: Шафигуллина Райса Фаязовна.

Автор: Шафигуллина Райса Фаязовна
Содержание статьи

1. Характеристика принципов построения образовательного процесса при организации эстетического воспитания детей дошкольного возраста 

2. Особенности воспитания и развития ребенка раннего и младшего дошкольного возраста, которые учитываются педагогом при организации эстетического воспитания 

Шафигуллина Райса Фаязовна

МАДОУ Детский сад №38

г.Березники Пермский край

Эстетическое воспитание детей раннего и младшего дошкольного возраста, через ИЗО деятельность

Характеристика принципов построения образовательного процесса при организации эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста реализуется согласно принципам современной педагогики. В соответствии с этим эстетическое воспитание, его формы, методы и средства должны соответствовать главной цели — становлению всесторонне развитой, активной, общественно заинтересованной личности, обладающей не просто зачатками эстетических суждений и чувств, а демонстрирующей высокую степень эстетической культуры.

Целесообразно осветить самые значимые принципы, лежащие в основе современных концепций эстетического воспитания.

1.Принцип преемственности

В первую очередь, это принцип преемственности компонентов культуры эстетического воспитания детей дошкольного возраста. Данный принцип подразумевает неразрывную связь эстетической народной культуры, современного искусства и лучших традиций прошедшего и основными положениями эстетического воспитания [3, с.39].

2.Принцип научности

Принцип научности в эстетическом воспитании подразумевает в качестве опоры ясную перспективу, анализ достигнутого, прогнозируемые результаты и связь с достижением цели, значимой для общества. Этот принцип предполагает овладение подрастающим поколением строго научными знаниями, которые соответствовали бы особенностям современного искусства, его уровню развития [5, с.89].

3.Принцип систематичности и программности

Рассматриваемый принцип предполагает систематичность и программность в процессе овладения знаниями, умениями, навыками,

построение эстетического воспитания согласно возрастному развитию детей с применением соответствующих содержания, форм и методов обучения и воспитания [5, с.90].

4.Принцип комплексности

Принцип комплексности эстетического воспитания связан с гармоничным, всесторонним развитием личности, которое осуществляется в двух направлениях. Во-первых, эстетическое развитие влияет на становление личности ребенка и развитие определенных сторон личности, качеств и навыков. Во-вторых, само формирование личности ребенка дошкольного возраста оказывает значимое влияние на его ценностную систему, взгляды, эталоны и представления, которые в то же время обладают и эстетическими особенностями. следует заметить, что эстетическое развитие должно реализовываться при использовании всех воспитательных средств, применяющимися в различных видах деятельности [5, с.91].

5.Принцип единства

Принцип единства обучения и развития творческого потенциала детей дошкольного возраста подразумевает тесную взаимосвязь обучения и становления самостоятельного художественного творчества детей. Данные процессы не рассматриваются отдельно друг от друга, поскольку творчество оформляется в ходе получения знаний, умений и навыков в ходе обучения, а обучение приносит большие результаты при обращении к творческим умениям.

Взаимодействие творческого и учебного компонентов бывает различным, что зависит от учебной задачи: чем меньше степень усвоенности учебного материала, тем более прост творческий элемент; чем лучше усвоен учебный материал, тем шире область его сочетания с творческими задачами [5, с.92].

Главный путь эстетического развития дошкольника — это становление его творчества и самостоятельной художественной деятельности. Все

рассмотренные принципы тесно сочетаются друг с другом и определяют направление и планирование педагогического процесса.

2. Особенности воспитания и развития ребенка младшего дошкольного возраста, которые учитываются педагогом при организации эстетического воспитания

Для детей младшего дошкольного возраста важным является приобретение и обогащение сенсорного опыта в изобразительной деятельности. Сенсорный опыт, проявляющийся у детей в процессе рисования посредством композиционного сочетания цветовых пятен, мазков, штрихов, форм, способствует созданию выразительных рисунков [9, с.112].

Существует множество методов и приемов обучения детей рисованию, которые необходимо учитывать в процессе целенаправленного эстетического — изобразительного восприятия. К ним можно отнести словесно-наглядный прием, подразумевающий под собой беседу, а так же наглядно-образный, игровой приемы.

Первый и самый важный этап в развитии художественных способностей детей начинается с момента, когда малыш начинает знакомиться с художественными материалами и атрибутами — бумага, карандаш, краски, мелки. В 2-3 года ребенок приобретает навык правильно держать карандаш, кисть, знает как правильно пользоваться ими. Именно на первом этапе важно заинтересовать детей, привлечь их внимание. Например, можно предложить такой способ как рассматривание ярких картинок, использование игровой ситуации, чтение стихотворения, сказки, рассказа [9, с.114].

Известно, что уже в младшем возрасте ребенок может связывать цвет с образом предмета. Окрашивание цветом помогает выразить эмоциональное отношение ребенка к изображаемому. Яркие, цветные изображения вызывает у детей положительные эмоции. Ребенок наслаждается понравившимся

цветом карандаша, полюбившейся краской, используя их наиболее часто в рисовании.

У малышей желание рисовать кратковременно, неустойчиво. Поэтому воспитатель должен лаконично и грамотно управлять процессом творческой деятельности, должен научить детей умению слушать и выполнять задание, доводить начатую работу до конца.

В ходе занятий по изобразительному искусству постоянно происходит расширение и закрепление представлений о мире, что способствует воспитанию чувств и формированию новых понятий. На занятиях рисованию дети приобретают навыки и умения по работе с различными материалами, способности творчески использовать умения в процессе изображения предметов. Все это в совокупности позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения [9, с.115].

Ребята первой младшей группы еще не умеют заниматься организованно, не приобрели еще изобразительных навыков, им трудно выслушивать объяснение воспитателя до конца. Поэтому занятия по рисованию в начале года рекомендуется проводить индивидуально или в небольших группах — по 4-5 человек. Постепенно, количество детей в группе необходимо увеличивать — сначала до 10-12 человек, потом до 15-20 человек [10, с.77].

Важно заметить, что не стоит принуждать ребенка рисовать, если он этого не хочет, не настаивать на его участии в занятий. В такой ситуации необходимо дать ребенку отдохнуть, заняться интересующей его игрой, или, можно предложить ему понаблюдать, как рисуют другие дети. Если обстановка непринужденная, доброжелательная, ребята активно и с интересом рисуют, в скором времени яркий и привлекательный материал вызовет у ребенка желание участвовать в работе группы.

Таким образом, можно сформировать ряд целей и задач по планированию занятий по рисованию в младшей группе.

1.Обучение умению и в дальнейшем овладение навыком правильно держать карандаш;

2.Обучение умению свободно ориентироваться на листе бумаги, рисовать прямые линии, геометрические фигуры, правильно подбирать и применять цвета и т. д.;

3.Развитие мелкой моторики, речи дошкольников;

4.Ознакомление с окружающим миром, расширение знаний о действительности;

5. Формировать устойчивого интерес к рисованию [10, с.78].

В соответствии с возрастной — младший дошкольный возраст, можно порекомендовать использовать в качестве средств художественного творчества цветные карандаши, бумагу, краски, гуашь, различные игрушки и предметы.

Методами обучения рисованию в период младшего дошкольного возраста будут следующие:

1.Рисование в воздухе – рисование линий, фигур в воздухе при помощи движений прямого указательного пальца ведущей руки. Это помогает ощутить правильное направление движения и запомнить его на двигательном уровне.

2.Совместное рисование – сплоченные действия взрослого и ребенка в процессе рисования. Использование этого метода помогает в научении ребенка правильно держать карандаш, надавливать на него с определенной силой во время рисования.

3.Дорисовывание деталей – процесс завершения рисунка. Использование метода позволяет закрепить приобретенные ребенком навыки, у воспитателя есть возможность планировать сложность рисунка, время выполнения задания в зависимости от возраста детей в группе, уровня их умений [10, с.79].

4.Самостоятельное рисование – создание ребенком рисунка по заданному воспитателем сюжету или по собственному желанию с использованием усвоенных навыков.

Таким образом, младший дошкольный возраст — это особенный, сенситивный возраст для осуществления эстетического воспитания, где главную роль в жизни школьника играет воспитатель, семья, все его окружение [10, с.80]. Именно в этот период возможно не только основать прочный фундамент эстетически развитой личности, но и заложить подлинное мировоззрение человека, ведь именно в этом возрасте формируется отношение ребенка к миру, начинается развитие эстетических качеств будущей личности.

 

 

Список литературы

1. Боровик Т. Пути педагогического творчества. Музыкальный руководитель, №3. — 2014. – 89с.

2. Бугаева З.Н. Музыкальные занятия в детском саду. — М.: АСТ, Донецк, Сталпер, 2015. – 301с.

3. Волынкин В. И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников. – М.: Феникс, 2014. — 448 c.

4. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Академия, 2015. – 203с.

5. Ермолаева Н.В. Эстетическое воспитание дошкольников через декоративно-прикладное искусство. Парциальная программа. – М.: Детство-Пресс , 2014. — 160 c.

6. Кожевникова Д.Р. Инновационные технологии в музыкальном воспитании дошкольников // Современная научная мысль: материалы III Междунар. науч.-практ. конф., Чебоксары, 24 марта-24 апреля 2017 г. / гл. ред. М.П. Нечаев. – Чебоксары, 2017. – С. 92-96

7. Межевикина Ю.И. Воспитание личности дошкольника в различных видах музыкальной деятельности / Ю.И. Межевикина, О.А. Почепцова, А.В. Харланова // НАУКА. КУЛЬТУРА. ИСКУССТВО: актуальные проблемы теории и практики: сб. докл. междунар. науч.-практ. конф., Белгород, 08 февраля 2017 г. – Белгород, 2017. – С. 63-66

8. Радынова О.П.,. Комиссарова Л.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. – Дубна Феникс, 2013. – 189с.

9. Эстетическое воспитание в детском саду / Н.А. Ветлугина и др.; под ред. Н. А. Ветлугиной. – М.: Сфера, 2014. – 225с.

10. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Е. А. Дубровская и др. – М.: Владос, 2012. – 118с.

(PDF) Классная эстетика в дошкольном образовании

www.ccsenet.org/jel Journal of Education and Learning Vol. 1, № 1; 2012

50

интерфейс и основывается на отношениях, вдохновении и взаимодействии через социальное строительство в классе и

за его пределами, и что существуют другие позиции, с которых можно исследовать состав, нюансы и

сложности среды раннего обучения.

Структура, основанная на искусстве, обеспечивает альтернативную линзу для критики и одновременно некоторый дополнительный язык для

обсуждения и понимания среды в классе.В этом исследовании удерживаемой эстетики

признается, что оспаривание

основанных на искусстве рамок в свете других педагогических и/или развивающих

соображений является естественной частью диалогического обмена. Чтобы углубить эту дискуссию, учителям-студентам, участвовавшим в программе

LEY, было предложено проанализировать обстановку в классе и провести критические размышления

(Brookfield, 2005) в рамках методологии опроса учителей (Cochran-Smith & Lytle, 1993; Cole и

Knowles, 2000) включены в нашу программу профессионального развития учителей.Используя призму

критического размышления, мы предлагаем рассматривать каждую нишу или игровое пространство и материалы, из которых они

снабжены, с точки зрения возможности связать

функциональные элементы с формой, чтобы обеспечить большую

сложность и вовлеченность и более сложная педагогическая эстетика.

2. Принципы дизайна и обустройства помещений

В дошкольном образовании к этому последнему пункту серьезно относятся в школах Реджо-Эмилии, где

педагоги рассматривают эстетику как активизирующий фактор в преподавании и обучении (Vecchi, 2010).Классы

Reggio Emilia были источником эстетического вдохновения в сообществах раннего обучения в Канаде (Fraser &

Gestwicki, C., 2002; Tarr, 2001; 2004; Wien & Callaghan, 2007; Wien, 2008). и США (Cadwell,

2003; Curtis & Carter, 2000; 2003; Edwards, Gandini, & Forman, 1998; Guidici, Rinaldi & Krechevsky, 2001;

Friedman, 2005; Fu, Stremmell & Hill, 2002). ; Katz & Cesarone, 1994; Lewin & Benham, 2006; Pelo, 2007; Topal

& Gandini, 1999).Как и Постман и ранее упомянутые архитектурные дизайнеры, эти авторы рассматривают классную среду

как неотъемлемую часть обучающих и обучающих сообщений, которые мы доносим до маленьких детей, и ценим эстетику

в живом педагогическом пространстве. Принципы дизайна, вдохновленные Реджио, включают, например: 1)

создание фокуса сообщества для развития отношений, общения и разработки учебных программ, 2) использование

прозрачности в окружающей среде за счет непрямого и естественного освещения и прозрачных материалов, 3) включение

натуральные и аутентичные материалы, 4) привнесение внешнего мира в классную комнату для создания зон естественной красоты, 5)

предоставление выделенных пространств для минимизации переходов и обеспечения возможности продолжения строительства и исследования детьми

в течение длительного периода, и важно, 6) педагогическая документация, чтобы фиксировать сообщения детей об их

среде в классе и глубоко понимать их учебный опыт, теории и способы познания.

В условиях раннего обучения, по возможности, расположение комнаты должно быть согласовано с расписанием занятий.

Эта эвристика полезна для создания учебного процесса, учитывающего естественные ритмы детей и обеспечивающего целостный

опыт, который обращается к внутреннему чувству исследования и любопытства детей (MacNaughton & Williams, 2009).

Потребность детей младшего возраста в гибком графике с непрерывными блоками времени для исследования и исследования материала

являются логическими отправными точками при рассмотрении живого педагогического пространства.

Объединение элементов обустройства комнаты, материалов и расписания занятий с индивидуальными

потребностями обучения детей в обычных начальных классах часто бывает сложной задачей. В то время как многие современные

архитекторы готовы творчески исследовать пространство и с энтузиазмом откликнутся на просьбы о естественном

освещении и выделенном пространстве для еды, игр и отдыха, обычно учителя работают в традиционных классах

, построенных с уважением к целостной социальной и социальной жизни детей. потребности в физическом обучении, интересы и биологические

ритмы.Традиционные классы были спроектированы так, чтобы поддерживать трансмиссионную модель обучения, архетип, который

изображал учителя как «мудреца на сцене», чья сила и положение опирались на классную оболочку, где

учеников были распределены за парты в ряды, обращенные вперед. класса. Работа в этой традиционной построенной среде

была реальностью для всех 39 учителей, зачисленных в диплом о высшем образовании LEY, за исключением

одного учителя, у которого есть естественное освещение от высоких потолков и световых люков в ее классе, другого, у которого есть

расширенное оконное пространство с небольшой комнатой, примыкающей к ее классу.Другим учителям также посчастливилось работать в классах с раковиной, примыкающим туалетом и прямым выходом на улицу, но большинство из них работали с классным пространством

, которое было похоже на коробку с простым и утилитарным подходом к раздевалкам или каморкам. области. Создание

пригодного для жизни пространства из этого типа обычных классных площадей может быть сложной задачей, особенно когда эти

учителя также унаследовали парты или столы и стеллажи, которые уже имеют «институциональный» внешний вид.В этих случаях функция

превосходит форму, создавая однородную и стерильную среду сборки с твердыми поверхностями и яркими цветами

.

В традиционных классных комнатах внешний вид учреждения часто преувеличен за счет верхнего балластного освещения, аналогичного

, которое используется в супермаркетах. Это еще больше способствует суровому внешнему виду класса и заставляет студентов и учителей

быть начеку, сообщая, что это функциональное место для работы, но не обязательно место для жизни и процветания.One

Дошкольное учреждение искусств г. Нью-Йорк – Дошкольное учреждение искусств г. Нью-Йорк

Уникальное дошкольное учреждение в стиле Реджо, расположенное по всему Нижнему Манхэттену

Дошкольное учреждение искусств стало знаковым учреждением в Нижнем Манхэттене. Обладая более чем 20-летним опытом и стремлением обеспечить первоклассное образование для детей младшего возраста, мы гордимся оазисом, который мы стали для наших семей в сообществах в центре Нью-Йорка. Наша уникальная учебная программа и наши тщательно отобранные и квалифицированные преподаватели привносят страсть, преданность делу и широкую глубину знаний в работу, которую они выполняют каждый день.В результате мы получили международное признание за наше лидерство в области дошкольного образования. POTA привлекает преподавателей со всего мира, которые посещают наши кампусы, чтобы наблюдать и учиться на нашей философии. Подпись POTA Curriculum была переведена на 6 языков.

Preschool of the Arts имеет интегрированную учебную программу, которая органично сочетает в себе приобретение социальных, эмоциональных и академических навыков, изучение совместно созданного контента и построение сообщества.Мы изучили самые успешные прогрессивные и новаторские образовательные философии, чтобы выработать в своих руках игровой, эмпирический подход к обучению. Используя широко известный подход Reggio с его сильным акцентом на совместное обучение, наши дети глубоко и с радостью вовлечены во все аспекты обучения в классе. Им предоставляется пространство и поддержка, чтобы найти свой индивидуальный голос и выразить себя с помощью множества средств массовой информации. Ориентация POTA на искусство поддерживает наши образовательные цели, а также вдохновляет и питает воображение детей.Учителя помогают развивать у детей способность мыслить, расширять словарный запас и выражать свои идеи. Наш основополагающий принцип — глубокое уважение к детям — мы рассматриваем их как сильных, компетентных учеников, которые могут внести большой вклад в свое окружение и в наш мир. Наш процесс приема поможет вам полностью понять нашу педагогику, учебную программу и методологии.

Права на хвастовство

380

Школы по всему миру, принявшие учебную программу POTA

5

Объекты в самых модных районах Манхэттена

12

Специализированные программы, включенные в учебную программу

340

Студенты, окончившие POTA

92%

Прошедшие тестирование дети, принятые в программу G&T

9

Почтовые индексы представлены в нашем студенческом контингенте.POTA здесь, чтобы обслуживать местное сообщество.

5

Классы не на уровне земли. Мы поддерживаем легкий доступ для наших родителей.

21

Семейные мероприятия в течение года

6

Языки, на которые была переведена учебная программа POTA

8.5

Контрактные рабочие часы, посвященные подготовке и развитию персонала в неделю

86%

Педагогический персонал с учеными степенями

82%

Семьи с более чем одним зачисленным ребенком

93%

Родители, которые рекомендуют нас

60

Преподаватели со всего мира в год, посещающие нашу школу для вдохновения

7

Способы связи, чтобы наши родители были в курсе

Отзывы

Спасибо за всю любовь и тяжелую работу, которую вы вкладываете в наших детей день за днем.Лили так многому учится у тебя — песням, искусству, выпечке, тому, как использовать все свои чувства и заботиться о детях! Это такое счастье иметь возможность оставить Лили и знать, что она в надежных руках. Спасибо, спасибо, за все ваше творчество, радость и любовь! с благодарностью….

— Родительский

Учитель, вначале я с трудом произносил ваше имя. Я пытался много раз, пока однажды Джейсон не упомянул тебя.Я был так удивлен, что он мог сделать это лучше, чем я. Я часто вижу, какой ты терпеливый и милый с детьми. У тебя всегда милая улыбка на лице. Ты остроумный и заставляешь меня улыбаться. Я могу себе представить, что это должно быть большое удовольствие, когда ты рядом. Спасибо, что ты рядом с Джейсоном. Слова не могут полностью выразить мою благодарность вам.

— Родительский

Учитель, мы знаем друг друга уже несколько лет.Тем не менее, мы просто поражены добавленной стоимостью, которую вы привнесли в класс. Даже несколько часов в день дали такую ​​заметную разницу. Вы определенно завоевали сердце Керен. Я думаю, нет ничего, что ей нравилось бы больше, чем плюхнуться к тебе на колени первым делом с утра, где она знает, что ее всегда принимают и защищают.

— Родительский

Места

Каждое из наших мест имеет ультрасовременное оборудование и уникальные функции, разработанные для раскрытия потенциала каждого ребенка.Наши бутик-школы расположены так, что до них легко добраться из районов Нижнего Манхэттена. Каждый из наших объектов разработан специально для оптимизации процесса обучения для каждого ребенка. Дизайн наших физических пространств основан на наших ценностях творчества, любопытства и общности. Мы стали местом встречи для тех, кто ищет качественное и прогрессивное образование для своих детей. Наши дети выпускаются подготовленными к оптимальным успехам в детском саду и за его пределами. Чтобы узнать больше о подаче заявления и поездке в одну из наших школ, посетите нашу страницу приема.

ПОСМОТРЕТЬ ДЕТАЛЬ МЕСТОПОЛОЖЕНИЯ

Руководство по обучению искусству дошкольников


Стандарт дошкольного образования

Ссылки на стандарты K

Движение и танец

1. Изучите упражнения и словарный запас, связанные с движением, равновесием, силой и гибкостью.

Ссылка на элементы движения и танцевальные навыки 1.1, 1.2

2. Реагировать на различные музыкальные ритмы движениями тела.

Ссылка на элементы движения и танцевальные навыки 1.3, Чтение и запись 2.1

3. Участвуйте в простых последовательностях движений и танцуйте под разную музыку.

Ссылка на элементы движения и танцевальные навыки 1.6, 1.7, 1.8, Хореография 2.2, 2.3, 2.4

4. Свободно выражать себя через движение.

Ссылка на элементы движения и танцевальные навыки 1.9, хореографию 2.1, танец как выражение 3.3, представление в танце 4.2

5. Используйте реквизит, чтобы исследовать пространство и движение.

Ссылка на элементы движения и танцевальные навыки 1.4, 1,5; Хореография 2.5

6. Разыграйте способы, с помощью которых движение и танец могут выражать чувства или передавать смысл.

Ссылка на Dance as Expression 3.1, 3.2, 3.4, 4.1; Представление в танце 4.3

7. Развивайте зрительские навыки, наблюдая за спектаклями или за работой артистов в различных аспектах искусства.

Ссылка на критический ответ в танце 5.4, Музыка 5.2, 5.5; Театр 5.1

Музыка

8. Петь разнообразные песни в пределах детского вокального диапазона самостоятельно и с другими.

Ссылка на пение 1.1

9. Пойте выразительно.

Ссылка на пение 1.2

10.Пойте песни с повторяющимися фразами и ритмическими рисунками.

Ссылка на пение 1.3, 1.4

11. Слушайте различные виды инструментальной музыки и изучайте различные мелодии и ритмические инструменты.

Ссылка на игровые инструменты 3.1, 3.3, Critical Response 5.4

12. Играйте на инструментах, используя разные доли, темпы, динамику и интерпретацию.

Ссылка на игровые инструменты 3.2, 3.4; Критический ответ 5.5

13. Слушайте, имитируйте и импровизируйте звуки, паттерны или песни.

Ссылка на импровизацию и композицию 4.1, 4.2, 4.3, 4.4

Театральное искусство

14.Слушайте рассказчиков и смотрите кукольные представления.

Ссылка на действие 1.1; Чтение и написание скриптов 2.3, 2.4, 2.5

15. Используйте театральную постановку, костюмы и реквизит, чтобы притвориться кем-то другим.

Ссылка на действие 1.3

16. Создавайте персонажей с помощью физических движений, жестов, звука, речи и мимики.

Ссылка на акт. 1.4, 1.5

17. Создавайте сценарии, реквизит и декорации для инсценировок и драматических спектаклей.

Ссылка на технический театр 4.1, 4.2; Актерское мастерство 1.6, чтение и написание сценариев 2.1, 2.2; Направляющая 3.1

Изобразительное искусство

18.Исследуйте различные материалы и средства массовой информации, соответствующие возрасту, чтобы создавать двух- и трехмерные произведения искусства.

Ссылка на методы, материалы и

19. Соблюдайте правила безопасного и надлежащего использования и ухода за художественными материалами.

Ссылка на методы, материалы и методики 1.4

20.Исследуйте и экспериментируйте с влажными и сухими носителями различных цветов, включая черный и белый.

Ссылка на элементы и принципы проектирования 2.1

21. Узнайте, как цвет может передавать настроение и эмоции.

Ссылка на элементы и принципы проектирования 2.1

22. Исследуйте различные типы линий в произведениях искусства и в природе.

Ссылка на элементы и принципы проектирования 2.2

23. Поэкспериментируйте с использованием текстуры в художественном произведении.

Ссылка на изобразительное искусство/Элементы и принципы дизайна 2.3

24. Используйте базовые формы и формы разных размеров для создания иллюстраций.

Ссылка на элементы и принципы проектирования 2.4

25. Изучите концепции узора и симметрии в окружающей среде и произведениях искусства.

Ссылка на элементы и принципы проектирования 2.5

26. Создавайте произведения искусства по памяти или воображению.

Ссылка на наблюдение, абстракцию, изобретение и выражение 3.2

27.Выберите произведение для показа в классе, школе или сообществе, или для личной книги, учебника для класса или портфолио, и объясните, почему они выбрали его.

Ссылка на проект, пересмотр и демонстрацию 4.1, 4.2; Критический ответ 5.1

Призовите молодых художников творить в трех измерениях

Когда маленькие дети создают изобразительное искусство, они исследуют и экспериментируют со свойствами материалов.Некоторые классические примеры подходящих для развития детей художественных возможностей включают рисование мелками, раскрашивание на мольберте или создание бумажного коллажа. Эти виды художественного опыта дают детям возможность исследовать двухмерное пространство.

Через этот опыт, дети выражают свои идеи и развивают понимание различные элементы дизайна, включая линию, форму и цвет. Дети развивать мелкую моторику рук, развивать умение сосредоточиться на задаче и поделиться своими идеями как с помощью своих художественных работ, так и разговоры о своих творениях.

Молодой художники также могут работать с трехмерными (3-D) носителями. Добавление третьего измерение физического пространства позволяет молодым художникам исследовать свойства дизайна в новые способы. Трехмерные материалы позволяют детям проектировать длину, ширина и глубина. Работа в трех измерениях ставит перед молодыми людьми новые задачи. художники. Например, когда дети создают в 3D, они должны выбрать наиболее подходящие носители для своих целей, уравновешивать объекты в своих творениях, и решить проблему, как прикрепить материалы.

Окрестности прогулки могут стать отличным источником вдохновения для детей, поскольку они открывают для себя 3D формы. Вероятно, они встречали статуи и скульптурные элементы в искусственная среда и естественные формы в скалах, деревьях и других растениях в их окружение. Наблюдение за этими формами может стать трамплином для их трехмерного представления. творения.

Когда Воспитатели и воспитатели дошкольных учреждений стремятся перейти от ориентации на продукт «ремесла» к более ориентированным на процесс художественным возможностям, это помогает начать просто.Например, можно дать детям темперные краски и кухонные принадлежности, такие как как ложки, толкушки для картофеля и вилки и позволить им открыть для себя возможность рисовать другими предметами, кроме кистей.

Точно так же полезно начинать с 3D-материалов с малого. Детям можно дать гибкую проволоку и деревянные бусины, чтобы они могли понять, какие формы они могут создавать и как положение бусин может измениться, если проволоку согнуть в разные стороны. Им можно дать глину или пластилин с деревянными палочками, и они придумают, как соединить их, чтобы построить конструкции.

Учителя и воспитатели могут активно поддерживать мышление и эксперименты детей, моделирование того, как материалы могут работать вместе, комментирование детских попыток при использовании материалов и предоставлении детям многочисленных возможностей с набор материалов для развития их знакомства и навыков в использовании этих материалы. Вы можете быть удивлены тем, что вы можете создать!

Новые техники, такие как шитье и шнуровка ткани, сгибание и формирование фигур с помощью проволоки или работа с глиной, могут быть введены по мере того, как дети знакомятся с трехмерным творчеством.Процесс создания должен быть в центре деятельности, а не результата, как это происходит с картинами, рисунками и другими двухмерными творениями. Дети могут создавать объекты с определенной целью, например, костюм, который можно надеть во время драматической игры, или изображение здания, которое они наблюдали. Однако не обязательно, чтобы продукт был запланирован. Детям можно давать материалы, с которыми они могут экспериментировать в трех измерениях, и в процессе проб и ошибок они могут ознакомиться с их свойствами и открыть для себя возможности того, что они могут создать.

Связанные ресурсы IEL

Ребекка Шварц

Доктор Ребекка Шварц, специалист по раннему обучению IEL, защитила докторскую диссертацию по развитию человеческого потенциала и семейным исследованиям в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн. Исследования и информационно-просветительская работа Ребекки сосредоточены на уходе за детьми младшего возраста, уходе за детьми на дому и социально-эмоциональном развитии маленьких детей. Ее цель — помочь родителям и воспитателям раннего возраста, предоставляя основанные на фактических данных ресурсы по развитию детей и раннему обучению.

(Биография актуальна на 2019 г.)

Введение в изобразительное искусство в дошкольном образовании

Изобразительные искусства охватывают широкий спектр визуальных режимов, которые дети используют для выражения, общения, опосредования своего мышления, участия в эстетическом исследовании и исследовании. То, что определяется как изобразительное искусство, формируется культурными и социальными ценностями. Некоторые распространенные примеры включают живопись, глиняную работу, скульптуру, коллаж, ткачество, строительство, фотографию, носимое искусство, резьбу, печать и эфемеру, хотя существует гораздо больше способов визуального выражения и исследования.

Как изобразительное искусство способствует обучению детей?

Мышление изобразительного искусства в дошкольном образовании может первоначально вызвать образ ребенок стоит у мольберта, толстая короткая кисть в руке с яркой акриловая плакатная краска быстро растекается по странице. Однако исследования показали, что изобразительное искусство является богатым домен, через который маленькие дети могут исследовать и представлять свои опыта, продумать и углубить свою работу теории, и развивать их творческое мышление.Именно через изобразительное искусство дети узнают о символических системах представления и коммуникации ценится их сообществами. Изобразительные искусства способствуют обучению детей в количество способов:

  • Облегчение общения

Для неграмотных детей, изобразительное искусство является основным средством, с помощью которого они могут исследовать и делиться свои представления о своем мире. Изобразительное искусство может помочь детям сообщать идеи, которые невозможно выразить словами, что особенно важно для детей с английским как вторым языком.Значения детские художественные работы не всегда очевидны, но в некоторых случаях акт создание искусства может побудить детей говорить во время работы. Когда это происходит, и произведение искусства, и диалог, который происходит рядом, одинаково важны помогая учителям лучше понять мышление ребенка[i].

Изобразительное искусство также поддерживает детям общаться друг с другом, особенно когда учителя создают возможности для них работать над общими проектами или исследовать общие интересы вместе.Такие возможности поощрять детей к обмену идеями, рассмотрению решений и выработке общих значения через сотрудничество. Эти опыт может также побудить детей развивать свой словесный язык[ii].

Исследователи опирались на Теория Выготского о том, что язык действует как инструмент, опосредующий мышление, чтобы внушать что изобразительное искусство может работать аналогичным образом, и обнаружил, что детское визуальное представления более тесно связаны с мыслью, чем вербальный язык[iii]. Когда дети создают изобразительное искусство в группах, акт представления мышления визуально позволяет им поделиться своими идеями с другими.Это помогает им трансформироваться свое понимание через совместное конструирование. В такой обстановке дети может опробовать новые идеи, а также стратегии работы с визуальными медиа, вдохновленные своими сверстниками, которые они усваивают, а затем используют позже в разные контексты. Таким образом, изобразительное искусство способствует развитию детей. их метакогнитивные способности.

  • Развитие понимания различных точек зрения

Прекрасный аспект визуального искусство заключается в том, что никогда не бывает одного правильного ответа.Изобразительное искусство предлагает несколько решений к проблеме или способам выражения идеи. Когда у детей возможности увидеть друг друга в создании изобразительного искусства и поговорить о идеи, которые они изучают в своем искусстве, они могут развить понимание для разных точек зрения и понимания того, что знание субъективно, что нет ни одного «правды» или правильного ответа.

  • D развивающийся культурные знания и содействие формированию идентичности

Исследователи также утверждают, что изобразительное искусство, наряду с другими областями искусства, являются основным средством культурного идентичность и связанные с ней ценности разделяются с маленькими детьми[iv], и утверждают, что это важно, чтобы учителя развивали понимание того, как ценятся изобразительные искусства семьями и сообществами в качестве основы для создания учитывающих культурные особенности учебная программа по изобразительному искусству[v].Для детей, испытать изобразительное искусство, ценимое их культурами, в их раннем детские настройки могут передавать мощные сообщения о том, как они и их семьи ценятся. Также жизненно важно, чтобы дети подвергались воздействию многих различные примеры изобразительного искусства, чтобы они могли развить понимание ряда культурно разнообразных форм искусства в первые годы их жизни. Это может быть достигнуто за счет связи с местными общественными организациями, такими как галереи, мастерские художников и важные культурные объекты, такие как местные мараэ.

  • Развитие творчества и воображения

Изобразительные искусства позволяют детям миры, чтобы быть творческим и участвовать в игровом мышлении. Развивающие детские воображение важно для того, чтобы научиться проявлять сочувствие к другим. Творчество это способность разрабатывать уникальные идеи и решения, которые представляют ценность. изобразительное искусство побуждает к экспериментам и исследованиям и, таким образом, поддерживает развитие творчества и то, что было описано как «мышление о возможности»[vi].Возможность воспитания мышление развивает ключевые диспозиции обучения, такие как решение проблем, настойчивость, сотрудничество и поиск поддержки у других[vii].

  • Изучение эстетики и языка искусства

Для некоторых детей визуальные Искусство — это средство изучения цвета, текстуры и возможностей визуального СМИ. Эти дети наслаждаются возможностями для развития навыков и методов. Исследования показали, насколько важно, чтобы у детей есть возможность концептуализировать собственное творчество в дополнение возможности творчества в групповом контексте[viii].Это позволяет им погрузиться в эстетическое исследование. если они пожелают.

  • Развитие критической грамотности

Обучение детей интерпретации или «чтению» визуального способы связи становятся все более важными в 21 st века, поскольку дети постоянно сталкиваются с визуальными текстами и мультимодальными текстами[ix]. Мультимодальные тексты те, которые включают два или более способов передачи сообщений, например, комбинирование текста и изображение.Некоторые исследователи утверждают, что крайне важно, чтобы учителя разговаривали с детей об образах, с которыми они сталкиваются в повседневной жизни, обсуждение того, как смысл был передан художником или иллюстратором[x]. Это помогает детям понимать, что изображения, как и истории, создаются и что они сообщают Сообщения. Это первый шаг в развитии способности критически анализировать визуальные тексты, жизненно важный навык в мире, насыщенном изображениями. Разговор с детьми об изображениях также позволяет им понять, что у них тоже есть способность создавать образы, передавать идеи другим или исследовать идеи для себя.

  • Эмоциональная поддержка

Для некоторых детей художественное творчество является основным средством обработки своих переживаний. Для этих детей занятия изобразительным искусством могут повлиять на их эмоциональное благополучие, позволяя им перейти в день, или в новую центральную среду. Исследования также показали, что искусство может значительно снизить уровень стресса[xi]: важно, чтобы дети имели доступ к инструментам для творчества во всем день и особенно утром в качестве средства поддержки этих детей в поселиться в день.

Почему роль учителя так важна в поддержка и содействие опыту визуального искусства?

Учителя играют ключевую роль в том, как дети воспринимают изобразительное искусство в раннем возрасте. детство. Это потому, что именно учителя создают классную среду, кто решает, какие материалы изобразительного искусства доступны и когда, и кто выбирает, где и когда дети будут заниматься изобразительным искусством. В настоящее время учителя практики в изобразительном искусстве сильно различаются.В Новой Зеландии учителя часто совершенно разные взгляды на то, как следует обучать изобразительному искусству в начале годы. Это может затруднить понимание того, что уместно и когда.

Некоторые учителя верят в принцип невмешательства. Учителя, выступающие за это Подход может основываться на вере в то, что ребенок врожденно креативен. Они считают, что их роль заключается в предоставлении материалов и благоприятной среды, но что дети могут сделать это сами. Они воспринимают вмешательство взрослых в отрицательно сказываются на творчестве ребенка.Критика этого подхода утверждает, что социокультурные теории помогли нам понять, что дети на самом деле находятся под влиянием всем, их отношениями, их окружением, их культурой и материалов, с которыми они взаимодействуют. Эти теории подчеркивают, что обучение является социальный опыт: поэтому творить изолированно без обратной связи, обсуждение и взаимодействие мешают развитию художника[xii]. На самом деле дети жаждут взаимодействие, обратная связь и обсуждение их идей, творений и интересы.

В В отличие от этого, подход, ориентированный на учителя, все чаще используется некоторыми педагоги раннего детства[xiii]. В этих случаях, учителя планируют заранее подготовленные мероприятия для детей, которые часто вдохновляются веб-сайты, такие как Pinterest. Это вид искусства, где это может быть трудно отличить одну работу ребенка от другой. Такая деятельность может чувствовать себя «в безопасности» для учителей, потому что нет сюрпризов, и они могут контролировать финальный продукт. Тем не менее, слишком много опыта, направляемого учителем, может отрицательно сказаться на повлиять на самоэффективность детей в искусстве, и они могут стать зависимыми от учитель для руководства и обучения[xiv].

А отсутствие личной уверенности в изобразительном искусстве может быть одним из факторов, побуждающих учителям применять подход, ориентированный на учителя. Исследования показали, что недостаток Самоэффективность в искусстве часто начинается с собственного школьного образования. переживания[xv]. Многие учителя, если их подтолкнуть, могут вернуться к тому моменту в своей жизни, когда учитель или важный образец для подражания критиковал, чрезмерно направлял или контролировал их искусство[xvi]. Результат такого негативного опыта может означать, что учителя могут избегать любых дальнейшего обучения изобразительному искусству и может испытывать тревогу, думая о планирование изобразительного искусства как часть собственного обучения.

Эти два подхода предлагают либо слишком мало, либо слишком много указаний со стороны учителей. Когда учителя применяют более умеренный подход к поддержке детей творя, они вместе с детьми конструируют понимание с помощью визуальных средств и поддерживать детей в развитии навыков и уверенности в использовании изобразительного искусства в качестве инструмент для обучения, который также поддерживает детскую свободу действий как способную и уверенные ученики.

Как учителя могут укрепить свою уверенность в планировании и реализации богатого изобразительного искусства учебная программа

Есть несколько способов, которыми учителя могут могут построить свою личную уверенность и педагогические знания, чтобы научить изобразительного искусства в ранние годы.Важной отправной точкой является самоанализ. Это может быть личная поездка или часть общего исследования центра. Отражение о личной истории с изобразительным искусством может позволить учителям определить когда и как их уверенность была потеряна в первую очередь. Есть реальная ценность в обмене воспоминаниями об этом опыте в преподавательских группах. Это может быть эффективная стратегия построения общей философии изобразительного искусства путем вместе решать, как изобразительное искусство может быть оценено и вплетено в учебную программу.Также важно проводить эти обсуждения с семьями. Спрашивая, как изобразительное искусство ценится в детских домах и культурах и приглашает родителей и опекуны с опытом изобразительного искусства, чтобы провести время, делясь своими знаниями с детьми (и учителями) может служить для укрепления партнерских отношений и активного охватить несколько точек зрения на то, как можно оценить изобразительное искусство.

Крайне важно, чтобы учителя практические и педагогические знания изобразительного искусства.Большое значение имеет играть с материалами изобразительного искусства, прежде чем предлагать их детям. Учителя могли бы записаться на вечернее занятие или организовать профессиональное обучающее мероприятие в для разработки новых методов или понимания различных художественных жанров. Это Гораздо легче поддерживать творчество детей, когда вы можете по-настоящему сопереживать с трудностями работы с различными медиа. Затем учителя могут заниматься в аутентичных беседах с детьми о творчестве, которые многие дети удовольствие [xvii].То же самое можно сказать за педагогическими знаниями. Профессиональное развитие, которое развивает теоретические понимание влияния различных подходов к обучению является еще одним средство, с помощью которого учителя могут изучить и, возможно, переосмыслить то, как они видят детей как учащиеся. Это, в свою очередь, коренным образом влияет на то, как они реагируют как учителя.

Как учителя могут использовать изобразительное искусство в своей практика

Есть ряд стратегии и практики, которые учителя могут использовать для поддержки и продвижения детский опыт изобразительного искусства в их практике.

  • Проведите некоторое время в центр, думая о том, какая у вас среда визуального искусства и материалы, которые вы предлагаете расскажите детям и семьям о том, как ваш центр ценит изобразительное искусство . Подумайте, является ли это соответствует общей философии вашего центра.
  • Если вы решите изменить или увеличить виды материалов, которые вы предлагаете, подумайте, что можно получить бесплатно . Богатые материалы по изобразительному искусству не обязательно должны чего-то стоить.Натуральные материалы могут быть продуманно собраны для эфемерного искусства. Вторичное сырье может быть эстетически устроен для детей, чтобы создать трехмерные скульптуры.
  • Если у вас нет выделенного пространства для визуальное искусство уже делает , подумайте о его создании. Это может быть так же просто как передвигать мебель. Значительно влияет на детей способность к творчеству в течение длительных периодов времени, когда у них есть специальное пространство для творчества[xviii].
  • Подумайте о размещении материалов для изобразительного искусства в других местах в вашем центре: например, планшеты, бумага и карандаши в зоне строительства могут предложить детям спланировать свою работу, оценить его успешность и после завершения строительства вспомнить, как оно был создан.
  • Предложите детям заняться изобразительным искусством в группы на основе их личных или общих интересов. Оставайтесь с ними, спрашивая вопросы и документирование их работы и ответов (с их разрешения). Документирование детского изобразительного искусства — это один из способов признать и подтвердить это. это домен, который ценится.
  • Говорите с детьми об их творчестве , создавайте возможности для обмена и обсуждения среди детей.
  • Дайте детям возможность вернуться к своим работай.Сохраните произведение искусства на следующий день, и предложите детям оценить свои работы. работать над номером и решить, хотят ли они продолжать работать над ним.
  • Старайтесь не придавать слишком большого значения представительство . Дети используют ряд способов для исследования через Изобразительное искусство. Легко предположить, что они представляют «что-то», но часто вместо этого они могут заниматься эстетическим исследованием.
  • Убедитесь, что для детей каждый день .Может быть полезно представить изобразительное искусство как словесный язык. Чтобы выучить язык, нужно практиковаться и практиковаться. Изобразительное искусство требует такой же самоотверженности и решимости. Если мы хотим детей стать опытными создателями изобразительного искусства, мы не должны менять язык ежедневно[xix]. Всегда держите подальше такие материалы, как графитные карандаши. Подумайте о создании специальная глиняная мастерская или станция для изготовления гравюр с местом для работы сохраняется до следующего дня.
  • Наконец, не бойтесь создавать рядом с детьми .Хотя вряд ли вы создадите шедевр, когда дети, с которыми вы работаете, создают свои первые репрезентативные цифры, есть большая ценность в том, чтобы учителя ролевые моделировать личное удовольствие в изобразительное искусство. Главное сначала создать атмосферу уважения, сотрудничества и обмена между детьми и их учителями. Один раз дети чувствуют, что их действительно ценят, они будут наслаждаться возможностью участвовать в игривых заниматься искусством и общаться со своими учителями и сверстниками[xx].

Примечания


[я] Райт, С. (2007). Молодой смыслообразование детей через рисование и «рассказывание»: аналогии с кинематографическими текстовые особенности. Австралийский журнал раннего образования, 32 (4), 37-48.

[ii] Кристенсен, Л. М., и Киркланд, Л. Д. (2009). Учебная программа по изобразительному искусству для детей младшего возраста: Освобождение пространство для выражения развивающей и культурной палитры ума. Детство Образование, 86 (2), 87-91.

[iii] Брукс, М.(2017). Рисовать, чтобы учиться. В М. Нари (ред.), Мультимодальные перспективы язык, грамотность и обучение в раннем детстве  (стр. 25–44). Чам, Швейцария: Спрингер.

[iv] Кларк, Б., и Грей, А. (2013). Позиционирование искусства в дошкольном образовании: воспитание творческий дух. In B. Clark, A. Gray & L. Terreni (Eds.), Kia tipu te wairua toi – воспитание творческого духа: искусство в дошкольном образовании (стр. 87-99). Окленд, Новая Зеландия: Пирсон.

[в] Фуэмана-Фоа’И, Л., Похио, Л., и Террени, Л. (2009). Рассказы из Аотеароа, Новая Зеландия: Создание сообществ в раннем детстве через изобразительное искусство. Обучение Журнал художника , 7(1), 23-33.

[vi] Крафт А., МакКоннон Л., и Мэтьюз, А. (2012). Детская игра и профессиональное творчество: Активация мышления четырехлетних детей о возможностях. Навыки мышления и Творчество , 7(1), 48-61.

[vii] Натбраун, К. (2013).Концептуализация обучения на основе искусства в первые годы жизни. Исследовательские работы в Образование, 28 (2), 239-263.

[viii] Кукконен Т. и Чанг-Кредл, С. (2017). Рисование как социальная игра: совместное осмысление в юности коллективное рисование детей. Международный журнал искусств и Дизайнерское образование, 37 (1), 1-18.

[икс] Крафтон, Л., Сильверс, П. и Бреннан М. (2009). Создание критической учебной программы по мультиграмотности: Репозиционирование искусства в дошкольном возрасте.В М. Нари (ред.), Making значение: Построение мультимодальных перспектив языка, грамотности и обучение через дошкольное образование на основе искусства (стр. 31-51). Питтсбург, США: Springer.

[х] Макардл, Ф. (2012). Новый карты обучения для качественного художественного образования: что учителям до начала работы следует учиться и уметь. Австралийский исследователь в области образования, 39 (1), 91-106.

[xi] Каймал Г., Рэй К., и Муниз, Дж. (2016). Снижение уровня кортизола и ответы после создания арта. Арт-терапия, 33 (2), 74-80.

[xii] Ричардс, Р. (2007). Устаревшие реликвии на священной земле: раскопки взглядов и убеждений о
детском творчестве. Австралийский журнал раннего детства, 32 (4), 22-30.

[xiii] Линдси, GM (2017). Искусство это опыт: исследование верований и педагогики изобразительного искусства Австралийские педагоги дошкольного образования . Неопубликованная докторская диссертация, Университет Вуллонгонга, Вуллонгонг, Австралия.

[xiv] Пробайн, С. (2015). изобразительное искусство как средство обучения в условиях дошкольного образования . Неопубликованная магистерская диссертация, Оклендский университет, Окленд, Новая Зеландия.

[xv] Макардл (2012).

[xvi] Райт, С. (2003). искусство, дети младшего возраста и обучение . Бостон, США: Пирсон.

[XVII] Пробайн (2014).

[XVIII] Парман, А. (2018). Жизнь в этом пространстве: Тематические исследования жизненного опыта детей в четырех пространственных разнообразные центры раннего детства .Неопубликованная докторская диссертация, Виктория Университет, Веллингтон, Новая Зеландия.

[xix] Макардл (2012).

[xx] Пробайн (2018).

Сара Пробайн

ПОДГОТОВЛЕНО ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА

Сара Пробайн

Сара Пробайн — старший преподаватель Технологического института Манукау. Она преподает на степень бакалавра образования (дошкольное образование) преимущественно в области искусства, творчества и исследовательского обучения.В настоящее время она завершает работу над кандидатской диссертацией. В ее исследовании изучалось контекстуальное влияние, которое формирует то, как маленькие дети начинают ценить и использовать изобразительное искусство в своем обучении как в детских дошкольных учреждениях, так и в домашней обстановке.

Раннее детство: обучение через изобразительное искусство

Подобно свободной игре, дети учатся, исследуя и экспериментируя с художественными средствами. Террени (2010) утверждает, что искусство «часто определяется как отдельная область игры» (стр. 2), и, занимаясь различными видами искусства в раннем детстве, это не только повлияет на достижение нынешних результатов обучения, но и позволит поведения и отношения, которые будут способствовать будущему обучению у младенцев, детей ясельного возраста и детей младшего возраста (Vecchi, 2010; Barton, 2015).Обучение и участие в искусстве, будь то танец, музыка, драма или изобразительное искусство, способствует целостному развитию ребенка, развивая его художественные способности и знания.

В условиях раннего детства педагоги должны признать, что художественное образование является местом для творчества, где дети могут исследовать свою идентичность и понимание мира, постоянно продвигая свое целостное развитие (Grierson, 2011). Художественное образование должно в конечном итоге способствовать целостному развитию младенцев, детей ясельного возраста и детей младшего возраста, поощряя их обучение и эстетическое восприятие в свободной творческой среде с управляемой поддержкой, если это необходимо, с использованием культурно приемлемых мероприятий, которые вызывают и поддерживают их интерес.По сути, художественное образование должно быть захватывающим, расслабляющим и приятным предметом, где дети могут развиваться, учиться и расти в своем художественном потенциале.

Художественное образование предоставляет младенцам, малышам и детям младшего возраста возможности для творчества, которые поощряют их обучение, а также способствуют их всестороннему развитию. Искусство является важным строительным блоком в раннем возрасте, поскольку оно поддерживает развитие ребенка несколькими способами, способствуя его когнитивным, социальным навыкам, способностям к решению проблем и личным способностям, а также их физическому, вербальному и эмоциональному развитию (Данко- McGhee & Slutsky, 2007; Barton, 2015; Duh, 2016).Таким образом, художественное образование и деятельность должны быть полезными для младенцев, детей ясельного возраста и детей младшего возраста различными способами; одновременное влияние и повышение их когнитивных, физических, социальных и эмоциональных навыков. Крайне важно предоставить детям широкий спектр художественного опыта и возможностей, поскольку художественное образование является основным ресурсом для их общего обучения и развития (Burrill, 2005; Duh, 2016).

В раннем детстве младенцы постоянно растут и улучшают свои навыки, выстраивая представления о том, как устроены вещи, при этом малыши быстро развивают свои физические, социальные, когнитивные и языковые способности (Schwarz & Luckenbill, 2012; Министерство образования, 2017).Участие в мероприятиях, подходящих для развития, улучшит их целостные навыки, которые пригодятся им в дальнейшем обучении.

Маленькие дети также становятся более уверенными в себе благодаря повседневному опыту, такому как устная речь, приобретая новые возможности для развития знаний, символики и представления, и им следует предлагать творческие возможности, которые будут способствовать развитию и, следовательно, принесут пользу их целостному развитию и навыкам обучения (Министерство образования, 2017 г.) . Таким образом, знание развития ребенка является обязательным при преподавании художественного образования, поскольку педагоги должны осознавать, как дети могут быть дополнительно поощрены в их целостном развитии.В изобразительном искусстве малыши и маленькие дети развивают свои навыки мелкой моторики в сочетании с когнитивным мышлением и выражением. Для малышей и маленьких детей их отметки (каракули) что-то значат для них, поскольку они устанавливают когнитивные связи между этими отметками и известными объектами, в то время как каракули младенцев больше связаны с сенсорным опытом их создания, улучшая их физические навыки, но все же постоянно развивая их. мыслительные процессы (Bhroin, 2007; Richards, 2007).

Языковое развитие также можно изучать и стимулировать, участвуя в изобразительном искусстве, если учителя вовлекают каждого ребенка, поощряя использование и изучение новой лексики, связанной с их искусством, в ходе обсуждения, предоставляя им способ осмысленного использования языка (Chang & Cress, 2014; Данко-МакГи и Слуцкий, 2007).Художественное образование играет все более важную роль в раннем детстве, и цель художественного образования состоит не только в поощрении общего развития, но и в предоставлении адекватных и соответствующих развитию возможностей, которые будут продолжать способствовать целостному развитию и обучению ребенка. Основываясь на концепции игры в искусство, важно предоставить младенцам, малышам и детям младшего возраста свободу и безудержное удовольствие от экспериментов и исследований в области искусства.

Те же характеристики, что и в состоянии игры, проявляются и в творчестве (Burrill, 2005).Очевидно, насколько важно дать детям свободу самостоятельно открывать, исследовать, воображать и экспериментировать при обучении искусству. Более того, они будут сознательно или подсознательно развивать свои когнитивные, социальные и эмоциональные мысли и чувства по поводу своего художественного опыта.

В изобразительном искусстве маленькие дети будут получать доступ к художественным средствам массовой информации и использовать их как способ общения и связи с миром, самостоятельно опираясь на свои знания и строя свои собственные теории обо всем (Knight, 2009).Однако, особенно в сфере изобразительного искусства, преподаватели иногда могут придавать большее значение художественным средствам и технике, а учителя, следовательно, ограничивают и препятствуют творческим процессам ребенка с помощью целей или программ, навязанных взрослыми (Ploughs, 2014; Vecchi, 2010; McWilliams, Brailsford Vaughns). , О’Хара, Новотны и Кайл, 2014 г.). Родительские, педагогические или школьные программы обучения достижениям в искусстве не должны поощряться. Линд (2005) и Найт (2009) обсуждают ризоматическое пространство и процесс, когда у детей есть «неуправляемая возможность свободно связываться с компонентами и понятиями» (Найт, 2009, с.13), беспрестанно устанавливая связи, не подчиняющиеся определенному плану (Линд, 2005). Ограничение исследования и экспериментирования ребенка или предварительное определение его пути обучения и развития в искусстве не способствует поощрению его воображения и творчества, как если бы его ризо-мышление и пространство были ограничены. Это предотвращает установление концептуальных связей через когнитивные границы, препятствуя «бесконечным возможностям для приближения к любой мысли, деятельности или понятию» (Sellers, 2010, стр.560).

Участвуя в творчестве, малыши и дети должны иметь возможность свободно находить и исследовать материалы и ресурсы, стимулируя мотивацию к созданию чего-либо, используя свое воображение и идеи. Это также позволит им выразить свое отношение к миру, поощряя их целостное развитие и обучение (Terreni, 2010; Grierson, 2011). Когда маленькие дети участвуют в художественных возможностях, которые дают свободу, эксперименты и исследования в безотказной среде, они не будут скучать, испытывать стресс или быть пассивными, поскольку атмосфера расслаблена и позволяет творчеству и свободному самовыражению, подобно тому, когда они бесплатная игра.

Даже с младенцами родители и каяко могут дать им возможность исследовать искусство, поскольку, несмотря на то, что они молоды, они все еще развивают рудиментарные теории мира посредством практической игры (Schwarz & Luckenbill, 2012; MoE, 2017) . Предлагая детям художественный опыт, который не имеет определенной структуры и четких целей обучения или целей, допуская индивидуальное или совместное творчество, учителя могут поощрять использование различных художественных средств, которые не оказывают негативного влияния на творческое развитие или самовыражение ребенка (Террени). , 2010; Fuemana-Foa’i, Pohio & Terreni, 2009; Novakovic, 2015).Это будет мотивировать младенцев, малышей и детей младшего возраста к самостоятельному исследованию и участию в искусстве, не ограничиваясь предконцептуальными границами того, как искусство следует изучать и преподавать в раннем детстве.

Основная цель художественного образования – вдохновлять, обучать и поддерживать знания и интерес к искусству, а не препятствовать этому. Творчество детей в области искусства приводит к «воодушевляющему и вдохновленному обучению, которое, в свою очередь, побуждает учащихся учиться» (Гиббс, 2005, с.2). Это поощряет педагогов в их роли во время творческого пути ребенка. Таким образом, управляемое участие и строительные леса являются важными факторами, обеспечивающими сохранение интереса детей к изучению искусства. Если возможности для творчества слишком сложны для младенцев, малышей или детей младшего возраста, они потеряют интерес, что может повлиять на их отношение к участию в будущих проектах, особенно в изобразительном искусстве. Педагоги в раннем детстве должны быть готовы предложить помощь ребенку в его творчестве по мере необходимости, поскольку изобразительное искусство является важным инструментом в поддержке развития ребенка (Terreni, 2010; van Kuyk, 2011).

Управляемое участие и создание строительных лесов помогают в обучении искусству, однако использование строительных лесов, скорее всего, принесет больше пользы маленьким детям. Их развивающаяся независимость в сочетании с их растущим любопытством к исследованию и экспериментированию с различными материалами, их развивающуюся автономию в искусстве следует поощрять (MoE, 2017). Создание произведений искусства — это способ осмыслить их миры, управляемое участие во время творческих занятий с младенцами и детьми ясельного возраста по-прежнему позволит им взять на себя инициативу в художественных экспериментах, но наставники по-прежнему могут активно поощрять и инициировать обучение, когда это необходимо (McWilliams et al., 2014; МО, 2017). Ploughs (2014) отметил, что «управляемое участие способствует реализации художественного потенциала детей» (стр. 47), а с помощью поддержки учитель может помочь ребенку достичь более высокого уровня развития в своем искусстве (van Kuyk, 2011). В художественных играх с младенцами, малышами и маленькими детьми, если ребенок не участвует в какой-либо управляемой деятельности, он может стать невосприимчивым и пассивным в своем творческом опыте и в других видах искусства. Поскольку целью художественного образования является поощрение мотивации и интереса к искусству, преподаватели должны при необходимости проводить соответствующие инструкции (Veale, 1992).Хотя при обучении искусству малышей следует поощрять работать без присмотра, развивая свои навыки в своем собственном темпе и обращаясь за помощью в случае необходимости. Младенцам также должны быть предоставлены возможности, которые бросают вызов их привычному образу жизни, побуждая их пробовать что-то новое (MoE, 2017). Кроме того, в художественном образовании педагоги должны исследовать интересы детей, чтобы помочь им расширить свои исследования с помощью направляемой поддержки, продвигая их потенциал в их художественном путешествии (Helm & Benke, 2003, цитируется по Danko-McGhee, 2007).

Маленькие дети становятся достаточно комфортными в своем обучении, чтобы рискнуть потерпеть неудачу и попробовать снова, поэтому возможности для творчества могут быть предоставлены там, где учитель предлагает мало или вообще не предлагает подмостей, в большей степени наблюдая, как ребенок подходит к своей работе и учится на ней. Хотя многие воспитатели дошкольного образования не обладают достаточными знаниями и подготовкой в ​​области преподавания искусства и не уверены в том, как планировать свою художественную деятельность для маленьких детей, возможности для творчества, предназначенные для привлечения интересов детей, предоставляющие свободный диапазон для экспериментов, будут захватывать и поддерживать их внимание неизбежно опирается на их обучение, и учитель может свободно давать базовые инструкции, если это необходимо (Bae, 2003, цитируется в Mages, 2016).Важно, чтобы в раннем детстве цель художественного образования заключалась в том, чтобы помочь детям в развитии их художественных способностей, когда и если это необходимо, предлагая соответствующую помощь, которая не будет мешать или препятствовать их естественному развитию, а протянет им руку помощи, которая поможет и впоследствии принесет пользу. их обучение искусствам.

Целью художественного образования является привлечение и поддержание интереса к обучению, поэтому при организации соответствующей художественной деятельности необходимо учитывать запасы знаний ребенка — соответствующие предварительные знания, чтобы они были связаны с культурой и опытом ребенка, позволяя им использовать свое воображение в этих художественных игровых возможностях для изучения своей культуры и самобытности (Richards, 2009; Esteban-Guitart & Moll, 2013; MoE, 2017).

Размышляя о личном опыте в контексте раннего детства, я заметил, что если занятия связаны с интересами ребенка и они могут идентифицировать себя с темой, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с материалами (Richards, 2009; Fleer, 2012). Дети могут быть не заинтересованы в возможностях искусства, которые имеют мало или совсем не имеют к ним отношения, поскольку, даже если занятия увлекательны, занятия ими могут казаться бессмысленными, если не могут возникнуть положительные ассоциации с их жизнью.

Художественный опыт играет жизненно важную роль в развитии ребенка, поскольку художественное мышление обеспечивает особый способ восприятия реальности, и поэтому, подобно тому, как дети создают знания в игре, их художественное обучение и деятельность должны иметь для них смысл, встроенный на собственном опыте (Vecchi, 2010; май 2013; Barton, 2015).Художественное образование должно поощрять участие через культурно приемлемые возможности, способствуя дальнейшему целостному развитию и художественному обучению.

Культура влияет на мысли и поведение, рассматриваемые не только с точки зрения этнического или расового разнообразия, но и других аспектов, таких как религия, географическое положение и социально-экономический статус (Bradley & Kibera, 2006). Чен-Хафтек (2007) отметил, что «культура оказывает сильное влияние на развитие ребенка» (стр. 141), и поскольку маленькие дети придают значение объектам, изображениям, событиям и людям как представителям своей культуры, их образование в области изобразительного искусства должно учитывать их культурное наследие (Линд, 2005).При обучении искусству педагоги должны помнить о различных культурных ассоциациях, которые есть у каждого ребенка, чтобы они могли извлечь пользу из возможностей искусства. Детство можно рассматривать как «социальную конструкцию в культурно-историческом контексте» (Graue & Walsh, цит. по Richards, 2007, p. 23), поэтому необходимо учитывать контекст ребенка, поскольку обучение происходит под социальным, культурным и историческим влиянием ( Плуги, 2014). Младенцы и дети младшего возраста нуждаются и находят поддержку в знакомом, поэтому узнаваемые в культурном отношении художественные занятия, связанные с их фондом знаний, будут вызывать их интерес и, следовательно, приносить пользу их художественному обучению (MoE, 2017).

Что касается этнической культуры, необходимо также учитывать местную культуру, и педагоги могут предоставить детям возможность увидеть и испытать предметы и артефакты, ценимые культурой сообщества, чтобы они могли с ними ознакомиться (Terreni, 2010; Ploughs, 2014) . Изобразительное искусство — это способ для детей соединить, идентифицировать и построить свою культурную идентичность посредством обучения и деятельности, которые связаны с их интересами и опытом, что еще больше поощряет их развитие и участие в искусстве (Fuemana-Foa’i et al., 2009; Грирсон, 2011). Признавая индивидуальные фонды знаний, можно влиять на художественное развитие и обучение, таким образом способствуя их развитию. При преподавании художественного образования культурная самобытность детей должна быть широко представлена ​​в возможностях искусства, поскольку обучение посредством искусства и в искусстве особенно важно, «учитывая то, как дети понимают и придают смысл окружающему миру» (Бартон, 2015, с. 63; Fuemana-Foa’i et al., 2009).

Воспитание эстетического восприятия искусства имеет важное значение для поощрения целостного развития и изучения искусства.Дети должны знать, что они считают эстетически приятным (будь то вид, звук или движение), чтобы они ценили, поддерживали интерес и, таким образом, также стремились достичь большего в своем собственном художественном путешествии.

Художественное образование должно поощрять и обучать эстетическому восприятию, поскольку оно способствует всестороннему развитию ребенка и его обучению искусству, поскольку оно развивает личные представления о том, что они считают и определяют как «приятное» искусство. Более того, обучение и развитие эстетического восприятия поощряет личную гордость и удовлетворение от личных произведений искусства, а также поддерживает то, что ребенок считает эстетически приятным.

Бхроин (2007) отмечает, что искусство маленьких детей имеет для них огромное значение, поэтому в контексте раннего детства педагоги должны поощрять у ребенка чувство эстетической оценки своей личной работы, побуждая его исследовать и критиковать свое искусство, повышая их навыки критического мышления и рефлексии. Поскольку у малышей и маленьких детей будет много возможностей наблюдать за работой других, они не должны отчаиваться в своей работе из-за чувства сравнения.Киндлер (цитируется по Richards, 2007) считал, что существует множество мифов о развитии и творчестве детей, один из которых заключается в том, что художественные процессы важнее результатов. Однако в изобразительном искусстве, когда малыши и маленькие дети создают произведение, которое имеет для них смысл и которое они находят эстетически приятным, они не хотят его выбрасывать или игнорировать, а собственнически держат его для личных целей, например, чтобы показать своим родителям. . Таким образом, педагоги играют важную роль в том, чтобы направлять возможности искусства для дальнейшего поощрения эстетического восприятия ребенка, находя искусство, которое вызывает их интерес, например, посещение и просмотр произведений искусства в музее, поиск приятных музыкальных произведений или посещение спектакля, который может посмотреть класс (Плуги). , 2014; Новакович, 2015; Дух, 2016).

Благодаря наблюдению ребенок может размышлять о том, что он считает эстетически приятным, и мы надеемся, что эти размышления положительно повлияют на его собственный творческий путь через вдохновение. Поддерживая свое развивающееся эстетическое восприятие и открытость к новым идеям, малыши и маленькие дети извлекают из этого пользу, потому что, когда они начинают понимать, какое искусство доставляет им эстетическое удовольствие, они будут обсуждать свои мысли, а также критически размышлять над своими наблюдениями, используя это искусство для информировать об их текущей и будущей работе (МО, 2004; Дух, 2016; Плуги, 2014).Младенцы слишком малы, чтобы обучаться эстетическому восприятию, однако поощрение и обучение эстетическому восприятию малышей и детей младшего возраста будет вдохновлять их работу и, следовательно, продолжать развивать и способствовать их целостному развитию и обучению в искусстве.

Подобно свободной игре, дети должны иметь свободу исследовать и экспериментировать в искусстве, будь то танец, музыка, драма или изобразительное искусство. Кроме того, поскольку младенцы, дети ясельного возраста и дети младшего возраста находятся в разных периодах развития, искусство предоставляет каждому этапу возможность дальнейшего целостного развития и изучения искусства, а также поощряет их индивидуальность.Художественное образование должно способствовать целостному развитию в культурно чувствительной и исследовательской среде, предоставляя при необходимости управляемую поддержку, а также открывая и поощряя то, что ребенок находит эстетически приятным. Участие в искусстве играет решающую роль в том, как ребенок осмысливает свое окружение, свой мир и, в конечном счете, самого себя.

Каталожные номера
  • Бартон, Г. (2015). Образовательные исследования, основанные на искусстве, в ранние годы. Международные исследования в области дошкольного образования, 6(1), 62-78.Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ1150970.pdf
  • .
  • Бхроин, М. (2007). «Кусочек жизни»: взаимосвязь между искусством, игрой и «настоящей» жизнью маленького ребенка. Международный журнал образования и искусства, 8 (16), 1-25. Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ801221.pdf
  • .
  • Беррилл, Р. (2005). Естественная биология против культурных структур: Искусство и развитие ребенка в образовании. Журнал обучающего художника , 3 (1), 31-40.Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=c70f94b4-47aa-40e6-a3f6-b09ad2ff1ee3%40sessionmgr4008
  • Чанг, Н. и Кресс, С. (2014). Беседы о изобразительном искусстве: Облегчение устной речи. Журнал дошкольного образования , 42 (6), 415-422. Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=a2814ea6-f934-44fd-8191-399236224556%40sessionmgr4007
  • Чен-Хафтек, Л. (2007).Дети, музыка и культура: межкультурный взгляд на музыкальное развитие. В K. Smithrim & R. Upitis (Eds.), Прислушайтесь к их голосам: исследование и практика музыки для детей раннего возраста (стр. 140–160). Ватерлоо, Канада: Канадская ассоциация музыкальных педагогов.
  • Данко-МакГи, К., и Слуцкий, Р. (2007). Плавающий опыт: Расширение прав и возможностей воспитателей дошкольного образования для поощрения критического мышления у маленьких детей с помощью изобразительного искусства. Художественное образование, 60 (2), 13-16.Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=7452b11e-7ef8-4098-a728-7b95ecbe32d0%40sessionmgr101
  • .
  • Дух, М. (2016). Художественная оценка для развития коммуникативных навыков у детей дошкольного возраста. Журнал Центра исследований политики в области образования , 6 (1), 71-94. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=3ea83632-e429-4b5a-85f2-3113b7795b91%40sessionmgr120
  • Эстебан-Гитар, М.и Молл, CL (2013). Фонды идентичности: новая концепция, основанная на подходе к фондам знаний. Культура и психология, 20 (1), 31–48.
  • Флир, М. (2012). Развитие мотивов в детской игре. В М. Хедегаард, А. Эдвардс, М. Флир (ред.) Мотивы развития детей: культурно-исторические подходы (стр. 79–96) Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
  • Фуемана-Фоаи, Л., Похио, Л., и Террени, Л. (2009). Рассказы из Аотеароа, Новая Зеландия: создание сообществ в раннем детстве с помощью изобразительного искусства. Журнал Teaching Artist, 7 (1), 23–33.
  • Гиббс, К. (2005). Прогулка сквозь невидимые стеклянные стены: самостоятельный урок учителя и художника . Документ представлен на ежегодной конференции Новозеландской ассоциации исследований в области образования, Данидин.
  • Грирсон, Э. (2011). Искусство и творчество в глобальной экономике образования. Образовательная философия и теория, 43 (4), 336–350.
  • Knight, LM (2009) Мечты о других пространствах: о чем мы думаем, когда рисуем? Обзор психологии образования, 33 (1), 10–17.
  • Линд, У., (2005). Идентичность и власть, «смысл», пол и возраст: Детское творчество как означивающая практика. Современные проблемы раннего детства, 6 (3), 256–268.
  • Магов, В. (2016). Черпая вдохновение из Реджо-Эмилии: анализ семинара по повышению квалификации по развитию подлинного искусства в классе дошкольного возраста. Журнал образования учителей дошкольного возраста, 37 (2), 175-185. дои: 10.1080/10

    7.2016.1165763

  • мая, с.(2013). Мыслящий ребенок: закладка основ понимания и компетентности (5-е изд.). Веллингтон, Новая Зеландия: Книги Бриджит Уильям.
  • Маквильямс, С., Брейлсфорд Вонс, А., О’Хара, А., Новотны, Л., и Кайл, Т. (2014). Художественная игра: Истории о вовлечении семей, вдохновляющем обучении и изучении эмоций. Дети младшего возраста , 69 (2), 32-39. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=5&sid=b9c29dfa-5ce6-4487-a7f0-4b58a18e3724%40sessionmgr101
  • Министерство образования.(2017). Te whariki: He whariki mātauranga mō ngā mokopuna o Aotearoa: Учебная программа для детей младшего возраста. Веллингтон, Новая Зеландия: Автор.
  • Новакович, С. (2015). Роль воспитателя в художественной деятельности детей раннего и дошкольного возраста. Хорватский журнал Educational/Hrvatski Casopis za OdgojI Obrazovanje , 1 (17), 153-163. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=0507794c-f373-4dd0-94a9-cee31a78714c%40sessionmgr103
  • .
  • Плуз, Дж.(2014). Это еще не все! Область изобразительного искусства трехлетних детей. Хэ Купу, 3 (5), 46-54.
  • Ричардс, Р. Д. (2007). Устаревшие реликвии на священной земле: выявление взглядов и представлений о творчестве маленьких детей. Австралийский журнал раннего детства, 32 (4), 22-30.
  • Ричардс, Р. Д. (2009). Юные визуальные этнографы: Использование детьми цифровой фотографии для записи, обмена и расширения своего художественного опыта. Международный журнал исследований искусства в раннем детстве, 1 (1), 1–16.
  • Шварц, Т., и Лакенбилл, Дж. (2012). Давайте запутаемся !: Изучение сенсорных и художественных занятий с младенцами и малышами. Дети младшего возраста , 67 (4), 26–30, 32–34. Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=a5199654-c26d-41e7-a5ba-a71078e9ce1c%40sessionmgr4006
  • .
  • Селлерс М. (2010). Переосмысление учебной перформативности детей младшего возраста. Международный журнал качественных исследований в образовании, 23 (5), 557-577
  • Террени, Л.(2010) История образования в области изобразительного искусства в раннем детстве в Новой Зеландии: оглядываясь назад, чтобы идти вперед. Международный исследовательский журнал «Искусство в раннем детстве», 2 (1), 1–11.
  • ван Куйк, Дж. (2011). Леса — Как увеличить развитие? Европейский журнал исследований в области дошкольного образования , 19 (1), 133-146. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=2&sid=81b0c70a-2dab-4598-abb6-65c264324452%40sessionmgr101
  • Вейл, А.(1992). Художественное образование для детей младшего возраста 21 века. Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED351124.pdf
  • Векки, В. (2010). Искусство и творчество в Реджо-Эмилии: изучение роли и потенциала мастерских в дошкольном образовании : Конкурс дошкольное детство . Лондон: Рутледж. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=0&sid=f9942655-f9e8-45a9-84ba-60ac7bef36a7%40sessionmgr120

Сосредоточьтесь на элементах искусства: линия

Линия

— один из важнейших «Элементов искусства» и один из первых художественных опытов каждого ребенка.Линия предшествует всем остальным элементам искусства. Если искусство — это первый язык ребенка, то линия — это место, где начинается самовыражение ребенка.

Что значит сосредоточиться на LINE? Это значит разбивать элементы искусства на их компоненты, выражать эти компоненты по отдельности, а затем называть их так, чтобы они стали частью вашего словесного и визуального словаря.

Предлагая детям творческие занятия, мы часто забываем, что разбивка элементов искусства на линии, формы и цвета — это хороший способ начать.Учителя, которые любят вдохновлять детей «Картинами мастеров», часто включают работы Миро, художника, который делал упор на ЛИНИИ в своих работах.

Но вам не нужно сосредотачиваться на Мастерах, чтобы подчеркнуть линию в вашей художественной программе.

Стандарты Common Core Standards и Pre-K Foundations напоминают нам о том, что LINE и другие элементы искусства должны быть в центре внимания дошкольного образования.

Общие базовые стандарты для детских садов

Визуальное искусство: анализ элементов искусства и принципов дизайна

1.3 Определите элементы искусства (линия, цвет, форма/форма, текстура, значение, пространство) в окружающей среде и в произведениях искусства, подчеркнув линию, цвет и форму/форму.

Основы Pre-K

Изобразительное искусство, часть: уведомление, ответ и участие:

1.1   Сообщите об элементах, появляющихся в художественном произведении (таких как линия, текстура или перспектива), и опишите, как объекты расположены в художественном произведении.

Организовывая свое художественное пространство и принимая решения о том, какие типы материалов предоставить, помните, что линию можно исследовать не только с помощью цветных карандашей и маркеров, но и с другими интересными материалами.

Мне нравится идея исследовать линии с помощью грязной живописи, показанной здесь на конференции в классе под открытым небом в Пасадене.

Вы можете перейти к физически активному обучению, используя эти новые малярные валики, которые также хороши для глины. Малярные валики позволяют детям исследовать линии, одновременно задействуя оба полушария мозга в обширных крупных мышечных движениях и «пересекая среднюю линию».

Вот видеоклип Marble Magnet Painting, увлекательного научно-ориентированного исследования линейного искусства.На втором фото та же картина, превращенная в монопринт.

Новые цветные ленты легко рвутся маленькими пальцами и идеально подходят для изучения качества лески.

Искусство, ориентированное на природу, часто включает ветви в виде линий. Здесь мастер-учитель Кэти Уокер демонстрирует один из природных мобилей своей ученицы.

Ершики для труб — это гибкие линии, которые можно комбинировать с другими материалами в 3D-искусстве.

Не пропустите новые (и сказочно недорогие) Twisty Ties или Super Pack Twist and Bend Craft Ties (TWISTY).Они показаны здесь, обернутые вокруг ручек кистей, а затем объединенные с Super Lightweight Air Dry Putty (CPUTTY) Colorations®.

И последнее, но не менее важное: не забывайте об искусстве рисования, которым мы занимались на конференции BAEYC (и многих других конференциях в этом году), напоминая нам о том, что рисовать мелками весело и детям, и взрослым.

Письменность и искусство….

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.