Приемы работы с пластилином в картинках: Приемы лепки из пластилина.

Содержание

Основные методы и приемы в лепке в различных возрастных группах

Лепка необходима для развития у детей ощущений, восприятий и наглядных представлений. Считается, что ведущим в познании предметов реального мира является зрение, но на первых этапах становления образа у детей опорой для зрения является осязание предмета.

И.М. Сеченов отмечал, что «телесную форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, и определяют ее полнее благодаря тому, что ладони рук мы можем прикладывать к боковым поверхностям предметов, всегда более или менее скрытым от глаз, и к задним, которые глазам уже совершенно недоступны. Руками мы ощупываем предметы со всех сторон, и в этих определениях очень большую роль играет разнообразное изменение формы ладонной поверхности, дающее возможность чувствовать углы, выпуклости, углубления и пр.».

В лепке ребенок должен отразить материальные свойства тел — их объем, форму, плотность, фактуру. Это возможно лишь тогда, когда в опыте ребенка уже имеются осязательные следы, так как зрительное отражение этих качеств предмета в отличие от осязательного опосредованно.

    Изобразительная деятельность детей включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация. Каждый из этих видов имеет свои возможности в воспроизведении представлений ребёнка об окружающем мире.

 Рабочим материалом для лепки может быть, как  глина так и пластилин или солёное тесто. Своеобразность лепки состоит в том, что с помощью этого вида деятельности передаётся форма предмета в трёх измерениях.

  Дети с удовольствием лепят людей, животных, посуду, транспортные средства, овощи, фрукты, игрушки. Предметы, которые они создают, используются в игровой деятельности.

Во время подготовки к лепке ребёнок получает много знаний о предмете (название, форма, строение, цвет, назначение). Вместе с тем обогащается и развивается его словарь, связная речь, с помощью которой можно описать образ по памяти. Это оказывает содействие развитию его мышления, внимания, воображения и других процессов.

На занятиях ребёнок получает сведения о способах лепки и сам учится это делать. На основе своего опыта он старается самостоятельно решить учебные задачи, а со временем эта самостоятельность перерастает в творчество.

В процессе лепки больше, чем в какой-либо деятельности, можно добиться максимальной активности обеих рук, развивать и укреплять пальцы, особенно большие, указательные, средние. Чтобы усвоить технику лепки, ребёнку нужно развить специальные движения относительно их силы, точности, темпа, направленности, плавности, ритмичности. Эти качества помогут дошкольнику в дальнейшем овладеть разными видами учебной, трудовой деятельности.

Во время ознакомления с предметом ребенок учится понимать его красоту. Он сам начинает передавать в лепке отдельные выразительные его признаки, старается тщательно обработать поверхность изделия, разукрашивает его орнаментом и т.д.

Лепка помогает воспитать любопытство к изобразительной деятельности. Ребёнок ставит перед собой определённую цель и доводит начатое дело до конца, а это оказывает содействие развитию организованности, целеустремлённости и настойчивости, дисциплинирует его.

Взрослым нужно помнить, что они должны учить ребёнка лепить, а не делать из него скульптора, и лепка не самоцель, а лишь средство всестороннего развития и воспитания.

Для  детей трёх-четырёх лет  рекомендуется лепить: столбики, апельсины,  вишенки, бублики, крендельки, пирожки, вареники и др. Приёмы лепки, как раскатывание пластилина  прямыми и круговыми движениями рук, расплющивание  пластилина (палочки, бублики, крендельки, птички, неваляшки, грибы), оттягивание небольших частей (клюв, хвост и др.).

Для работы с детьми пяти лет  рекомендуется лепить: яблочко, морковь, мисочка, тарелочка, чашечка, стакан и др., где в основе лепки предметов лежат формы цилиндра, конуса (овощи,  фрукты, игрушки и др.), приёмы лепки, как закругление и заострение (морковь, самолёт), вдавливание (корзина, чашечка, блюдце), загибание краёв, соединение частей, деление пластилина  на части и соединение их прикладыванием, прижиманием,  примазыванием.

Для  детей шести-семи лет рекомендуется лепить: петрушка, курочка, уточка, птичка, котик, собачка, лисичка, мишка и др., в которых показаны разные способы лепки: конструктивный, пластический, комбинированный; приёмы сглаживания, плотного соединения частей.

Для занятий с детьми применяются три вида лепки:

  • предметную;
  • сюжетную;
  • декоративную.

Предметная лепка в детском саду предназначена для воссоздания отдельных предметов. Дети с увлечением лепят фигурки людей и животных. Только быстрее всего они овладевают изображением предметов растительной и конструктивной формы. В связи с этим фактом перед воспитателями детского сада появляется задание обучить детей способности изображать ключевую форму предметов в лепке и наиболее яркие, свойственные им признаки.

Сюжетная лепка в детском саду сопровождается большим объемом работы, потому что необходимо вылепить каждый отдельный предмет, включенный в композицию, придать ему нужное положение на подставке или без, после чего дополнить лепку некоторыми деталями.

Воспитателю необходимо обучить детей умению изготавливать плотную, довольно объемную подставку и логично, красиво распределять предметы на ней. Это даст возможность успешно выполнить задачу создания композиционного сюжета.

Чаще всего сюжетом для лепки служат эпизоды из окружающей обстановки, отдельные эпизоды некоторых сказок, повествований. Выразительность сюжетным композициям придает не только то, как умело дети изображают форму, но и то, как они объединяют фигуры в одну композицию изображением действия.

Декоративная лепка в детском саду. Знакомство малышей с народным прикладным искусством является одним из способов эстетического воспитания, в процессе познания различных его видов, в частности и мелкой декоративной пластики народных умельцев, дети могут приобрести много полезных навыков. К примеру, красивые собранные формы, представляющие зверей, кукол, птиц с обусловленной красочной росписью, веселят детей и позитивно влияют на формирование их художественного вкуса, обогащают детские суждения и фантазию.

В работе с детьми разного возраста можно использовать такие способы лепки: конструктивный, пластический и комбинированный.

Конструктивный – простейший из них. Предмет лепится с отдельных частей. Например, птичка: сначала лепится туловище, головка, подставка, а дальше соединяются все части и придают фигурке характерных признаков. Конструктивным способом лепки дети пользуются в младшей группе детского садика. Этот способ применяется в дальнейшем во всех возрастных группах, но количество деталей увеличивается, а приёмы соединения частей усложняются.

Пластический- способ более сложный. Эта лепка из целого куска пластилина, из которого вытягиваются все мелкие детали, части изделия и др. Начинают дети лепить этим способом со средней группы (овощи, фрукты, игрушки). Например, во время лепки мышки из общего кусочка пластилина ребёнок создаёт нужную форму, вытягивает мордочку, ушки, хвостик, лапки и с помощью стеки придаёт ей характерные признаки. Пластическим способом дети лепят на протяжении всего дошкольного возраста. В сборнике представлены образцы изготовления предметов этим способом, это уточка, свинка и т.д.

Комбинированный- способ объединяет в себе и лепку из целого куска пластилина и из отдельных деталей или частей. Например, из куска пластилина лепим часть курочки: туловище, голову, а мелкие детали и подставку готовим отдельно, потом соединяем их.

Кроме того, во время изготовления птиц, животных, людей пользуются приёмы рельефной лепки: небольшие кусочки глины или пластилина накладываются на основную форму, а потом стекой или пальцами примазываются. После чего изделию придают нужной формы, это: синица, снегирь, снегурочка, виноград и т. д. Рабочим материалом для лепки может быть как глина так и пластилин или солёное тесто.

Основные приемы лепки

Приемы лепки

Описание

Отщипывание

Отделение от большого куска пластилина небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек, а затем отрывают его.

Сплющивание

Сжимание куска с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусочек сплющивается двумя пальцами- большим и указательным. Средний кусочек – придавливают с помощью ладошки и плоской поверхности.

Скатывание

Формирование больших или маленьких шариков при помлщи круговых движений между прямыми ладонями или ладонью и столом.

Вдавливание

Путем нажатия большого или указательного пальца на комочек делается небольшое углубление

Заострение

Одним или двумя- тремя пальцами прижимают кусочек, со всех сторон, до получения острого конца.

Раскатывание

Формирование из куска «колбасок» (фигур цилиндрической формы разных размеров) путем скатывания его движениями вперед-назад между прямыми ладонями или ладонью и столом.

Соединение

Прижимание деталей поделки одна к другой, затем несильное придавливание их друг к другу и тщательное заглаживание места соединения.

Прищипывание

Большим и указательным пальцами оттягивается небольшой край и заостряется.

Рекомендации по работе с пластилином:

Твердый пластилин разогреть перед занятием в емкости с горячей водой из-под крана (но не заливать кипятком).

При работе с пластилином следует использовать как основу не тонкие листы бумаги, а плотный картон, чтобы не происходило ее деформации при выполнении приемов придавливания, примазывания, сглаживания поверхностей создаваемых предметов.

Чтобы картинка со временем не потеряла своей привлекательности, следует основу с предварительно нарисованным контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, работать на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний пластилин, не оставляя следов.

На рабочем столе ребенка обязательно должна быть тканевая салфетка для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполненной работы сначала вытереть руки салфеткой, а затем вымыть их водой с мылом.

Работа с пластилином требует физических усилий, поэтому в процессе ее выполнения детям необходим отдых в виде физкультминуток и разминок.

В старшем дошкольном возрасте, когда дети освоили все традиционные приемы работы с пластилином, можно предложить лепку на каркасе, в качестве основы можно использовать трехжильный провод.

Считается, что ведущим в познании предметов реального мира является зрение, но на первых этапах становления образа у детей опорой является осязание предмета. И.М. Сеченов отмечал, что «телесную форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, и определяют ее полнее благодаря тому, что ладони рук мы можем прикладывать к боковым поверхностям предметов, всегда более или менее скрытым от глаз, и к задним, которые глазам уже совершенно не доступны». Что может дать лучшее представление о предмете, чем самому, из невзрачного кусочка глины или пластилина создать этот предмет, сделать его узнаваемым и привлекательным. Этим объясняется огромный интерес малышей разного возраста к лепке.

Литература.

1. Белошистая А.В., Жукова О.Г. — М: АРКТИ, 2007.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

3.Давыдова Г.Н. Пластилинография. Анималистическая живопись. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

4. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду. М.: «Карапуз — дидактика», 2007.

5. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки. М.: ЦПО, 2008

Просмотр содержимого документа
«Основные методы и приемы в лепке в различных возрастных группах » Основные методы и приемы в лепке в различных возрастных группах

Лепка необходима для развития у детей ощущений, восприятий и наглядных представлений. Считается, что ведущим в познании предметов реального мира является зрение, но на первых этапах становления образа у детей опорой для зрения является осязание предмета.

И.М. Сеченов отмечал, что «телесную форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, и определяют ее полнее благодаря тому, что ладони рук мы можем прикладывать к боковым поверхностям предметов, всегда более или менее скрытым от глаз, и к задним, которые глазам уже совершенно недоступны. Руками мы ощупываем предметы со всех сторон, и в этих определениях очень большую роль играет разнообразное изменение формы ладонной поверхности, дающее возможность чувствовать углы, выпуклости, углубления и пр.».

В лепке ребенок должен отразить материальные свойства тел — их объем, форму, плотность, фактуру. Это возможно лишь тогда, когда в опыте ребенка уже имеются осязательные следы, так как зрительное отражение этих качеств предмета в отличие от осязательного опосредованно.

    Изобразительная деятельность детей включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация. Каждый из этих видов имеет свои возможности в воспроизведении представлений ребёнка об окружающем мире.

Рабочим материалом для лепки может быть, как  глина так и пластилин или солёное тесто. Своеобразность лепки состоит в том, что с помощью этого вида деятельности передаётся форма предмета в трёх измерениях.

  Дети с удовольствием лепят людей, животных, посуду, транспортные средства, овощи, фрукты, игрушки. Предметы, которые они создают, используются в игровой деятельности.

Во время подготовки к лепке ребёнок получает много знаний о предмете (название, форма, строение, цвет, назначение). Вместе с тем обогащается и развивается его словарь, связная речь, с помощью которой можно описать образ по памяти. Это оказывает содействие развитию его мышления, внимания, воображения и других процессов.

На занятиях ребёнок получает сведения о способах лепки и сам учится это делать. На основе своего опыта он старается самостоятельно решить учебные задачи, а со временем эта самостоятельность перерастает в творчество.

В процессе лепки больше, чем в какой-либо деятельности, можно добиться максимальной активности обеих рук, развивать и укреплять пальцы, особенно большие, указательные, средние. Чтобы усвоить технику лепки, ребёнку нужно развить специальные движения относительно их силы, точности, темпа, направленности, плавности, ритмичности. Эти качества помогут дошкольнику в дальнейшем овладеть разными видами учебной, трудовой деятельности.

Во время ознакомления с предметом ребенок учится понимать его красоту. Он сам начинает передавать в лепке отдельные выразительные его признаки, старается тщательно обработать поверхность изделия, разукрашивает его орнаментом и т.д.

Лепка помогает воспитать любопытство к изобразительной деятельности. Ребёнок ставит перед собой определённую цель и доводит начатое дело до конца, а это оказывает содействие развитию организованности, целеустремлённости и настойчивости, дисциплинирует его.

Взрослым нужно помнить, что они должны учить ребёнка лепить, а не делать из него скульптора, и лепка не самоцель, а лишь средство всестороннего развития и воспитания.

Для детей трёх-четырёх лет  рекомендуется лепить: столбики, апельсины, вишенки, бублики, крендельки, пирожки, вареники и др. Приёмы лепки, как раскатывание пластилина прямыми и круговыми движениями рук, расплющивание пластилина (палочки, бублики, крендельки, птички, неваляшки, грибы), оттягивание небольших частей (клюв, хвост и др.).

Для работы с детьми пяти лет  рекомендуется лепить: яблочко, морковь, мисочка, тарелочка, чашечка, стакан и др., где в основе лепки предметов лежат формы цилиндра, конуса (овощи, фрукты, игрушки и др.), приёмы лепки, как закругление и заострение (морковь, самолёт), вдавливание (корзина, чашечка, блюдце), загибание краёв, соединение частей, деление пластилина на части и соединение их прикладыванием, прижиманием, примазыванием.

Для детей шести-семи лет рекомендуется лепить: петрушка, курочка, уточка, птичка, котик, собачка, лисичка, мишка и др., в которых показаны разные способы лепки: конструктивный, пластический, комбинированный; приёмы сглаживания, плотного соединения частей.

Для занятий с детьми применяются три вида лепки:

Предметная лепка в детском саду предназначена для воссоздания отдельных предметов. Дети с увлечением лепят фигурки людей и животных. Только быстрее всего они овладевают изображением предметов растительной и конструктивной формы. В связи с этим фактом перед воспитателями детского сада появляется задание обучить детей способности изображать ключевую форму предметов в лепке и наиболее яркие, свойственные им признаки.

Сюжетная лепка в детском саду сопровождается большим объемом работы, потому что необходимо вылепить каждый отдельный предмет, включенный в композицию, придать ему нужное положение на подставке или без, после чего дополнить лепку некоторыми деталями.

Воспитателю необходимо обучить детей умению изготавливать плотную, довольно объемную подставку и логично, красиво распределять предметы на ней. Это даст возможность успешно выполнить задачу создания композиционного сюжета.

Чаще всего сюжетом для лепки служат эпизоды из окружающей обстановки, отдельные эпизоды некоторых сказок, повествований. Выразительность сюжетным композициям придает не только то, как умело дети изображают форму, но и то, как они объединяют фигуры в одну композицию изображением действия.

Декоративная лепка в детском саду. Знакомство малышей с народным прикладным искусством является одним из способов эстетического воспитания, в процессе познания различных его видов, в частности и мелкой декоративной пластики народных умельцев, дети могут приобрести много полезных навыков. К примеру, красивые собранные формы, представляющие зверей, кукол, птиц с обусловленной красочной росписью, веселят детей и позитивно влияют на формирование их художественного вкуса, обогащают детские суждения и фантазию.

В работе с детьми разного возраста можно использовать такие способы лепки: конструктивный, пластический и комбинированный.

Конструктивный – простейший из них. Предмет лепится с отдельных частей. Например, птичка: сначала лепится туловище, головка, подставка, а дальше соединяются все части и придают фигурке характерных признаков. Конструктивным способом лепки дети пользуются в младшей группе детского садика. Этот способ применяется в дальнейшем во всех возрастных группах, но количество деталей увеличивается, а приёмы соединения частей усложняются.

Пластический- способ более сложный. Эта лепка из целого куска пластилина, из которого вытягиваются все мелкие детали, части изделия и др. Начинают дети лепить этим способом со средней группы (овощи, фрукты, игрушки). Например, во время лепки мышки из общего кусочка пластилина ребёнок создаёт нужную форму, вытягивает мордочку, ушки, хвостик, лапки и с помощью стеки придаёт ей характерные признаки. Пластическим способом дети лепят на протяжении всего дошкольного возраста. В сборнике представлены образцы изготовления предметов этим способом, это уточка, свинка и т.д.

Комбинированный- способ объединяет в себе и лепку из целого куска пластилина и из отдельных деталей или частей. Например, из куска пластилина лепим часть курочки: туловище, голову, а мелкие детали и подставку готовим отдельно, потом соединяем их.

Кроме того, во время изготовления птиц, животных, людей пользуются приёмы рельефной лепки: небольшие кусочки глины или пластилина накладываются на основную форму, а потом стекой или пальцами примазываются. После чего изделию придают нужной формы, это: синица, снегирь, снегурочка, виноград и т. д. Рабочим материалом для лепки может быть как глина так и пластилин или солёное тесто.

Основные приемы лепки

Приемы лепки

Описание

Отщипывание

Отделение от большого куска пластилина небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек, а затем отрывают его.

Сплющивание

Сжимание куска с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусочек сплющивается двумя пальцами- большим и указательным. Средний кусочек – придавливают с помощью ладошки и плоской поверхности.

Скатывание

Формирование больших или маленьких шариков при помлщи круговых движений между прямыми ладонями или ладонью и столом.

Вдавливание

Путем нажатия большого или указательного пальца на комочек делается небольшое углубление

Заострение

Одним или двумя- тремя пальцами прижимают кусочек, со всех сторон, до получения острого конца.

Раскатывание

Формирование из куска «колбасок» (фигур цилиндрической формы разных размеров) путем скатывания его движениями вперед-назад между прямыми ладонями или ладонью и столом.

Соединение

Прижимание деталей поделки одна к другой, затем несильное придавливание их друг к другу и тщательное заглаживание места соединения.

Прищипывание

Большим и указательным пальцами оттягивается небольшой край и заостряется.

Рекомендации по работе с пластилином:

Твердый пластилин разогреть перед занятием в емкости с горячей водой из-под крана (но не заливать кипятком).

При работе с пластилином следует использовать как основу не тонкие листы бумаги, а плотный картон, чтобы не происходило ее деформации при выполнении приемов придавливания, примазывания, сглаживания поверхностей создаваемых предметов.

Чтобы картинка со временем не потеряла своей привлекательности, следует основу с предварительно нарисованным контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, работать на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний пластилин, не оставляя следов.

На рабочем столе ребенка обязательно должна быть тканевая салфетка для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполненной работы сначала вытереть руки салфеткой, а затем вымыть их водой с мылом.

Работа с пластилином требует физических усилий, поэтому в процессе ее выполнения детям необходим отдых в виде физкультминуток и разминок.

В старшем дошкольном возрасте, когда дети освоили все традиционные приемы работы с пластилином, можно предложить лепку на каркасе, в качестве основы можно использовать трехжильный провод.

Считается, что ведущим в познании предметов реального мира является зрение, но на первых этапах становления образа у детей опорой является осязание предмета. И.М. Сеченов отмечал, что «телесную форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, и определяют ее полнее благодаря тому, что ладони рук мы можем прикладывать к боковым поверхностям предметов, всегда более или менее скрытым от глаз, и к задним, которые глазам уже совершенно не доступны». Что может дать лучшее представление о предмете, чем самому, из невзрачного кусочка глины или пластилина создать этот предмет, сделать его узнаваемым и привлекательным. Этим объясняется огромный интерес малышей разного возраста к лепке.

Литература.

1. Белошистая А.В., Жукова О.Г. — М: АРКТИ, 2007.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

3.Давыдова Г.Н. Пластилинография. Анималистическая живопись. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

4. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду. М.: «Карапуз — дидактика», 2007.

5. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки. М.: ЦПО, 2008.

Рисуем пластилином

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Главное в работе с пластилином

— не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Виды аппликации из пластилина

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон. По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Можно поступить по-другому. Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация из целых деталей. Пластилиновые картины

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Лепить из пластилина, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты

Картина – это уже более сложный вариант аппликации из пластилина. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

В качестве основы для пластилиновой картины подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Картина, выполненная из пластилина, может быть как плоской, так и выпуклой в зависимости от составляющих ее деталей.

Картина из пластилина имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку и пр.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые картины. Плоские пластилиновые картины лучше всего поместить под стекло в рамку, паспарту или хранить под прозрачной пленкой. Картину с рельефным изображением можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Многообразие предметных форм требует применения различных приёмов лепки.

Основные приемы лепки пластилином

Прежде чем приступить к лепке из пластилина, следует научиться основным ее приемам, таким как раскатывание, скатывание, сплющивание, прищипывание, оттягивание и заглаживание и др. Овладение ими поможет создавать необходимые формы и придавать фигурам соответствующее положение.

Скатывание

. Положить кусочек пластилина между ладонями, немножко прижать и выполнять кругообразные движения, чтобы получился шарик. Шарик нужно периодически поворачивать, чтобы он стал круглым.

Раскатывание

. Позволяет превратить пластилиновый шар в яйцо или цилиндр. Скатать шарик и прямолинейными движениями рук преобразовать в цилиндр. Яйцо получится, если руки поставить наклонно относительно друг друга и выполнить раскатывание.

Сплющивание

. Чтобы получить лепешку или диск, сначала скатывают шарик, потом его сильно сдавливают между ладошками, или прижимают ладошкой к столу. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием — нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прищипывание

. Придает определенную фактуру поверхности изделия, что необходимо при выполнении мелких деталей на крупной модели. Для этого соединенными пальцами захватывают немного пластилина и выделяют его, придавая ему нужную форму. Прищипывание — осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

Оттягивание.

Похоже на предыдущий прием, но после захвата пластилина его оттягивают и формуют новый элемент или деталь. Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием— можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.

Заглаживание.

Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, которое выполняется кончиками пальцев.

Разрезание

. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.

Соединение

. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

Полезные советы

Остатки пластилина, мелкие кусочки, можно рассортировывать по небольшим полиэтиленовым пакетам или пластмассовым контейнерам по цветам.

Для того чтобы получить одинаковые элементы фигуры, особенно это касается случаев, когда лепят такие детали, как ушки, руки, ноги, лепестки цветов, листья и прочее, необходимо отделять одинаковые заготовки от куска пластилина. Если брусок новый, стандартного размера, то его легко разделить на равные части. Если же кусок пластилина уже побывал в работе, то нужно скатать из него ровный валик, а затем разделить на ровные части.

Смешивание пластилина

При работе с пластилином не всегда подходят «чистые» цвета. Иногда для задуманного цветового решения применяют смешивание различных цветов и сортов пластилина. Пропорции подбирают до получения желаемого результата.

Смешивание пластилина практически не отличается от смешивания масляных красок. В обоих случаях нежелательно использовать более трех цветов, так как в противном случае образуется комок неопределенного цвета. Помните об основных цветах: жёлтый, красный и синий. При их смешивании получаются новые, производные тона. Смешав жёлтый с синим, вы получите зелёный, жёлтый с красным — оранжевый, красный с синим — фиолетовый.

Если смешать пластилин с небольшим количеством черного, добиваются более темного тона того же цвета, и наоборот, смешивая цветной пластилин с белым, получают пастельные тона. На практике это происходит следующим образом. Берут 2 кусочка пластилина разного цвета, предварительно каждый нужно хорошо разогреть в руках и скатать их в один валик. Полученный валик перегибают пополам, получив более толстый и короткий валик, его опять тщательно раскатывают и складывают пополам и т.д. Раскатывание и сгибание продолжается до тех пор, пока кусок пластилина не станет однородного цвета, без пятнышек и прожилок. Сразу нежелательно смешивать 3 цвета, лучше всего сначала смешать 2 цвета до получения однородного, потом к полученному прибавить третий цвет.

Таблица смешивания цветов:

Розовый (для лепки рук, ног, лица) = 1/5 красного + 4/5 белого

Темно-серый (для лепки волка) = 3/5 черного + 2/5 белого

Светло-серый (для лепки зайчика) = 7/8 белого + 1/8 черного

Салатовый (травянистый) = 1/2 зеленого + 1/2 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого + 2/3 зеленого. Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.

Фиолетовый = 1/3 красного + 3/3 синего.

Охра =1/ желтого + 1/2 коричневого

Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Прилипший к поверхности пластилин лучше всего удалять при помощи стека или сухой тряпочки. Для того чтобы готовая фигурка из пластилина блестела и ее поверхность была гладкой, ее нужно подержать на некотором расстоянии от пламени свечи. В этом случае следует соблюдать аккуратность и осторожность, и осуществлять процедуру обязательно в присутствии взрослых.

Придание прочности пластилиновой поделке.

Для того чтобы сохранить фигурку из обычного пластилина надолго, можно покрыть ее 2-3 слоями водоэмульсионной краски, главное, чтобы, не оставалось подтеков. Краска будет хорошо ложиться на пластилиновую поверхность, если ее предварительно обезжирить. Для этого используют тальк, крахмал или муку нанося их на изделие сухой кисточкой. После того как краска высохнет, фигурку раскрашивают гуашью и покрывают лаком. Обработанная таким образом фигурка будет долго храниться. Для получения прочной поверхности пластилиновой поделки можно воспользоваться другим способом: на изделие наносят тонким слоем клей и присыпают манной крупой. После того как поверхность высохнет, ее покрывают белой водоэмульсионной краской, а после высыхания расписывают акриловыми красками. Этот способ займет некоторое время, так как нужно будет хорошо просушить каждый нанесенный слой.

Примеры пластилиновых картин.

Фото работ учащихся автора из архива коллектива.

Литература.

  1. Городецкая роспись. Простые узоры и орнаменты. Сказочная гжель. Первые уроки дизайна (рабочие тетради по основам народного искусства). – М.: Мозаика — Синтез, 2003.
  2. Дорожин Ю. Волшебный пластилин. Искусство детям. Учебное пособие. – М.: Мозаика — Синтез, 2003.
  3. Казин В., Сиротин В. Изобразительное искусство. Начальная школа, Программно-методические материалы.– М.: Дрофа, 1999.
  4. Кард В., Петров С. Учимся лепить из пластилина. – М.: АСТ, СПб: Сова, 2006г.
  5. Нагибина М. Природные дары для поделок и игры. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, Академия, Академия Холдинг, 2000.
  6. Неменский Б., Фомина Н. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1999.
  7. Силаева К. Солёное тесто: украшения, сувениры, поделки. – М.: Эксмо, 2003.
  8. Технология. 3 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой “Уроки мастерства”.– Волгоград: Учитель, 2008.
  9. Технология. 4 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой/ авт.-сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2007.
  10. Хохломская роспись (рабочая тетрадь по основам народного искусства).– М.: Мозаика — Синтез, 2003г.

Первые уроки лепки – картины из пластилина

Первые уроки лепки – картины из пластилина.

 Пластилин – благодарный материал, который может многому научить подрастающего малыша, поэтому неудивительно, что многие родители приобщают чадо к полезному занятию с самого раннего возраста.

            Но просто сказать – начинаем лепить, а как показать крохе первые приёмы лепки? С чего начинать? Какой пластилин, наконец, выбрать?

Давайте поговорим об этом сегодня.

Выбираем пластилин для самых маленьких. Обратите внимание:

  • он должен быть достаточно мягким и податливым в руках;
  • он должен быть цельным, без комочков, чтобы готовые фигурки не трескались и не крошились;
  • он должен быть ярким и привлекательным, чтобы работать с ним хотелось;
  • он должен быть полностью безопасен.

Для тех малышей, которые ещё не чётко усвоили правило – не брать пластилин в рот:

+ можно приобретать тесто для лепки или даже сделать солёное тесто самостоятельно, это не сложно;

+ во время занятий кто-то из взрослых должен постоянно находиться рядом с малышом.

 

Лепим, лепим, лепим.

Первые самые простые приёмы – отщипывание кусочков. Покажите малышу, как отщипывать маленькие кусочки от большого цветного куска. Можно обыграть ситуацию, например, отрывая частички от зелёного куска пластилина, сообщаем карапузу, что это травка и будем с её помощью угощать игрушечную коровку.

Внося в творческие занятия игровой момент, вы помогаете ребёнку сосредоточиться на процессе.

 

Двигаемся дальше. Теперь будем учиться соединять кусочки обратно в целый кусок! В этом нам поможет новая игра – капельки и тучка. Берём голубой или синий кусок пластилина, разделяем его на множество частичек, а потом рассказываем малышу, что капельки разбежались из тучки и нужно всех их вернуть домой (для этого оставьте один кусок побольше – это будет мама туча), обратите внимание ребёнка на то, что чем больше капелек добавляется к туче, тем она больше подрастает!

Обыгрывая эту ситуацию, вы расширяете кругозор малыша, знакомите его с устройством тучи и происхождением дождика.

 

Можно продолжить игру с тучкой и закрепить умение отщипывать кусочки, только теперь это у нас будут капельки, которые снова отправились погулять и полить цветочки (которые вы предварительно нарисовали на плотной бумаге), покажите сыну или дочке, как можно прикреплять капельки на лист бумаги, чтобы получилась ПЛАСТИЛИНОВАЯ КАРТИНКА. Это новый интересный приём – прилепляем!

 

Картинку можно дополнить и другими деталями, например, сделать из пластилина при помощи той же техники сами цветы – не стоит усложнять для малыша задачу, пусть пока что они будут просто схематичными. Например, один шарик любого цвета прикрепляем и чуть придавливаем к бумаге, а потом шарик поменьше жёлтого цвета – это серединка, придавливаем прямо сверху на цветочек, можно добавить и стебелёк.

 

Для того, чтобы сделать стебелёк, понадобится научиться раскатывать палочку – покажите для начала, как катать готовую палочку, пусть малыш усвоит сами движения назад-вперёд, а потом уже попробует сам создать нечто подобное.

 

Раскатывать шарики также не просто и этому стоит поучиться. Продемонстрируйте два способа:

— раскатывать шарик круговыми движениями между двумя ладошками;

— раскатывать шарик одной рукой, положив его на досочку.

Если шарик нужен маленький, то вместо ладошки можно катать всего лишь одним пальчиком.

 

Как ещё украсить нашу картину?

А давайте добавим тучку и солнышко, для этого будем использовать новый интересный приём – размазывание пластилина по бумаги. Впрочем, для основы лучше использовать не бумагу, а плотный картон, ведь работать на нём проще, да и порваться он не сможет, как тонкая бумага, испортив картинку.

Итак, прикрепляем кусочек пластилина нужного цвета на лист и показываем малышу, как пальчиком вытягивать из него частички, размазывая их. Если мы делаем тучку, то вытягивать можно в произвольном порядке, но если хотим получить солнышко, то придётся научиться вытягивать длинные лучики – палочки.

 

Делаем картинки из пластилиновых шариков.

Очень интересный вид работы с пластилином, и, главное, вполне доступный для самых маленьких способ сделать настоящую красоту. Для работы можно использовать готовые раскраски или сделать самостоятельно картинки. Особенно удобны такие, где каждая зона нарисована контуром такого цвета, каким её нужно раскрашивать.

Только мы будем не раскрашивать, а закладывать цветными кусочками, при этом шарики для работы вы можете сделать сами заранее или создавать вместе с ребёнком, если у него на это хватает умений, терпения и желания.

Шарики можно слегка придавливать или хорошо размазывать, в зависимости от этого картинки получатся немного разными.

Но красивое изделие, которым можно будет гордиться, и подарить кому-нибудь из родственников,  в любом случае гарантировано.

Также у нас в магазине Вы можете купить готовые наборы для создания пластилиновых картинок:
Мастерская лепки. Картина из пластилина №2 (машинка/собачка)
Мастерская лепки. Картина из пластилина №3 (самолётик/динозаврик)
Мастерская лепки.Картина из пластилина №4 (роза/подсолнухи)
Не забудьте рассказать друзьям о этой статье!

Пластилинография — Пластилинография — Мастерим вместе — Каталог статей

Понятие «пластилинография» имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется осуществление замысла. Принцип данной техники заключается в создании лепной картины с изображением более или менее выпуклых, полуобъёмных объектов на горизонтальной поверхности.

Основой каждого такого занятия является изобразительная деятельность с использованием нетрадиционной художественной техники изобразительного искусства – пластилинографии.

Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие приёмы работы с пластилином: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Это даёт предпосылки к созданию сложных лепных композиций в старшем дошкольном возрасте и к использованию разнообразных приёмов: выполнение декоративных налепов разной формы, прищипывание, сплющивание, оттягивание деталей от общей формы, плотное соединение частей путём примазывания одной части к другой. Важное значение начинает приобретать цвет пластилина, как средство выразительности, средство передачи признаков изображаемых предметов. Дети учатся смешивать разные цвета для получения более светлого оттенка, осваивают приём «вливание одного цвета в другой».

Каждое занятие содержит не только практические задачи, но и воспитательно- образовательные, что в целом позволяет всесторонне развивать личность ребёнка. Дети получают знания и умения, навыки, идёт осознание единства человека с природой, знакомство с миром разных предметов в процессе частичного использования так называемого бросового материала, расширяются возможности изобразительной деятельности детей.

ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛЬЗУЕМОГО МАТЕРИАЛА

Пластилин – мягкий, пластичный материал, способный принимать заданную форму. Но при работе с ним может возникнуть ряд отрицательных моментов:
долго лежавший пластилин становится твёрдым, его трудно размять, подготовить к работе, особенно детскими пальчиками;
в состав пластилина входят жировые компоненты, по этому на бумажной основе со временем появляются жирные пятна.
Всех этих неприятностей можно избежать, если следовать следующим рекомендациям:
Твёрдый пластилин разогреть перед занятием в ёмкости с горячей водой из-под крана (но не заливать кипятком).
При работе с пластилином следует использовать как основу не тонкие листы бумаги, а плотный картон, чтобы не происходило её деформации при выполнении приёмов придавливания, примазывания, сглаживания, расплющивания во время закрепления предмета на горизонтальной поверхности.
Чтобы картинка со временем не потеряла своей привлекательности, следует основу с предварительно нарисованным контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен; работать на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний пластилин, не оставляя следов. Так же возможно использование в качестве основы для работы пластиковых поверхностей. Контуры в данном случае выполняют обычным фломастером, который так же без труда стирается влажной салфеткой, если ребёнок вдруг ошибся в изображении объекта. Если нет возможности покрыть основу скотчем, контур рисуется простым карандашом.
Если работа выполняется в качестве подарка или для оформления групповой комнаты, рекомендуется поверхность сделанной композиции покрыть бесцветным лаком. Пластилин под лаковой плёнкой со временем твердеет, изделие становится более прочным и сохраняет яркость, с лакированной поверхности легче убирать пыль.
На рабочем столе ребёнка обязательно должна быть влажная тканевая салфетка для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполненной работы сначала вытереть руки салфеткой, а затем вымыть руки водой с мылом.
Работа с пластилином трудоёмкая, требует усилий, поэтому в процессе её выполнения детям необходим отдых в виде тематических физкультминуток и разминок.
Первые успехи в работе вызовут у детей желание создавать тематические картинки сначала под руководством взрослого, а затем в собственном творчестве, что будет способствовать развитию воображения и фантазии детей.

Такие занятия будут способствовать не только овладению детьми практическими навыками, но и научат их любоваться природой, бережно к ней относиться, помогут проникнуться любовью даже к самому маленькому, неказистому цветку. И тогда дети никогда бездумно не сорвут, не затопчут, не причинят вреда растению сами и остановят от неразумного шага других.

                                                            Давыдова Г.Н., «Пластилинография.»

Пластилиновая пластика картины. Картинки из пластилина, которые увлекают даже взрослых. Материалы, которые необходимы для работы

Муниципальное образовательное учреждение

Детский (подростковый) центр «Агнес»

Детский подростковый клуб «Импульс»

Мастер-класс

«Пластилиновая живопись»

(2-ой год обучения)

Разработал: Соколова Надежда Ивановна

Педагог дополнительного образования

Клуб «Импульс»

Нижний Новгород

Тема: Пластилиновая живопись

Пояснительная записка

Рисование пластилином — все чаще встречающийся новый вид живописи и этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности, согласно взаимосвязи “рука — мозг”.

Факторы для развития художника — это постоянная практика, совершенствование мастерства, смелый эксперимент, поиск и творческий подход в процессе деятельности. Совокупность этих качеств, при изготовлении пластилиновых рельефных работ, может способствовать созданию новых, неповторимых произведений искусства.

Чем же интересна эта техника? Во-первых, своей новизной. С другой стороны, такой материал позволяет находить новые решения в изображении. Материал доступный, пластичный, клейкий, мягкий, держит форму. И самое главное: этот материал позволяет переносить часть себя на полотно своих работ, передавать часть своего тепла.

Ее основа — сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения нанесением пластилина на поверхность по особой технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов.

Работа в технике пластилиновой живописи очень интересна. Она развивает моторику пальцев рук, точность движений, фантазию, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки работы с пластическими материалами.

Цель: научить приемам работы в технике пластилиновая живопись.

Задачи:

  • Дать понятие «пластилиновая живопись»;
  • Научить приёмам работы с пластилином;
  • Научить передавать форму, цвет, объём с помощью пластилина;
  • Развить навыки и умения работать с пластилином и стеками;
  • Развить пространственное мышление и творческие способности;
  • Воспитать у детей художественный вкус;
  • Воспитать познавательную активность, интерес и инициативу;

Оборудование для педагога д/о: карандаш простой, ластик, пластилин, шприц, стеки, карточки с примерами техник, примеры работ в данной технике;

Оборудование для учащихся: карандаш простой, ластик, альбомы, картон, пластилин, шприц, стеки, дощечка для работы с пластилином;

Литература:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — М.: Академия, 1999.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей- Скрипторий,2003

3. Яковлева Т.Н. Пластилиновая живопись. Методическое пособие — Сфера,2010

4.Лыкова И.А.Я леплю из пластилина — Мир книги «Карапуз»

5. Интернет источники: http://novorozhdennyj.ru/igra_dla_detey/plastilinovaya-zhivopis-iz-shprica / novorozhdennyj.ru; http://stranamasterov.ru/node/507129

Тип занятия: мастер-класс

Ход занятия

Немного истории

Метод рисования пластилином появился относительно недавно, но сразу обрел свою популярность не только среди детей, но и взрослых. Считается, что такой вид рисования был придуман англичанином Джеймсом Мэем, благодаря какому была создана популярная в Великобритании цветочная выставка из пластилина. Чуть позже методикой рисования пластилином воспользовалась художница из Канады — Барбара Рейд, проиллюстрировав детскую повесть.

Техника создание картин из пластилина определяется понятием «пластилинография» появилось не так давно, оно имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется исполнение замысла. Принцип данной техники заключается в создании лепной картины с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности.

Виды пластилина:

Выпускаются следующие виды пластилина; парафиновый, восковой, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, клейкость, способность размягчаться под воздействием тепла, непрочность, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Техники и приемы рисования пластилином

1 способ: передача фактуры

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа ни в коем случае не размокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий.

Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Передача фактуры

2 способ: работа на стекле, выполненная с помощью контура или шаблона.

Подготовим стекло протрем его салфеткой — обезжириваем, чтобы не было следов от пальцев. Иначе в этих местах будет плохо ложиться тушь. Подложив эскиз под стекло аккуратно как можно точнее переведем рисунок с помощью туши или при помощи маркера. Надо учитывать, что он при этом получится в зеркальном отражении. Туши надо немного подсохнуть. Во время этой паузы можно заняться подготовкой материала: подобрать цвет пластилина и намешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем на сколько удачно они сочетаются между собой и оттеняют друг друга. Процесс заполнения поверхности очень кропотливый и если одним большим куском заполнить сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный облик, красоту. Поэтому, желательно накладывать пластилин очень маленькими с горошинку кусочками, при этом каждая последующая с чуть измененным оттенком. Затем постепенно разминать их пальцем по поверхности. Учитывайте, что при растирании пластилина получаются порой необыкновенные разводы, которые только еще больше придают красоту и порой подчеркивают форму. Следите за контуром рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен неудачно подобранный цвет, его легко убрать стеком и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что лучше начинать заполнять поверхность стекла с основных элементов, а затем — фон.

Вместо эскиза можно использовать шаблон — открытку или цветную картинку. Подкладываем ее под стекло и аналогично выполняем работу. Цвета и контуры уже есть на рисунке.

Шаблон и начало работы на стекле

Готовая работа

3 способ: граттаж.

На картон наносится тонкий слой пластилина, выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.

4 способ: работа, выполненная с помощью «горошин»

Берется картон, наносится контур рисунка. Смешиваются нужные цвета пластилина. Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок.

«Горошины»

5 способ: пластилиновая живопись «из шприца».

Понадобятся: — пластилин — альбомные листы — медицинский шприц (без иглы) — емкость с горячей водой. Теперь нам нужно сделать жгутики. Для этого разбираем шприц (вытаскиваем поршень из цилиндра). Из кусочка пластилина делаем «колбаску» и помещаем ее в цилиндр шприца, вставляем поршень на место и немного придавливаем пластилин. То же самое проделываем с пластилином другого цвета. Теперь шприцы с пластилином кладем (горизонтально) в емкость с горячей водой на 2-3 минуты (чтобы пластилин стал мягким). Затем берем шприцы из воды, надавливаем на поршень и выдавливаем жгутики. Раскладываем жгутики на картон в соответствии с рисунком.

Живопись «из шприца»

6 способ: работа на картоне, выполненная при помощи «мазков».

На картон наносим рисунок. Мазки начинаем накладывать с задних планов. Скатываем жгутики потолще, размазываем пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Мазки накладываем как в масляной живописи. Используем смешенный пластилин для большей цветовой гаммы.

7 способ: рельеф.

Наносим рисунок на картон. Вылепляем фон из пластилина, используем технику «мазки». Лепим нужные нам детали и выкладываем нашу композиция. В данном случае — это цветы.

Этапы выполнения работы «Домашнее чудо», с использованием разных техник.
1 этап.

Рисуем эскиз.

2 этап.

Выполняем фон. Фон лепим в технике «мазки». Стараемся передать светотени. У нас на картине свет падает слева. Смешиваем нужные цвета пластилина. Мы брали белый+синий в разных пропорциях. Получился светло голубой, голубой и темно голубой. Выполняем вертикальную плоскость. Мазки наносим вертикально. На горизонтальную плоскость мазки наносим горизонтально, цвета берем на тон светлее (добавляя больше белого).

Когда человек слышит о пластилине, в его памяти сразу всплывают яркие моменты родом из детства.

Ведь именно там и тогда мы впервые узнали о существовании этого материала, и начали познавать себя в лепке пластилином, неряшливо теряя его комочки на мебели, коврах, постелях.

Правда тогда мало кто из нас ведал, что пластилин может быть еще и незаменимым средством в живописном жанре. Теперь же наверняка многие знают о существовании пластилиновой живописи, которая широко используется художниками-современниками.

Правильно смешиваем пластилин



Палитра смешивания пластилиновых кусочков схожа со смешиванием масляных красок, правда пластилин перемешивается вручную. Не рекомендуется смешивать больше 2-3 цветов, это может негативно повлиять на яркость оттенка, или же вовсе приобрести «забитость» цвета.

Перемешивая разные по цвету пластилины можно, как и на палитре, получить сложные оттенки тех или иных цветов.

Назиданием могут служить детские опыты: ежели цветной пластилин разбавить черным, можно получить насыщенный и более темный тон изначально использованного оттенка. Если соединить какой-то цвет с белым, тогда результатом будет пастельный тон.

Техника пластилиновой живописи


Стоит сразу же отметить, что каждый художник имеет свои приемы, свой стиль, который и дает нам его распознавание среди других. И сейчас мы остановимся несколько детальнее на некоторых приемах и техниках.

Для начала, напомним себе творения художников-импрессионистов, кои используют весьма необычную накладку мазков. Сочные большие мазки зачастую передают объем и форму, крупные и красочные — затребованы подчас налаживания иллюзии мерцания и подвижности.

Изображать пластилином можно по такой же методике, нанося его на грунтованный картон. Особенностью этого приема для живописи является некая рельефность мазков.

Другой способ более схож с декоративным приемом, и в результате напоминает нечто меж рисованием и аппликацией. Для использования этого метода, необходимо полностью, либо частично лепить детали желаемого изображения, уже после перенося их на фон.

— это великая свобода для проявления фантазии. Мазки пластилина могут внешне смотреться совершенно по-разному, и здесь все подчинено затее мастера. Фактура может походить на стекло или нежнейший шелк; она может быть шероховатой, покрытой извилинами, фигурными линиями, полосами. Работать с пластилином не обязательно пальцами, можно использовать вспомогательные инструменты — стеки, шприцы с иголками и без.

Что рисовать?


Ограничений — нет! И этим все уже сказано. Подсоединяйте в работу мысли и чувства, находите яркие ноты в своих фантазиях и идеях.

Как и в случае с акварелью, гуашью, маслом, благодаря пластилину можно творить аппетитные натюрморты, восхитительные пейзажи, натуралистичные портреты.

Художества из пластилина непременно насыщены теплотой создающих их мастерских рук, и, наверняка, поэтому они делятся со зрителем особенной энергией, что напоминает нам старую, добрую сказку. И здесь главное уметь пропустить ее в свой мир…



Пластилин можно использовать не только для лепки. Им можно, как красками, рисовать картины. Особенно это должно быть интересно детям.

Сегодня можно купить пластилин очень красивых и разнообразных оттенков. Только белого пластилина желательно иметь больше, так как он идет еще и для создания оттенков.

Если дети хотят выполнить картинку в стиле раскрасок, то пластилин можно не смешивать и работать теми цветами, которые есть в наличии.

Но, если делать более “взрослую” работу, то для создания оттенков пластилин придется смешать.

Для работы нам понадобится рамка и вставленный в нее кусок ДВП (или кусок от картонной упаковки бытовой техники или мебели).

Работать можно с любой стороны. На гладкой пластилин ложится легче, но на шершавой стороне проглядывающий текстурный рисунок будет создавать иллюзию холста.

Накладывать мазки можно пальцем или специальным пластиковым стеком, который продается почти в каждом наборе.

Итак, мастер класс в группе «Развивайка. Родители и дети в интернете от Марины Терешковой:

Стеком я снимала лишние выпуклости и смешивала тонкие слои пластилина прямо на картине. Можно и не убирать излишки пластилина — фактурность придаст работе особый шарм. Но материала уйдет намного больше.

После того, как предварительный фон был закончен, я приступила в выполнению цветов. В процессе работы фон еще будет дорабатываться и дополняться, чтобы собрать композицию в одно целое.

Для ромашек я использовала белый пластилин с добавлением желтого, голубого и черного пластилина, чтобы создать оттенки. Когда лепестки были готовы, я скатала шарик, расплющила его немного и тупой иголкой создала фактуру сердцевинки.

Для шарика лучше смешать желтый, оранжевый и зеленый пластилин, но так, чтобы кусочки не перемешались до конца. Оранжевого и зеленого надо взять совсем немного.

В сердцевинку потом добавила еще совсем чуть-чуть зеленого цвета.
Таким образом, я сделала три ромашки и добавила к ним васильки. Ведь на поле они, обычно, растут рядышком.
Резные края лепестков у васильков разрезала стеком.

Теперь переходим к траве. Такими же мазками я с помощью пальца нарисовала листья и травку, затем в некоторых местах прорисовала стеком, разделяя травинки. Стебельки можно сделать из тоненьких колбасок, прилепив их на фон и немного размазав.

Дорабатывая фон, я создала на небе пластилиновое облачко и немного притемнила передний план.








автор разыскивается

Каждый с удовольствием смотрит смешные мультипликационные фильмы. Перед использованием пластилин следует размять, а после работы протереть руки салфеткой и вымыть их теплой водой с мылом.

Для основы картин используется плотный картон. Если фон покрывается частично, то нужно применять картон с цветным покрытием, на котором не появляются масляные пятна от пластилина.

Альбомная бумага может служить основой для покрытия пластилином или быть прокладкой вырезаемых деталей аппликаций.

Дополнительные природные материалы, пластмассовые детали, бижутерия и т. п. используются для создания определенных эффектов.

Для резания пластилина и нанесения ею на основу применяется стека — инструмент, у которого один конец ножеобразный, а другой острый.

Ножницы предназначены для вырезания деталей картин.

Разрезать срезы, вырезать отверстия удобно ножом-резаком или скальпелем. Для того чтобы брать мелкие детали, необходим пинцет.

Шилом можно прокалывать отверстия, наносить углубленные рельефные линии.

Для раскатывания пластилина удобна скалка.

Применяя такие приспособления, как расческа, металлическое ситечко, чесноковыжималка, можно добиться рельефности пластилиновых деталей.

Рисовать эскизы картин нужно только карандашом.

Лепить из пластилина лучше всего на пластине из оргстекла, но можно использовать фанеру, картон или клеенку.

В зависимости от объемности деталей картины могут иметь плоскостное или барельефное изображение. У плоскостных картин поверхность ровная, подобная масляной живописи. В барельефном изображении фигуры слегка выступают над поверхностью.

Подразделяются картины в зависимости от степени заполнения полотна. В одних картинах покрыта вся поверхность, а а других пластилином заполнена только часть, ограниченная контуром рисунка. Последний вид называется аппликацией.

Формат картин может быть различным: вертикальным, горизонтальным, квадратным, круглым, овальным.

Преимущество пластилиновых картин заключается в возможности изображения выпуклых барельефных деталей, создающих особую зрительную реальность выполняемых художественных работ.

Плоскостное изображение пластилином подобно живописи масляными красками, но наносится пластичный материал не кистями, а стеками или размазывается по картонной основе пальцами рук. Ручной способ нанесения пластилина более эффективен, потому что согретый пальцами материал ровно под давлением соединяется с основой.


«Собачья верность», автор Шевчик Сергей

Рельефность картин достигается лепкой деталей из пластилина, формованием стекой, резанием ножницами с последующим подъемом разрезов, дублированием объемных элементов бумагой, протиранием пластилина через металлическое ситечко, выдавливанием материала через чесноко-выжималку и т. п.

Нанесение пластилина на основу следует начинать с верхней части, чтобы исключить касание ладони с покрытыми участками.

При создании объемных изображений применяются два способа лепки: конструктивный (деталь составляется из пластичной массы) и пластичный (форма вытягивается из пластичной массы).

Детали круглых и овальных форм формируются скатыванием пластилиновых шариков с дальнейшим расплющиванием при закреплении на полотне картины.

Для изображения тонких полос выполняются валики, которые раскатываются ладонями на плоскости. Желательно, чтобы эти детали не были очень длинными, в противном случае их формование и перенос будут вызывать затруднении. После раскатывания валики необходимо остудить, потому что в теплом состоянии они могут разорваться. Длинные линии следует составлять из нескольких коротких элементов.

Раскатывая валики, нужно иметь в виду, что при расплющивании на поверхности их поперечное сечение увеличится.

Ровные и длинные валики с круглым поперечным сечением можно получить, продавливая пластилин через чесноковыжималку. Эти детали используются для изображения лепестков и стеблей цветов, прядей, завитков и т.п.

Эффект пушистости и рыхлости элементов картины достигается трением или пролавливанием пластилина через металлическое ситечко. Таким способом изображаются мех животных, кораллы, растительность и т.п.

Рельефность на поверхности деталей можно получить продавливанием тонких бороздок кончиками ножниц, шилом, стекой, расческой.

Для создания резного края срез пластилиновой пластинки надрезается ножницами, скальпелем или придавливается стекой под углом к оформляемой линии. Этот метод применяется при изображении листьев, кроны деревьев.

Детали сложной конфигурации можно выполнить расплющенным пятном, от которою стекой или скальпелем отсекаются излишки.

Если необходимы фигуры, которые затруднительно вылепить, то из продублированной тонким, слоем пластилина бумаги ножницами нужно вырезать деталь и присоединить ее к основе пластилиновыми валиками.


Белов Кирилл и Белова Светлана Николаевна, Тюменская область, г. Ишим, ДС № 19

Для создания прозрачности или объемности элементов пластилин растирается пальцами и наносится на деталь тонким слоем. Излишки верхнего слоя соскабливаются стекой до получении необходимого зрительного эффекта.

Если пластилиновая аппликация с частичным заполнением фона выполнена на мягкой бумаге, то вокруг деталей могут образоваться масляные ореолы. В этом случае необходимо вырезать элементы ножницами и соответственно композиции наклеить их на картон с водоотталкивающим покрытием.

Дефекты можно аккуратно срезать стекой и на этом участке выполнить исправления.

Смешением пластилина разных цветов достигается разнообразие колорита. Белый пластилин добавляется для осветления красок, а примесь черного, синего, коричневого придает темный оттенок. Часто используется цвет охры, который получается смешением коричневого и желтого цветов.

Чтобы добиться эффекта «мраморности», т. е. изображения с разноцветными хаотическими разводами, пластилиновые валики разных цветов скручиваются жгутом слегка перемешиваются, но не допускается полное поглощение красок. Колорит комбинируемых красок при нанесении на полотно должен просматриваться разноцветными разводами.

Видимость объемности пластилиновым деталям можно придать напылением порошка пастели или тенями для век.

Для изображения белых элементов на белом картоне можно использовать трафареты, которыми закрывают определенные участки, а вокруг окрашивают фон.

Картины из пластилина желательно оформить в рамках под стеклом. Если изображение рельефное, то между стеклом и плоскостью картины необходимо проложить вдоль рамки прокладку на высоту выпуклости рисунка. Плоскостные картины можно хранить под прозрачными пленками.

Пластилиновые изображения не следует подвергать деформации, нагреванию, не допускать попадания солнечного света.

Начинать осваивать технологию работы с пластилином лучше всего с небольших картин, на которых изображены простые предметы. Только после того, как появится уверенность в работе с пластилином, следует разработать собственную манеру.

Статьи

Лариса Савчук

Пластилинография — новый вид декоративно прикладного искусства.

Понятие «пластилинография» имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, и «пластилин» — подразумевается материал, при помощи которого осуществляется замысел.

Принцип данной техники заключается в создании пластилином лепной картинки с изображением более или менее выпуклых, полуобъёмных объектов на горизонтальной поверхности.

Основной материал — пластилин – пластичный и мягкий материал для детского творчества обладающий свойством принимать и держать заданную форму.

В конце апреля мне предстоит провести с педагогами нашего детского сада мастер-класс по пластилинографии. В связи с чем, мне пришлось осваивать эту новую для меня технику. Сначала я училась сама, не включая в эту деятельность детей, а затем стала обучать и их.

Сегодня, дорогие коллеги представляю Вашему вниманию мои первые работы в технике «Пластилинография» и небольшие мастер-классы по ним. Может кому пригодится в работе.

Материал: плотный картон, контурные рисунки, хороший пластилин, салфетки для рук, вода в мисочке, стеки, доска для лепки.

Итак, приступаем.

«Оленёнок»

1. На картон наносится рисунок (можно использовать картинки с раскрасок).

2. Делаем фон картинки. Сначала определить цвет фона.

От пластилина отщипывают небольшие кусочки пластилина и в виде мазков наносят на поверхность. Можно применять смешанный пластилин для большей цветовой гаммы.

3. Пластилиновые мазки размазываются пальцами по всей поверхности не заходя за контур рисунка.

4. Затем скатываются небольшие жгутики, выкладываются по контуру рисунка, прижимаются и размазываются пальцем к середине заполняя центр элемента рисунка.

6. Контур рисунка выкладываем тонкими жгутиками чёрного цвета.

Готовую работу оформляем в рамку.

Аналогичным образом делаются и другие работы.

«Подводное царство»

1. На плотный картон в виде мазков нужного цвета наносим пластилин.


2. Пальцами размазываем пластилин по всей поверхности в направлении слева — направо.


3. «Заселяем» воду обитателями, растениями и т. д.


«Божья коровка на ромашке»

1. На плотном картоне делаем эскиз изображения.

2. Аналогичным образом пластилином заполняем фон.


3. Изображаем ромашку, затем божью коровку.

4. С помощью стеков, фигурных палочек, печаток — украшаем работу.


Вот такие первые работы в технике «пластилинография» у меня получились. С другими работами в этой технике и с работами моих воспитанников познакомлю Вас в следующих постах.

МБОУДОД «Чебоксарская ДХШ №6 им. Акцыновых»

Методическая разработка

Пластилиновая живопись

преподаватель изобразительного искусства

Рецензенты:

директор МБОУДОД

«Чебоксарская ДХШ №4 им. Э.Юрьева»,

преподаватель изоискусства

МБОУ ДОД «Чебоксарская ДХШ№6 им. Акцыновых»,

преподаватель изоискусства

высшей квалификационной категории

Чебоксары – 2012г.

Пластилиновая живопись

Когда человек рождается, он начинает познавать мир, причём делает это самым эффективным и безотказным способом — всё нужно увидеть, услышать, пощупать руками и попробовать на зуб. Ребёнок узнаёт мир с помощью манипуляций, то есть действий с различными предметами, которые позволяют ему узнать и изучить их свойства, при этом, познавая и свои творческие способности, изменить то, к чему прикасается. Одним из помошников ребёнка в этом важнейшем для его развития деле является пластилин.

Прежде чем говорить непосредственно о пластилине, о рисовании этим материалом, надо сказать о том, на какие стороны формирующейся личности ребёнка он оказывает своё благотворное влияние. Тактильная активность, особенно ярко проявляемая детьми именно при играх с пластилином. напрямую влияет на формирование фантазии. Психологи указывают на прямую взаимосвязь между степенью развития у малыша фантазии и его складывающимися интеллектуальными способностями. Таким образом, стимулируя с помощью поделок из пластилина развитие фантазии ребёнка, его способность представлять перед собой образы предметов, которых в действительности нет перед его глазами в данный момент, мы закладываем базу для развития интеллекта ребёнка.

Учёными выявлена связь между активным движением пальцев ребёнка и формированием его речевого аппарата. Фактически руки в данный период жизни являются для малыша дополнительным речевым органом. Функции двигательной активности и речи формируются параллельно. В случае, если развитие двигательной активности рук отстаёт от нормального течения, то задерживается и речевое развитие, хотя общая физическая активность при этом может быть нормальной и даже выше нормы. Поэтому рисование пластилином благотворно скажется и на развивающемся вербальном аппарате ребёнка.

В процессе занятий с пластилином малыш начинает проявлять творческие способности, значение которых для формирования здоровой и гармонично развитой личности трудно переоценить. Помимо этого, не стоит забывать и о таком аспекте, как подготовка кистей рук к занятию письмом. Которое в наше время нередко начинается ещё до того, как ребёнок отправится учиться в школу.

Итак, стало окончательно ясно, что занятия с пластилином играют чрезвычайно важную роль в полноценном творческом развитии малыша.

Пластилин — материал с богатыми художественными возможностями. Моделирование, лепка, аппликация развивают фантазию, наблюдательность и художественный вкус. Пластилин можно наносить плотными мазками или прикреплять к поверхности отдельно вылепленные фигуры и детали будущего сюжета.

https://pandia.ru/text/79/114/images/image003_72.jpg» alt=»C:\Users\Таня\Pictures\plastilin5.jpg»C:\Users\Таня\Pictures\icon_15.jpg»C:\Users\Таня\Pictures\_4394340_dogdays.jpg»>

Как правильно смешивать разные цвета пластилинов?

Палитра смешивания красок может быть такой же, как и при обычном смешивании, например, масляных красок, только сам процесс отличается тем, что кусочки пластилина обычно перемешивают прямо в руках до однородного оттенка. Нелишним будет предупредить, что смешивать более двух, в крайнем случае, трех разных цветов нежелательно, так как яркость цветового оттенка может слегка пожухнуть, то есть приобрести некоторую «забитость». С помощью смешивания разных цветных пластилинов можно получить более сложные цветовые оттенки.

Так, к примеру, если цветной пластилин смешать с небольшим количеством черного, то получится более глубокий насыщенный темный тон того цветового оттенка, с которым мы соединили черный. Если же цветные пластилины смешивать с белым, то все они приобретут пастельные тона. Например, при однородном соединении белого и цветного пластилинов, красный станет розовым, зеленый — салатным, синий — голубым, а фиолетовый — сиреневым. Рисовать эскизы картин нужно только карандашом.

https://pandia.ru/text/79/114/images/image015_11.jpg» alt=»C:\Users\Таня\Pictures\plast9-300×289.jpg»/text/category/barelmzef/» rel=»bookmark»>барельефное изображение. У плоскостных картин поверхность ровная, подобная масляной живописи. В барельефном изображении фигуры слегка выступают над поверхностью.

https://pandia.ru/text/79/114/images/image018_11.jpg» alt=»C:\Users\Таня\Pictures\4023.jpg»>

Подразделяются картины в зависимости от степени заполнения полотна. В одних картинах покрыта вся поверхность, а других пластилином заполнена только часть, ограниченная контуром рисунка. Последний вид называется аппликацией.

https://pandia.ru/text/79/114/images/image021_7.jpg» alt=»C:\Users\Таня\Pictures\draw21.jpg»C:\Users\Таня\AppData\Local\Microsoft\Windows\Temporary Internet Files\Content.Word\img_2594.jpg»>

Что лучше рисовать?

Начинать осваивать технологию работы с пластилином лучше всего с небольших картин, на которых изображены простые предметы. Только после того, как появится уверенность в работе с пластилином, следует разработать собственную манеру.

Для рисования пластилином нет ограничений. Все зависит от смелости творческой мысли, яркости идей и художественной фантазии. С помощью пластилина, как и среди акварелей, масляных картин и гуашевых композиций вспыхивают необыкновенные пейзажи, аппетитные натюрморты и узнаваемые портреты. Эти пластилиновые «сочинения» пронизаны теплом рук художников, которые их создавали, и может быть поэтому они излучают какую-то особенную энергию, похожую на маленькую сказку. И сказка эта открывается только тем, кто умеет впускать ее в свой будничный мир, не давая ему зачерстветь.

Желаю всем всегда находить место для творческого праздника в своей жизни, удачи и новых красивых идей!

2

Счастливый ребенок 07.11.2017

Дорогие читатели, сегодня я хочу познакомить вас с очень интересным видом живописи – пластилинографией. Живопись пластилином сравнительно новый вид творчества, который очень доступен и понятен как детям, так и взрослым. Сам процесс очень завораживает, заставляет с головой погрузиться в творчество, почувствовать себя свободным от повседневных житейских забот и хлопот. Более подробно с рисованием пластилином вас познакомит уже хорошо знакомая вам молодая мама, художник и педагог Павловских Анна. С удовольствием передаю ей слово.

Здравствуйте, дорогие читатели! Я заметила, что обзоры различных творческих занятий с детьми находят отклик среди читателей блога Ирины, поэтому сегодня решила рассказать еще об одной очень интересной технике – пластилинографии. Пластилиновая живопись – очень актуальный и современный вид живописи, которым можно заниматься даже с самыми маленькими ребятами. Пластилинография позволяет создавать рельефное или ровное изображение на твердой основе, чаще всего на картоне. В детских поделках для декора пластилиновой живописи также используются бусины, бисер, пайетки, крупы.

Разминание пластилина, отщипывание, скатывание мелких шариков, перебирание мелких деталей декора не только тренирует мелкую моторику, но и благотворно сказывается на нервной системе. Особенно ценно то, что в пластилиновой живописи без труда можно исправить ошибку, что важно для детей, которые тяжело переживают свои личные неудачи, принимают их близко к сердцу. На примере пластилиновых картин очень просто показать, что нет безвыходных ситуаций, все можно поправить и изменить.

Живопись может выполняться как по предварительному рисунку, так и без него, кроме того, можно использовать распечатанные раскраски и готовые контурные изображения.

Материалы для рисования пластилином

  1. Пластилин, лучше всего подходит восковой, он более мягкий, легко разминается и размазывается, имеет богатую, яркую палитру.
  2. Основа для рисования. Это может быть картон, плотная бумага, пластик и даже стекло.
  3. Всевозможные стеки, палочки, зубочистки.
  4. Элементы для декора: бусины, бисер, пайетки.
  5. Медицинский шприц для выдавливания колбасок.
  6. Влажная тряпочка для рук.
  7. Доска для лепки, чтобы раскатывать колбаски, лепить мелкие шарики.

Чтобы избежать проявления жирных пятен от пластилина на картонной основе, можно предварительно оклеить ее прозрачным скотчем.

Дорогие читатели, предлагаю вам рассмотреть основные приёмы пластилинографии, которые вы можете использовать при совместных творческих занятиях с детьми.

Размазывать пластилин удобнее всего указательным пальцем, при этом размазывать можно по-разному: след от размазывания может оставаться более длинным или коротким в зависимости от того, что мы хотим изобразить – лепесток цветка, длинную травинку или гриву льва.

Предложите ребенку размазывать пластилин попеременно разными пальчиками разных рук. Это дополнительно простимулирует мозговую активность малыша.

Расплющивание скатанных горошков на основе

Расплющивая пальчиками мелкие пластилиновые горошинки, можно получить очень декоративные работы. Попробуйте использовать этот приём в комплексе с другими или заполните всю плоскость такими пластилиновыми точками. Такой вид живописи уже будет похож на пуантилизм – вид живописи, в котором плоскости заполняются цветными мазками-точками.

Размазывая пластилин по основе, вы можете заполнить достаточно большие пространства. При этом роль будут играть не только выбранные цвета, но и толщина пластилинового слоя. Дополнительным способом придания живописности является смешение цветов пластилина, как на кусочке арбуза и яблочка.

Если пластилин твердый, можно погреть его в ладошках, читая при этом веселый стишок про пластилин:

Трудно мнётся,
Туго гнётся,
Он лепиться не даётся!
Вот вам и нелепица –
Пластилин не лепится!

А. Орлова

Поверхности, заполненные пластилином, украсьте узорами, выполненными с помощью процарапывания. Инструментами могут служить стеки, зубочистки, пасты от ручек. Так на представленных фотографиях зубочисткой задекорированы плавники рыбок.

Один из самых интересных пластилиновых приемов для детей это скатывание колбасок. В пластилиновой живописи эти колбаски просто нужно прижать к основе. Из них можно выкладывать снежинки, орнаменты, делать скрутки-улитки, скручивать одну колбаску из двух разноцветных.

Живопись пластилином из шприца

Если вы решили сделать творческую работу из множества ровных колбасок, то для более быстрой и аккуратной поделки попробуйте использовать обыкновенный медицинский шприц. Для работы необходимо срезать тонкий наконечник у основания, подготовить кружку с горячей водой. Положите кусочек пластилина в шприц и погрузите его в горячую воду. Примерно через минуту начинайте выдавливать пластилин на бумагу.

Дайте пластилину немного охладиться, чтобы жгуты стали более твердыми. Теперь можно формировать форму колбасок в зависимости от рисунка. Из тонких жгутиков получаются очень красивые спирали, ими можно заполнять детали рисунка, а можно просто выкладывать пластилиновые жгуты рядом по форме нарисованных объектов.

Дорогие читатели, сегодня я познакомила вас с несколькими приемами пластилиновой живописи. Показала для иллюстрации и вдохновения работы моей дочери Светланы. Используя различные декоративные способы пластилиновой живописи, вы вместе с детьми сможете создать свои шедевры. Пробуйте, компонуйте эти варианты вместе, экспериментируйте, используйте дополнительные элементы декора в виде бисера и пайеток. Уверена, все обязательно получится!

Пусть пластилин станет любимой игрушкой для вас и вашего ребенка. Потратив немного времени на то, чтобы увлечь ребенка этим удивительным занятием, вы всегда сможете занять малыша, когда вам нужна свободная минутка. Освойте эти основные приёмы сами и обучите своих детей. За интересным занятием ваш ребенок познает мир, радость творчества и разовьёт уверенность в собственных силах.

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

Изобразительная деятельность в детском саду: основные приемы лепки.

Изобразительная деятельность в детском саду: основные приемы лепки.

 

Изобразительная деятельность детей включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация. Каждый из этих видов имеет свои возможности в воспроизведении представлений ребенка об окружающем мире.

Рабочим материалом для лепки может быть как глина, так и пластилин или соленое тесто. Своеобразность лепки состоит в том, что с помощью этого вида деятельности передается форма предмета в трех измерениях. Дети с удовольствием лепят людей, животных, посуду, транспортные средства, овощи, фрукты, игрушки. Предметы, которые они создают, используются в игровой деятельности. Во время подготовки к лепке ребенок получает много знаний о предмете (название, форма, строение, цвет, назначение). Вместе с тем обогащается и развивается его словарь, связная речь, с помощью которой можно описать образ по памяти. Это оказывает содействие развитию его мышления, внимания, воображения и других процессов. На занятиях ребенок получает сведения о способах лепки и сам учится это делать. На основе своего опыта он старается самостоятельно решить учебные задачи, а со временем эта самостоятельность перерастает в творчество. В процессе лепки больше, чем в какой-либо деятельности, можно добиться максимальной активности обеих рук, развивать и укреплять пальцы, особенно большие, указательные, средние. Чтобы усвоить технику лепки, ребенку нужно развить специальные движения относительно их силы, точности, темпа, направленности, плавности, ритмичности. Эти качества помогут дошкольнику в дальнейшем овладеть разными видами учебной, трудовой деятельности. Во время ознакомления с предметом ребенок учится понимать его красоту. Он сам начинает передавать в лепке отдельные выразительные его признаки, старается тщательно обработать поверхность изделия, разукрашивает его орнаментом и т. д. Ознакомляя детей с некоторыми образцами скульптуры и декоративно-прикладного искусства, мы воспитываем в них любовь и уважение к людям, которые создали эти замечательные вещи. Лепка помогает воспитать любопытство к изобразительной деятельности

Основные приемы лепки

Прежде чем приступить к лепке из пластилина, следует научиться основным ее приемам, таким как раскатывание, скатывание, сплющивание, прищипывание, оттягивание и заглаживание и др. Овладение ими поможет создавать необходимые формы и придавать фигурам соответствующее положение.

Скатывание. Положить кусочек пластилина между ладонями, немножко прижать и выполнять кругообразные движения, чтобы получился шарик. Шарик нужно периодически поворачивать, чтобы он стал круглым.

Раскатывание. Позволяет превратить пластилиновый шар в яйцо или цилиндр. Скатать шарик и прямолинейными движениями рук преобразовать в цилиндр. Яйцо получиться, если руки поставить наклонно относительно друг друга и выполнить раскатывание.

Сплющивание. Чтобы получить лепешку или диск, сначала скатывают шарик, потом его сильно сдавливают между ладошками, или прижимают ладошкой к столу.

Прищипывание. Придает определенную фактуру поверхности изделия, что необходимо при выполнении мелких деталей на крупной модели. Для этого соединенными пальцами захватывают немного пластилина и выделяют его, придавая ему нужную форму.

Оттягивание. Похоже  на предыдущий прием, но после захвата пластилина его оттягивают и формуют новый элемент или деталь.

Заглаживание. Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина.

Разрезание. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.

Соединение. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

 

Пластилиновая глина: многократное использование в изготовлении форм

Полипластилин — незатвердевающая, не содержащая серы глина для лепки. это нетоксичен, не имеет запаха и имеет гладкую, твердую консистенцию.

Он отлично подходит для лепки, и большинство людей думают об этом, когда слышат о глине для лепки; тем не менее, мы используем это глина для различных целей в нашем магазине форм. Возможно, вы сможете включить некоторые из этих способов в свою повседневную жизнь. рутина изготовления пресс-форм.

Ранее мы упоминали, что используемая нами глина не содержит серы- .Это важно, потому что сера может вызвать ингибирование отверждения в силиконовом каучуке, отвержденном платиной. Лучше всего использовать глину на масляной основе, не содержащую серы, особенно когда работа с силиконами платины.
 

Глина в качестве герметика

В целях герметизации с глиной часто легче работать, чем с горячим клеем или силиконовым герметиком (и глиной). пригоден для вторичной переработки!), особенно когда он подогрет для облегчения нанесения. Мы всегда держим партию глины в нашей печи, при 140 ° F, поэтому он готов к работе в любое время.

На фотографии ниже показаны края этой ступени, залепленные глиной. Это обычная практика, которая помогает предотвратить утечку резины под камнем после того, как формовочная коробка построена вокруг камня и резины выливается поверх него, чтобы получилась форма (показана на втором рисунке ниже).

В аналогичном сценарии, изображенном ниже, глина используется для герметизации внутренних краев коробки формы, чтобы предотвратить попадание резины. от утечки за пределы коробки формы [см. этот учебник здесь].

Ниже глина используется для герметизации внешних краев коробки для форм, которая используется для изготовления формы для балясин, состоящей из двух частей.

Пластилиновую глину также можно использовать для герметизации краев форм. Оболочка пресс-формы, показанная ниже, изготовлена ​​из полиуретанового пластика Poly 1512X; глина герметизирует края, а также области вокруг оборудования, которое крепит оболочку пресс-формы к основной плате.

Пластиковая трубка, изображенная ниже, используется для создания сквозного отверстия в форме.Глина наносится вокруг трубы, чтобы предотвратить утечки во время изготовления формы.

На рисунке ниже глина используется для разделения области формы, которую необходимо отремонтировать с помощью PolyBond. клей.

Глина в качестве литейных ящиков и сдерживающих зон

Пластилиновая глина не только отлично подходит для герметизации формовочных ящиков, но и может фактически служить «формовочным ящиком» или защитной оболочкой. область, сама. Пример изображен ниже.

На картинке ниже мы используем глину, чтобы создать небольшую область на модели, чтобы проверить ингибирование отверждения против материал модели.

Формы для блоков из двух частей

Глина является неотъемлемой частью изготовления форм для блоков из двух частей, которые изготавливаются путем заливки одной части форму, позволяя ей вылечиться, а затем заливая вторую часть.

Перед заливкой резины для изготовления первой половины формы одна часть модели заливается глиной до желаемая линия разъема (пример ниже).


После отверждения резины глину удаляют и изготавливают вторую половину формы.

Формы для заливных одеял

Глина также играет очень важную роль при изготовлении форм для заливных одеял. В этом процессе модель покрывают слоем глины (перед этим модель часто накрывают полиэтиленовой пленкой), а затем делают оболочку формы. построен вокруг него (рисунки ниже).

После изготовления и отверждения оболочки формы оболочку и глину удаляют, а затем оболочку перемещают на место назад над моделью. Затем в оболочку формы заливают формовочную резину, покрывая модель и заполняя пространство, которое глина когда-то была занята.

Нанесение шпонок

Шпонки представляют собой язычковые или пуговичные оттиски, которые выравнивают формы или секции оболочки формы. Наносимый кистью силикон Пресс-форма, изображенная ниже, готова к изготовлению оболочки пресс-формы. Прежде чем чистить первую половину оболочки формы, картонная прокладка предназначена для установки линии разделения двух половин оболочки формы, а затем двух глиняные ключи располагаются на прокладке. Первая половина оболочки формы наносится на прокладку, глину. ключи и плесень.Когда вторая половина оболочки пресс-формы будет построена, шпонки обеспечат область оттиска. где две половины будут хорошо выровнены.

Прокладки для изготовления разделительных линий для корпусов пресс-форм

В то время как в приведенном выше примере для изготовления прокладки использовался картон, в приведенном ниже примере используется глина. Готовая форма также изображена оболочка.

Модификация моделей

Глина может использоваться для модификации моделей перед процессом изготовления форм. Например, человек, делающий слепок этого медальон хотел, чтобы окончательные бетонные отливки были толще, поэтому перед изготовлением формы он увеличил высоту кусок, добавив равномерный слой глины под медальон.

В этом примере отверстия в модели ниже были заполнены глиной перед изготовлением формы, потому что отверстия не были разыскивается на финальном кастинге.

Для чего еще вы используете глину в своем магазине?

Хотите обсудить свой следующий проект по изготовлению пресс-форм или литью с техническим специалистом Polytek? Сотрудник службы поддержки?
Позвоните нам по телефону 800.858.5990.
Пишите нам по телефону [email protected]
Заполнить эту простую онлайн-форму.

Как сделать серьги из глины + крутые техники украшения из глины своими руками

Серьги из глины своими руками, чтобы выиграть!

Если вы когда-нибудь хотели сделать свои собственные серьги из полимерной глины (или любое украшение из глины, если на то пошло), этот проект для вас.

Сегодня я поделюсь с вами несколькими (простыми в воспроизведении) техниками изготовления украшений из глины, а также пошаговым руководством по изготовлению собственных украшений из глины своими руками с ограниченным бюджетом. Вы получите столько комплиментов, что удивитесь, почему никогда не пробовали это раньше.

Материалы для глиняных серег

*Если вы не знаете, какие цвета использовать, или не видите нужный цвет, придерживайтесь основных цветов, а также черного и белого. Вы всегда можете смешать свои собственные цвета, если это необходимо. Это просто базовая теория цвета с небольшими дополнительными усилиями.

Как сделать серьги из глины: основные приемы

Я поделюсь с вами парой различных техник, чтобы помочь вам начать работу, но самое лучшее в этих материалах то, что вы можете буквально создать любой стиль, цвет или форму серег, которые вы хотите — здесь очень мало ограничений, что делает проект так весело и, честно говоря, так расслабляет.

Прежде чем приступить к работе с глиной, полезно придумать цветовую палитру. Скорее всего, вы получите по крайней мере пару комплектов серег из каждой партии, которую вы смешиваете, так что сделайте что-то, что действительно соответствует вашему стилю и гардеробу.

Я хотел создать пару разных предметов, придерживаясь более землистых тонов (приглушенный зеленый, персиковый, ржавый, мраморный и немного серо-голубого).

Техника мраморной обработки глиняных украшений своими руками

Начните с образца среднего размера вашего базового цвета, например, белого.Выберите 1-3 второстепенных цвета и скатайте из них маленькие шарики. Затем раскатайте каждый цвет в пластилиновых «змей», знаете, как вас заставляли делать в дошкольном возрасте.

Аккуратно оберните каждый цвет вокруг основного цвета и скатайте руками. Растяните и сложите скрученный, раскатанный кусок глины несколько раз, пока цвета не начнут красиво смешиваться. Продолжайте растягивать, скручивать, складывать, пока не получится гладкий мраморный эффект.

Вот более подробная информация о том, как я сделала мраморные серьги в форме фасоли, которые вы видите на фотографиях…

Скатайте два маленьких шарика из мраморной глины размером с небольшой шарик.Сохраните лишнюю мраморную глину на потом.

Аккуратно скатайте каждый шарик в толстый короткий цилиндр и закруглите его. Слегка надавите скалкой на глиняный цилиндр, пока он слегка не сплющится, придавая форму фасоли.

Раскатайте оставшуюся глину, пока она не станет толщиной примерно 1/16″-1/8″. С помощью небольшого круглого глиняного резака вырежьте два круга диаметром 1/4 дюйма.

Если у вас нет формочки для глины такого размера, вы также можете раскатать два небольших шарика из глины и прижать плоской поверхностью, чтобы получился сплющенный круг, или вырезать ножом вручную.

Создание нестандартных цветов для украшений из глины своими руками

Используйте ту же технику, что и для мраморности, только на этот раз продолжайте проталкивать цвета друг через друга (растягивать, скручивать, складывать, повторять), пока все цвета не смешаются без полос.

Обратите особое внимание на свои пропорции — немного черного может иметь большое значение, в то время как вам может понадобиться намного больше белого, чтобы получить более пастельную палитру. И помните, что добавление дополнительного цвета может помочь приглушить очень яркий цвет.

Если вы ошибетесь или переборщите с цветом, ничего страшного! Вы можете просто продолжать добавлять глину, пока не достигнете желаемого оттенка.

Техника цветоблокировки для ювелирных изделий из глины своими руками

Возьмите два разных цвета на ваш выбор. Каждую раскатать в короткие, толстые цилиндры. Положите их рядом и аккуратно сдвиньте руками, пока они не сцепятся друг с другом.

Используйте валик, чтобы сгладить цвета в простой цветовой блок.Оттуда вы сможете вырезать забавные формы и создавать свои серьги.

А вот подробнее о том, как я сделала серьги с цветными блоками, которые вы видите на фотографиях…

Раскатайте глину с цветными блоками, пока она не станет толщиной примерно 1/16″-1/8″.

Глиняным ножом (или старым кухонным ножом) аккуратно вырежьте два прямоугольника. Мои были примерно 1/4 дюйма в ширину и 1 дюйм в длину.

Итак, теперь, когда вы освоили несколько техник, вот описание того, как сделать глиняные серьги разных форм, размеров и цветов.Мне нравится, как это получилось, поэтому я надеюсь, что вы найдете здесь вдохновение…

Инструкции по изготовлению сережек из глины

Для начала разогрейте духовку до 225º и застелите противень пергаментной бумагой. Создайте свои глиняные фигуры, используя одну из вышеперечисленных техник.

Для любых сережек из полимерной глины, для которых вы будете использовать прыгающие кольца, сейчас самое время сделать необходимые отверстия… Для этого возьмите одну из сережек и используйте острый конец, чтобы аккуратно сделать отверстия наверху. каждой формы (и дно, если применимо).

Здесь вы соедините их вместе позже. Сам по себе стержень для серьги может не сделать достаточно большого отверстия для переходных колец, поэтому немного покачивайте его, чтобы немного увеличить прокол.

Затем серьги всех форм положите на противень и запекайте примерно 10–12 минут. Убедитесь, что глина абсолютно плоская, иначе у вас возникнут проблемы при добавлении штифтов для серег.

И если ваша духовка имеет склонность к перегреву, внимательно следите за ними, иначе они могут сгореть. Поверьте мне, я испортил целую партию, потому что моя духовка была слишком горячей, и я оставил их слишком долго!

Достаньте серьги из духовки и дайте им остыть. Это нормально, если они кажутся немного липкими, пока они еще горячие, до тех пор, пока они сохраняют свою форму, когда вы их берете.

Для добавления штифтов к форме серег… Нанесите каплю суперклея сверху и прикрепите штифт для серьги. Крепко держите около 30 секунд, чтобы убедиться, что он полностью прилип.

Для добавления прыгающих колец… Используйте плоскогубцы, чтобы вкрутить прыгающее кольцо в маленькие круглые детали, а затем в отверстие или отверстия, которые вы сделали для глиняных форм.Убедитесь, что вы закрыли отверстие, чтобы серьга не развалилась во время ношения.

Не останавливайтесь на достигнутом…  Есть много дополнительных вещей, которые вы можете добавить к своим серьгам. Например, добавление кисточек с помощью мулине для вышивания, использование пяльцев вместо столбиков, создание более органических форм, сочетание ярких цветов и т. д. и т. д.

Чем хороши украшения из полимерной глины?

Полимерная глина

— отличный вариант для подобных украшений из глины, потому что она легкодоступна (доступна в Интернете и в местных магазинах для рукоделия) и очень проста в использовании.Таким образом, все, от начинающих мастеров до продвинутых мастеров, могут создавать изделия из этого материала.

Он мягкий, что означает, что ему легко придавать различные формы и смешивать друг с другом для создания нестандартных цветов и т. д. Его можно формовать вручную или использовать специальные инструменты и даже формочки для печенья для большей универсальности.

После запекания становится твердым, но в целом остается довольно легким. Это делает его идеальным для ювелирных изделий, таких как серьги DIY и даже ожерелья и браслеты.

Какие еще проекты можно попробовать с такой глиной?

  • Мой проект глиняных мисок — один из моих недавних фаворитов, он идеально подходит для такой полимерной глины.
  • Я также сделала глиняные грибы, которые идеально подходят для украшений или маленьких фигурок. Или глиняная звездчатка.
  • И последнее, но не менее важное… мои украшения из терракотовой глины, которые мы год за годом украшаем елку Хейса.
Какие еще ювелирные проекты я могу попробовать?
  • Вероятно, мое любимое украшение, которое я когда-либо делал, — это ручное ожерелье.
  • На этих деревянных серьгах, сделанных своими руками, изображены милые нарисованные лица.
  • Давно сделал это ожерелье из бисера своими руками, но оно так хорошо держалось, и мне нравятся бусины.Такой уникальный!
  • А это колье своими руками изготовлено из толстой кожи и латуни. Мне нравится этот!

Как сделать серьги из глины (Идеи украшений из полимерной глины)

Если вы когда-нибудь хотели сделать свои собственные серьги из глины (или любые украшения из глины, если уж на то пошло), этот проект для вас. Я делюсь несколькими (простыми в воссоздании) техниками изготовления украшений из глины, а также пошаговым руководством по изготовлению собственных украшений из глины своими руками с ограниченным бюджетом.

Ключевое слово: глиняные серьги, украшения из глины, серьги своими руками, украшения своими руками

  • полимерная глина любого цвета на ваш выбор
  • скалка
  • нож или резак для глины
  • плоскогубцы для ювелирных изделий
  • стержни и задние части серег Я использовал золото
  • кольца для ювелирных украшений с открытыми разъемами Я также использовал золото для этих
  • опционально маленькие круглые формочки для печенья или глины
  • суперклей
  • режущая поверхность
  • пергаментная бумага
  • противень
  • Для начала разогрейте духовку до 225º и застелите противень пергаментной бумагой.Создавайте фигурки из глины, используя одну из глиняных техник, которыми я поделился в этом блоге.

  • Для любых сережек, для которых вы будете использовать соединительные кольца, самое время сделать необходимые отверстия… Для этого возьмите одну из сережек и используйте острый конец, чтобы аккуратно проделать отверстия. вверху каждой фигуры (и внизу, если применимо).

  • Здесь вы соедините их вместе позже. Сама по себе стойка для серьги может не сделать достаточно большое отверстие для переходных колец, поэтому немного покачивайте ее, чтобы немного увеличить пирсинг.

  • Затем сережки всех форм положите на противень и запекайте примерно 10-12 минут. Убедитесь, что глина абсолютно плоская, иначе у вас возникнут проблемы при добавлении штифтов для сережек.

  • И если ваша духовка часто перегревается, внимательно следите за ними, иначе они могут сгореть. Поверьте мне, я испортил целую партию, потому что моя духовка была слишком горячей, и я оставил их слишком долго!

  • Достаньте серьги из духовки и дайте им остыть.Это нормально, если они кажутся немного липкими, пока они еще горячие, до тех пор, пока они сохраняют свою форму, когда вы их берете в руки.

  • Для прикрепления штифтов к форме серег… Нанесите капельку суперклея сверху и прикрепите штифт для серьги. Крепко держите около 30 секунд, чтобы убедиться, что он полностью прилип.

  • Для добавления прыгающих колец… Используйте плоскогубцы, чтобы вдеть прыгающее кольцо в маленькие круглые детали, а затем в отверстие или отверстия, которые вы сделали для глиняных форм.Убедитесь, что вы закрыли отверстие, чтобы серьга не развалилась во время ношения.

  • Продолжайте… Есть много дополнительных вещей, которые вы можете добавить к своим серьгам. Например, добавление кисточек нитками для вышивания, использование пяльцев вместо столбиков, создание более органических форм, сочетание ярких цветов и т. д. и т. д.

Фотография Амелии Лоуренс

Вы когда-нибудь пробовали делать украшения своими руками? Какие материалы и техники вы любите использовать?

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Учимся рисовать графитным карандашом

Поделиться:

При обучении рисованию графитным карандашом ключевое значение имеет знание основ.Ниже Ли Хаммонд делится экспертным мнением об основах, взятых из ее книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда.

Работа с графитным карандашом

Графит всегда был моим любимым материалом для творчества. Это была моя первая любовь, когда я начал изучать базовые техники рисования. Поскольку я самоучка, это было самым легким средством для освоения. Это также самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала своих детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы.Как и я, студенты обнаружили, что графит является самой простой средой для контроля. К 90-м я увлекся — и писал об этом книги. Эта техника изменила то, как люди рисуют.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент для предварительного наброска, а самостоятельный вид изобразительного искусства.

Swan by Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Graphite Tools

Вы не сможете создать качественное произведение искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе ваше искусство пострадает.

Я видел, как многие из моих учеников винили себя в том, что они бездарны, хотя их материалы мешали им хорошо работать. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам не нужно их точить.Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная его часть. 2B — это мягкий грифель с плавным переходом. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится бумага, которая очень гладкая (листовая отделка) и может выдержать сильное трение, царапание и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитного карандаша.Тортильоны — это скрученные по спирали листы бумаги, которые хороши для небольших площадей. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в форме карандаша. Они заострены на обоих концах и хорошо подходят для смешивания больших площадей.

Стирательные резинки

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанными карандашами. Они мягко приподнимают блики, не портя поверхность бумаги.

Стирательные палочки

Эти ластики напоминают механические карандаши с защелкивающимся механизмом для их перемещения.Ластики в них сделаны из винила, и они аккуратно стирают следы карандаша. Небольшой кончик винилового ластика может удалить точные линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших наконечников до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Этот спрей используется для того, чтобы запечатать вашу работу и предотвратить ее смазывание, когда вы закончите. Работающий означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, которыми делюсь в своей книге.Это изменит гладкость бумаги и прервет процесс смешивания.

 

Доска для рисования

Во время рисования важно наклонять работу к себе. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и референсную фотографию скрепкой.

 

Линейка

Линейки помогают измерять и отображать чертежи.

Обложки для отчетов из ацетата

Используйте эти обложки для создания графических накладок, которые можно размещать поверх ваших ссылок на фотографии.Они помогут вам точно выровнять ваши рисунки.

Эталонные фотографии

Это ценные источники практических материалов. Собирайте фотографии из журналов и разбивайте их на файлы для быстрой справки.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свою работу, и любое копирование без их прямого разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, если будете использовать собственные эталонные фотографии.

Смешивание графита

Еще в 80-х, когда я впервые начал преподавать свою технику смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисунок графитом имел более свободный, более импрессионистский подход. Плавное смешивание наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был принят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать этот вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете освоить эту технику.

Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей растушевки будет зависеть от того, насколько ровно вы нанесете карандаш.

В самом начале важно наносить линии карандашом медленно и ровно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым, похожим на каракули приложением, никакое растушевывание не сделает их гладкими.

Не строчить

Никакое количество смешивания никогда не сможет сделать это набросанное приложение гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии, прежде чем вы начнете растушевывать. Отдельные линии едва видны. Работайте от темного к светлому, двигаясь вверх и вниз и вперед и назад одновременно, чтобы залоги заполнялись по мере продвижения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите тортильон теми же движениями вверх-вниз и вперед-назад, что и графитовый карандаш. Не нажимайте сильно во время смешивания — это только сделает бумагу шероховатой и сделает ее неровной.Чем легче ваше прикосновение, тем более гладкой будет смесь.

Наконечник Pro : При растушевке всегда держите культю или тортильон под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты для получения гладкой поверхности.

5 элементов затенения

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Есть пять элементов затенения, необходимых для реалистичного изображения формы объекта.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только тогда, когда эффекты света и тени будут правильно размещены. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Отбрасываемая тень

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выходит из объекта, он начинает казаться светлее.Это № 1 на шкале ценности.

2. Теневой край

Также называется вращающейся тенью. Это не край объекта, а тень на объекте, которая показывает, что его поверхность закруглена. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 по шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, на который не влияет свет.У него нет тени, и он занимает 3-е место по шкале ценности.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу вверху, и вы увидите тонкий ободок света вдоль края теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего упускается из рисунка. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасываемой тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон отраженного света — он всегда виден на краях, ободках или губах объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Он никогда не должен быть слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 по шкале значений.

5. Полный свет

Это часть вашего объекта, которая получает больше всего света. Это № 5 по шкале значений, где тона плавно переходят в белизну бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить ссылку на фотографию в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной видео-демонстрации!

Соответствующие значения

Важно, чтобы ценности вашего предмета соответствовали.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить звуки. Тем не менее, иногда может быть трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, насколько вы близки.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот маленький трюк: возьмите два небольших листа белой бумаги и проколите в каждом отверстие. Поместите один над областью вашей эталонной фотографии.

Поместите другую на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Изолируя тона внутри этих отверстий, вы можете затем сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу внимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и получению ровных тонов:

  • Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного вида.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные штрихи, осветляя прикосновение по мере того, как вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать затухание света с помощью перекрестного смешивания.
  • Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида обводки. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Растушуйте темноту на поверхности, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неравномерные тона .Исправьте неровные тона ластиком-клячкой. Сложите ластик в точку и аккуратно «вытяните» неровность. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисовать наоборот». Таким же образом можно сделать четкие края.

Фон и края

Графит является основой. Серые тона, которые он производит, дают вам средство для полного изучения и понимания важности значения и пяти элементов затенения, которых мы коснулись ранее.

Одним из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины ваших рисунков является добавление тона к фону.Обратите внимание, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти фигуры были размещены на белом фоне, их края выглядели бы совсем по-другому.

Когда дело доходит до рисования фигур, существует два различных типа краев: твердые и мягкие. Твердые края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они довольно четкие, поскольку их тона создают вид края, резко останавливаясь. Мягкие края можно найти в областях, где объект плавно изгибается. Они имеют постепенное изменение тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается перед тонированным фоном, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. При рисовании всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темное со светлым.

Жесткие и мягкие края

Этот конус имеет два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в кривой тени на закругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы рисования графитным карандашом, приступайте к практике! Новая большая книга Ли Хаммонда по рисованию — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советы по рисованию как графитным, так и цветным карандашом. Вперед, художники!

 

Поделиться:

Process Art with Plasticine Clay

Шэннон Меренштейн из Hatch Art Studio в Питтсбурге вернулась, чтобы поделиться с нами своими любимыми кухонными инструментами для работы с пластилином и почему пластилин стал ее любимым материалом для художественного творчества дома вместе с ней. два молодых мальчика.

Я пригласил Шеннон написать для меня быстрый пост, когда увидел эту фотографию ниже в ее аккаунте в Instagram и чуть не подпрыгнул со стула! Что здесь происходит с этими формами? И что ее мальчики использовали, чтобы сделать их?

[ Я участвую в партнерских программах, предназначенных для того, чтобы дать блоггерам возможность бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за размещение ссылок на Amazon.com и дочерние сайты. ]

К счастью, Шеннон сказала ДА! Вот она своими словами, щедро делящаяся своими секретами.

Шеннон:

Творчество с детьми не обязательно должно быть совершенно новым опытом каждый раз, когда вам не терпится что-то сделать. На самом деле очень полезно предлагать знакомые приглашения, чтобы дети могли освоить инструменты и материалы и придумать инновационные и новые способы их использования.

Это был пластилиновый год для нашей семьи. Начиная с ранней весны, когда я проводил долгие дни дома, я был раздражен, доставая пластилин по пять раз в день, всегда беспокоясь о том, чтобы он высох, и следя за тем, чтобы маленькие кусочки не застревали в мебели.Вот тогда я и вспомнил о пластилине!

Мы начали использовать пластилин в наших наборах Hatch Create + Play On the Go, потому что его можно использовать снова и снова, и он НИКОГДА не высыхает. Типа, никогда! Меня даже в машине вполне устраивает, потому что он не крошится и не отслаивается. Это пластилин для лепки, и он отлично подходит для развития силы рук и мелкой моторики, потому что он не такой мягкий и мягкий, как пластилин.

Мы используем пластилин марки Jovi.Существует также Sculpey, полимерная глина, которую можно запекать и затвердевать. Они действуют одинаково, но пластилин нельзя запечь.

Пластилин можно использовать по-разному. Дети постарше могут делать фигурки и даже использовать их для покадровой анимации! Дети младшего возраста могут использовать его просто как сенсорный материал, который можно резать, мять, тыкать, скручивать и превращать в любую форму. Мы сочетаем нашу глину с повседневными кухонными предметами для часов воображаемой игры.

Лучшие расходные материалы и инструменты для художественного творчества Пластилиновая игра

~ Пластилин для лепки Jovi Plastilina

~ Машина для выравнивания глины

~ Маленькие скалки

~ Пластиковые ножи или ножи для масла

~ Ролик для пиццы

~ Картофельная давилка

~ Соковыжималка для лимона

~ Пресс для чеснока

~ Ножницы

Машина для выравнивания глины является основным продуктом.Дети могут размазывать и расплющивать глину весь день. И каждый раз, когда они прогоняют его новым цветом, создается мраморный эффект. Или вы можете намеренно создавать узоры и сглаживать их. Если вы используете полимерную глину, которую можно запекать, то вы можете закалить любое из своих творений и использовать их в воображаемой игре или подарить. Иногда мы используем формочки для печенья, чтобы сделать небольшие фигурки, которые можно использовать как подвески или гирлянды. Просто добавьте отверстие с соломинкой перед выпечкой.

Пластилин стал основой детского художественного стола в нашем доме.Мы держим его в миске, и мы не беспокоимся, если цвета смешаются вместе.

Однажды мы искали другую текстуру, когда перегорела лампочка. Мы проверили кухонный ящик, и у нас действительно был пресс для чеснока! Теперь это наш новый любимый пластилиновый инструмент. Этот из нержавеющей стали из ИКЕА, он у меня всегда был, но я редко использовал его для обработки чеснока. Итак, к глиняному столу пошло дело!

Давка для чеснока очень удобна в использовании и делает самых крутых анемонов-волос-спагетти-червей! Набивка глины в маленькую чашку и всхлипывание так сильно, как вы можете, требует некоторой силы, но даже мой 2-летний ребенок может использовать свои руки и продавливать глину с небольшой практикой.

Еще мы любим делать пекарню из пластилина. Волшебство ролика не угасло в нашем доме, и сочетание глины с формочками для кексов и свечами (или соломинками) всегда доставляет удовольствие.

Не ищите ничего, кроме собственного дома, для интересных, бесплатных, творческих экспериментов с искусством, используя пластилиновую глину и повседневные кухонные инструменты.

~ Шеннон

Немного о Шеннон:

Шеннон Меренштейн — жительница Питтсбурга на протяжении всей жизни, мать, педагог и предприниматель, заинтересованная в творчестве и игровом обучении с маленькими детьми.Более 14 лет она работала с детьми в возрасте от 8 месяцев до 12 лет, поощряя исследования, открытия, любопытство и удивление с помощью ориентированного на ребенка открытого искусства и игрового опыта. В 2015 году она открыла Hatch, пространство, посвященное предоставлению возможностей для творческого мышления, решения проблем, принятия рисков и самовыражения. В 2017 году, за несколько дней до рождения ее второго сына, Quarto Kids опубликовала первую книгу Шеннон « Мастерская коллажей для детей » (в соавторстве с педагогами студии Музея Эрика Карла ).В 2020 году компания Hatch переехала из Пойнт-Бриз в Уилкинсбург, претерпев серьезные изменения в предложениях с непоколебимой преданностью миссии. Шеннон является руководителем мастер-классов и специалистов по профессиональному развитию, используя стратегии дизайна, ориентированные на человека, для внесения изменений в образование и сотрудничает со многими организациями и школами в Питтсбурге. Шеннон также является соучредителем проекта The Creativity Project, выпускающего ежемесячные руководства для поддержки творчества на протяжении всей жизни дома и в школе.

Подпишитесь на Шеннон в ее прекрасном Instagram.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Вам понравился этот пост? Вот еще креативные идеи от Shannon:

Лагерь кукольных домиков

Многоуровневые скульптуры из переработанных материалов

Вышивание и шитье с детьми

автопортрета: как выглядит ваше воображение?

Сделать окаменелость — для преподавателей

Продемонстрируйте процесс окаменения, создав формы и отливки окаменелостей.

Создание ископаемых

Материалы
  • Многоразовая глина или глина для лепки, или соленое тесто (рецепт ниже)
  • Натуральные продукты, такие как морская ракушка, лист, веточка, чистая куриная или рыбья кость
  • Белый клей
Соль Тесто Рецепт
  • 1 стакан соли
  • 2 стакана муки
  • ¾ – 1 стакан воды

Смешайте соль и муку.Добавляйте воду понемногу, пока не получится густое тесто. Вы не хотите, чтобы он рассыпался, но вы также не хотите, чтобы он был слишком влажным и липким.

Задействовать

Что такое ископаемое? Окаменелости – это сохранившиеся остатки древней жизни. Они часто являются настоящими частями тела, такими как кости или зубы, но также могут быть отпечатками, оставшимися от части организма. Покажите изображения окаменелостей.

Посмотрите на изображения плесени и отлитых окаменелостей, таких как ископаемые раковины в известняке. Иногда, когда животное умирает и его тело разлагается, оно может оставить отпечаток в осадке.Если этот отпечаток заполнится минералами из отложений и грунтовых вод, он может затвердеть, превратившись в окаменелость. Эта окаменелость называется литой окаменелостью. Окаменелый отпечаток называется окаменелостью плесени.

Исследовать

Сделать ископаемую форму:

  • Дайте каждому учащемуся шарик многоразового использования или лепки из глины или соленого теста.
  • Раскатайте, размягчите и разровняйте глину. Это представляет собой осадок, такой как песок или ил.
  • Вдавите ракушку или другой предмет в глину.
  • Очень осторожно снимите ракушку с глины.
Объяснить
  • Что ты видишь? Оставленный отпечаток представляет собой окаменелость плесени. Моллюск погиб и осел на дно океана. Со временем раковина была погребена отложениями. Со временем отложения продолжают оседать и накапливаться, в результате чего нижние слои уплотняются под весом верхних слоев. Животное и его панцирь разложились и распались, но его отпечаток был похоронен и затвердел в скале.
  • Окаменелости затем могут быть вынесены на поверхность Земли в результате землетрясений, образования гор, эрозии или строительства, где их находят палеонтологи или охотники за окаменелостями.
  • Сегодня этот процесс занял всего несколько минут. Как вы думаете, сколько времени требуется, чтобы ископаемые сформировались в реальном времени? Это занимает тысячи лет.
Расширение

Сделать слепок окаменелости:

  • Создайте ископаемую форму, но не вдавливайте объект слишком глубоко в глину.
  • Заполните ископаемую форму клеем ПВА. Это представляет собой отложения, накапливающиеся в оттиске с течением времени.
  • Через 24 часа аккуратно снимите засохший клей. Это представляет собой литой окаменелости.Со временем оболочка организма разрушалась, а слепок заполнялся отложениями. Через тысячи лет минералы из отложений и/или грунтовых вод затвердевают, образуя слепок окаменелости моллюска.

Оценка
  • В чем разница между окаменелостью плесени и отлитой окаменелостью?
  • Этот процесс представляет собой окаменение и занял всего один день. Сколько времени занимает фактическое окаменение?

Старение, мобильность и город: объекты, инфраструктура и практики в повседневных комплексах гражданских пространств в восточном Лондоне

Знакомство с Элизабет переехала из Нигерии со своим тогдашним мужем и первым из троих детей.Она прошла обучение в качестве медсестры и социального работника по месту жительства в Совете Ньюхэма, работая во многих учреждениях здравоохранения, ухода и жилья. Уровень ее подвижности менялся вместе с меняющимися требованиями и возможностями семьи и работы; ее повседневные дела когда-то включали в себя переезды по району и Лондону, перевозку детей и удовлетворение домашних потребностей, а также поездки на различные рабочие места. В социальном плане у Элизабет была обширная сеть контактов в Лондоне и Нигерии, которая развивалась благодаря ее повседневному общению с семьей, работой и церковью; сеть, которая поддерживала и побуждала ее взаимодействовать с городом посредством запланированных и случайных встреч.Элизабет жила в пяти разных домах по всему району и теперь живет на государственную пенсию в квартире с одной спальней в приюте для престарелых в Бектоне. Несмотря на то, что у нее все еще есть прочные связи с семьей и многими друзьями, ее круг общения сократился, что характерно для пожилых людей и ограниченной мобильности. На протяжении большей части своей жизни у Элизабет было хорошее здоровье и независимая подвижность, однако теперь она неустойчиво стоит на ногах и использует ходунки на колесиках, когда выходит за пределы своей квартиры.Она говорит, что хотела бы выйти на улицу одна, но у нее проблемы с равновесием и зрением, из-за чего она боится скользкой или неровной поверхности. Следовательно, Элизабет не оставит свой дом в покое. Эта потеря независимой мобильности является одним из основных показателей переходов в пожилом возрасте и предлагает четкую точку, с которой можно рассматривать меняющиеся практики Элизабет в области моторики и мобильности. Более глубокое прочтение повседневной жизни Элизабет включало в себя отслеживание ее физического тела, когда оно путешествовало по городу, от ее дома, через прошлые и настоящие совокупности мобильных объектов, пространств и практик.Эта трассировка подчеркнула изменение доступности общественных пространств города по мере старения Элизабет. Это также позволило отличить рутинную ее повседневную практику от более необычной и спонтанной. Эти сборки не являются ни единичными, ни фиксированными, и работа этой статьи состоит в том, чтобы изучить их неопределенность, чтобы выявить преемственность, расхождения и противоречия в опыте Элизабет, когда она старела в Восточном Лондоне.

Прошлые и настоящие совокупности объектов мобильности

При отслеживании практик повседневной мобильности и пространств пожилых людей существует пять основных типов путешествий – телесные, объектные, образные, виртуальные и коммуникативные – которые можно использовать в качестве основы (Urry 2007 ).Эта статья в первую очередь касается «телесных» и «объектных» модусов в отношении движения пожилых людей, физических пространств, которые они собирают, в которых обитают и которые разделяют с другими, и того, как эти пространства соотносятся с городом. Способы телесных путешествий, имеющие отношение к изучению повседневной жизни пожилых людей, обычно включают ходьбу, вождение автомобиля и общественный транспорт, которые постоянно пересекаются с объектами и инфраструктурой от масштаба тела до города. С прогрессирующим старением материальные вмешательства, объекты и технологии включаются для поддержки практики мобильности и доступности (Simpson 2011).Сборки телесной инфраструктуры включают биотехнические аугментации протезов тазобедренного сустава, контактные линзы, слуховые аппараты и кардиостимуляторы, а также внешние приспособления, такие как очки, ходунки и инвалидные кресла. Крупномасштабные мобильные объекты и инфраструктуры, такие как автомобили, такси, автобусы с набором номера, поезда и самолеты, развивают больше пространственных возможностей за счет своего увеличенного ограждения, позволяющего путешествовать на большие расстояния и предлагающего возможности для большего количества общих встреч, увеличивая их коллективное социальное взаимодействие. влияние.Все эти телесные связи, материальные объекты и коммуникативные связи могут быть прочитаны как маркеры, узлы и пути в сообществах пожилых людей. Отслеживая эти элементы, степень их постоянства и преходящести, а также их влияние на повседневный жизненный опыт пожилых людей, можно установить более глубокое понимание того, что значит стареть в городе.

Во время наших многочисленных сеансов я видел, как Элизабет использует ряд объектов и инфраструктур в своих телесных способах передвижения.Наиболее важными для ее повседневной рутины были ее ходунки на колесах, которые она использовала всякий раз, когда покидала свою квартиру, и автобус Dial-a-Ride, который два раза в неделю возил ее в кружок гончарного дела в общественном центре и время от времени на медицинские приемы. Хотя я никогда не ездил с Элизабет в дом ее семьи или в ее церковь в Хакни, автомобильные поездки, сопровождавшие эти визиты, также были частью ее распорядка. Следовательно, ее ходунки, автобус Dial-a-Ride и автомобили ее семьи были основными средствами передвижения, которые она использовала в своем повседневном доступе к городу.Помимо рутинных и банальных перемещений, были случайные экскурсии на такси и наемном фургоне с инвалидной коляской, необходимой для неизвестных и более обширных мест. О спонтанном путешествии слышали только один раз за это время, когда в Гайд-парке во время поездки в галерею Серпентин была неожиданно обнаружена электрическая тележка, которая объехала группу гончаров по ключевым местам парка, прежде чем доставить нас в кафе. Эта текущая совокупность объектов мобильности становится более разборчивой по сравнению с ее прошлой совокупностью до недавнего изменения ее здоровья и подвижности.Распорядок дня Элизабет когда-то включал регулярные прогулки за пределы дома в одиночку и поездки на автобусе по Ньюхэму и Лондону, а также ежегодные поездки на самолете в Нигерию, чтобы навестить семью и друзей. Эта меняющаяся совокупность мобильных инфраструктур была и остается неотъемлемой частью способности Элизабет выходить за пределы своего дома и преодолевать ограничения, налагаемые ее возрастом и проблемами со здоровьем. Даже несмотря на то, что ее мобильность явно снизилась, каждый режим поддерживает или улучшает другой тип мобильности, предлагая какой-то способ продолжать передвигаться по дому и взаимодействовать с городом.

Воплощенные переживания пространств мобильности

Значение воплощенных переживаний транспортных инфраструктур как типа банального общественного пространства в облегчении изоляции и одиночества и в том, чтобы быть частью города, важны для пожилых людей (Green et al. 2014). Грин и др. утверждают, что автобус, в частности, обеспечивает «приземленное, но потенциально терапевтическое пространство: само собой разумеющуюся часть городского ландшафта, которая, тем не менее, является источником потенциальных событий, социальных встреч и возможностей для взаимодействия» (Green et al.2014, стр. 490). Взаимодействие с незнакомцами может быть более социально приемлемым во время путешествия и ожидания на автобусных остановках, предлагая возможность обмена, даже если просто о погоде. Другие транспортные пространства, такие как поезда, вокзалы, автомобили и заправочные станции, также являются особым и часто упускаемым из виду повседневным городским опытом для пожилых людей. Более широкие городские дискуссии о пространствах мобильности очевидны в аргументах об их степени относительности (Auge 1995; Urry 2007; Cresswell 2013).Крессвелл утверждает, что «места и пейзажи постоянно отрабатываются и воспроизводятся посредством движения и объединения множества людей и вещей» (Cresswell 2013, стр. 7). Это реакция на теоретиков, таких как Оге (1995), которые определяют эти пространства как имеющие минимальное отношение к конкретным пространственным контекстам, через которые они путешествуют. В этой статье ставится под сомнение концепция Оже, заключающаяся в том, чтобы увидеть потенциал автобусов, автобусов Dial-a-Ride и других транспортных пространств для поддержки социальности и гражданского участия пожилых людей, таких как Элизабет.

Роль транспортных пространств и инфраструктуры в восприятии, воспоминаниях и представлении Элизабет о городе очевидна в том, как она рассказывала о своей повседневной жизни и моделировала свой пластилиновый город (рис. 5, 6 и 7). Пространственная организация и ориентация эскизных рисунков и модели Элизабет четко заданы основными транспортными маршрутами, которые она использует, а места, которые она посещает, размещены как объекты на этом пути. Главная дорога, на которой стоит дом Элизабет, расходится синим цветом на восток, разделяя доску пополам и определяя пространственную ориентацию комплекса вдоль оси восток-запад Толлгейт-роуд.Элизабет подчеркивает важность дороги в своей повседневной жизни, говоря: «Каждую неделю я езжу по этому маршруту, каждую неделю я езжу по этой дороге». Затем с восточного конца модели и Толлгейт-роуд Элизабет показывает свое путешествие, расходящееся в сторону Северной кольцевой дороги и ее семьи, Общественного центра и группы гончарных изделий или Вулидж-Ферри, более позднего дополнения к модели, показывающего вид транспорта, которым она пользовалась. иногда в прошлом. Можно сделать вывод об относительной важности способов и путей мобильности Елизаветы для ее опыта и образа города путем сравнения с моделями двух других членов гончарной группы, которые использовали более статичные формы репрезентации; один показывает город как ряд объектов в поле, ориентированных относительно, но не связанных физически транспортной инфраструктурой, другой моделирует единый образ здания.По сравнению с этими другими моделями описание Элизабет пространства путями и способами движения подразумевает важность мобильности для ее воплощенного опыта, размышлений и образа ее города.

Несмотря на то, что Элизабет больше не ездит на автобусе, она продолжает использовать его для мысленной навигации и описания города и своих прошлых повседневных дел. Номера автобусов используются в разговорах и написаны на ее модели, становясь сокращением для двух ключевых маршрутов, по которым Элизабет обычно ездила; 262 пересекают район на северо-запад в сторону Стратфорда, а 300 — в Ист-Хэм, Плейстоу и Каннинг-Таун.Автобусный гараж Бектона раньше был частым пересадочным пунктом на ее пути в другие места в Ньюхэме и Лондоне, однако, как говорит Элизабет: сиделку, но я ходил со своей тележкой для покупок, делал покупки и возвращался». Станция Beckton DLR и паром Вулвич были менее популярными способами передвижения, но указывают на дополнительные способы, которые Элизабет больше не использует: «когда я раньше живу там раньше, Стори стрит, очень близко, иногда хожу на паром, переправляюсь на другую сторону.Многочисленные виды транспорта, которые когда-то были частью репертуара Элизабет, подчеркивают, насколько значительной была ее потеря мобильности. Не менее важно и то, что эти виды общественного транспорта были общественными и доступными не только до места назначения. Пространства самих инфраструктур — автобуса, легкорельсового вагона, автобусной развязки — а также виды на город во время путешествия — все это давало Элизабет возможность смотреть на мир и взаимодействовать с ним, пусть даже мимолетно. .

Изменение мобильности и ассамбляжей гражданских пространств и практик в доме, районе и городе

Отслеживание прошлых и нынешних ассамбляжей Элизабет – с помощью моделей, карт, фотографий, поездок на такси по району и многочисленных разговоров – отношения между ее меняющейся мобильностью и ее доступом к повседневным городским пространствам. Одно исследование показывает, что люди старше семидесяти лет проводят восемьдесят процентов своего времени дома (Horgas et al., 1998), что указывает как на привязанность к дому по причинам знакомства и безопасности, так и на отсутствие доступа к альтернативным местам. в городе, включая общественные пространства.Также показано, что пожилые люди больше привязаны к своему району, чем молодые люди, отчасти из-за затрат времени, но также и как способ сохранения чувства идентичности в контексте городских изменений (Scharf et al. 2003; Филлипсон 2007). Эта привязанность не менее очевидна в некоторых наиболее бедных районах Великобритании, жители которых имеют как положительное, так и отрицательное мнение о своей местности, хотя местные условия сильно различаются.Признавая важность дома, домашнего хозяйства и других частных сфер жизни, этот документ выходит за рамки этой сферы, чтобы решить проблему отсутствия вопросов в городе, гражданской сфере и о том, как пожилые люди перемещаются, проходят и взаимодействуют с общими пространствами. города. На основе исследований моделей передвижения Элизабет были построены три карты (рис. 8, 9 и 10), которые подчеркивают ключевые моменты в изменяющемся обществе Элизабет за последние годы. Они показывают пространственные отношения между ее домом и значительными общественными местами в пределах ее непосредственной близости, более широкого района Ньюхэма, Лондона и Нигерии.Стало ясно, что ее ограниченная мобильность, поскольку она продолжала переходить в более старшем возрасте, привела к ограничению доступа к городу и большей изоляции.

На первой карте (рис. 8) показано множество домов и общественных объектов в Ньюхэме и Лондоне, к которым Элизабет имела доступ до 2016 года, когда она была независимой от мобильных устройств. Пластилиновая сборка Элизабет и наша поездка на такси по Ньюхэму сыграли ключевую роль в исследовании, выявлении и прояснении специфики времени и пространства в ее социальной и пространственной истории.Первым построенным в пластилиновой сборке Элизабет местом был ее дом, черная треугольная форма, расположенная вплотную к западному краю доски. Хотя это исследование не сосредоточено на частной сфере дома, оно является важным и логичным якорем для Элизабет в отслеживании совокупностей повседневных пространств и взаимодействий. Граница между домашней и общественной сферами не так четко обозначена в закрытом доме для престарелых, где Элизабет последние 11 лет жила в квартире с одной спальней.Есть буфер для тридцати пяти жителей квартала с общей гостиной, кухней и садом, действующими как общие полу-частные пространства. Эти районы предлагают жильцам передышку от уединения своих квартир, возможность общаться с другими, без масштабов открытости и непредсказуемости улицы снаружи. Эти временные пространства также более доступны для многих с ограниченной подвижностью благодаря широким коридорам, поручням и ровным ковровым покрытиям. Во время посещения дома Элизабет жительница, которая любит проводить время, сидя в этих общих помещениях, присоединилась к Элизабет и ко мне на время.Она и Элизабет говорили о том, что большинство жильцов не заинтересованы в общении, в основном предпочитая есть в одиночестве и смотреть телевизор в своих квартирах. Это обычная проблема, с которой сталкиваются в попытках создать связи в сообществе и противостоять изоляции и одиночеству, что связано с тем, о чем пишут урбанисты в более публичной городской среде, где доступность и использование общего достояния не обязательно ведет к позитивному взаимодействию и гражданскому участию (Amin 2008). ). Несмотря на эти проблемы, многие жители жилого дома Элизабет по-прежнему предпочитают заниматься совместной деятельностью: рисованием, утренним кофе и садоводством.Важно отметить, что это не просто управление и организация жителями этих мероприятий, которые делают их возможными. Кроме того, материальная и пространственная инфраструктура здания – ровный доступ, безопасные подъезды, места общего пользования – поддерживает и провоцирует мобильность жильцов. Благодаря этим инфраструктурам и практикам они могут выходить за пределы своего личного домашнего пространства и знакомиться с преимуществами и проблемами общения с другими.

Продолжая двигаться наружу из домашнего и полу-частного пространства защищенного дома престарелых Элизабет, мобильность и пространственные переходы, с которыми она сталкивается, становятся все более сложными и сдерживающими.Ее жилой квартал имеет резкий край на улицу, и ни одно из внутренних общих пространств не выходит наружу, чтобы предложить вид или возможность взаимодействия с уличной жизнью. Вход строго контролируется по понятным причинам безопасности. Однако возможности прорваться через этот порог — посидеть и понаблюдать за проезжающим транспортом или прогуляться — ограничены отсутствием поблизости скамеек и навеса. Элизабет еще более ограничена тем фактом, что пандус у главного входа в блок все еще слишком крут для нее; она предпочитает неуклюже спускаться по короткой лестнице, держась за перила, а помощник опускает для нее ходунки.Какое-то время Элизабет могла самостоятельно выходить на улицу и в магазин по соседству, используя черный вход. Этот маршрут, однако, все еще был очень сложным, так как две двери на обоих концах пандуса не были автоматизированы, а порог пола не был заподлицо, что требовало осторожного маневрирования ее тела и ходунков, чтобы открыть дверь и пройти через двери. Эта история показывает ограничения строительных норм; что, хотя они предназначены для обеспечения базового уровня доступности, это не гарантирует доступ для всех.Здесь следует подчеркнуть, что причины, по которым Елизавета не выходит в город, заключаются не только в слабом здоровье или отсутствии личной мотивации. Ограничения также пространственные и структурные и, следовательно, политические.

В течение 10 лет, предшествовавших 2016 году, мобильность Элизабет в основном включала пешие прогулки, автобус, Dial-a-Ride и подъемы на автомобилях с друзьями и семьей. Поездка по Ньюхэму на такси позволила нам с Элизабет получить более живой опыт жизни в этом районе и различных важных для нее местах.В частности, этот способ мобильности и обширная территория, которую мы охватили, раскрыли и прояснили ее прошлые городские сборки более подробно. Сначала мы взялись за карту Ньюхэма и нанесли на нее пять домов и несколько общественных объектов, к которым она регулярно обращалась. Ориентация по карте не была для Элизабет автоматической, поэтому была собрана лишь частичная картина, хотя она была сшита вместе с информацией из наших многочисленных предыдущих бесед. Две архивные фотографии одного из ее прошлых домов, снесенного в 1990-х годах, послужили дополнительным толчком для воспоминаний Элизабет.Увидев изображения, ее лицо открылось, когда она зримо перенеслась в прошлое, более подробно вспомнив свою квартиру на восемнадцатом этаже, соседей, друзей и местные места. Эта связь с прошлым была еще более заметной во время нашей поездки на такси. Элизабет, слишком неуравновешенная, чтобы выбраться по дороге, сидела на заднем сиденье во время часового путешествия. По мере того, как мы останавливались и начинали с прошлых домов, рабочих мест, социальных и коммерческих центров, которые она не посещала годами, а иногда и десятилетиями, стало ясно, как повседневная рутина Элизабет приводила ее в контакт с многочисленными узлами торговли и сообщества — Ист-Хэм. , Каннинг-Таун, Грин-стрит, Стратфорд — с разнообразными центральными улицами, товарами и людьми.Движение Элизабет через эти пространства и между ними, а также их повседневное занятие на протяжении более 40 лет превратили их из пространств в места; постоянная практика покупок, работы и общения, а также простое занятие и наблюдение вписали их в ее городской ансамбль и образ города. Когда она вела свою повседневную жизнь, связи, возникшие благодаря ее независимой мобильности и постоянно развивающемуся набору практик, способствовали дружбе разной степени близости и долговечности; от фамильярности водителя автобуса или продавца рыночного прилавка, который специально для нее хранил яйца, до соседки, которая помогала нести ее сумки, когда сломался лифт.В ее историях рассказывалось о проблемах и радостях брака и детей, переменах в домашней и общественной жизни из-за сноса жилья или ее личных и семейных потребностях, а также о рутине и гордости за работу. По счастливой случайности, наш водитель такси также был давним жителем этого района и присоединился к воспоминаниям, он и Элизабет говорили о прошлом и делились историями из своей жизни. Это были рутинные и нерегулярные взаимодействия и связи, которые благодаря своей доступности формировали городское достояние, и мобильность Элизабет имела решающее значение для ее свободы в выборе места, времени и способа доступа к этим пространствам.

Снижение подвижности и свободы действий Элизабет видно в резком переходе ко второй карте (рис. 8 и 9), на которой показаны изменения в ее сборке в 2016 г., когда мы впервые встретились, и в 2017 г., когда она больше не могла свободно передвигаться по городу. Сокращение города Элизабет явно сосредоточено на ее районе Бектон. Эта пространственная и материальная реальность также читается в пластилиновой модели ее города, которая включает в себя репрезентации прошлой и настоящей мобильности, инфраструктур и пространств, включая супермаркеты, медицинский центр, церковь и общественный центр.Основой масштаба этого сокращения является потеря доступа к автобусу, основному способу прежней мобильности Элизабет, который позволял иметь доступ к разнообразным магазинам. В настоящее время в ее районе: «…если вам нужен магазин или что-то еще, идите в Lidl или Asda. Никаких маленьких магазинов, только один магазинчик на углу». Это неудивительно, поскольку район вокруг ее дома преимущественно жилой и промышленный, застроенный только в 1980-х годах. Таким образом, Бектону не хватает плотности людей и разнообразия программ, которые можно найти в других давно существующих районах Ньюхэма, таких как Грин-стрит и Ист-Хэм, куда Элизабет обычно ездила на автобусе, чтобы делать покупки на рынках и на центральных улицах.Ее изоляция от своего района идет еще дальше, даже местные супермаркеты становятся недоступными из-за ее проблем с передвижением: «Раньше я ходила в Lidl и Asda, теперь я не хожу одна… если только мой опекун… иногда я иду, да, но большую часть времени она идет за мной». Элизабет также больше не посещает медицинский центр, так как путешествие было сочтено слишком тяжелым для ее здоровья; «Я не езжу, они приходят ко мне в гости домой, уже последний год я ездил на автобусе». Медицинские приемы обычно становятся жизненно важной возможностью для пожилых людей для социального взаимодействия и взаимодействия с другими людьми за пределами дома (Griffiths 2017).Таким образом, хотя меры предосторожности понятны, а ограничения на мобильность и здоровье реальны, поддержка на дому со стороны лиц, осуществляющих уход, и медицинских работников также приводит к меньшему количеству причин выходить из дома, чтобы наблюдать и взаимодействовать с окрестностями и жителями.

И автобус Dial-a-Ride, и материальная пространственная планировка общественного центра имеют решающее значение для доступа Элизабет, который является наиболее постоянно занятым пространством вдали от ее дома и семьи и виден на всех трех картах (рис. 8, 9). и 10).Элизабет занимается гончарным делом более 11 лет, посещая два четырехчасовых занятия в неделю. Одноэтажное здание включает ряд комнат, расположенных вокруг центрального двора и застекленного коридора. Элизабет обычно идет со своей рамой от автобуса Dial-a-Ride на автостоянке, вверх по пандусу и, с помощью, чтобы держать их открытыми, через главные двери. Оказавшись внутри, Элизабет уверенно передвигается по центру с автономией, как и в своем жилом доме.Постоянная поддержка инструктора по гончарному делу и других участников бесценна, а разнообразие группы, которая менялась с годами, также приносит разнообразие взаимодействий. Обсуждения варьируются от глобальных и местных новостей до обычных проблем управления жизнью в Ньюхэме на государственной пенсии и пенсионных кредитах, а также личных историй и воспоминаний из повседневной жизни. Элизабет также увеличивает свою подвижность за счет этой группы и пространства общественного центра, поскольку более нерегулярные экскурсии, такие как поездка в галерею Серпентайн и кафе в Гайд-парке, а также рождественские и новогодние вечеринки в общественном центре и ресторане Premier Inn, становятся доступными для нее.Скромный фасад противоречит естественному свету и глубине ресурсов его внутреннего мира; ряд людей и групп, которые собираются там, собраны со всего Ньюхэма и Лондона, создают и поддерживают сообщества с помощью многочисленных запланированных программ и случайных взаимодействий. Таким образом, в какой бы степени Элизабет ни решила взаимодействовать с другими в автобусе Dial-a-Ride и общественном центре, эти поездки и пространства, к которым они открывают доступ, поддерживают ее преемственность и оспаривание ее города.

Третья и самая последняя карта (рис. 10) демонстрирует, что упадок Елизаветы не был простой линейной прогрессией, поскольку пожилой возраст часто изображается упрощенно. Вместо этого эти карты показывают постоянное расширение и сжатие мира Элизабет, поскольку она приспосабливается к развитию своих способностей и возможностей и сопротивляется своей маргинализации. Церковь Элизабет в Хакни и ее семья в Эссексе — единственные постоянные места деятельности за пределами Ньюхэма, которые она посещает. Однако этот доступ ненадежен, так как друзья или семья забирают и перевозят ее на машине.До 2018 года Элизабет могла регулярно посещать свою церковь, однако в последнее время этот доступ перестал ограничивать ее мобильность. В ответ она начала посещать церковь, расположенную в школе напротив ее дома, демонстрируя свою стойкость, адаптируясь к изменениям и снова расширяя свой город. Эта изменчивость также проявляется в ее глобальной мобильности, которая также является важным аспектом образа Елизаветы о ее городе и ее маргинализации с возрастом. Ее модель и разговоры в гончарной группе и поездка на такси включали аэропорт Лондон-Сити, который находится в пяти минутах езды на такси от ее дома и является ее предпочтительной отправной точкой, когда она совершает свою ежегодную поездку, чтобы навестить семью и друзей в Нигерии.Однако в 2016 году ее здоровье не позволяло ей летать, поэтому она не могла посещать Нигерию в течение 2 лет. В то время как Элизабет восстановила свою международную мобильность, этот физический доступ к ее сетям в Нигерии остается ненадежным и зависит от ее стабильного здоровья. Как видно на трех картах (рис. 8, 9 и 10), общее сокращение ее комплекса продолжается, несмотря на моменты расширения внутри.

Благодаря истории Элизабет стало возможным более глубоко исследовать взаимосвязь между инфраструктурой повседневной мобильности и сборкой общественных пространств и практик в Восточном Лондоне.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.