Стадии развития рисования: 4.3. Стадии развития детского рисунка. Психология детского творчества

Содержание

4.3. Стадии развития детского рисунка. Психология детского творчества

4.3. Стадии развития детского рисунка

Первые детские рисунки называются по-разному: и «марания», и «каляки», «каракули». В. Штерн [199] соотносит их с детским лепетом, подчеркивая тот факт, что и лепет, и каляки – начало нового этапа освоения мира.

Прежде чем начать рисовать, ребенок должен научиться воспринимать чужой рисунок как изображение предметов, только тогда и свою собственную активность впоследствии он сможет осознать как создание таких картинок [115]. Постепенно между случайно начерченными каракулями и знакомым предметом возникает связь по сходству, и рисование включается в двигательную игру, отображающую жизненные ситуации [128].

Позже слово начинает вносить символическое значение в рисунок; оно закрепляет связь рисунка и предмета, что позволит формировать замысел. Тогда калякам будет придаваться то или иное значение. Наконец ребенок начнет рисовать намеренно, предваряя процесс собственным замыслом или указаниями взрослых.

Готовность к воспроизведению собственных каракулей включается в зарождающуюся знаковую функцию сознания: ребенок начинает давать каракулям названия, и графические построения обретают значение.

Поскольку развитие детского рисунка идет в нескольких направлениях одновременно, то и классификация стадий его развития оказывается крайне противоречивой в разных работах в зависимости от того, что рассматривается как развитие: взаимосвязь называния рисунка и процесса рисования, усложнение графического изображения или сюжета рисунка, структурирование пространства. Мы будем выделять этапы развития, внутри которых рассмотрим стадии или ступени, хотя надо учитывать, что в различных исследованиях одни и те же ступени развития могут быть названы и этапами, и стадиями, и шагами. Не имеет значения, что называть стадией, а что – этапом, важно, что эти ступеньки развития отмечаются всеми без исключения авторами. Более того, этапы не появляются один за другим. На одном уровне развития рисунка каждый из этапов представлен в той или иной форме.

Первый этап – этап каракуль, или кинестетический рисунок, когда ребенок запечатлевает собственное движение по бумаге. Малыш, беря в руку карандаш, не стремится нарисовать что-то, он просто пробует свою руку и восхищается любым полученным результатом (рис. 4.2). Случайно возникающие формы становятся материалом для игры, причем удовольствие ребенок получает от простой активности на бумаге, от пятен краски, от того, как они сменяют друг друга. Он использует наиболее привычные движения: чиркания и круговые движения.

Каракули представляют собой графические следы, выполненные пальцем, карандашом, фломастером или любым другим предметом, способным оставлять след на поверхности листа, бумаги, стола, стены, обоев и т. д. Это могут быть точки, пятна, линии. Нормально развивающийся ребенок начинает рисовать их в возрасте около одного года (рис. 4.3). Постепенно в этом процессе происходит координация ощущений в зрительной и двигательной сфере, что приводит ко все более изощренным линиям, усилению нажима на лист и тому, что зрение успевает следить за движением руки.

Ребенок осознает, что может оставлять видимые следы в этом мире [131].

Рис. 4.2. Ребенок, увлеченный процессом нанесения краски на бумагу

Рис. 4.3. «Каляки» ребенка (Слава, 2 года 11 месяцев)

Р. Арнхейм [9] утверждает, что рисование – это движение, то есть процесс рисования является видом двигательного поведения человека, он развился из наиболее древних видов поведения – жеста, описания формы предмета по его контуру.

На этапе каракуль ребенок проходит несколько ступеней, на каждой из которых появляется нечто новое в его рисунке.

Очередная ступень, на которую ребенок переходит (обычно в возрасте до года), состоит в том, что он обнаруживает определенную взаимосвязь: кроме того, что оставленные им каракули могут существовать сами по себе, они могут означать еще и нечто другое. Он отмечает, что взрослые пытаются связывать то, что есть на бумаге, с реальными объектами. Тогда и он сам начинает интерпретировать то, что было нарисовано. Однако слишком неточное изображение позволяет обозначать одно и то же самым различным образом, а потому он может составить целый рассказ, в котором одна и та же форма выполняет разные функции.

Теперь отдельные изображения становятся элементами графического языка, при помощи которого ребенок создает изображения людей, животных и предметов окружающего его мира. Малыш, как волшебник, может вызывать к жизни существа. Он их нарисовал – и они есть. Он их не нарисовал – и их нет [131].

В египетском мифе бог Тот с лицом Ибиса пишет имя фараона. И пока он не напишет имени, фараон не существует. Ребенку свойственно мифологическое мышление, не чувствительное к фактам (то есть факты не могут изменить представление ребенка, оно меняется только под воздействием другого представления), не чувствительное к числу (малыш еще не освоил количество и легко воспринимает единое как многое). Оно сильно до тех пор, пока правое полушарие мозга осуществляет ведущую роль в познавательных процессах. Как только левое полушарие в связи с развитием речи примет эту функцию на себя, ребенок будет способен к логике взрослых [98]. А пока он, как бог, создает и уничтожает маленькие вселенные на своих листочках бумаги.

Следующей ступенью в освоении пространства листа будет ощущение края. Оно возникает между первым и вторым годом жизни. Если в первых рисунках ребенок легко заходил за края рисунка, не замечая этого, упоенный самой возможностью реализоваться в зафиксированном движении, то теперь он уже видит границу рисунка, и рука четко останавливается перед краем, или линии загибаются в области угла (рис. 4.4).

Рис. 4.4. Ощущение края на рисунке ребенка (Арсений, 4 года)

Постепенно ребенок выделяет необходимые и достаточные признаки, характеризующие различные объекты. Это сложнейшая задача – нарисовать собаку так, чтобы ее никто не спутал с человеком. Ребенок должен знать, сколько конечностей у того и другого, каковы их типичные позы и т. д. Таким образом, рисование само по себе активизирует процесс познания, умение видеть и понимать, соотносить и размышлять.

К трем годам малыш все чаще и точнее изображает окружности. Сначала они похожи на непрерывный клубок, затем превращаются в отдельные кружки, которые он связывает с конкретными предметами.

Считается, что появление окружностей связано с созреванием нервной системы, ответственной за координацию. Но есть и психоаналитическое объяснение, что таким образом ребенок изображает грудь матери. Однако даже дети, выращенные в детском доме, вскормленные искусственно, точно так же рисуют окружности, что опровергает эту интерпретацию.

Круг – это самый простой рисунок и самая распространенная фигура в природе [62]. Есть и представление о том, что в своих рисунках ребенок отражает развитие частей его тела. Например, первое появление окружности соотносится с закрытием главного родничка на голове, а появление зубцов в рисунках – с началом смены зубов у детей [154]. Доказательная база более сильна только у первого из этих представлений (хотя и она нуждается в более сильных аргументах).

Трехлетний ребенок, уже привыкший к карандашу и бумаге, сначала рисует фигуру, затем ее интерпретирует, хотя чуть позднее он может вновь изменить изображение в зависимости от направления игры или сказки.

Например, нарисовав случайно неровный овал, он говорит: «О, киска получилась». Затем работает с этим образом, добавляя к нему необходимые элементы. Однако в любой момент в зависимости от настроения или внешней ситуации он может сказать, что «она не получилась». После этого он начинает новый рисунок либо с радостью обнаруживает, что киска превратилась в другой персонаж, причем это может быть и человек, и животное, и неживой объект. Для ребенка, чтобы приписать новую принадлежность его рисунку, будет важно не содержание этого объекта, а его форма.

Постепенно непрерывное фантазирование заменяется иной стратегией рисования: прежде чем дотронуться до листа бумаги, ребенок имеет в голове первоначальный замысел, которого он придерживается некоторое время. Например, садясь за стол, он объявляет, что будет рисовать кошку (рис. 4.5). Теперь рисунок будет оставаться рисунком кошки до конца игры-рисования. Однако такая кошка не сидит на месте, а активно участвует в игре, то выпуская когти, то прыгая, то ласкаясь.

Поэтому со временем рисунок для внешнего наблюдателя все менее и менее соответствует замыслу, оставаясь для ребенка таковым.

В процессе рисования ребенок комментирует свои действия, если у него есть благодарные слушатели. Но и оставшись один, он продолжает говорить за своих героев, хотя комментарии становятся более короткими. Поэтому всегда, особенно в естественной для ребенка домашней обстановке, слышится бурчание, в котором можно разобрать реплики участников действия.

Возможности ребенка будут расти, а игра с героями будет еще долго продолжаться. Она будет усложняться записями слов, доступными маленькому художнику для написания (рис. 4.6).

Рис. 4.5. Кошка и клубок (Арсений, 3 года)

Рис. 4.6. Рисунок-игра с подписями имен главных героев (Станислав, 5 лет)

Детское рисование требует огромного количества листов бумаги, поскольку малыши не стирают – это в этом возрасте долгий процесс, а ненужная черточка мешает воображению ребенка. Он вновь и вновь воспроизводит на листе бумаги похожие как две капли воды формы, так что внешнему наблюдателю смена листов бумаги кажется бессмысленным занятием. Однако в процессе этой деятельности, поскольку теперь изобразительная активность ребенка обрела цель, он укрепляет руку, карандаш все более и более точно движется по листу, а художник все более точно представляет свой замысел.

Важный параметр, влияющий на творчество, – эмоциональное состояние творца. Рисунки характеризуют самого ребенка больше, нежели служащий моделью предмет [62]. Это легко заметить по рисунку. Кошка, которая лежит перед ребенком, свернулась в клубок, и ее лап не видно. Но ребенок знает, что у нее есть лапы, поэтому он честно рисует то, что не видят его глаза (см. рис. 4.1 и 4.5). Опыт рисования заставляет его сличать рисунок и оригинал. Если рядом окажется компетентный взрослый, который будет осторожно обращать внимание ребенка на разницу, ребенок быстро научится рисовать то, что он видит, особенно при наличии образной памяти, более того, он просто научится видеть.

Мы уже отмечали, что человек видит лишь то, к чему готов. Ребенок рисует лапу кошки. Но он замечает, что она не похожа на реальную. Он вглядывается в реальную и видит когти. Тогда он рисует когти. Некоторое время это большее сходство его удовлетворяет. Но он вновь видит неточности, особенно в тех случаях, когда ребенок находится в детском коллективе и может сравнивать свои рисунки с другими, или есть взрослый, готовый помочь. Тогда он учится рисовать не лапу-палку а лапу с изгибом (см. рис. 4.1 и 4.5). Так постепенно идет познание мира с одновременным обучением видеть формы, цвет, текстуру, световые блики.

Таким образом, развитие художественного мастерства ребенка движется в нескольких направлениях. С одной стороны, из спонтанной активности на бумаге оно переходит к связыванию изображенного с теми или иными образами, с другой – он сначала предсказывает будущий образ, а затем реализует его на бумаге.

К пяти годам у нормально развивающегося ребенка складывается индивидуальная символическая система, позволяющая ему использовать пространственные и цветовые коды для передачи информации при помощи рисунка [131].

Следующим этапом развития детского творчества будет рисование человека.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Стадии развития детского рисунка | Psylist.net

Рисунок – продукт изобразительной деятельности, одна из форм проявления и характерный показатель развития ребенка. Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном отрезке своей жизни, обычно начиная с 2-3-лет, с увлечением рисует. К началу подросткового возраста это увлечение, однако, в большинстве случаев проходит; «верность» рисованию сохраняют только художественно одаренные дети.

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты.

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.

Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками.

Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Первоначально графическая деятельность ребенка даже не является собственно рисованием. Это так называемый доизобразительный этап графической деятельности. Карандаш и бумага первоначально не выступают для ребенка специфическими орудиями, и неудивительно их использование не по назначению. Первые графические проявления возникают в известной мере случайно, как один из возможных результатов манипуляций с карандашом и бумагой. Важным выступает и механизм подражания: наблюдая действия старших, ребенок пытается их копировать.

Самой ранней стадией развития детского рисунка является стадия лишенных смысла штрихов. С их помощью ребенок еще не пытается выразить какое-либо определенное содержание. Главное для него – след на бумаге. Этот след ребенок оставляет сам, осуществляя по сути едва ли не первые свои продуктивные действия. Он испытывает удовлетворение уже оттого, что чувствует себя виновником появления некоего продукта.

Данная стадия часто именуется стадией «марания», «каракулей». Она характеризуется как доэстетическая – не красоте подчинен детский рисунок, поскольку еще отсутствует эстетическая задача как таковая. Часто стадию каракулей считают сходной с гулением ребенка, возникающим очень рано, до появления речи, когда ребенок овладевает «звуковой материей» и порождает все новые и новые повторяющиеся и беспорядочные звуки.

На четвертом-пятом году жизни ребенок вступает в следующую стадию – схематичного изображения. Она тянется очень долго, и в ней, в свою очередь, можно наметить ряд ступеней в зависимости от того, как примитивные поначалу схемы постепенно наполняются все более существенным содержанием. Например, человек сначала изображается чрезвычайно упрощенно. Его фигура слагается из двух основных частей – головы и какой-нибудь подпорки. В качестве опоры выступают часто только ноги, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове.

Постепенно в человеческой фигуре выделяются новые части, прежде всего – туловище и руки. Туловище может иметь самую различную форму – квадратную, овальную, в виде удлиненной полоски и т.п.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намек на нос. Уши и брови появляются на детских рисунках не сразу. Однако неявные в обычных условиях части, например – зубы, выступают довольно часто.

Эти несовершенные портреты ребенок как правило старается снабдить некоторыми «эмблемами», соответствующими статусу человека. Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов – рта, носа и др.

Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука.

Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика.

Следующая стадия развития рисунка – стадия правдоподобных изображений – характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи – округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.

Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка – его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

Содержание рисунков первоначально однотипно. Ребенок учиться рисовать прежде всего человека, затем дерево, дом и другие простейшие предметы. С 5 лет при поддержке взрослого ребенок начинает рисовать все, что вызывает у него интерес. Чем старше ребенок, тем отчетливее проявляется его индивидуальность в рисунке.

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания.

В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

Несмотря на значительное несовершенство рисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не обладающий художественной одаренностью, редко самостоятельно, без специального обучения поднимается на следующую ступень. Поэтому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в своем творчестве очень много черт, сходных с уже отмеченными. Но если ребенок получает систематические указания на несовершенство его произведений и наставления о способе их исправить, он достигает четвертой стадии -правильных изображений.

Здесь мы встречаемся с рисунками различной степени совершенства. Но это уже зависит от индивидуальных художественных способностей и не имеет в своей основе какую-либо общую закономерность. При этом изображение в значительной мере утрачивает свою «детскость» – те специфические особенности, которые присущи именно детскому рисунку.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребенок переходит к более высокому уровню абстракций, на первые позиции выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей легкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Похожие материалы в разделе Психология ребенка:

Стадии развития изобразительной деятельности

В книге «Воображение и творчество в детском возрасте» Л.С.Выготский приводит данные Г.Кершенштейнера о четырех ступенях в развитии детского рисунка: «Если оставить в стороне стадию каракулей, штрихов и бесформенного изображения отдельных элементов и начать сразу с той поры, когда у ребенка появляется рисунок в собственном смысле слова, мы застаем ребенка на первой ступени или на ступени схемы. (…) Существеннейшим отличием этой стадии является то, что ребенок рисует по памяти, а не с натуры. (…) Психологи приходят к согласному выводу, что на этой стадии рисунок ребенка, является как бы перечислением, или, вернее, графическим рассказом ребенка об изображаемом предмете» (33, 66-67). Далее формируется стадия «чувства формы и линии», характеризующаяся не только возрастающим числом подробностей, но и стремлением передать их формальные соотношения. На третьей стадии так называемого «правдоподобного изображения» рисунок приобретает вид силуэта на плоскости, – критерием правдоподобности, по-видимому, служит точность метрических отношений. Передача глубины пространства посредством перспективных сокращений не используется.

«Лишь очень немногие дети, – говорит Кершенштейнер, – сравнительно идут далее третьей ступени собственными силами без помощи преподавания. До 10-летнего возраста это встречается лишь в виде редкого исключения, с 11 лет начинает выделяться известный процент детей, обнаруживающих некоторую способность пространственного изображения предмета» (33, 69).

Четвертая стадия определяется по наличию пластичности, зрительной достоверности изображаемых предметов, по более или менее успешным попыткам применения приемов и правил перспективы и светотени. Подтверждая эмпирическую достоверность приведенной классификации, Выготский обращает внимание на ее противоречивость: «Получается с первого взгляда парадоксальный вывод, когда просматриваешь четыре только что очерченные стадии, проходимые ребенком в процессе развития его рисования. Мы ожидали бы наперед, что рисование по наблюдению легче, чем рисование по памяти. Однако эксперименты наблюдения показывают, что рисование по наблюдению, реальное изображение предмета, является только высшей и последней стадией в развитии детского рисунка, такой стадией, которой достигают только редкие дети» (33, 71).


Схема 2. Стадии развития изобразительной деятельности в детском возрасте (По данным Г.Кершенштейнера)

Данные Г. Кершенштейнера соответствуют той общей картине развития детского изобразительного творчества, которую можно наблюдать и сегодня (схема 2). Вторая и третья стадии (а так же рудименты первой ступени) относятся к младшему школьному возрасту. Причем завершение этого периода совпадает с критической точкой, после которой интерес к рисованию начинает угасать, несмотря на то, что изучение предмета «изобразительное искусство» продолжается до 7-го класса. Происходит это угасание интереса почему-то на грани перехода к такой вроде бы простой и естественной («легче, чем по памяти») стадии рисования с натуры.

Таким образом, здесь два парадокса: 1) «сложное» рисование по памяти предшествует «простому» рисованию с натуры; 2) большинство детей не в состоянии преодолеть этот барьер на пути от «сложного» к «простому». Первый парадокс, ссылаясь на А.В.Бакушинского, Л.С.Выготский объясняет переходом в развитии ребенка от двигательно-осязательного к зрительному восприятию мира. Но разрешение первого парадокса ведет к еще большему противоречию во втором. Одно из двух: или переход к зрительному (созерцательно-умственному) способу восприятия недоступен большинству школьников, или этот способ никак не связан с процессом натурного рисования, что, помимо самоочевидной абсурдности такого утверждения, вынуждает вернуться к неразрешимости первого парадокса.

Ситуацию еще более запутывает третье противоречие, связанное с традиционным методологическим принципом художественной педагогики, заключающемся в том, что рисование о натуры является основой преподавания изобразительного искусства. В соответствии с этим принципом в типовых программах с первого класса по девятый предусмотрены задания, связанные с натурным рисованием (75; 76). Все это, тем не менее, нисколько не повлияло на корректировку парадоксальной реальности схемы развития, установленной Кершенштейнером.

Попытаемся разобраться, почему же одни дети (большинство) навсегда задерживаются на стадии графического рассказа – остаются «символистами», а другие (меньшинство) становятся «реалистами» – приобретают способность изображать предметы так, как они их видят непосредственно. Рассмотрим более подробно те внешние и внутренние факторы, в связи с которыми возникает и развивается изобразительная деятельность. Вначале, подражая рисующему или пишущему взрослому, ребенок берет карандаш и водит им по бумаге, – это чисто технические манипуляции, преследующие цель: оставить на бумаге различимый след. Но дело в том, что воспроизвести этот эффект и это чужое движение руки можно не абсолютно точно, а лишь найдя пределы соответствующего диапазона собственных движений. Именно этот поиск мотивирует многократное самостоятельное повторение действий на так называемой стадии каракулей. Уже на этой элементарной стадии видно, что подражание невозможно без своего рода творчества (4, 166). Но уже в этот период возможна остановка в развитии. Если ребенок еще не освоил элементарной жестовой и звуковой символизации, результатом будет всего лишь зачерненная плоскость.

Овладение жестами побуждает к дифференциации следов карандаша: круговые движения руки – замкнутые очертания – ассоциируются с чем-то округлым, объемным; линии и штрихи – с чем-то протяженным в одном направлении, точки – с отверстиями или мелкими деталями предметов.

Л.С.Выготский отмечает, что на первом этапе усвоения письменной речи возникает символизация второго порядка, то есть изображается и читается (воспринимается) устное слово, а не сам предмет (122, 137). Очевидно, что символизация второго порядка характерна и для начальной стадии рисования: запечатлевается не зрительный образ, а создается мнемотехнический зрительный знак – заменитель слова или жеста. Тем не менее, через графический след как бы просвечивает движение или слово, а через слово – обобщенный (не только зрительный) образ предмета.

Это единичные разрозненные образы – точечная символизация. Но образы предметов не обрели еще отчетливых границ, – они также имеют характер символов, слитых с той или иной ситуацией в целом. И первые слова ребенка – это не существительные, а описания ситуаций – знаки-рассказы. То же самое сложное содержание может быть запечатлено и при помощи ничего не значащего для постороннего взгляда штриха на листе бумаги (122, 131).

Слова в результате общения и звукового экспериментирования приобретают все более отчетливые (и вместе с тем – подвижные) формы и разнообразные оттенки значений. Знак-рассказ может превращаться в подлежащее как центр группировки слов в предложениях, а в иных случаях – в периферические дополняющие элементы. Приобретает значение порядок слов.

Так же и в рисовании знаки меняют свои роли и функции: одни становятся смысловой и структурной основой для других. Графические жесты начинают исполнять роль существительных, а пространственные соотношения этих элементов (т. е. жесты в воздухе) – функции глаголов и предлогов (31, 298).

Задержка в развитии может произойти и на этой стадии. Если структурное восприятие и экспериментирование по тем или иным причинам затруднено, графическая деятельность ограничивается накоплением точечных символов. Американский психолог, эстетик и педагог Р.Арнхейм приводит данные о том, что слабоумные дети и дети со слабым зрением не заботятся о воспроизведении пространственных связей, а «рисуют глаза, уши, рот и нос и другие части лица по всей бумаге в совершенном беспорядке» (4, 170). Если даже связь между разрозненными знаками частей неявно присутствует в виде линейной последовательности действий (как в письменности), то в ней гораздо больше «символизма», чем в «реалистической» двумерной пространственной схеме тех же частей, помещенных внутрь общего контура лица. Итак, скачок в развитии в сторону «реализма» происходит еще при формировании первой ступени изобразительной деятельности.

Для перехода на вторую ступень требуется дальнейшее накопление изобразительных «слов» и устойчивых «словосочетаний» и группировка их в единые по смыслу композиции. Причиной нового качественного скачка становится обретение графическим языком помимо мнемотехнической также и визуально-коммуникативной функции. Ребенок показывает свои рисунки старшим и сверстникам, наблюдает за тем, что и как рисуют другие дети. Он заимствует отдельные детали или целые композиционные структуры, если они понятны и привлекательны для него; это опять-таки не только копирование, но и адаптация нового материала в ходе многочисленных экспериментов.

Тем самым индивидуальное графическое творчество включается в систему детского изобразительного фольклора. Общепонятные в детской среде знаки и структуры обеспечивают переход с первой ступени развития на вторую, но препятствует переходу со второй на третью. Стандартные изобразительные формулы солнца, домика, красавицы, сражающихся воинов и т. п. – из впечатляющих открытий превращаются в автоматизированный ритуал (в этот же период в основном складывается и стандартный набор речевых штампов, пригодных для бытового общения).

Как показывают наблюдения, большинство современных детей к моменту поступления в школу находятся на этой завершающей стадии второй ступени развития изобразительного языка. Это и позволяет им перейти к усвоению письменной речи, к чтению книг и обрести тем самым возможность войти в новую, несравненно более широкую, чем ранее, культурную среду. Новые, приобретенные в процессе усвоения письменности, двигательные навыки, расширение диапазона слов, понятий и связанных с ними образов могут активизировать изобразительную деятельность, создать предпосылки для формирования третьей ступени. Приобщение детей к «взрослой» письменной речи побуждает их к поиску путей освоения также и изобразительной культуры взрослых. Какими же возможностями располагает школьник младшего возраста для достижения этой цели?

Формальной основой его изобразительного языка служит топологическая структура жестов, устной речи и двумерных графических символов. Навыки каллиграфии добавляют к этому опыту представления о метрической и ритмической организации очертаний и форм.

Все это позволяет даже первоклассникам копировать (иногда с удивляющей степенью точности) контурные рисунки с небольшим количеством деталей, выполненные профессиональными художниками. Однако при воспроизведении тех же рисунков по памяти они выглядят более плоскостными – вероятно, такие рисунки и классифицировались Г.Кершенштейнером как третья ступень. И те же юные художники в ситуации сочинения собственных фигур и композиций зачастую возвращаются к действиям на уровне второй или даже первой ступени. В чем же причина такого регресса? Дело в том, что кроме линий и конфигураций, запечатлеваемых на бумаге, в создании рисунка огромную роль играют «жесты в воздухе», уже упоминавшиеся нами ранее. Это невидимые линии связи, скрытые внутренние формы, конструкции, каркасы, схемы ориентации – словом, то, что Л.С.Выготский называл «системой отношений». В профессиональном искусстве эти невидимые построения могут быть настолько сложны, что, будучи одновременно «выведены наружу», явили бы сплошную сеть линий, взаимно уничтожая друг друга и разрушая основной зрительный образ. Поэтому они и скрыты в готовом рисунке. И даже в процессе его исполнения жесты структурной ориентации не всегда различимы со стороны и по большей части неосознаваемы (35, 278).

Эта скрытая основа резко различна у ребенка и взрослого художника, но и профессионалы мыслят и действуют по-разному. И если ребенок ориентируется в процессе копирования на собственные схемы действий, он, в сущности, не копирует, а переводит изображение на свой язык – при этом одни элементы выпадают, другие истолковываются произвольно.

Именно скрытые формы и линии определяет тончайшие изменения во внешних контурах — то «чуть-чуть», о котором любят говорить профессионалы. Это «чуть-чуть» в ходе копирования кажется легко поправимым (побольше бы только терпения и труда), но стоит оторваться от образца, и вся маскировка слетает, истинный уровень развития проявляется в чистом виде.

Даже в иллюстрациях детских книг, часто намеренно стилизованных, сохраняются сложные проекции отдельных деталей и целых фигур, перспективная или аксонометрическая организация пространства в целом. Логика таких структур не усваивается сама собой — путем непосредственного наблюдения, рассматривания рисунка или натуры. Дети, разумеется, видят мир таким же объемным, трехмерным, как видят его взрослые, но механизмы зрительного восприятия срабатывают мгновенно и бессознательно; эти реакции складываются на самой начальной стадии онтогенеза. Позднее легко удается и восприятие иллюзорного пространства в плоских картинках. Вынесение же этих механизмов вовне: в жест, в слово, в игру, в рисунок – процесс длительный и требующий особых условий.

В операционально-техническом аспекте, копированию проекционно-реалистических изображений должно сопутствовать изучение математики, геометрии и перспективы. Перспектива как символ пространства содержит в себе светотень как символ освещения. Кроме того, необходимы сведения о частях, свойствах и функциях изображаемых предметов: анатомия, ботаника, зоология, архитектурные, технические знания и так далее. Изобразительный рассказ (или пересказ) и на этом уровне реализма остается изобразительным рассказом, только требует более обширной лексики, более сложного синтаксиса и грамматики. И лишь такая подготовка позволяет говорить о вполне осознанном рисовании с натуры, как это было, например, у мастеров эпохи Возрождения. Но и это еще не все. Остается самое главное: мотивационный и смысловой аспекты изобразительной деятельности этого уровня. Подробнее моменты, касающиеся исторического развития изобразительной деятельности, будут рассмотрены в дальнейшем, пока же ограничимся констатацией того разрыва, который существует между детским и взрослым изобразительным языком.

Копирование проекционно-реалистических изображений и рисование с натуры в детском возрасте не создает зону ближайшего развития. Такие действия создают, скорее, зону очень отдаленного развития, пространство, лишенное ориентиров, зону кризиса. В условиях этого кризиса (и смыслового, и технического) происходит переход на четвертую ступень (схема 3).


Схема 3. Стадии развития изобразительной деятельности в детском возрасте (согласно защищаемой нами концепции).

В изобразительной деятельности отдельных детей происходит постепенное вытеснение элементов детского изобразительного фольклора и замена их грубо и приблизительно воспроизводимыми фрагментами реалистического языка. При специальном обучении (практически полностью репродуктивного характера) происходит длительная выработка приспособительных операций. Напомним, что изобразительная деятельность первой и второй ступеней формируется на основе восприятия, жестовой символизации, устной речи и ролевой игры. В результате обучения рисованию с натуры структура действий низводится до двух звеньев: зрительного восприятия и жеста. При этом остается действенной все та же закономерность: наиболее совершенны по исполнению копии или натурные штудии; рисунки по памяти – слабее, композиции – еще слабее. Это означает, что и деятельность в целом, и отдельные изобразительные действия остаются неосвоенными.

Длительные упражнения лишь закрепляют зрительно-жестовую форму действий, по сути сходную с манипуляциями на стадии «каракулей» и не доходящую даже до уровня «узнавания-называния». Интенсивные занятия по композиции, ориентация на тематические выставки и конкурсы могут компенсировать недостаток игровых и речевых компонентов, но операционно-техническая сторона и в этом случае остается деформированной.

Сделаем краткие выводы:

• Изобразительная деятельность на любой стадии развития является фиксацией опыта реальной или воображаемой ролевой игры в форме изобразительного рассказа. В этом смысле между детским рисунком и профессиональным искусством нет противоречия.

• Третья и четвертая стадии, по Г.Кершенштейнеру, являются не стадиями развития, а стадиями инволюции изобразительной деятельности. Полная развернутая модель деятельности вытесняется единичными разрозненными действиями и операциями.

• Для выхода из состояния инволюции необходимо: 1) преодоление операционно-технического разрыва между детским изобразительным фольклором и проекционным реализмом, определение невыявленных в онтогенезе переходных стадий изобразительной деятельности и соответствующих им способов действий и операций; 2) формирование мотивов творческого развития, мотивов, содержания и смысла изобразительной деятельности нового, более высокого уровня.

Стадии развития способности рисовать | Ирина Дякив

Стадии развития способности рисовать.

Методика «Каракули Д.Винниккота».

 
  Стадии развития способности рисовать:
Ю.Л. Бердникова пишет: «детский рисунок проходит в своем развитии определенные стадии, общие для всех детей, независимо от национальности, культуры, цвета кожи:
1. В 2-4 года ребенок рисует каракули (доизобразительный период).
Этот период начинается с того момента, когда случайные движения ребенка приводят к получению следов, на которые малыш обращает внимание и пытается повторить (сок на столике, манная каша в тарелке). Потом родители дают ребенку в ручку карандаш или фломастер и направляют детские манипуляции на получение изображения. На бумаге появляются разнообразные марания и каракули, по которым уже можно увидеть особенности конкретного ребенка. Именно эти особенности видимо и заметил Д. Винникот, который создал метод каракули.
Как только ребенок достигает 3-летнего возраста, в динамике его рисунков появляется и становится все более очевидной тенденция к изображению окружнос­тей. Сначала они могут быть непрерывными, похожими на запутанный клубок. Вскоре они превращаются в от­дельные кружки, и тогда ребенок обнаруживает, что он нарисовал, например, голову. Это крупное достиже­ние.
2. К 4-м годам ребенок рисует целенаправленным линиями. Умение замыкать линию считается этапом в станов­лении самосознания, развитии чувства Я.
      Универсальность феномена вызвала активные раз­мышления о значении круга как самого раннего выра­жения изобразительного искусства. Интерпретация, судя по всему, зависит от предубеждений исследователя. Кто-то может рассматривать это как функцию координации, возникающую вследствие созревания нервной системы, что позволяет 3-летнему ребенку делать то, чего он не мог раньше. Другой может интерпретировать этот фено­мен с психоаналитической точки зрения как выраже­ние первого восприятия ребенком груди матери.
      Фактически круг — это самый простой рисунок, повсеместно выбранный образец и самая распростра­ненная фигура в природе. Ребенок будет продолжать ис­пользовать круг при изображении самых разнообразных деталей — головы, глаз, рта, туловища, ушей и даже волос.
      После 4-х лет у многих детей предпочитаемой темой для рисования стано­вится человек. Поначалу ребенок рисует так называемого «головонога». Это стилизованное изображение человека без туловища, состоящее из огромной головы с деталями лица (глаза, рот). Прямо от этой головы рисуются палочкообраз­ные руки и ноги. Полный синтез отдельных частей тела еще невозможен. Степень целостности рисунка отражает степень интеграции психики ребенка. Название рисунка появляется только после того, как рисунок нарисован.
3. В 5-6 лет в развитии детского рисунка наступает стадия описательного символизма. Ребенок переносит на бумагу свое представление о предмете, а не реальные детали. Большинство детей заранее дают названия своим рисун­кам. Появляется возможность целенаправленной деятель­ности. Рисуя человека или другие объекты, ребенок при­держивается своей предпочитаемой схемы с небольшими вариациями. Схема тела в рисунке человека становится бо­лее полной, хотя могут еще отсутствовать отдельные части, например кисти рук. Это является нормальным явлением.
4. В 7-8 лет начинается стадия описательного реализма. Появляется способность осознанно копировать предметы и формы окружающего мира. Рисунки приближаются к реальности, определяются логикой. Ребенок воспроизво­дит более точную схему тела в рисунке человека, хотя по-прежнему в большей степени опирается на то, что он знает об объекте, а не то, что видит. Он рисует не определенное существо, а вид.  Например, изображение собаки может быть довольно усредненное, но называет его ребенок вполне определенным именем. Для него это — конкретная собака. Растет интерес к украшающим деталям, предметам интерьера, пейзажам.
5. В 9-10 лет наступает стадия оптического (зрительного) реализма. Это особое, высшее время в детском рисовании. Дети любят рисовать с натуры, срисовывать, обводить. Не меньшее место занимает воплощение на рисунках своих фантазий. Происходят важные для полоролевой иденти­фикации процессы. Ребенок ищет и воспроизводит образ, на который он хочет быть похожим. У девочек преобла­дают изображения принцесс, русалок, прекрасных девушек. У мальчиков сюжеты рисунков приобретают героический характер. Это военная тематика, битвы героев с силами зла и тому подобное. В этот период выделяют двухмерную фазу рисунка, когда обозначаются только контуры, и трех­мерную, когда отражается глубина пространства, перспек­тива, оттенки, ландшафт, тени.
6. 11-14 лет — стадия проникновения. Рисунки приобретают многоплановый характер, хотя у части детей желание и способность рисовать постепенно вытесняется. Особенно часто это происходит, если в семье рисование считается ерундовым, никчемным занятием и взрослые не поощряют его. Рисунок человека встречается реже. Дети охотно рисуют пейзажи, животных, природу. Для многих девочек в это время характерны многочисленные изображения лоша­дей, как символического отражения процес­сов полового созревания.
7. После 15-ти лет начинается стадия художественного про­буждения. Рисование становится действительно подлин­ной художественной деятельностью лишь для немногих детей. Обычно в таких случаях выбор профессии опреде­ляется творческими предпочтениями»
 

ИГРА В ЗАКОРЮЧКИ

В своих терапевтических консультациях Винникот (D. W. Winnicott) эффективно использовала способ ри­сования, который она назвала игрой закорючек. В нее играют психиатр и ребенок. Каждый по очереди рисует закорючку на бумаге, другой участник при этом при­рисовывает к ней другую закорючку и говорит, на что это похоже. Постепенно, когда закорючки становятся более интересными и значимыми, они начинают выра­жать тайный конфликт, провоцирующий клинические симптомы. Психиатры используют игру, чтобы побудить ребенка к разговору о мечтах, который затем интерпре­тируется с психоаналитической точкой зрения. Как опи­сывает Винникот, техника способствует установлению связи с ребенком, нейтрализации его защитных меха­низмов, и тогда первый сеанс, который имеет решаю­щее значение, проходит в сотрудничестве врача и ре­бенка.
Неудивительно, что то, что начинается с множе­ства закорючек, постепенно превращается в животное или человека
Такая игра сочетает элементы свободной игры и ассоциативной деятельности.       
В настоящее время эта методика имеет несколько модификации и описаний изложенных авторами: Л.Лоуи, М.Бетенски, Р.Френкель, А Копытин, Л. Лебедева.
Разнообразные варианты методики практикуются как в групповой, так и в индивидуальной работе с людьми любого возраста. При их проведении используются разнообразные техники и материалы (к примеру глину).
В групповой работе этот метод также может использоваться как «упражнение-маркер», для отслеживания групповой динамимки.
 
Варианты методики:

Техника «кляксы, каракули» (М.Бетенски)

Участникам сессии предлагается выбрать бумагу и изобразительные материалы по желанию, послушать ритм и настроение музыкального произведения, представить себе образ, о котором рассказывает музыка, затем изобразить его экспрессивно (с помощью каракулей, клякс, линий, точек, пятен, отпечатков и др.)
На этапе обсуждения участники рассказывают о своем рисунке, отмечают, получилось ли передать задуманный образ, получилось ли у них что-либо неожиданное, и на что оно может быть похожим, что обозначает выбранный для рисунка цвет.

Техника «глиняные каракули» (Р.Френкель) 

Ведущий предлагает участникам по куску мягкой глины. Каждый участник должен попытаться вылепить 4 или 5 любых фигур разной формы (можно пользоваться разными инструментами). Затем участники меняются фигурками, для того чтобы объединить их каким-либо образом и создать композицию (можно добавлять еще глины). По завершении работы участники рассматривают то, что получилось, и обсуждают свои изделия. После того, как они высохнут, можно продолжить работу на этапе раскрашивания фигур.

Техника «каракулей» (Л.Лоуи)

       Ведущий кладет большой лист бумаги на стол, и просит участников выбрать один мелок (карандаш, фломастер). Два человека не могут использовать одинаковый цвет. Затем ведущий предлагает участникам быстро нарисовать на листе каракули – беспорядочные, непрерывные линии. Затем дорисовывание происходит по очереди. Ведущий следит за тем, чтобы каждый участник, рисуя в порядке очереди, вносил в рисунок лишь минимальные дополнения – тогда все поучаствуют в создании законченной композиции по несколько раз. Путешествие рисунка из рук в руки продолжается до тех пор, пока каждый не решит, что ему больше нечего к нему дорисовывать.
На следующем этапе происходит обсуждение рисунка. Что каждый из участников видит в рисунке. Такое обсуждение может сказать очень многое об особенностях каждого участника и том, как люди взаимодействуют друг с другом.
Некоторые особенности рисунка, подлежащие обсуждению: преобладание одного цвета, сюжеты и образы, отражающие взаимоотношение участников в группе; что привнёс каждый участник в рисунок и как его труд повлиял на ход и результат общей работы
В заключении обсуждения участники могут сочинить какую-нибудь сюжетную коллективную историю по рисунку.

Техника «Каракули и метаморфозы» (А. Копытин)

На первом этапе перед участником сессии стоит одна единственная задача – свободное движение мелка или карандаша по листу бумаги без какой-либо цели и замысла, в результате которого получается сложный клубок линий. В этом «клубке» следует затем увидеть какой-либо образ и развить его.
На следующих этапах участникам могут быть предложены следующие творческие задания:

  1. Ведение «дневника каракулей», фиксирование изменений за определенный промежуток времени поможет проследить динамику процесса и сделать выводы.
  2. На основе созданных каракулей участникам предлагается сочинить рассказ.
  3. Участники могут попытаться выразить в словах свои чувства и ассоциации, появляющиеся при создании разных каракулей.

Ещё одним из вариантов методики является изображение инициалов или автографов, при трансформировании которых каракулями, участники находят в их очертаниях образ и развивают его.
 
 

Этапы развития способности к рисованию у детей| Аналогий нет

На чтение 7 мин Просмотров 541 Опубликовано Обновлено

Рисование — естественный процесс для всех детей. С младенчества дети начинают экспериментировать с инструментами для рисования и оставлять следы на бумаге. По мере роста и развития ребенка эти следы начинают приобретать значение.

Рисование в конечном итоге становится для ребенка способом выразить свое понимание мира и всего того, что для него важно.

Как научить ребенка рисовать

В первые годы важно сосредоточиться на процессе творческого рисования, а не на конечном результате.

Учить детей рисовать формально не нужно. Лучший способ научить их — познакомить с материалами и инструментами для рисования и позволить им свободно выражать свои фантазии.

По мере взросления рисунки будут становиться более детализированными и отражать мир вокруг них. Избегайте соблазна предоставить детям модели для копирования и ограничьте их знакомство с книжками-раскрасками. Это только лишает детей возможности естественного творчества.

Почему рисование важно для детей

Рисование — важный вид деятельности в ясельном и дошкольном возрасте. Оно:

  • развивает у ребенка мелкую моторику,
  • развивает зрительно-моторную координацию,
  • развивает творческое самовыражение,
  • развивает навыки подготовки к письму,
  • увеличивает концентрацию внимания ребенка,
  • развивает когнитивное понимание концепций.

Специальное «обучение» ребенка рисованию по образцам не является естественным, соответствующим возрасту способом развития творческих способностей.

Этапы развития способности к рисованию у детей

Вот характеристики различных этапов развития детских рисунков. Они не высечены в камне, то есть не абсолютно верны, поскольку все дети развиваются по своим уникальным темпам.

Они будут достигать вех развития в своем собственном темпе, однако все дети проходят одни и те же этапы. Характеристики перечислены по возрасту.

1 год

Первый этап рисования — это исследование и развитие координации движений. В возрасте от 15 до 18 месяцев у младенцев появляются неконтролируемые каракули, которые ничего особенного собой не представляют.

Дети начинают оставлять случайные следы на бумаге и вскоре начинают формировать:

  • каракули,
  • вертикальные и горизонтальные линии,
  • рисунки с несколькими линиями.

Для годовасиков рисование — это на самом деле изучение причинно-следственной связи. Провел карандашом по бумаге — остался след. Снял колпачок с фломастера — рисует. Одел — не рисует.

Это не имеет ничего общего с созданием модели мира, а больше связано с удовольствием от движений и взаимодействий.

Каракули позволяют малышам узнавать о свойствах предметов, материалов и инструментов, таких как карандаши, ручки, краски, мелки и бумага.

Примерно с 15-месячного возраста малыш может схватить цветной карандаш всей рукой (это называется ладонный захват).

2 года

Этот этап известен как контролируемое рисование. Для него характерны спонтанные круговые или точечные каракули и точки.

Подобные каракули можно найти во всех детских рисунках в этом возрасте, и формы в них необходимы для развития навыков рисования и письма в будущем.

В 2 года малыши начинают делать рисунки, в которые входят:

  • горизонтальные и вертикальные линии,
  • несколько петель и спиралей,
  • грубо нарисованные круги,
  • формы, напоминающие буквы T и V.

Двухлетний ребенок учится держать карандаш вниз по стержню по направлению к острию, используя большой палец и первые два пальца. Уже становится понятна ведущая рука, то есть правша ребенок или левша.

3 года

На этом этапе дети начинают использовать основные формы в своих рисунках, поскольку улучшается их мелкая моторика и координация рук и глаз.

Рисунки в этом возрасте включают в себя следующие формы, сочетающиеся по-разному:

  • круги и квадраты,
  • кресты,
  • точки,
  • формы, напоминающие буквы T, V и H,
  • рисунок человека.

Первый рисунок — изображение человечка обычно появляется у детей в возрасте 3–4 лет. Эти «головастики» сперва рисуются только с головой и обычно ногами, непосредственно прикрепленными к голове.

Трехлетний ребенок держит карандаш возле кончика между двумя первыми пальцами и большим пальцем. Он использует ведущую руку и хорошо держит карандаш.

В этом возрасте ребенок может рассказать вам, что представляют собой его каракули, хотя вы, возможно, не сможете увидеть то, что он описывает😁

Использование разных цветов на этом этапе нереально, дети часто предпочитает использовать только один цвет.

4 года

К 4 годам в детских рисунках начинают появляться узоры. Ребенок делает узор и интерпретирует его как представление чего-то, дав ему название.

Детские рисунки четырехлеток включают:

  • Квадраты, круги и прямоугольники,
  • Попытки создать треугольники и ромбы, хотя часто неумелые,
  • Кресты,
  • Буквы (имитация букв),
  • Рисунок человека.

Рисование человека четырехлетним ребенком начинается с головы с ногами, включая такие детали, как глаза, поскольку для ребенка важен зрительный контакт.

Ребенок рисует не то, что видит, а то, что знает. Малыш будет добавлять детали, когда они станут для него важны.

Появляются детали, такие как руки, пальцы и туловище.

К четырем с половиной годам ребенок начинает объединять две или более формы вместе, чтобы сформировать базовые изображения. Квадрат и треугольник — домик.

Первые формы, которые ребенок последовательно формирует, обычно образуют людей, но позже включают базовые образы, такие как домик или солнце.

На этом этапе ребенок может держать карандаш правильно, по взрослому. Если захват неправильный, необходимо контролировать и поправлять.

Рисование для четырехлеток обретает больше смысла. Ребенок обычно решает, что он будет рисовать, еще до того, как начнет творить.

5 лет

Пятилетки начинают проявлять большую изобретательность в своих рисунках. Их рисунки включают:

  • основные формы,
  • треугольники и ромбы,
  • каракули (для имитации письма),
  • отдельные буквы и цифры,
  • изображение человека.

Появляется портрет человека со множеством деталей, таких как волосы, руки и пальцы, ступни и тело. Ребенок может рисовать такие картинки, как животные, дома, автомобили, деревья, растения, цветы и радуга. Умеет включать такие детали, как рисунок дома с дверью, окнами, крышей и дымоходом.

Теперь ребенок начнет показывать в рисунках свое прошлое, интересы и опыт. Он рисует то, что знает. Его представление о людях, животных и домах постоянно меняется.

Старший дошкольник может раскрашивать внутри линий, не заходя за границы. Но использование цвета все еще может быть нереалистичным.

В этот момент люди и предметы могут все еще парить в воздухе, поскольку ребенок все еще развивает пространственное восприятие.

Пятилетний ребенок обычно помещает себя в середину рисунка из-за своей эгоцентрической натуры (считая себя центром мира).

6 лет

К 6-7 годам у ребенка появляется свой стиль рисования, который обычно узнают взрослые.

Ребенок обычно останавливается на  изображении человека  в определенной стилистике в этом возрасте. Поэтому дошкольник стремится рисовать их всех одной и той же базовой формой. Например, она нарисует всю семью одинаково — одним и тем же контуром, но сделает членов семьи разными по размеру и покажет пол волосами и одеждой.

На детских рисунках шестилетки изображены всевозможные животные и предметы, обычно те, которые ему интересны больше всего. На этом этапе ребенок демонстрирует свой более высокий уровень познания, рисуя людей, животных и предметы на земле или траве.

Дошкольник также показывает восприятие, рисуя, например, деревья выше дома или цветы меньше.

То, как ребенок видит мир, выражается в его рисунках. Он не учитывает неважные для себя вещи и увеличивает то, что для нее важно. Ребенок может нарисовать небольшую дверь в доме, достаточно большую для него самого, или очень высокие окна, поскольку он сам не может до них добраться.

Шестилетка также может отображать движение на своих рисунках, изображая летающие объекты или расставляя ноги животного шире, если оно бежит. Использование цвета становится вполне реалистичным.

Читайте также

Вам могут быть интересны следующие материалы:


Изображения:unsplash.com

Доклад на тему » Этапы развития изобразительной деятельности ребенка».

Доклад.

Тема:

«Этапы развития

изобразительной деятельности ребенка».

Подготовил преподаватель Художественного отделения

Хлевенской школы искусств Бочарова Е.И.

2017

Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте. Если вовремя создать условия для ее появления и совершенствования, она станет ярким и благодатным средством самовыражения и развития ребенка.

Однако без взрослых, без общения с ними и специального организованного обучения ребенок не овладеет этой деятельностью. Смысл деятельности, способы действий нужно раскрывать ребенку. Только овладевая всеми ее структурными компонентами, ребенок может стать субъектом этой деятельности, способным самостоятельно ставить цель, выбирать средства ее достижения, и получать результат.

Изобразительная деятельность при условии руководства ею со стороны взрослых имеет неоценимое значение для всестороннего развития психических, познавательных процессов детей. Процессы восприятия, исполнительства и творчества нельзя рассматривать изолированно. Они находятся в тесной взаимосвязи между собой, так как являются составными частями художественной деятельности.

Способность ребенка передавать свои впечатления в художественно-образной форме зависит от того, насколько у него развито воображение, восприятие, образное мышление.

В процессе изобразительной деятельности активно формируется эмоциональная сфера ребенка. При правильном руководстве изобразительной деятельностью развивается чувство цвета, ребенок может выразить собственное эмоциональное состояние. А так же, в процессе рисования развиваются все виды памяти.

Непременное условие занятий по изобразительному искусству — атмосфера доверия и заинтересованного общения. Главный устроитель такой атмосферы — педагог, способный импровизировать, перевоплощаться, использовать различные средства педагогического воздействия, применять эффективные формы и методы разговорного жанра при решении художественно-творческих задач, вести диалоги с детьми по принципу «занимательного общения».

Разработка содержания современного художественного образования и воспитания не возможна без учета возрастных особенностей развития детей. В рисунках ребенка зафиксирована эволюция его взросления. Задача взрослых заключается в том, чтобы это развитие было поступательным, а не стояло на месте, чтобы одна возрастная фаза развития органично сменяла другую, чтобы ребенок в полной мере смог прожить неизменные слагаемые каждого возраста, характеризующие период детства, отрочества и юности.

Георг Кершенштейнер, вычленив основные вехи, по которым развивается рисование у человека, распределил весь процесс развития детского рисунка на четыре ступени, соотнося их с возможностями периодов младенчества, детства, отрочества и юности.

Лев Семенович Выготский также анализировал этапы изобразительного творчества детей по четырем ступеням и вслед за Г. Кершенштейнером выделил:

стадию каракуль (до 3-4 лет) ;

стадию схематических изображений (до 7 лет) ;

стадию возникшего чувства формы и линии (до 10 лет) ;

стадию правдоподобного изображения (до 10 лет) , стадию пластического изображения (с 11 лет) .

А. В. Бакушинский, развивая их подход, видел зависимость развития детского рисунка от двигательной, двигательно-зрительной и зрительной установки психики.

Периоды (стадии) развития изобразительной деятельности у ребенка

Психологи и педагоги выделяют два этапа в детском развитии: доизобразительный и изобразительный. В каждом из них изобразительная деятельность проходит ряд стадий.

Первый этап в развитии художественных способностей детей начинается с того момента, когда в руки ребенка впервые попадает изобразительный материал — бумага, карандаш, кусочек глины, кубики, мелки и т. д. В педагогической литературе этот период носит название «доизобразительный», так как здесь еще нет изображения предмета и даже нет замысла и желания что-то изобразить. Этот период играет существенную роль.

Ребенок знакомится со свойствами материалов, овладевает разнообразными движениями руки, необходимыми для создания изобразительных форм. Доизобразительный период очень важен для развития дальнейших способностей ребенка.

В раннем возрасте зарождаются такие продуктивные виды деятельности ребенка, как рисование, лепка, аппликация, конструирование, их возникновение также связано с предметной деятельностью.

Большой интерес проявляют дети еще в раннем возрасте к движениям карандаша, ручки по листу бумаги, появление на нем следов изобразительной деятельности предшествует значительный подготовительный период, в течение которого они знакомятся с основными свойствами карандаша и бумаги, приобретают необходимых навыков и умений их использования.

Постепенно малыши учатся наносить карандашом штрихи на бумагу, писать каракули, усваивая изобразительную функцию рисования, т.е. начинают понимать, обладающие способностью воспроизводить на бумаге определенные предметы.

Начало рисования каракуль связан с манипулированием карандашом и бумагой. Ребенок подражает взрослым, водит карандашом по бумаге и начинает замечать следы на нем (слегка закругленные линии, часто прерываются, с одинаковым слабым нажимом) Вскоре он усваивает функцию карандаша как орудия, предназначенного для нанесения линий, ее движения становятся более точными, а каракули – разнообразными. Ребенок сосредоточивает на них внимание, начинает оказывать предпочтение одним каракуля над другими, повторять их многократно.

Развитие рисования в раннем возрасте связан с психическими достижениями ребенка. Одна и та же внешняя форма каракуль имеет разное значение для ребенка. По наблюдениям психологов ( Мухина и др.) , развитие значение каракуль преодолевает следующие стадии:

1) каракули как результат свободного манипулирования карандашом;

2) каракули как результат свободного манипулирования карандашом за визуальных ассоциаций с реальными предметами Название словом этих ассоциаций (графическое построение) приобретает значение знака;

3) каракули как запланированный знак реального предмета, который не несет в себе изобразительности;

4) каракули как специфический для изобразительной деятельности знак — графическое построение предмета

В завершение доизобразительной стадии должна появиться способность замыкать округлую или угловатую линию саму на себя, в результате чего на бумаге могут получиться формы, приблизительно похожие на окружность, овал или угловато-округленную фигуру, которая локализует на листе некоторое особое пространство, обозначающее что-то такое, что ребенок может назвать домом, садом, солнышком. ., т.е. чем-то реальным. Этим должна завершитьсядоизобразительная стадия детского рисования,

С появлением сознательного изображения предметов начинается изобразительный периодв развитии способностей. Деятельность приобретает творческий характер.Важная роль в зарождении изобразительной деятельности ребенка принадлежит взрослому, который создает предпосылки ее своевременного появления, способствует обогащению сенсорики ребенка, формированию первых графических образов.

Изобразительный период начинается со стадии бесформенных изображенийили ассоциативных каракуль.

Стадия продолжается от 2,5 до 4 лет и поначалу мало отличается от предыдущей: на рисунках те же каракули, среди которых с трудом обнаруживаются попытки нарисовать что-то реальное.

Поиск содержания образа в каракулях — один из ведущих побудителей деятельности ребенка в этот период. В появлении ассоциативного образа большую роль играет речь. Ассоциативный образ еще очень неустойчив, малыш одну и ту же линию, штрих, пятно может называть по-разному.

Объективного сходства с реальными предметами еще нет, но появляется замысел — представление будущего рисунка и способов его создания («нарисую машину, дом…») . Малыш черкает на листе и комментирует свои действия, дополняет графический образ словом, делает его как бы более содержательным. В этот период ребенок способен изобразить все.

Вторая стадия изобразительного этапа — стадия схем.Обычно она протекает в период от 3 до 6 лет, но может быть и более длительной, частично продолжаясь до 7—8 лет (параллельно с последующими стадиями) . Внутри этой стадии развитие навыков рисования детей проходит ряд ступеней: от очень упрошенных схем, где изображаются лишь некоторые части объектов, неопределенные по форме, до постепенного их наполнения более существенными и узнаваемыми частями и деталями. У детей появляется способность дорисовывать штрихи до образа.

Часто они копируют рисунки друг друга (подсматривают схему) , встраивают свои рисунки и чужие и наоборот. На этой же стадии дети должны научиться понимать чужой рисунок. Особый интерес на этой стадии развития вызывают у ребенка различные техники.

Дети как бы снова возвращаются к стадии экспериментирования. Правда, теперь это экспериментирование со способами и методами, а не с инструментами и средствами. Тенденция самовыражения в этой стадии превалирует для ребенка над изображением. Для него важен сам процесс.

Малыш рисует схематично, перечеркивая, стирая, изображая на одном листе несколько раз колобка, чтобы передать его передвижение и не понимает, почему взрослому не нравится его рисунок — ведь он так веселился, его не интересовало качество изображения.

Третья стадия правдоподобных изображений у большинства детей начинается с 5—6 лет и продолжается до 13—14. Она характеризуется последовательным отказом от схем, обозначающих объекты окружающего мира, и переходом к собственно изображениям — попыткам передать наблюдения и впечатления в образах, где зрительный фактор преобладает над сенсорным.

Дети любят рисовать по лекалам, раскрашивать книжки-раскраски. Рисунки дошкольников по-прежнему представляют собой только контуры предметов. Все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом.

У некоторых детей остается прозрачность рисунка: например, у девочки в руках может быть изображена сумочка и прорисованы все предметы, лежащие в ней. Впервые появляются предметные, а не сюжетные рисунки.

Едва ли можно соотнести каждую из стадий, о которых шла речь, со строго определенным возрастом ребенка. Играют роль и обучение и способности.

Уровень развития способностей к изобразительной деятельности — результат усвоения известных форм человеческого опыта, но такое усвоение при отсутствии целенаправленного обучения происходит стихийно. Следует заметить, что дети, не прошедшие полностью все стадии развития детского рисунка в дошкольном возрасте, испытывают значительные затруднения при обучении письму. Помимо этого, дети, как правило, хуже читают и не умеют описать предложенную им картинку.

В развитии творческой активности ребенка в целом и каждого ребенка в отдельности в разных видах деятельности необходимо разумное и квалифицированное руководство педагога.

Роль его на разных этапах работы с детьми в этом направлении не одинаковая:

— Активная, предполагающая прямое обучение и непосредственное участие педагога в этом процессе, когда дети только начинают приобретать знания, умения, когда их надо учить наблюдать и видеть, анализировать и обобщать увиденное, когда их надо вооружить необходимыми способами и приемами изображения, нетрадиционной техникой создания образов, познакомить с разными материалами и т. д.

— Менее активная, когда воспитатель направляет свои действия на активизацию опыта детей, на закрепление знаний, умений и навыков, на организацию поисковой деятельности. На этом этапе работы с детьми педагог использует неполный, частичный показ способов изображения, примерные, вариативные образцы.

— Опосредованная. Действия воспитателя направлены на создание условий, в которых бы дети могли самостоятельно реализовать свой замысел, выразить в изобразительной, декоративно-прикладной деятельности свои чувства, настроение, проявить интерес к тому или иному ее виду. Дети оказываются в ситуации поиска решений. Педагог, не осуществляя прямого руководства деятельностью детей, всячески способствует проявлению инициативы, творческой активности.

С каким бы этапом не была связана деятельность педагога, она должна быть построена так, чтобы каждый ребенок не чувствовал себя ограниченным рамками обязательного занятия и не ощущал постоянного авторитарного давления взрослого. Особое значение придается: ориентации педагога на личность ребенка, обеспечению условий, необходимых для проявления творчества детьми.

Литература:

  1. Мухина В. С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М.:Педагогика, 1981

  2. ПавелкоР.. ВДетскаяпсихология: учеб пособие для вузов работастуд /РВПавелко, ОПЦигипало- М.: Академ-выдал, 2011г.

  3. КосминскаяВ.Б.идр.»Теорияиметодикаизобразительнойдеятельностивдетскомсаду»М., «Просвещение»,1977г.

  4. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психол. очерк. – М. : Просвещение, 1991. – 93 с.

  5. Выготский Л. С. Психология искусства/ Под ред. М. Г. Ярошевского. – М. : Педагогика, 1987.- 344с.

  6. Горяева Н. А. Первые шаги в мире искусства. Книга для учителя// М. : Просвещение, 1991. -160с.

  7. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество / Т. С. Комарова. — М. : Педагогическое общество России, 2005. — 176 с.

  8. Флерина Е. А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста / Е. А. Флерина. — М. : Учпедгиз, 1996. — 160 с.

  9. www.maam.ru

Этапы ведения рисунка.| Киев. | Уроки рисования.

Ошибки в рисунке, с которыми я сталкиваюсь невозможно систематизировать однозначно. В одной из статей, я уже писал об отдельных ошибках академического рисунка. Но они, скорее, относятся к недостатку опыта рисовальщика. Даже занимаясь систематично, сложно понять явление целостности образа, соподчинения главного второстепенному. Потому, как все эти явления не всегда относятся к отдельно взятой составляющей натюрморта. Допустим, в натюрморте с самоваром не всегда может быть главным именно самовар, а если и так, то и в самом самоваре, есть главные уже для него элементы.

Все эти моменты усваиваются со временем и, зачастую, не достаточно одного их знания, необходимо много практиковаться. Сейчас же я хочу поговорить о таком важном моменте академического рисунка, как последовательное ведение работы. Такой последовательности  мы обучаем на курсы рисования Киев. А именно одной его части, построения, но, обо всем по порядку.

Этапность ведения академического рисунка:

  1. Варианты компоновки.

В рисовании можно избежать многих ошибок, на которые обречен начинающий художник. Многие ошибки можно предотвратить, научившись работать над рисунком поэтапно. Обычно первым этапом работы всегда является поиск композиции. Компоновка является важнейшей фазой рисования и продумывается от и до, пока лист еще чистый.   Этот момент помогает избежать ошибок крупности изображаемого предмета или группы предметов, ошибок расположения предметов в пространстве листа. Достаточно часто рисовальщик спешит начать и забывает о главном, о композиции. Ведь, как бы не было технически хорошо всё нарисовано, плохая композиция испортит все прежде, чем зритель начнет его рассматривать.

  1. Работа в больших массах

После удачной компоновки, когда композиция устраивает художника и соответствует поставленному заданию, всегда хочется начинать рисовать натуру. И ученик, на мой взгляд, зачастую совершает фатальную ошибку. Такая ошибка может тянутся незамеченной до конца постановки, а потом очень удивлять автора своим «внезапным» появлением в последнем акте.  Рисовальщик не проверил большие массы. То есть, не подумал о движении формы и её больших размерах. Ведь рисуя что угодно, мы соотносим размеры друг с другом, количество одной массы в другой. Но главное, что нужно сделать, это соотнести количество общей высоты к общей, для постановки, ширине. Ведь от правильно взятых габаритов, напрямую зависят все остальные соотношения и измерения. А верно взятый характер пластики формы, сделает рисунок более живим.

Важно помнить, что любые методы визуального сравнения, то есть: визирование, «прострелы», отвесы, контр формы, имеют место только после взятых отношений «на глаз». Это важно для развития глазомера художника, а потому является одним из условий обучения. Терминология достаточно узкая, потому может отличаться от общепринятой. Ведь где, как не в академическом рисовании есть столько разногласий по поводу употребления терминов.

  1. Построение конструктивной формы

После жестко установленной композиции, правильно взятых пропорций, рисунок имеет вид легкого наброска и плавно перетекает в этап построения.  Построение, это скорее образ мышления, нежели узкий метод проверки собственного глазомера. Ведь мы учимся воспринимать объёмную натуру в пространстве листа, ощущать ее объёмность в, полученном нами, зачастую, двумерном образе натуры. А воссоздаём, в итоге, ощущение трехмерного образа. Потому и работа должна ощущаться  в «пространстве», но никак не в плоскости «листа».

Построение, особенно на первых курса академического рисования (в Киеве), важнейший момент, который воспитывает глаз, усидчивость.  Именно здесь часто видны знания о линейной перспективе. Этот этап как оголенный нерв, не терпит недопонимания его автором. Потому, часто к построению относятся негативно, «не достраивают», пропускают этапы или упускают суть построения элемента (почему-то чаще от этого страдают овалы). От того этот этап растягивается на многие часы. Построение должно стать вашим помощником. В будущем этот, как и многие другие этапы, будет происходить только в голове рисовальщика. Но пока, понимание построения в его полном проявлении на листе, играет значительную роль.

  1. Светотеневая «лепка» формы.

    Детализация и тональный разбор

После того как рисунок «отстроен» можно плавно переходить к лепке формы светом и тенью. Проложив большие света и тени, постепенно переходят к моделировке полутонов, касательного света. Здесь, кроме всего прочего, важно помнить о большом движении тени и света, большом силуэте.  В рисунке не стоит терять движение контраста по перелому формы. Все эти моменты «замыкают» рисуемый объект и придают ему большей целостности.

Обычно на этом этапе студенты «сушат» работу, теряют пропорции, рисунок обретает дробность, то есть все то, от чего мы так целенаправленно пытались скрыться. Помните, на любом этапе ведения постановки, вы создаёте образ, а не срисовываете! Рисование – не копирование живой натуры, а работа «по поводу» натуры. И образ будущий должен быть больше выразителен, нежели правдив.

  1. Обобщение образа.

    Обобщение и финальный тональный разбор.

Обобщение — финальный этап. Мы сводим все к единому целому, подчиняем детали главному. На этом этапе работа вновь ведется над всем рисунком, над его большими формами, над его общим воздействием. Мы снова возвращаемся к общему. Не даром, одно из правил рисования гласит «От общего к частному, от частного к общему». Ведь завершенность работе придает не количество деталей, а целостность образа.

Конечно, каждый из этих этапов имеет в себе большое количество информации, которой оперирует художник. Потому обучение рисунку достаточно долгий и трудоёмкий процесс.

Развитие рисования у детей | пластиковый английский

Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать , как Рафаэль, , но целую жизнь, чтобы нарисовать , как , , ребенок ».

«То, что великий художник пытается достичь, ребенок создает естественно». — Пикассо

Каждый ребенок развивается по-разному — умственно, физически и художественно.У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого никогда не будет. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут это учитывать при составлении образовательной программы.

Особенность, которая принимается во внимание и используется сегодня во многих школах, — это концепция практики, соответствующей уровню развития. Согласно учебнику « Человеческое разнообразие в образовании»; Интегративный подход Практика, соответствующая развитию, «включает обеспечение условий обучения, содержания обучения и педагогических практик, которые отвечают основным характеристикам и основным потребностям и интересам, которые характеризуют данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319).Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может узнать три важных вещи. Во-первых, будучи учителями, вы получите «знания о социальном и культурном контексте, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого отдельного ребенка» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и знаниям, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.

Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.

Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети будут заниматься искусством и другими видами искусства только для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие из своих чувств, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49).Искусство может способствовать развитию творческих, социальных и эмоциональных способностей детей (Дэй, 64). Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство тому — писательная стадия художественного развития. В начале этапа ребенок хватает цветной карандаш всей рукой и раскачивает его или ее руку вперед-назад от локтя. К концу этого этапа ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь рисунок будет выполняться движением запястья (Schirrmacher, 98).На результаты SAT студента также влияет искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок, полученных студентами, имеющими какое-либо образование в области искусства, и теми, у кого его вообще не было. Исследование показало, что учащиеся с художественным образованием набрали на 57 баллов больше по математической части теста и на 41 балл выше по вербальной части теста (Национальная ассоциация музыкального образования). В Соединенных Штатах только 30 штатов требуют от студентов прохождения курсов по искусству до окончания учебы (Манзо).

Стадии развития

Рисование

Первый этап развивающего искусства, который проходят дети, называется Scribbling . Эта стадия обычно наступает в возрасте от двух до четырех лет . Этап написания разделен на три раздела: случайный, контролируемый и именованный.

В произвольной части этапа одной из характеристик рисования, часто выполняемых детьми, является удерживание инструмента для рисования всей рукой при одновременном раскачивании руки вперед и назад.Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат со страницы. Рисуя, дети, кажется, не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих отметок (Schirrmacher, 98).

Следующий раздел называется контролируемой записью. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (День, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто рисуют вокруг отметок, которые уже были сделаны на странице.

Заключительный этап этапа написания каракулей называется именованием. В этом разделе инструменты для рисования удерживаются пальцами, а дети рисуют запястьями. На странице больше разнообразных пометок, и пометки размещены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который встречается в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала — это круг, который часто разделен линиями (Day, 51). Отметки в разделе присвоения имен детям-художникам часто дают имена, например, прыжки, бег и игры (Day, 51).

Предварительная схема

Второй этап художественного развития называется Пресхематический этап . Эта стадия обычно происходит в возрасте от четырех до семи лет (Schirrmacher, 99). На этом этапе дети получают возможность копировать квадрат и треугольник (Schirrmacher, 99). Объекты, которые рисуются на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом.Рисуя или занимаясь любым видом искусства, дети часто вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). На изображениях людей часто есть руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица. Дети на этом этапе часто выбирают для использования свой любимый цвет, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (День, 52).

Схема

Третий этап художественного развития называется этапом схемы , и он происходит в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети создают на этом этапе, часто является отражением того, чем они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшого наложения объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрическими по форме (Day, 54). Искусство этого этапа будет показывать концепцию под названием , высота плана , что в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верх стола также часто будет нарисован с объектом на нем ( День, 55). Еще одна характеристика, которую можно увидеть во многих произведениях искусства на этом этапе, — это рентгеновский рисунок (День, 59). Пример рентгеновского рисунка: ребенок нарисовал бы изображение дома, а также нарисовал бы комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок будет в основном прозрачным.

Возраст банды

Четвертая стадия развития искусства называется Gang Age , и эта стадия происходит в возрасте от девяти до двенадцати (Schirrmacher, 99).Некоторые из характерных черт рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве в этом возрасте: небо встречается с линией горизонта, а объекты накладываются друг на друга (День, 63). На этой стадии дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют много внимания деталям в одежде и физической среде (Schirrmacher, 99).

Псевдонатуралистический

Пятый этап называется Псевдонатуралистическим этапом , и он происходит в возрасте от двенадцати до четырнадцати (Ширмахер, 99).Подростки на этой стадии осознают тени и блики на объектах (Schirrmacher, 99). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто сексуальные характеристики чрезмерно подчеркиваются, например, большие мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (Day, 63). На этой стадии искусство не часто создается спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в отношении своей работы (Schirrmacher, 99).

Студенты должны иметь инструменты для достижения успеха в своей образовательной карьере, и, возможно, уместно разработать соответствующую с точки зрения развития практику. «Этапы художественного развития — полезные нормы, которые могут просвещать учителей» (Day, 2001, 50). Искусство, которое дети создают, с самых первых каракулей до взрослого возраста, — это окно в их симпатии и антипатии, личный опыт, интересы и умы. [http://portfolio.educ.kent.edu/schneiderj/kids.htm]

Для получения дополнительной информации

Нравится:

Нравится Загрузка …

Жан Пиаже — Art Therapy

Теория этапов когнитивного развития детей Пиаже выделяет четыре основных этапа: (1) сенсомоторный, (2) предоперационный, (3) конкретные операции и (4) формальные операции.Однако для целей этой книги я разделю две фазы в рамках подготовительной стадии, поскольку эти фазы чрезвычайно важны для развития растущего ребенка. Все эти этапы не только происходят непрерывно, но и позволяют человеку взаимодействовать с окружающей средой с повышением уровня компетентности и навыков. На каждом этапе развивается более широкий круг мышления, поскольку человек формирует более широкое понимание мира. Этот акцент на интеллектуальном росте ребенка и недостаток внимания к эмоциональным и социальным влияниям вызвали критику теории Пиаже.Однако в то же время эта сосредоточенность на познании полностью соответствует нашему пониманию репертуара художественных работ растущего ребенка. «Для выполнения конкретной задачи необходимо понимание самой задачи. Пиаже и другие представили доказательства того, что обучение связано с созреванием — физиологическим, биологическим функционированием, которое предопределено в каждом человеке» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 221). Таким образом, ребенок не сможет нарисовать круг до 3 лет, квадрат до 4 лет, треугольник до 5 лет и ромб до 6 или 7 лет.Ловенфельд и Бриттен описывают, почему это так:

Например, пытаться научить трехлетнего ребенка рисовать куб было бы большой тратой времени. Что потребуется, так это много опыта до создания куба: год каракулей, чтобы установить зрительно-моторный контроль, год манипулирования объектами, чтобы познакомить ребенка с двух- и трехмерностью, год двухмерного рисования, чтобы развивать навыки рисования, год физической выразительности, чтобы улучшить понимание левого и правого, вверх и вниз, спереди и сзади. Теперь юноша готов научиться рисовать куб. (стр. 221)

Таким образом, детские рисунки развиваются в предсказуемые и последовательные стадии, и именно этот факт мы будем вплетать в теорию когнитивного развития Пиаже.

Первая фаза Пиаже, сенсомоторная фаза, длится от рождения до двухлетнего возраста. Считается, что младенец проходит шесть окончательных стадий, каждая из которых указывает на более широкий диапазон мышления, поскольку аккомодация и ассимиляция формируют постоянно растущее понимание большого мира. .С рождения до 1 месяца новорожденный обладает рефлексами, которые заставляют его хвататься руками и сосать ртом. Однако эти рефлексы чисто спонтанные; младенцы реагируют на окружающую среду и собственные органические потребности. В возрасте от 1 до 4 месяцев (первичные круговые реакции) они расширяют и объединяют то, что они узнали ранее. Теперь они подносят свои рты к объектам и хватают объекты, которые они сосут. Однако эти действия плохо интегрированы и содержат большой компонент проб и ошибок. В возрасте от 4 до 8 месяцев (вторичные круговые реакции) ребенок обладает координацией зрения и хватания; именно в этот момент события могут длиться, и ребенок может действовать в соответствии с ними. Термин «циркуляр» в названии этой фазы используется для обозначения повторяющегося цикла событий. «Схватить и удерживать палец, а также многократно стучать по объекту для создания шума — типичные действия младенца в этот период» (Maier, 1978, стр. 34). Когда ребенок достигает возраста от 8 до 12 месяцев (вторичные схемы), мы видим «первые действительно разумные модели поведения» (Piaget, 1952, p.210). Ребенок, который теперь может экспериментировать с предметами, открывает новые способы достижения целей. «Адаптивное поведение ведет к случайным экспериментам. В процессе адаптации ребенок подбирает новые виды деятельности и объекты опыта к ранее приобретенным способам зачатия» (Майер, стр. 36). Таким образом, когда ребенок схватился за мелки, фломастеры и ручки, он или она узнал, что за их применением последуют определенные эффекты. На рис. 2.7, нарисованном женщиной, которую мы назовем Анной в возрасте 12 месяцев, мы видим клубок линий, который произвел красочный и несколько тонкий эффект на ранее чистый лист бумаги.Это применение знакомых средств (схватывание) к новым ситуациям (рисование) «допускает реальное приспособление схемы к объекту, а не просто глобальное приложение, как на третьем этапе» (Piaget, p. 262).

В 12–18 месяцев (третичные круговые реакции) ребенок начинает экс-

2,7 Анна в возрасте 12 месяцев
2,8 Анна в возрасте 17 месяцев

период с различными действиями, в основном, чтобы увидеть эффекты.Именно на этом этапе каракули становятся заметными. Эти случайные каракули, отнюдь не пустая трата времени, «основаны на физическом и психологическом развитии ребенка, а не на каком-то изобразительном намерении. Однако создание случайного ряда линий чрезвычайно приятно» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр.172). На рис. 2.8 Анна, которой сейчас 17 месяцев, экспериментирует с легкими и жирными штрихами, точками, линиями и кругами. Этот эксперимент с цветными мелками дает совсем другой конечный продукт, чем 5 месяцев назад (Рисунок 2.7). Жирные линии на рис. 2.8 показывают, как Анна ассимилирует и приспосабливает карандаш, тогда как на рис. 2.7 ей не хватало моторного контроля для создания эффективного изображения.

Заключительный этап первой фазы Пиаже (изобретение новых средств, возраст от 18 до 24 месяцев), как говорят, «представляет собой кульминацию предыдущих достижений и представляет собой мост к следующей фазе развития» (Maier, 1978, p. 39). Теперь ребенок может составлять мысленные комбинации, и с этой способностью приходит все больший контроль над своими каракулями.На рис. 2.9 три рисунка, выполненные 23-месячным мальчиком, иллюстрируют продолжающееся удовольствие от кинестетических движений с контролируемым рисованием в качестве конечного результата. Обратите внимание на то, что последний рисунок более предварительный, чем два других, поскольку он решил использовать шариковую ручку, а не знакомый цветной карандаш.

Вторая фаза теории Пиаже вращается вокруг того, что он называет преконцептуальной фазой. На этом этапе, который соответствует возрасту от 2 до 4 лет, ребенок способен удерживать мысленные представления объектов в своей голове.Таким образом, создание и использование символов как средства коммуникации процветают. «В первую очередь, эти символы имеют личную ссылку на ребенка» (Майер, 1978, стр. 41). Это также время, когда дети начинают называть свои каракули и относить их к окружающей среде. Таким образом, они перешли от кинестетического мышления (рис. 2.7 — 2.9) к первым попыткам репрезентации.

На рис. 2.10 мы видим, как Анна в 3 года начинает экспериментировать и рисовать простые формы. Она объединила эти формы в дизайны, которые назвала «Головокружение,

2».9 Мужчина, 23 месяца 56

2.10 Головокружение, мама, очень быстро вращается

Мама, очень быстро вращается «. Таким образом, мы видим, как мысленный образ движения Анны передается символически, хотя на этом рисунке мало различий из каракулей, выполненных на более ранних этапах.

Рисунки 2.11 и 2.12 были нарисованы ребенком, которого я назову Молли. Рисунок 2.11 (возраст 2,3 года) был озаглавлен «Мама и авокадо». И снова законченный рисунок не похож на свою этикетку, но в детском сознании эти рисунки (рис.2.10 и 2.11) подразумевает широкий диапазон представлений; к сожалению, на данном этапе их невозможно распознать.

На рис. 2.12 (см. Диск для просмотра в цвете) Молли, которой сейчас 2,5 года, не предложила титул, но цвет начинает преобладать. На этом этапе использование цвета носит чисто исследовательский характер и не влияет на изображение. Цвета размещены на бумаге жирным шрифтом, но просто в произвольном порядке.

Только в возрасте от 3,5 до 4 лет озаглавленные каракули начинают принимать форму, которая минимально узнаваема.Эта форма, состоящая из кругов и линий, часто называемая фигурой головастика, часто представляет важных людей в жизни ребенка.

2.11 Мама и авокадо

2.12 Молли в два с половиной года 58

На рис. 2.13 окружение Анны становится менее каракулем и более узнаваемым как изображение ее матери и отца, хотя взрослым было бы трудно правильно назвать это изображение, если бы ребенок попросил их.Пиаже объясняет, что отсутствие частей тела происходит из-за неполного мысленного образа ребенка. Тем не менее, существует много споров о том, почему дети оставляют тело вне тела, и в настоящее время нет окончательного вывода.

По мере развития детей «они меньше используют идиосинкразические символы и больше используют условные знаки» (Siegler, 1978, стр. 34). Следовательно, этот период — время, когда концепции, язык и ментальные представления растут. Этот рост приводит детей к социальной осведомленности и участию, переход от эгоцентризма к более общительному поведению.

На стадии интуитивного мышления Пиаже дети начинают решать более сложные задачи. Именно между этими возрастами (от 4 до 7) они согласовывают свои субъективные и эгоцентрические версии мира с реальным миром (Maier, 1978). Однако их рисунки продолжают оставаться символическим изображением предметов и вещей, которые их окружают. При вынесении суждения они склонны рассуждать на основе заключения. Следовательно, правила имеют тенденцию теряться, а результат становится все более важным.—cf vihere.1 U \ ft

2.14 Анна в возрасте 4 лет 11 месяцев писала, нарисовала трехцветный дом. Эти разноцветные полосы, не имеющие отношения к реальности, характерны для детей на этом этапе развития. «В рисунках и картинах, сделанных детьми этого возраста, часто существует небольшая взаимосвязь между цветом, выбранным для рисования объекта, и представляемым объектом» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 208).

Это явление продолжается и в других рисунках, выполненных в возрасте от 4 лет.5 и 5 лет. На рис. 2.15 показаны три дома, нарисованные ребенком, которого я назову ЛеАнн. Эти дома (все нарисованные за 1 месяц) символизируют начальные этапы схемы (приблизительное образное представление).

На этих рисунках ЛеАнн только начинает обобщать образ дома, однако дома выполнены в очень разных стилях. На одном рисунке в доме много окон и нет двери, а на другом крупный цветок затмевает дверной проем, а на еще одном рисунке показана окончательная крыша, а ряд линий обозначает тело дома.Лишь к семи годам, к концу стадии интуитивного мышления, детские рисунки рисуются последовательно.

2,15 Три дома Линна
2,16 Одномерные рисунки

Таким образом, в возрасте 6 лет дети начинают «сравнивать изображение объекта с его восприятием» (Piaget & Inhelder, 1971, стр.15). Кроме того, Пиагет и Инелдер выделяют две стадии образов: первая — статическая и одномерная, а вторая — энергичная и динамичная по своей природе.На рис. 2.16 показаны примеры одномерных изображений, нарисованных Анной (вулкан) и ЛеАнн (люди-цветы) в возрасте от 5 до 6,5 лет.

На этих изображениях мало деталей, если они вообще отсутствуют, и отсутствуют линии заземления, что позволило бы зрителю почувствовать реализм. Считается, что количество деталей, обнаруженных на рисунке, позволяет лучше понять, как ребенок осознает окружающий его мир (Гуденаф, 1926). Следовательно, на ранних стадиях интуитивного мышления образы имеют тенденцию быть мягкими.Однако к 7 годам эти образы изобилуют информацией и энергией.

На рисунках 2.17 и 2.18 (возраст от 6,5 до 7 лет) мы видим начальные знания о

2,17 Анна в шесть с половиной лет

операций. Дети (Анна и ЛеАнн) теперь могут представлять логичные и цельные картинки.

На рис. 2.17 Анна разделила все, что происходит в доме, в оконных рамах. Ее отец подъезжает с шумным «Привет» (обратите внимание на внимание к деталям в фарах), а семейный кот спускается по лестнице.

2.18 ЛеАнн в возрасте 6 лет 9 месяцев

На рис. 2.18, заполненном Леэнн в возрасте 6 лет и 9 месяцев, мы видим растущее внимание к деталям и беглость идей. Она нарисовала базовую линию, где стоит одна фигура, в то время как летающий змей уносит «Любопытного Джорджа».

Таким образом, обе девочки не только продемонстрировали последовательность изображений посредством спонтанных рисунков, но и продвинулись от интуитивного мышления к четвертой фазе Пиагета: конкретным операциям. Фаза конкретных операций достигается, когда ребенок может логически мыслить о физических объектах и ​​их отношениях. Теперь ребенок осознает точки зрения других и может использовать это мышление через ситуативный поведенческий опыт (например, хорошее и плохое, социальные правила и кодексы).

Рисунок 2.19 представляет собой прекрасный пример растущего понимания Анны. Слева Анна изобразила этап подготовки вечеринки, а на правой стороне (которая изначально была на обратной стороне бумаги) она представляет саму партию.Именно в этом возрасте (7 лет) ребенок хочет быть похожим на родительский образ (имитировать его). Это принятие ролей важно не только для растущей автономии ребенка, но и для усвоения социальных ролей и кодексов. Таким образом, то, что Пиаже называет имитацией, тесно связано с защитным механизмом идентификации Фрейда.

Классификация — это то, что Пиаже называет процессом сортировки объектов по группам. При внимательном рассмотрении рисунка 2.19 можно увидеть, как Анна в возрасте 7 лет воплотила это в жизнь. Ее рисунки суетливых людей показывают использование овалов, треугольников, кругов и продолговатых форм для обозначения тела, в то время как столы с готовыми припасами в изобилии, хотя пространственные отношения довольно запутаны. Вместе с классификацией Анна также показывает

2,19 Вечеринка Анны 63

Процесс обратимости Пиаже. «Обратимость представляет собой уровень мышления, с помощью которого человек способен связать любое отдельное событие или мысль с общей системой взаимосвязанных частей, чтобы представить событие или мысль от начала до конца и наоборот» (Maier, 1978, p. .55). Таким образом, отрисовка партии от концепции до реализации представляет собой большой шаг вперед в конкретном операциональном мышлении.

Именно на этой стадии (к 8 годам) дети начинают размещать свои предметы на базовой линии, таким образом значительно упорядочивая пространственные отношения. «Базовая линия универсальна и может рассматриваться в такой же мере как часть естественного развития детей, как и обучение бегать или скакать» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 240). На рис. 2.20 Анна физически не нарисовала базовую линию, но ее аранжировки приняли более упорядоченный подход.Эта группировка, процесс классификации, теперь привел нас к сравнению сходств и различий. Ее схема кошки остается в основном той же по стилю рисования, но каждая из них украшена своими собственными качествами за счет использования цвета (кошка в крайнем левом углу была нарисована белым, поэтому ее трудно увидеть), в то время как дома нарисованы с существенными отличиями (форма окон, ступеньки, расположение дымоходов).

Эту постоянно растущую изощренность Пиаже сравнил с уравновешиванием.Уравновешивание включает в себя как ассимиляцию, так и приспособление, которые сочетают существующие способы мышления ребенка с новым опытом.

В конечном итоге рисунки переходят от статичного строя к действию. Этот сдвиг в мышлении указывает на более высокую стадию равновесия, чем это было всего 6 месяцев назад. В случае с Анной ее способность рассуждать изменилась с

2. 20 Анна начинает классификацию 64

индуктивная способность к дедуктивной. Таким образом, к 8 годам способность упорядочивать и понимать представления пространства и времени станет заметной в ее графических изображениях.

Рисунок 2.21 показывает пример этой способности к росту. В стиле сборников сказок Анна рассказывает историю о своей кошке Глупой. Оригинальные рисунки были размещены один за другим в виде книги. Следует отметить, что Пиаже заявил, что примерно до возраста полового созревания дети верят в анимизм, согласно которому, например, солнце живо, а в цветах обитают духи и феи. Так, на рис. 2.21 Глупая спит в постели (как ребенок) и начинает свое утро с того, что одевается на день.

Рисунок 2.21 начинается с того, что птица поет мелодию, в то время как Глупый все еще находится в постели. На панели 1 изображен интеллектуальный прогресс Анны в направлении реальности (например, Глупая —

2,21 Анна в возрасте 8 лет

видна под одеялом с видимой головой; его ноги также показаны, но они покрыты, как если бы реальность). На панелях 2 и 3 мы видим, как Глупый прыгает с кровати в воздух; на эту концепцию пространственного расстояния и перспективы указывает четкое изображение Анны на рисунках.На панели 4 Глупый приземлился на пружины кровати; поэтому нам дается беспрепятственный пример последовательных действий. Одевшись (панели 5, 6 и 7), Глупый готов приступить к утру (панель 8).

По мере того, как время идет вперед, уменьшенная субъективность, типичная для этой стадии, встречает более реалистичную оценку окружающей среды, и с этим растущим реализмом ребенок уходит из своего эгоцентрического мира. В возрасте от 9 до 10 лет ребенок принимает во внимание цвет и предмет.Поскольку правила становятся все более важными, больше не приемлемо рисовать синее дерево или фиолетовую кошку.

На рис. 2.22, нарисованном 9,5-летним мальчиком, которого я назову Джоанн, цвета были прямо пропорциональны нарисованному объекту. Ребенок «начал находить некоторый логический порядок в мире и устанавливает конкретные отношения с окружающими его вещами» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 253).

2,22 Иоанна, девять с половиной лет
2.23 Карпинтерия, Калифорния

Рис. 2.23, нарисованный 10-летней девочкой, демонстрирует эту потребность в логическом порядке, поскольку мир ребенка разветвляется за пределы дома (см. Диск, чтобы просмотреть в цвете).

Lowenfeld и Brittain (1982) описывают складчатость, показанную на рис. 2.23, как смесь плана и возвышения. Этот тип рендеринга очень мало внимания уделяет реализму и вместо этого фокусируется на важных моментах, которые ребенок пытается передать. Однако этот этап в искусстве скоро уступит место детскому исследованию целых систем и интеллектуальным экспериментам.

На рис. 2.24 Джоанн (10 лет) начала реалистично представлять свой мир. Таким образом, подающие надежды интересы ребенка становятся темой художественных работ. Ее когнитивное созревание иллюстрируется повышенным вниманием к окружающей среде и стремлением к реализму.

В детстве, близком к стадии формальных операций Пиаже, они продолжают погружаться в окружающую среду, и именно на этом этапе возникает большая осведомленность о деталях и забота о них. На этом этапе их рисунки приобретают множество деталей, от украшенной одежды до черт лица и акцента на частях тела (например,г., грудь, мышцы).

На рис. 2.25 Джоанн почти год спустя начала концентрироваться на себе. Ее рисунки выглядят кокетливо, с большим вниманием к чертам лица, одежде и поведению. Этот акцент детей

2,24 Иоанн в возрасте 10 лет
2,25 Иоанн в возрасте 10 лет 11 месяцев

на самих себе в своем окружении является предвестником часто презрительной стадии бесконечных вопросов в поисках. себя.

На заключительном этапе этапов Пиаже (формальные операции; возраст от 11 до 15 лет) молодежь начинает поиск себя. Это открывает новую фазу вопрошания, которое охватывает все: «Они думают о мышлении. Они входят в мир идей; путь прошел из мира объектов (физический мир) через мир социальных отношений (социальный мир). , в мир многих перспектив (мир идей) »(Майер, 1978, стр. 64).

На рис. 2. 26 14-летняя женщина задает следующие вопросы (скрытые за темными облаками):

Кто.. . . . . я буду дружить с? . . . я выйду замуж?

2,26 A ¡Вопросы 4-летнего ребенка 69

Подобные вопросы, которые вращаются вокруг социальных отношений и проблем, с которыми сталкиваются подростки, сильно влияют на их умы. Следовательно, их рисунки демонстрируют повышенное отношение к чувствам, идеям, мыслям и сложным решениям проблем. Именно в этот момент они демонстрируют повышенную способность изображать трехмерное пространство по мере того, как приобретение комплексного мышления движется к равновесию.

На рис. 2.27 показаны три очень разных рисунка (с использованием акрила, акварели и карандашей соответственно) подростков (см. Диск для просмотра в цвете). Эти рисунки выражают их индивидуальные потребности и желания по мере того, как они продолжают свой путь к интеллектуальной зрелости, а использование различных художественных средств массовой информации позволяет этому выражению течь без каких-либо внешних ограничений.

2,27 Равновесие

Как мы видим, Пиаже считал, что обучение связано с созреванием; Таким образом, понимание задачи бесконечно важно.В сенсомоторном периоде дети учатся физически воздействовать на окружающую среду, становясь все более целенаправленными. На преконцептуальной фазе дети начинают функционировать символически, соединяя язык с репрезентативным общением. К 4 годам, фазе интуитивного мышления, наблюдается рост участия в общественной жизни и более глубокое понимание концептуального мышления. В период конкретных операций начинает проявляться логическое мышление вместе со способностью упорядочивать переживания как осознание реальных связей, присущих поверхностям отношений.Часто именно в этот момент дети перестают рисовать и выражают свои мысли письменно. Наконец, с подходом к формальным операциям растущий подросток борется с идеями и мыслит критически. Пиаже сравнил эту стадию с высшей стадией человеческого развития.

Эти стадии когнитивного развития также проявляются в изменениях в произведениях искусства. Таким образом, в возрасте 12 месяцев (сенсомоторный период) начальные каракули младенца становятся очевидными до возраста 2 лет, когда усиление контроля позволяет развивающемуся ребенку применять большее разнообразие давления, линий и ударов.В возрасте от 2 до 4 лет (предконцептуальная фаза) ребенок начинает связывать свои рисунки с вещами, известными в окружающей среде как физически, так и кинестетически. В возрасте от 4 до 7 лет (интуитивное мышление) мы делаем репрезентативные попытки очертить придатки, одежду, волосы и другие детали. После этого периода от 7 до 11 лет (конкретные операции) растущий ребенок использует повторяющиеся схемы, что вскоре уступает место меньшему преувеличению и более логичным и реалистичным отношениям при выборе объектов для рисования.На заключительном этапе, в возрасте 11 лет и позже (формальные операции), подросток ищет контролируемого и целенаправленного выражения, поскольку он или она достигает мастерства в художественных медиа (Lowenfeld & Brittain, 1982).

Читать здесь: Фрейд и арт-терапия

Была ли эта статья полезной?

Этапы рисования, часть 1

Как мы учимся рисовать? Проходят ли дети или взрослые разные этапы своего роста в плане того, как они учатся рисовать?

Да, есть.Каждый этап связан со своими уникальными проблемами, радостями и ограничениями в том, как мы можем помочь им лучше рисовать.

Я подумал, может быть, было бы полезно начать уроки этого года со следующего: каковы этапы рисования и чего можно ожидать от ребенка или ученика? Как вы можете помочь научить их рисовать?

Прежде чем мы начнем…

Коротко о том, что это может быть и чего нельзя. Как и в любой другой сфере детского развития (ходьба, разговор, чтение, письмо… что угодно.) есть диапазон возрастов, в котором каждый ребенок может прогрессировать и при этом оставаться «нормальным». Кроме того, «продвижение» по стадиям — это не просто предложение «да-нет». Ребенок будет переходить от одного этапа к другому по мере перехода к следующему этапу, прежде чем полностью перейти на новый этап. Эти переходные периоды похожи на то, как многие дети после того, как они сделают свои первые шаги, будут ползать и ходить в различных обстоятельствах в течение от нескольких недель до месяцев, но в конечном итоге они перестанут ползать и будут ходить везде.

Разным детям на каждом этапе нужны разные вещи. Когда вы потенциально работаете со смешанными возрастными группами или, как ваши собственные дети, со смешанным возрастным классом (моя группа домашнего обучения, репетиторы в возрасте от 4 до 13 лет в 3-4 разных группах), существует широкий диапазон того, что вызовет различные трудности. студенты и их инструкторы.

Эти этапы развития рисунка были названы доктором Виктором Лоуэнфилдом в его работе 1949 года «Творческий и умственный рост». Многие из этих этапов были отмечены еще в 1880-х годах и все еще уточняются, поэтому эти названия и приблизительные этапы — хорошее место для начала, и на них обычно ссылаются и сегодня.

Этапы:

  • Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
  • Предварительная схема: прибл. возраст 4-7 лет
  • Схема: прибл. возраст от 6 до 10 лет
  • Рассвет Реализм / переходная стадия: ок. 9-11 лет
  • Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: Примерно 11-13 лет
  • Период решения / Период кризиса: (Для большинства из нас это происходит в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
  • Реализм: это другой этап.

Scribble и его подэтапы

Возраст: с момента, когда ребенок берет устройство для нанесения отметок (маркер, мелок, карандаш, краска для пальцев, его рука в грязи…) до примерно 4 лет.

Любите процесс, пока не особо заботитесь о продукте

Это был один из рисунков моих детей много лет назад, ей тогда было, наверное, два года.

С того момента, как ребенок может взять что-то, что оставит отметку (надеюсь, на бумаге, но это не всегда так!), Он пытается делать отметки где угодно. Их внимание интенсивно, но каждый раз, когда они рисуют, недолговечно.

Интересно, что слово «каракули» происходит от латинского слова «писец», , что означает «писать». Отсюда и термин «писец». Этот этап, поскольку ребенок развивает мышечный контроль над устройством для нанесения разметки, имеет решающее значение для последующего развития у них рисунка И письма.

Подэтап A: неконтролируемое рисование (примерно до 2 лет)

Как следует из названия, эта стадия, с момента, когда ребенок впервые начинает оставлять свой след в мире, примерно до возраста от 18 месяцев до 2 лет, — это стадия, на которой он просто пишет все повсюду.

Они рисуют накладывающиеся друг на друга каракули любого количества цветов, до которых могут дотянуться, и почти не контролируют отметки. Они держат свой маркер / мелок / карандаш в кулаке и склонны двигать всей рукой, часто от плеча. Он или она часто разрушает свои художественные принадлежности (разбитые кончики маркеров, сломанные мелки, сломанные кончики карандашей) они узнают, как крепко их держать или как сильно нажимать на бумагу

Подэтап B: контролируемая строчка, продольная и круговая

Возраст: от 18 месяцев до 4 лет

Этот подэтап временами разделялся на две части. Вместо полностью неконтролируемых каракулей ребенок приобрел достаточный контроль над мышцами, чтобы сознательно выбирать точку касания и подъема для своего инструмента для нанесения меток.Они могут начать контролировать свои мышцы в достаточной степени, чтобы с большей вероятностью остаться на бумаге. (Не всегда, но тоже начиная…)

Первым признаком этой стадии почти всегда являются линии — линии вверх и вниз, линии вперед и назад, пересекающиеся линии и тому подобное.

Вторая часть этого этапа — круговая сцена, на которой, как вы уже догадались, круговые движения — завитки, спирали, овалы, круги и т. Д.

Как и раньше, этот этап все еще связан с контролем массы мышц, ребенок экспериментирует с размещением своих отметок именно там, где они хотят.Этот этап невероятно важен для контроля мышц и рук как при письме, так и при рисовании.

Подача каракулей C: Именованные каракули

Возраст: до конца стадии Scribble

С точки зрения внешнего вида искусства особо ничего не меняется. Продукт, их каракули на бумаге, большинству людей кажется одинаковым.

Но самое интересное на этом этапе — теперь они НАЗЫВАЮТ и ОПИСЫВАЮТ, что для них значат каракули.Они начали раскрывать свой взгляд на мир и свои мысли о нем. Поэтому вместо «Посмотри, что я сделал!» Теперь «Это ты, а это я, и это…» (вы можете быть синими каракулями, а они могут быть зелеными…)

Связывая свой внешний мир со знаками, которые они сами сделали на своей бумаге, они начали создавать искусство вместо простых знаков.

Они в восторге от того, что сделали, но не самокритичны. Их радость — это процесс оставить свой след в мире, а не конечный результат.

Обучать этот возраст: Пусть они исследуют различные типы «среды». Моим детям нравились краски для пальцев, предназначенные для ванны (я сделал слишком легкую очистку ребенка и рисовал! Только Нана была достаточно храброй, чтобы нарисовать «настоящие» пальцы!) Если можете, дайте детям доступ к бумаге разных цветов , разные типы маркеров, водорастворимые краски и т. д. Ничего дорогого, потому что они могут все испортить, но в этом возрасте основное внимание уделяется опыту работы с разными вещами.Учите также и границы. В моем доме действует правило «Только бумага», и хотя оно не щадило мои стены и пол полностью (см. Следующий этап), оно помогло предотвратить некоторые бедствия. Хотел бы я быть более строгим в отношении правила «очистки»… его сложнее реализовать задним числом.

Если ваш ребенок показывает вам свою работу, постарайтесь не спрашивать: «Что это? «, Но спросите:» Можете ли вы рассказать мне об этом больше? » Это дает ребенку возможность показать вам все, что ему нравится в их работе, и не означает, что вы не «смотрите» на их работу так, как они. (Мы не знаем, но им не нужно это знать!) Как только они дойдут до стадии «Именной каракули», то, что они расскажут вам, что происходит на рисунке, действительно интересно!

Возраст: Обычно в возрасте от 4 до 5 лет, но может начинаться уже с 3 лет и продолжаться до 7 лет).

Ребенок любит Процесс и гордится Продуктом

Я помню, как водил своего старшего ребенка к педиатру, и, задавая все обычные вопросы о том, чем занимается весь мой ребенок, доктор спросил: «Они еще рисуют фигуры? Нравится фотографии вашей семьи? »

Я как бы моргнул и сказал: «Я не понимал, что это то, что нужно искать.Но я так не думаю.

Он просто кивнул и сказал: «Что ж, будь начеку. Вероятно, это произойдет до того, как вы двое вернетесь через шесть месяцев.

Конечно же, позже в тот же день я забираю свою комнату и снимаю кучу белья со стула, чтобы повесить, и замечаю это: нарисованное карандашом изображение семьи … на моей стене за стулом. У нас не было шеи, и руки высовывались из ушей, наши ноги были очень длинными, и наши волосы представляли собой нацарапанную массу на вершине скошенной «головы», но они, несомненно, были нами… вплоть до моих очков.

Вот вам и «Только бумага…»

Я пошел и взял своего старшего, который любил рассказывать мне все об этом новейшем творении, маме, папе, даже собаке. После того, как я сказал ей, что горжусь ее новым творением, но напомнил ей: «На чем мы черпаем?»

«Только бумага».

«Это бумага?»

«Нет». Она выглядела встревоженной.

«Нет, и я не могу повесить его на холодильник, или отправить кому-либо, или сохранить, потому что он не на бумаге, я должен смыть его со стены.Так что в следующий раз только бумага, верно? »

Она просияла. «Мне очень жаль, мамочка! Я сделаю еще одну.

И малыш помчался. Естественные последствия для победы! (После этого она придерживалась бумаги.)

Мы вошли в «предварительную схему»

«Схема» происходит от греческого языка и означает «фигура, внешний вид, характер вещи». «Пре-» — это латинский префикс (1), означающий «до» или «до времени». Итак, этот этап буквально «Перед тем, как [ребенок рисует] фигурки»

Лично я нахожу это забавным до истерики, потому что это цифры возраста ДЕЙСТВИТЕЛЬНО появляются.Мы можем сказать, что они из себя представляют. У человека есть лицо, руки, ноги и волосы … у него может отсутствовать тело или шея — или у него шея, как у жирафа. Ноги могут быть длиннее, чем у Барби. Пальцы могут выглядеть как палки — или у фигуры может быть больше или меньше пальцев, чем пять на руку. Глаза могут быть в виде точки или из-за них у принцессы Диснея или персонажа манги косоглазие, но основы здесь есть: это человек.

Это старший брат первого рисунка, который был глубоко на стадии доксхематики.Вы можете увидеть начало явно человеческого очертания (кажется, это я нес корзину), некоторых животных, включая нашу висячую собаку, и несколько продольных каракулей выше. Есть даже имя.

У собак и кошек есть голова, висячие или заостренные уши, хвост и ноги, возможно, усы. Если в вашей семье есть один из этих предметов в качестве домашнего животного, то вы можете увидеть на его рисунках любые цвета и / или узоры домашнего животного ребенка. Вы увидите деревья, цветы, разные вещи. Их можно узнать больше, чем каракули.

Иногда размер предметов или частей тела меняется от картинки к картинке. Человек, стоящий на фотографии, с большей вероятностью будет иметь руки примерно одинаковой длины, но если этот человек что-то держит, рука и рука, удерживающие его, могут быть во много раз больше, чем другая, не удерживающая рука. (Это произошло на картинке выше. «Рука, держащая корзину» больше, хотя и незначительно, чем рука, не держащая корзину). Поскольку вещь, которую держит человек, важна для «истории» картины, ребенок скорее всего, увеличит удерживающую руку.Если человек стоит под деревом, дерево, скорее всего, будет больше, чем человек, как в реальной жизни, ПОТОМУ ЧТО человек стоит под деревом. Однако, если человек стоит и на картинке изображено дерево, то человек и дерево могут быть одного размера. (Пример: опять же, как показано на картинке выше, наши собаки весили 40 и 50 фунтов, недостаточно большие, чтобы смотреть мне в глаза…)

Эти предметы часто «плавают» на бумаге — там немного «вверх» или «вниз». В большинстве случаев предметы будут готовыми и не соприкасаются друг с другом.Они не могут пересекаться, они не могут прятаться друг за другом, потому что, по мнению ребенка, эти вещи завершены; не рисовать какую-то часть означает, что вещь повреждена или по какой-то причине неполная.

Кажется, что цвета выбираются в большей степени на основе того, что оказалось в пределах досягаемости, симпатии / неприязни ребенка к определенным цветам или его эмоционального состояния. Итак, у «мамы» или «папы» может быть синяя кожа, зеленые волосы или розовые глаза не потому, что эти вещи существуют как эти цвета, а потому, что ребенку нравятся эти цвета.Если ваша черная кошка розовая, ребенок может сказать, что котенок счастлив.

Поскольку письмо и рисование на этом этапе все еще тесно взаимосвязаны, вы, вероятно, увидите буквы на этих рисунках. Буквы могут часто переворачиваться, что на данном этапе нормально. Если они свободно рисуют и пишут (вы не говорите им, что рисовать или писать), они напишут слова, которые имеют для них значение — чаще всего, свое собственное имя. Большинство детей еще не сделали различий между письмом и рисованием (в конце концов, все это делается с помощью инструмента), поэтому слова и буквы могут быть разбросаны по рисункам.

Один из аспектов письма / рисования, который появляется в этом возрасте, о котором я раньше не знал, называется «изобретательное правописание». Изобретательное правописание означает, что ребенок пишет слова на основе звуков, которые он слышит и понимает, например:

lfnt

Вы можете догадаться, что это за слово? Попытайтесь озвучить это.

Слово….

Слон.

Имеет смысл, если вы назовете буквы по порядку: «L», «F», «N» и звук «та» вместо «T».

Еще одна стадия развития, которая, вероятно, появится здесь, если еще не появилась: доминирующая рука укрепится. Ваш ребенок будет левшой или правшой? На этом этапе вы, вероятно, сможете рассказать больше.

Как преподавать на этом этапе:

Как и раньше, убедитесь, что есть материалы, которые ребенок может использовать для свободного рисования, но, кроме того, вы можете начать помогать ему видеть формы мира.Если вы сможете использовать эти формы для усиления букв, тем лучше.

Конус мороженого: нижние края снаружи похожи на букву «V», не так ли? Совок круглый, как «О» (или ноль: «0»). Морковь похожа на действительно длинную тонкую букву «V» с закругленной вершиной, верно? Банан — это две изогнутые линии, такие как широкая буква «U», с заостренным концом с одной стороны и стебель, как две короткие прямые линии с другой, не так ли?

Как насчет брокколи? (Похоже на дерево, не так ли? Плоское дно с изгибающимися линиями и заканчивающимися множеством маленьких кружочков, или, еще лучше, ПУЧКА фигурных каракулей?

Чашка? (Сплющенный круг, широкий и толстый, с двумя спускающимися прямыми линиями, с изогнутым дном, похожим на широкую букву «U»)

Змея? (Я думаю, что змея выглядит как две буквы «S», расположенные рядом, с заостренным хвостом и почти круглой головой. Давайте сделаем крошечную букву «v» для его высунутого языка, пробующего воздух, и точку для его глаза ». Как вы думаете?)

Спросите их, какие цвета они видят на предметах. Спросите их, какие формы они видят. Когда вы гуляете, увидите что-нибудь простое (кусок еды, отдельный предмет, насекомое, палку, знак) и спросите: «Ага. Как ты думаешь, как бы ты это нарисовал? » Посмотри, что они говорят. Это заставит их задуматься о том, какие впечатления составляют их мир.

НО НЕ НАЖИМАЙТЕ.

В этом возрасте дети наслаждаются своим искусством. Им нравится процесс создания чего-либо. Если мы в своем желании помочь им, будем стремиться к постоянному совершенствованию, тогда мы сможем украсть эту радость процесса, что замедлит или даже подорвет их развитие. Я бы раз в неделю или около того просто садился с вашим ребенком и говорил: «Эй, я хочу что-нибудь нарисовать, могу я рисовать с тобой?» Нарисуйте простые объекты, подобные приведенным выше, и готово. В противном случае позвольте ребенку творить свою магию по-своему. Поговорите о том, как вы «могли» или «могли» что-то нарисовать, и посмотрите, что из этого получится.

Продолжайте просить их рассказать вам больше о своем искусстве! Им это понравится, и это поможет им продумать свое произведение и воодушевит его в будущем.

этапов развития ребенка: рисование и письмо

Как родители, один из самых захватывающих периодов в развитии нашего ребенка — это момент, когда он начинает рисовать и писать. Это особенный момент, который трудно забыть, поскольку он символизирует то, что ваш ребенок теперь готов к новому этапу жизни.Рисование и письмо — это творческие процессы, которые очень полезны на протяжении всей нашей жизни. А творчество — это ключ к обучению.

Почему для ребенка так важны рисование и письмо?

Творчество идет рука об руку с любопытством. Дети, у которых эти две способности развиваются в более раннем возрасте, лучше решают проблемы, общаются с другими и учатся. В раннем возрасте у детей есть ограниченные возможности экспериментировать с творчеством и развивать навыки.Один из наиболее эффективных способов — поиграть с творческими художественными материалами, такими как детский коврик для рисования. Вы заметите, как вашему малышу интересно взять карандаш в кулак и поэкспериментировать с ним на стене или ковре. Вместо того чтобы сердиться, воспользуйтесь моментом и покажите своему малышу, насколько удивительным может быть искусство.

Каждый ребенок развивается со своей скоростью, и очень важно, чтобы вы не давили на своего малыша, если чувствуете, что он немного отстает от других детей своего возраста.Принуждение их к занятиям, которые им еще не нравятся, может в долгосрочной перспективе отрицательно сказаться на их интересе к искусству и письму. Скорее плывите по течению и оказывайте поддержку, знакомя их с различными материалами и игрушками, которые могут помочь в их развитии.

В этой статье мы расскажем вам о различных этапах, через которые проходит ребенок, когда учится рисовать и писать. Эта информация поможет вам понять, через что проходит ваш малыш, и может помочь вам отреагировать адекватным образом, что будет стимулировать его продолжать развиваться в своем естественном ритме.

Когда дети начинают рисовать и писать?

Один из наиболее часто задаваемых родителями вопросов — когда их дети начнут рисовать и писать. Как мы уже упоминали ранее, на этот вопрос нет однозначного ответа. Каждый ребенок индивидуален, и ему потребуется разное время, прежде чем он почувствует себя комфортно, держа карандаш, карандаш или рынок, и достигнет контролируемых движений.

Однако давайте рассмотрим развитие ребенка со стандартной точки зрения, чтобы увидеть, как меняется поведение ребенка после того, как ему исполнился год.

Неконтролируемая строчка

Когда вашему малышу исполняется от 15 месяцев до двух с половиной лет, фаза его развития — это неконтролируемое рисование. На этом этапе ребенок начинает понимать, что, когда он держит маркер, мелок или карандаш, его движения создают линии и каракули, которые видны им и другим. В этом возрасте каракули являются результатом больших неконтролируемых движений, когда ребенок держит материал для рисования в кулаке.Они способны распознать результат искусства главным образом через свои чувства. Они полагаются на то, как карандаш ощущается в их руке, на запахи, которые они ощущают от материала для рисования, и на текстуры вокруг них.

Вы можете многое узнать о том, что нравится вашему ребенку с точки зрения чувств, наблюдая, как он выбирает материалы для рисования. Некоторые дети могут предпочесть рисовать, в то время как другие всегда выбирают цветной карандаш или цветной карандаш.

Контролируемая строчка

В возрасте от двух до трех лет ребенок может создавать контролируемые каракули и избегать своих движений.Контроль над мышцами в их телах лучше понимается и управляется, а руки и пальцы могут двигаться так, как хочет ребенок. Вы заметите, что в этом возрасте ребенок может оставлять много повторяющихся отметок. Вы заметите множество кругов, диагональных линий, изогнутых линий и горизонтальных линий. По мере приближения к своему второму дню рождения вы также можете заметить, что карандаш теперь держится между большим и указательным пальцами, а не в кулаке, как это было раньше.

Формирование узоров и рисование линий

В возрасте от двух с половиной до трех с половиной лет дети полностью осознают тот факт, что для письма нужны линии, кривые и определенные узоры.Особенно, если они уже знакомы с буквами и их формами из детских книг или других образовательных игр, вы можете заметить, что они начнут копировать и вставлять формы, которые они видели, в свои письма. Процесс письма начинается с создания отдельных элементов определенных букв в детском рисунке. Это они пытаются имитировать буквы. На этом этапе дети также могут создавать свои собственные буквы. Это важный этап для развития и творчества, и он не должен вас беспокоить, достаточно скоро они познакомятся с алфавитом.

Изображения

Когда им исполнится 3 года, дети смогут посмотреть на изображение предмета или человека и воссоздать его по-своему. Большинство детей даже начинают подписывать свои шедевры подписью, которая не обязательно будет содержать настоящие буквы. По мере приближения к четырем-пяти годам дети начинают создавать планы своего рисунка еще до того, как начать рисовать. Они смогут уделять внимание деталям и полностью контролировать карандаш или материал для рисования.Самая распространенная форма в детских рисунках — круг, поэтому можно увидеть много неправильных кругов.

Помните, то, как ребенок воспринимает предмет или человека с картинки, сильно отличается от того, что мы видим взрослыми. Дайте волю воображению вашего малыша и с одобрением принимайте каждый рисунок, который он вам показывает. Им понравится делиться с вами разными историями из своих рисунков. Это особый момент связи между ребенком и родителем, поскольку он формирует отношения, основанные на доверии и взаимном общении.

Практика оформления писем

Также в возрасте от трех до пяти лет дети начинают практиковать формирование букв и создание слов. Первые эксперименты с буквами обычно проводятся, когда дети начинают писать свои собственные имена, поскольку они наиболее им знакомы. Они также обратят больше внимания на фактические формы, составляющие письмо, и начнут воссоздавать их на бумаге. На этом этапе детям также становится очевидным наличие словесных символов.

Как вы можете помочь своему ребенку заинтересоваться искусством и письмом?

Как родитель вы можете сделать так много, чтобы заинтересовать вашего малыша искусством и писательством в более раннем возрасте. Конечно, все начинается с того, что вы выделяете свободное время с ребенком и знакомите его с волшебным миром рисования и письма.

Для начала вы можете выработать привычку регулярно заниматься искусством. Это могло произойти естественным образом, если добавить немного или искусство во время игры.Дети любят играть, и пока все им преподносится в виде игры, им это будет интересно. Убедитесь, что у вашего ребенка есть доступ к целому ряду различных мелков, карандашей и маркеров, которые вы можете легко смыть после этого. Для рисования можно использовать бумажные пакеты. Возьмите цветную бумагу или купите специальный коврик или доску для рисования, чтобы проявить творческий потенциал. Вы также можете поэкспериментировать с моющимися красками, ножницами, клеем, безопасным для детей, и другими забавными материалами.

Помните, что дети не знают границ, когда дело касается искусства.Вы можете ожидать увидеть шедевр на своих стенах, мебели и коврах, если не будете руководить художественной деятельностью. Даже если это произойдет, убедитесь, что вы вложили средства в легко очищаемые материалы для рисования, чтобы вам не пришлось позже ремонтировать все вокруг дома.

Наслаждайтесь времяпрепровождением со своим малышом

Самое лучшее в искусстве и детях — это то, что здесь нет необходимости в инструкциях. Детское воображение достаточно богато, чтобы позволить им создавать различные формы и элементы в одиночку, без какого-либо направления или руководства со стороны родителей.Все, что вам нужно сделать, это быть рядом с ними в этот веселый и особенный момент и поддерживать их на каждом этапе пути. Не пытайтесь сказать им, что то, что они нарисовали, не похоже на объект, который они описывают. Вместо этого попробуйте взглянуть на мир с их точки зрения и наблюдать, как они растут и начинают формировать более сложные и реалистичные произведения искусства и письма.

этапов представления куба и цилиндра в JSTOR

Abstract

Предлагается новая схема определения стадий развития при рисовании геометрических объектов.В четырех исследованиях (N = 917, 1851, 673 и 437 соответственно) дети и взрослые рисовали кубики и цилиндры. Данные показывают, что предлагаемые этапы расположены в неизменном порядке: двухлетние дети почти всегда рисуют каракули; Единичные единицы появляются в возрасте 3 лет, дифференцированные фигуры — в возрасте 4 лет, а интегрированные целые — после 7 лет.

Информация о журнале

В качестве ведущего журнала Общества исследований в области развития ребенка с 1930 года публикуются статьи, эссе, обзоры и учебные пособия по различным темам в области развития ребенка.Журнал охватывает множество дисциплин и предоставляет новейшие исследования не только для исследователей и теоретиков, но и для детских психиатров, клинических психологов, социальных психиатров, специалистов по дошкольному образованию, педагогических психологов, учителей специального образования и других исследователей.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря расширению предложения открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

% PDF-1.5 % 1 0 obj > / Тип / Каталог >> эндобдж 9 0 объект > эндобдж 2 0 obj > поток 2014-03-18T07: 11: 16Z2014-03-18T19: 20: 41Z2014-03-18T19: 20: 41ZXPPuuid: 393fd49b-2ae2-4bf2-8ae1-27b825fb0fbbuuid: cd025d27-c108-48d2-86c8-7834fe024 / p37application 90application 90application 90application

  • dc: создатель
  • dc: название
  • dc: описание
  • конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 5 0 obj > эндобдж 6 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект / Фильтр / Adobe.PPKLite / М (Д: 20140318061225-05’00 ‘) / Название (ARE Production V6.1 P3 0003039) / Prop_AuthTime 0 / Prop_AuthType / Пароль / Prop_Build> / Фильтр> / PubSec> >> / Ссылка [48 0 R] / Подфильтр /adbe.pkcs7.detached / Тип / Sig >> эндобдж 10 0 obj > эндобдж 11 0 объект > эндобдж 12 0 объект > эндобдж 13 0 объект > эндобдж 14 0 объект > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > эндобдж 17 0 объект > эндобдж 18 0 объект > эндобдж 19 0 объект > эндобдж 20 0 объект > эндобдж 21 0 объект > эндобдж 22 0 объект > эндобдж 23 0 объект > эндобдж 24 0 объект > эндобдж 25 0 объект > эндобдж 26 0 объект > эндобдж 27 0 объект > / Граница [0 0 0] / NM (0d99e613-76a1-4c6b-a099-6a8213a19e6f) / Rect [56 77 173 88] / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 28 0 объект > / Граница [0 0 0] / NM (2a356ff9-5a65-47a0-9a3e-396b0d72f036) / Rect [509 736 556 744] / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 29 0 объект > эндобдж 30 0 объект > эндобдж 31 0 объект > эндобдж 32 0 объект > эндобдж 33 0 объект > поток HlTr0> 8ƞ: $, если: = h3 K _, $ Io ד OI $ Ƀ? YTyeqfk8 | {u & 4 * + AhN = H ~

    Детский рисунок: этапы и развитие

    Последнее обновление: 21 мая 2018 г.

    Дети любят рисовать, и это как они выражают свою реальность .Они могут захотеть выразить что-то из своего воображения или своего особого видения мира. Если мы посмотрим на детский рисунок, мы сможем увидеть, как он видит мир вокруг себя.

    Связь между образами, которые существуют в уме ребенка, и их рисунками очень близки . Ментальные образы — это усвоенные имитации, но они проявляются в рисунках. Следовательно, если мы исследуем качественное развитие рисунка ребенка, мы лучше поймем его символическую способность.

    Этапы детского рисунка

    В этой статье мы поговорим об исследованиях, которые провел Люке по развитию детского рисунка. Во-первых, он заявил, что детские рисунки реалистичны. Причина в том, что дети больше сосредоточены на рисовании характеристик реальности, чем ее художественной красоте.

    Этапы детского рисунка: (а) случайный реализм, (б) неудавшийся реализм, (в) интеллектуальный реализм и (г) визуальный реализм.

    Случайный реализм

    Рисование начинается как развитие моторики ребенка .Вот почему первым детским творением всегда будет то, что мы называем каракулями. Эти каракули — его первые эксперименты с использованием моторных навыков. Они закладывают основу для будущих этапов.

    Очень скоро ребенок начинает находить сходство между своими рисунками и окружающей его реальностью . Они часто будут пытаться поймать его, даже если у них может не быть возможности сделать это. Если вы спросите их, что они рисуют, они сначала могут сказать вам, что это ничего. Однако, как только они обнаружат сходство между своим рисунком и реальностью, они сочтут это истинным изображением.

    Этот этап называется случайным реализмом , поскольку представление реальности происходит после или во время рисования. На самом деле не было никакого намерения рисовать то, что они в конечном итоге считали. Сходство — совпадение. Однако ребенок с энтузиазмом приветствует этот факт. Как только они увидят сходство, они могут попытаться улучшить его.

    Неудачный реализм

    На этом этапе ребенок пытается нарисовать то, что у него в голове .К сожалению, из-за определенных препятствий его намерения рушатся, и он терпит неудачу. Главное препятствие — его моторика. Они недостаточно развиты и недостаточно точны, чтобы воспроизвести то, что хотел ребенок.

    Еще одна проблема — концентрация внимания ребенка . Он не уделяет достаточно пристального внимания тому, что делает, и упускает из виду некоторые важные детали, которые должен был иметь рисунок.

    По словам Люке, наиболее важным аспектом этой стадии является « синтетическая неспособность ».Это сложность для ребенка в организации, расположения и ориентации элементов рисунка . При рисовании очень важна взаимосвязь между различными элементами. Правильная организация этих элементов — вот что сделает рисунок удачным или неудачным.

    Однако на данном этапе развития у детей с этим возникают проблемы. Например, если они рисуют лицо, они могут положить рот над глазами.

    Интеллектуальный реализм

    На следующем этапе ребенок преодолевает препятствия на предыдущем этапе.Теперь ничто не может помешать детскому рисунку быть полностью реалистичным. Однако важно отметить, что детский реализм не похож на взрослый реализм . Ребенок улавливает реальность не такой, какой он ее видит, а такой, какой он ее знает. Вот почему Люке назвал сцену интеллектуальным реализмом.

    Возможно, это та сцена, которая лучше всего отображает детские рисунки. Кроме того, он наиболее интересен для исследовательских и учебных целей. На этом этапе мы увидим две основные характеристики, представленные детскими рисунками: «, прозрачность, » и «, избегание, ».

    Когда мы говорим о «прозрачности», мы имеем в виду тот факт, что ребенок рисует скрытые предметы . Они убирают все, что скрывает определенные объекты, и делают их прозрачными. Например, они рисуют курицу внутри яйца или ножки внутри обуви.

    Другой процесс, «избегание», состоит в том, что потомки игнорируют перспективу объекта. Примером этого является рисование фасада дома по вертикали и внутренней части комнат, если смотреть сверху.

    Эти две характеристики показывают нам, что визуальные факторы не имеют отношения к выражению вещей на их рисунках. Вместо этого ребенок обращается к своему мысленному представлению и пытается уловить то, что он знает, в своем рисунке. Вот почему появляется « ошибок », например, прозрачность непрозрачных предметов или отсутствие перспективы у некоторых объектов.

    Визуальный реализм

    С восьми или девяти лет ребенок может рисовать почти как взрослый . Теперь ребенок может рисовать реальность такой, какой он ее видит.Для этого ребенок придерживается двух правил: перспективы и следование наглядной модели.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.