Зачем нужно рисование: Почему рисуют художники? Ответы | Меркулов Сергей

Содержание

Почему рисуют художники? Ответы | Меркулов Сергей

В разные периоды жизни у художника наступают серые времена, когда не знаешь, зачем нужно рисовать, кому это надо и куда это всё девать. У моей знакомой настал именно такой период. Она больше не чувствует, ради чего нужно рисовать и зачем. А действительно, зачем?

Поиск смысла в том, что делаешь — это почти утопия. Так же можно спрашивать о смысле жизни и не найти ответа. Может быть, и не нужно искать смысл, но вопросы задаются самому себе время от времени. Каждый находит свой вариант ответа. Поэтому я решил сделать опрос среди знакомых и незнакомых художников о том, почему они рисуют. Ответов получилось много, и они разные.

Очень сильно помогла Людмила Подкорытова, которая опубликовала у себя в ленте мой вопрос. За это ей большое спасибо. А также спасибо всем, кто ответил.

А теперь к ответам.

Зачем рисуют художники?

Анна Иванова:

Кто-то говорил, если можешь не рисовать, не рисуй. А я уже просто своей жизни не представляю без каждодневного рисования. Кругом вижу будущие картины. Не могу сказать, почему конкретно я рисую. Я просто так живу.

А. Иванова

Людмила Подкорытова:

Я не знаю, что ответить, т.к. на данном этапе моей жизни никакого смысла в моём рисовании я не вижу, кроме одного — люди реагируют на мои рисунки здесь — в ФБ и в ЖЖ, пишут хорошие слова, а я радуюсь. Поэтому я и рисую. Никаких других задач я уже давно не ставлю перед собой.

Л. Подкорытова

Руслан Гончар:

  1. Для денег.
  2. Для удовольствия
Р. Гончар

Анатолий Дымант:

Думаю, что рисовать должно в первую очередь просто хотеться. У меня это происходит порывом. Поэтому я пишу только тогда, когда хочется, и бывает, что это происходит с большим перерывом в несколько месяцев или же наоборот — с высокой интенсивностью за короткий промежуток времени. Цель создать какое-то произведение уже дело второстепенное, но тоже важное.

А. Дымант

Мила Наумова:

Поразмышляла-подумала. А у меня нет никакой высшей цели или великого смысла. Боюсь, что я эгоистка. Я рисую только потому, что мне это очень нравится. Меня это успокаивает, когда проблемки в жизни, радует, заряжает энергией, когда я устаю или наступает апатия. Я люблю это душой и даже на уровне физиологии! У меня слюни текут, когда я краски вижу, и акварельные, и масляные, когда из тюбиков на палитру выдавливаю. От созерцания множества оттенков порой голова кружится больше, чем от поцелуя с любимым человеком. У меня это чистый эгоизм. А если кому-то нравится то, что я намазюкала — отлично! Если не нравится — тоже хорошо. Нереально нравиться всем, и нереально всем угодить. Хотя если честно, своими рисунками я даже не стараюсь кому-то кроме себя угодить, просто получаю удовольствие. И бывают периоды, когда я долго не рисую, тогда я много созерцаю, наблюдаю, любуюсь жизнью вокруг. Отдыхаю и получаю удовольствие от нерисования.

М. Наумова

Oxana Zaika:

Я рисую, так как это мне нравится, и народу нравится, и это намного приятнее, чем мыть посуду или убираться, а ещё может и продаться, всё! Когда рисуешь, как-будто находишься вне событий и времени, исчезаешь, просто супер!!! И ещё, когда мы испаримся отсюда, хоть картинка потомкам останется, уже приятно.

O. Zaika

Marina Fudashkina:

Рисую, когда не рисовать невозможно. И когда нужно рисовать по работе, часто бывает страшно, что не придет это состояние музы.

А вообще, пусть художник не переживает, в дневниках многих известных людей можно почитать их мучения по этому вопросу, сразу станет немного легче)

Любовь Оборина:

Смысл рисования в самом рисовании. Можешь не рисовать — не рисуй!

Людмила Подкорытова. как-то нашли на чердаке рисунки давно умершего художника. Как же интересно было смотреть — как в душу заглянули к человеку, кот. уже нет. как будто он опять дышит и думает. А мы с ним.

Гуля Алексеева:

Я не рисую практически, если только эскизы, потому у меня нет полного права принять участие в твоем опросе, но рисует мой сын. И как-то он мне сказал, что для него рисовать, то же самое, что дышать. Так же органично. Т. е. он рисует так же, как дышит, не замечая, но жить без этого уже не может.

Когда у меня возникают мысли — зачем и кому, гоню их сразу. И тебе рекомендую. А иначе — что останется… Будет чем жить? Я не имею ввиду материальные выгоды, где они? Я о наполнении жизни жизнью.

Ирина Смирнова:

Я рисую, потому что привыкла так выражать свои эмоции. И ещё люблю рукоделие, как антипод хаоса. Конечно, бывают моменты, когда я думаю, что кроме меня, возможно, это никому не нужно. Но всё равно привычка к творчеству сильнее.

Ольга Гусева:

Вообщет я ничего другого не умею. и мне это нравиццо. Еще и деньги за это платят иногда.)

Надежда Тиунова:

Тянет. Буквально:)

Феликс Данкевич:

Я рисую, потому что иначе буду все время тупить и ходить как с утюгами на ногах.

Эдуард Сайфульмулюков:

Раньше рисовал ежедневно и ежечасно, по учебе, по настроению, по вдохновению. Потом рисовал чтобы прожить, было время, когда неделями не рисовалось ни черточки. В это время я со страхом думал, что вот оно, закончилось. Но вот случайная веточка или елка, освещенная солнцем, или вообще другая страна — и вот океан фантазии, и идей, и мыслей накрывает с головой. А вообще, когда не порисую, то реально плохо становится))

Marina Bitter:

В народе ценили певуний и умельцев… мне кажется, что рисование — это моё умение, я с ним родилась и рисую, сколько себя помню — жила бы в старое время на селе — рисовала бы на прялках)

M. Bitter

Ольга Ременева:

Просыпаешься с мыслью: «я — художник». Потом на картинки свои смотришь: «неее, ну какой я художник? не. не. не» (депресняк). На другие смотришь: «о! а ваще-то художник! (эйфория)… дык мне ж никто не поверит! (депресняк)» и то, и другое очень ярко в эмоциональном плане. Как влюблённость) Временами, когда я рисую, со смой случаются приступы искрящегося счастья XD))

Елена Кагальникова:

Я рисую, делаю кукол потому, что не могу этого не делать. Всякие идеи мучают меня и не дают спать. Откуда берутся — для самой загадка.

Сергей Сотолюк:

Для меня рисование-это лекарство. Рисуя, я получаю облегчение и успокоение.Катарсис.

Наталия Смирнова:

Мне кажется, я родилась именно для этого.

Afanassy Pud:

А я, нарисовав картинку, получаю огромное удовлетворение! А когда показываю её, то удовлетворяю свое тщеславие. Кроме того, через некоторое время я на свою картинку смотрю, и не понимаю, как я смог такую замечательную нарисовать. А если б я не нарисовал свои некоторые картинки (не все), то, наверное, давно бы кого-нибудь зарезал в автобусе. Так что одни плюсы.

Наталия Пономарёва:

Рисовать — это примерно то же самое, что летать. Всякое бывает, но тянет непреодолимо!

Natallia Sukhaya:

Творчество — это какая-то штука, которая удовлетворяет голод определенного рода. Когда долго не работаешь, голод растет, рукі чешутся сначала, потом ломіт іх… А воплотіл ідею, которая мозг теребіт і вот оно шчастье! Ага! І второе счастье, когда скажут: ну ты крутая, так класно сделала!

Zenya Aun:

Рисовать, писать- это способ поделиться своими чувствами, а то внутри много бывает, переполняет оно- а как отдать? А вот так- написать картиночку! Может порадуется кто!)))

Ольга Эр:

Это образ жизни.

Татьяна Корелякова:

Рисовать — это мой способ познания мира… И как-то так получается, что все остальное материально-социальное притягивается в этом процессе почти автоматически. У меня очень мало работ «в стол», только записи с идеями, которые, «отлежавшись», начинают воплощаться… Вобщем, я почти не парюсь, просто плыву в потоке и слушаю подсказки ноосферы…

Rimma Volkova:.

…вот скажи, зачем приходят ко мне рисовать люди от 70 и много старше? Сиди дома, нянькай внуков или болячки, а они ездят издалека, из пригорода, чтобы окунуться в этот рай. Бывшие педагоги математики, профессор университета, оперный певец на пенсии, ну этот хоть близко по теме, заведующая школой, инженеры, технари, строители и многие разные и всякие. Они балдеют от того, что им удается поймать это наслаждение! Они забывают обо всем на эти два часа!

Так вот для меня рисовать-это летать! Я летаю, я в раю, как сказала Рената Литвинова в фильме.

Я прыгала с парашютом и это похожее чувство-невесомость! Спасение, уход в мир грез и полет надо всем. Я рисую всю жизнь, сколько себя помню. На горшке рисовала, на всем, что было рядом, стена, шкаф и др. Мама меня кормила с карандашами, я рисовала и открывала рот. Сама не ела и была долго тощей жуть. У меня под рукой всегда клочки бумаги, талончики, блокноты и постоянно там что-то должно рисоваться. Это моя жизнь! В больнице рисовала шаржи на врачей и сестер, раздавала, в академии, в студенческие годы. И все друзья были у меня под стать. Мы разъехались в разные страны и увезли с собой гигантские папки архивов. А еще рисование лечит! Моя сестра, 12 лет, после диагностики последней стадии рака только этим и держится. Она постоянно работает, бежит в мастерскую или просит мужа отвезти. И рисует, набирает учеников и организовывает выставки. Никто не будет говорить здесь о том, шедевры она создает или мазню, главное в другом- ощущение востребованности.

Kira Sokolovskaya:

Да просто иначе не получается. не могу не рисовать. всё я отнекивалась от рисования, отнекивалась, в итоге поняла, чтоб без него-никуда и никак. не могу просто. теперь ещё и пытаюсь сделать это и средством существования… но это маловероятно в моём случае))) так что рисую, просто потому, что не могу не рисовать. естетсвенная потребность организма.

Константин Шамрин.

Для меня рисовать- это объяснять. То есть, ещё один вид коммуникации с окружающими и самим собой.

Юлия Тимошенко:

Когда я не рисую, мне плохо, тревожно, грустно. Это относится в гораздо большей степени к моему личному творчеству, но также и работе под заказ. Мне обязательно надо выразить свои мысли через рисунок, тогда я чувствую себя полноценным человеком.

Маша Якушина:

Как-то это физически необходимо. болею, когда не рисую. последние 5 лет есть ощущение, что я должна, что иначе всё бессмысленно. вот эту бессмысленность нужно обязательно победить! хотя до этого целую жизнь рисовала на заказ, и это была просто профессия, которая нравилась и приносила удовольствие и деньги. и еще — ответ, наверное, надо искать в детях, самых маленьких. они непонятно зачем и почему выбирают рисовать, или петь, или танцевать. им не нужны оценки и похвалы — им просто необходимо это зачем-то делать.

Татьяна Мельниченко:

Как ни прискорбен этот факт — деньги зарабатываю. Сделать что-то просто в подарок или для себя почти не успеваю

Дарья Герасимова:

Люда, я уже третий день с большим интересом читаю ответы на этот вопрос, но сама совершенно не знаю, как на него ответить. Больше всего хочется ответить, перефразировав Портоса «я дерусь, потому что дерусь» — я рисую, потому что рисую. Душа поет, вот и рисуется. И никаких мыслей о том, что это все для чего-то нужно…

Анна Филиппова:

Дааа, надо бы «подпустить разговорцу», но что-то не пишется) Эх, судьба! Бестолковое я существо, бессмыссленное, как и моё рисование. Но если мне ясно обрисовать, для чего я рисую, я немедленно перестану. В остальных случаях, кроме рисования, я так и поступаю. Благодарение Богу, что к моему «творчеству» никто не подсыкается.

Mali Song:

Согласна с теми, кто объясняет желание рисовать потребностью, от которой невозможно отмахнуться. Это очень по-детски, возможно… Но это тот выбор, который делаешь на фоне всех дел, занятий, которыми заполнен день (иногда и ночь))). И безусловно ещё один способ коммуникации. Вроде циркуляции некой субстанции, которую получаешь из внешнего мира, перерабатываешь внутри себя и результатами делишься с тем же внешним миром посредством рисунка. Если бы мне за это деньги платили, я бы не сопротивлялась. Нисколечко))) Но у меня совсем другая профессия. И за неё тоже никто не спешит большие деньги платить. Норовят за бесплатно.

Светлана Бузанова

Почему рисую я? Пожалуй потому, что мне кажется, в этом смысл моей жизни. Зачем иначе мне мой опыт, мои мысли, мои чувства… Есть такое выражение «информационный след» Думаю это то, что остается как итог жизни человека. Он состоит из памяти близких, из воспоминаний друзей, из открыток, писем, записок, а может быть и книг написанных. Связь времен должна быть и каждый из нас это тоненькая ниточка той связи. Все эти мысли пришли ко мне не сразу)) Начинала я рисовать, предполагая, что это окажется полезно для моего здоровья. Ну и просто потянуло к бумаге с карандашом. Вот как-то так.

С. Бузанова

И в конце я напишу, почему рисую я. Не могу сказать в данный момент, что я не могу жить без рисования. Могу. Но потребность в удовольствии и самозначимости присутствует, как у большинства людей. Об этом писал еще Дейл Карнеги в одной из своих книг. Поэтому я получают удовольствие от рисования и удовлетворение от лайков в соцсетях. Ну и еще какая-то история остаётся.

Может вы найдёте во всех этих ответах что-то для себя?

Если у вас есть свои варианты ответов на вопрос, то оставляйте их в комментариях. Удачи вам!

П.С.

И если вам было интересно читать это, то поделитесь статьей в соцсетях. Спасибо:)

Зачем нужно учиться?

Подробности
Автор: Администратор сайта
Опубликовано: 20 Март 2016


Почему дети рисуют?

Практически все дети любят рисовать.  Они рисуют, как только видят карандаши, краски или фломастеры, рисуют на бумаге, на асфальте и даже на обоях! Детские рисунки всегда очень выразительные, живые и образные.  Конечно, способности к изобразительному искусству у детей могут быть различными, но  рисуют они с удовольствием. В своих рисунках дети отображают то, что увидели или услышали, свои мечты и фантазии.

Так а зачем же нужно рисование?

« Творчество открывает в детской душе те сокровенные уголки, в которых дремлют источники добрых чувств» — говорил В. Сухомлинский.

И действительно, роль искусства и творчества в формировании и развитии личности переоценить сложно. Искусство оказывает огромное влияние на духовное развитие ребенка, развитие художественного мировоззрения, эмоциональных, интеллектуальных способностей, на выявление и расширение творческого потенциала.

Важно не упустить время

Но со временем это любовь куда-то уходит и пропадает интерес к искусству, угасает творческая активность. Когда и почему происходит такая перемена и с чем это связано?

Зачастую то, что нравилось в детстве со временем перестает увлекать. У подростка не получается нарисовать то, что с легкостью мог бы нарисовать ребенок. Основная причина здесь кроется в том, что требования к рисунку возрастают, но не развиваются умения и техника рисования. Тогда возникает чувство неудовлетворенности и интерес к творчеству угасает.

Поэтому важно не упустить время, когда ребенок проявил  тягу к рисованию, т.к. увлечь его заново будет сложно. Важно, чтобы взрослые не оставались равнодушными к интересам детей. Если будет обратная связь, тогда у ребенка появиться желание творить, рисовать снова и снова. А приобщать человека  к прекрасному нужно с самого раннего возраста. И для этого должна существовать последовательная система обучения искусству.

Зачем нужно рисование для подростков?

При наличии большого желания рисовать и при поддержке близких, или под влиянием окружающих, подросток постепенно совершенствуется в рисовании.

Но, кроме  людей, которые  развивают в себе умение творить, рисовать, изображать,  существует еще больше тех, кто забросил рисование в раннем детстве. В школе они рисовали безо всякого желания, по принуждению, рисовали плохо и совсем забросили краски, как только ИЗО перестало быть обязательным школьным предметом. Эти люди быстро потеряют даже те небольшие навыки, которые приобрели в общеобразовательной школе.

Между тем, нет практически ни одной профессии, которая  бы не нуждалась в понимании красивого, а большая часть профессий непосредственно связана с этим фактором. Человек, умеющий рисовать и хорошо понимать рисунок, может лучше исполнять свои профессиональные задачи. Следовательно, ребенок, занимаясь рисованием, приобретает очень важное качество для своей будущей профессии, какой бы она ни была. И речь даже не идет о художниках и дизайнерах, иллюстраторах и мультипликаторах, скульпторах и архитекторах,  декоратор и  реставратор, для которых необходимость уметь рисовать очевидна.

Поскольку  умение рисовать сочетает в себе большое количества навыков, таких как  владение принципами построения композиции, умение видеть прекрасное, сочетать цвета, рассчитывать пропорции, а также развивает воображение и интеллектуальные способности, воспитывает вкус. Все это пригодится в большом количестве профессий, поэтому даже если человек не выбирает художественную профессию, рисование может стать очень полезным хобби.

Рисование как профилактика компьютерной зависимости?

Для людей свойственна потребность в преобразовании действительности. У детей существует потребность в самовыражении. Все больше и больше детей становятся зависимыми от компьютера, эта проблема приобретает масштаб эпидемии. Причинами может быть недостаток внимания, неуверенность в себе, трудности в общении отсутствие других увлечений. Дети пытаются восполнить недостающие элементы жизни, уйти от реальности. Виртуальный мир затягивает, дети примеряют на себя чужие роли, живут в иллюзорном мире по чужим правилам. Творчество помогает создавать своими руками собственный мир. Рисование – это выражение собственного «Я», своего внутреннего мира. Оно не только способствует самовыражению ребенка, но и может помочь выбрать профессию в будущем. 

 

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Зачем рисовать кресты на дверях в ночь на Крещение-2022 – значение древней традиции

Рисовать кресты над дверью своего жилища, окнами и даже печной заслонкой накануне Крещения, чтобы оградиться от нечистой силы, – одна из противоречивых традиций, не соответствующая уставу церкви. Главное, что должен сделать православный на Крещение – набрать освящённой воды в храме. Окропить ею свой дом – благочестивая традиция.

«Крещенская вода имеет свойство освящать всё вокруг себя. Не нужно дополнительно рисовать свечой кресты на окнах или косяках дверей – это народная традиция, которая не находит соответствий в уставе Церкви.

Она возникла из-за поверья, что в Крещенский сочельник якобы происходит разгул нечистой силы.

Зачастую у людей отношение к православным праздникам магическое: они не ходят в храм, не причащаются, не исповедуются, не живут христианской жизнью, но при этом тщательно соблюдают все обряды, о которых им довелось услышать», – пишет протоиерей Николай Марковский на сайте «Православная жизнь».

Традиция рисовать на Крещение (а чаще – в Сочельник) на дверных косяках и на самих дверных полотнах небольшие крестики некоторые связывают с подобной традицией Великого четверга. Едва заметные крестики опаливали пламенем свечи, огонь которой в этот день считался священным. Сперва крестики выжигали, затем стали делать небольшое копчение. Сейчас крестики рисуют карандашом или мелом. Считать ли такую традицию благочестивой – мнения расходятся. Зато нет сомнений относительно главной традиции на Крещение Господне.

«Благочестивая традиция – по приходе из храма окропить крещенской водой своё жилище. Фермеры окропляют скот. Ничего плохого в такой традиции нет», – считает протоиерей Николай Марковский.

Воду, которую освящают накануне праздника, 18 января, верующие часто называют Богоявленской. Вода, освящённая 19 января, получила название Крещенская. Обе воды называют Великой агиасмой, что в переводе с греческого означает «святыня». В больших храмах в крупных городах обычно воду можно набирать весь день 18 и 19 января.

В отличие от обряда раздачи святой воды купания в проруби на крещение РПЦ не считает обязательными.

«Некоторые люди наивно полагают, что своим погружением в ледяную купель они могут угодить Богу и получить прощение всех грехов.

Подобные рассуждения – не что иное, как махровое суеверие и духовное невежество»,

– считает иерей Борис Левитан, ключарь собора св. Александра Невского в Новосибирске.

Напомним, 19 января 2022 года в Новосибирске будут работать четыре официальные крещенские купели.

Зачем нужно делать наброски людей?


Снова  с вами рубрика Art for beginners.

Я надеюсь, что  у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста — зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.

А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами:
Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?

Вообще рисование человеческой фигуры и лица — самое сложное в искусстве, вершина умений и  часто — самая трудная цель.

В нашем классическом образовании цепочка шла  таким образом:
Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм,
Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом;
Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте;
Рисование реальных натюрмортов  с тоном и объемом, передача и формы и фактуры;
Череп и скелет;
Портрет;
Рисование одетой фигуры
Рисование обнаженной фигуры

То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.

Надо ли вам  тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа — чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.

Легче сказать, кому необходимо.

Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди — вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей,  если ваша цель — мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации — и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” — вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.

Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) — то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное — именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека — и весь его видимый профессионализм идет прахом — у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.

Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например,  в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт — брату писателя Чехова). Ну и не про людей — знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий — он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.

Что касается людей — моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она  рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.

Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением — и целью учебы.

Так вот — все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого — чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов — и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) — все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.

Рисование людей  в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным — вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову — и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.

Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули — и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете — вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.

Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз  бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок — так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица — и где-то на уровне рта!

Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи — тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове — как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу — с целью в голове! — запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.

Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры — линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры — если идет мимо — фигура падает. Вы будете знать вот это про шею — у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).

Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу — и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч — наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием — и не знают непрофессионалы. Поэтому  знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии — и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.

Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура — просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви — все, что вы видите, это какие-то мятые облака — и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок — фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги — и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.

В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение — как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?

Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки — концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции — что длиннее — тело или ноги? Что короче — рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?

Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу — вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.

Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку — так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.

Контрапост (поза с опорой на одну ногу)

Иллюстрация из книги Николая Ли «Рисунок. Основы учебного академического рисунка»

***************************
 Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.

Что развивает рисование у ребенка

Рисование — первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него — обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности.

Роль рисования в развитии ребенка

Картина, написанная маленьким художником, — предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом.

Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

  1. Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это — стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
  2. У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
  3. В процессе работы ребенок получает реальный результат — рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
  4. Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
  5. Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
  6. Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
  7. Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
  8. Рисование — процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
  9. Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
  10. Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
  11. Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
  12. Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

Как рисуют мальчики и девочки

Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал — мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности.

У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей.

Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.

Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства — всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам , если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

  • точность зрения и наблюдательность — необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
  • без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
  • развитым воображением обладают изобретатели, исследователи — люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых — всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

Обычно польза рисования никогда не оспаривается, но считается, что взрослым намного сложнее обучиться рисованию. Это не совсем так, при желании человек может достичь высот в различных сферах даже в весьма преклонном возрасте, что доказали многочисленные специалисты, получившие высшее образование после 50-60 лет.

Некоторым вчерашним студентам под 80, тем не менее они вполне успешно усваивают сложную комбинацию знаний сразу по нескольким предметам. Этого говорит о том, что рисованию точно можно научиться в любом возрасте, нужно лишь желание и усердие. Возможно, после окончания обучения вы не будете владеть карандашом на уровне Леонардо да Винчи, но умение рисовать получите однозначно.

О разнице обучения взрослого и ребенка

Ум ребенка чист и распахнут навстречу знаниям, он с жадностью впитывает любую информацию. К тому же ребенка пока что не беспокоят вопросы оплаты учебы, квартиры, покупки новой одежды, приготовления пищи, уборки, решения рабочих заданий и множества мелких и крупных бытовых проблем, которыми буквально «забит» мозг современного человека. Именно поэтому взрослому человеку несколько сложнее научиться рисовать, в том числе и графике карандашом.

Для этого требуется великое желание, большая усидчивость и сосредоточенность, умение абстрагироваться от различных проблем. Однако никакой возраст, личные и семейные проблемы, загруженность на работе фактически не являются причинами для отказа от обучения рисованию.

Мозг человека устроен таким образом, что, чем больше его эксплуатируют, тем большему можно научиться. Природа действует по принципу «орган, который не работает — не нужен и атрофируется». Именно поэтому считается, что для профилактики развития старческой забывчивости и даже болезни Альцгеймера очень полезно заниматься умственными видами деятельности, например, разгадывать кроссворды и решать такие интересные математические задачи, как судоку.

Почему же считается, что учиться рисовать можно только в молодости? Да, для достижения высокого уровня знаний и умений, получения профессионального образования в сфере искусства учиться надо начинать как можно раньше. Однако ровным счетом ничто не препятствует этому занятию в любом возрасте. Кроме лени.

Как начать обучение

Как говорится, чтобы набить руку, можно начать рисовать по готовым образцам. Купить такую «картину» сейчас несложно, а работать с ней одно удовольствие. С ее помощью можно научиться пользоваться красками, грамотно сочетать их, а также владеть инструментами — кистью и карандашом. Несмотря на простоту и некоторую «механичность» такой работы, заниматься раскрашиванием готовых полотен очень полезно.

Нужно помнить, что даже величайшие художники прошлого начинали свою учебу с копирования произведений известных мастеров своей эпохи. Это позволяло им прочувствовать на практике работу с различными материалами и инструментами, научиться гармонично сочетать цвета, аккуратно накладывать мазки, правильно держать руки во время работы.

Поищите курсы рисования для взрослых в своем городе, сейчас почти везде есть такие.

Также в интернете предлагается большое число онлайн курсов от разных мастеров-художников, можно найти программу себе по душе.

Разные виды рисования

В наши дни можно научиться самыми разными способами. Легче и проще всего начинать обучение с водорастворимых красок — гуаши и акрила. На Ютуб можно найти огромное число пошаговых уроков и мастер-классов по рисованию и живописи.

Однако современные технологии предлагают и использование других материалов, например, песок. Рисовать им очень интересно и увлекательно, к тому же такой метод развивает пространственное воображение, быстро обучает владению обеими руками одновременно, что позволяет синхронизировать работу обоих полушарий головного мозга.

Тем самым польза рисования песком состоит в сильнейшей стимуляции воображения, ведь для этого вида искусства нужно уметь быстро переделывать образы и создавать новые буквально одним движением руки.

Рисовать карандашом достаточно сложно, для этого нужно много практиковаться, делать наброски и работать с натурой, в основном с натюрмортами. Однако такое рисование чрезвычайно полезно — оно позволяет научиться отлично контролировать свои движения, развивает глазомер, объемное видение и способность оценивать полутона.

Польза рисования для взрослого человека

Убедившись, что и взрослому в любом возрасте можно научиться рисовать, не медлите и начинайте продвигаться в избранном направлении. Неважно, как вы будете это делать — пойдете на курсы, будете использовать книги или интернет, действовать «методом тыка», главное, не останавливаться. Это не просто очень полезно.

Возможно, что в вас с детства дремлют нераскрытые способности, которые могут с легкостью изменить вашу жизнь. Такие случаи уже встречались — люди становились известными художниками и дизайнерами в весьма зрелом возрасте, без профессионального обучения.

Просто попробуйте рисовать простым карандашом — может, вы способны создавать абстрактные произведения в стиле Пикассо или же разрабатывать новые силуэты одежды не хуже знаменитых модельеров? Но никто о ваших талантах не узнает до тех пор, пока вы не возьмете в руки кисть или карандаш. Этого не знаете, и вы сами, но у вас все впереди.

Не думайте, что если вы уже вышли из детского возраста, то занятие рисованием — это не для вас. Не уступайте стереотипам, действуйте наперекор им, и у вас все получится. Возможно, великим художников вы и не станете, но рисовать научитесь обязательно.

Обычно польза рисования никогда не оспаривается, но считается, что взрослым намного сложнее обучиться рисованию. Это не совсем так, при желании человек может достичь высот в различных сферах даже в весьма преклонном возрасте, что доказали многочисленные специалисты, получившие высшее образование после 50-60 лет.

Некоторым вчерашним студентам под 80, тем не менее они вполне успешно усваивают сложную комбинацию знаний сразу по нескольким предметам. Этого говорит о том, что рисованию точно можно научиться в любом возрасте, нужно лишь желание и усердие. Возможно, после окончания обучения вы не будете владеть карандашом на уровне Леонардо да Винчи, но умение рисовать получите однозначно.

О разнице обучения взрослого и ребенка

Ум ребенка чист и распахнут навстречу знаниям, он с жадностью впитывает любую информацию. К тому же ребенка пока что не беспокоят вопросы оплаты учебы, квартиры, покупки новой одежды, приготовления пищи, уборки, решения рабочих заданий и множества мелких и крупных бытовых проблем, которыми буквально «забит» мозг современного человека. Именно поэтому взрослому человеку несколько сложнее научиться рисовать, в том числе и графике карандашом.

Для этого требуется великое желание, большая усидчивость и сосредоточенность, умение абстрагироваться от различных проблем. Однако никакой возраст, личные и семейные проблемы, загруженность на работе фактически не являются причинами для отказа от обучения рисованию.

Мозг человека устроен таким образом, что, чем больше его эксплуатируют, тем большему можно научиться. Природа действует по принципу «орган, который не работает — не нужен и атрофируется». Именно поэтому считается, что для профилактики развития старческой забывчивости и даже болезни Альцгеймера очень полезно заниматься умственными видами деятельности, например, разгадывать кроссворды и решать такие интересные математические задачи, как судоку.

Почему же считается, что учиться рисовать можно только в молодости? Да, для достижения высокого уровня знаний и умений, получения профессионального образования в сфере искусства учиться надо начинать как можно раньше. Однако ровным счетом ничто не препятствует этому занятию в любом возрасте. Кроме лени.

Как начать обучение

Как говорится, чтобы набить руку, можно начать рисовать по готовым образцам. Купить такую «картину» сейчас несложно, а работать с ней одно удовольствие. С ее помощью можно научиться пользоваться красками, грамотно сочетать их, а также владеть инструментами — кистью и карандашом. Несмотря на простоту и некоторую «механичность» такой работы, заниматься раскрашиванием готовых полотен очень полезно.

Нужно помнить, что даже величайшие художники прошлого начинали свою учебу с копирования произведений известных мастеров своей эпохи. Это позволяло им прочувствовать на практике работу с различными материалами и инструментами, научиться гармонично сочетать цвета, аккуратно накладывать мазки, правильно держать руки во время работы.

Поищите курсы рисования для взрослых в своем городе, сейчас почти везде есть такие.

Также в интернете предлагается большое число онлайн курсов от разных мастеров-художников, можно найти программу себе по душе.

Разные виды рисования

В наши дни можно научиться самыми разными способами. Легче и проще всего начинать обучение с водорастворимых красок — гуаши и акрила. На Ютуб можно найти огромное число пошаговых уроков и мастер-классов по рисованию и живописи.

Однако современные технологии предлагают и использование других материалов, например, песок. Рисовать им очень интересно и увлекательно, к тому же такой метод развивает пространственное воображение, быстро обучает владению обеими руками одновременно, что позволяет синхронизировать работу обоих полушарий головного мозга.

Тем самым польза рисования песком состоит в сильнейшей стимуляции воображения, ведь для этого вида искусства нужно уметь быстро переделывать образы и создавать новые буквально одним движением руки.

Рисовать карандашом достаточно сложно, для этого нужно много практиковаться, делать наброски и работать с натурой, в основном с натюрмортами. Однако такое рисование чрезвычайно полезно — оно позволяет научиться отлично контролировать свои движения, развивает глазомер, объемное видение и способность оценивать полутона.

Польза рисования для взрослого человека

Убедившись, что и взрослому в любом возрасте можно научиться рисовать, не медлите и начинайте продвигаться в избранном направлении. Неважно, как вы будете это делать — пойдете на курсы, будете использовать книги или интернет, действовать «методом тыка», главное, не останавливаться. Это не просто очень полезно.

Возможно, что в вас с детства дремлют нераскрытые способности, которые могут с легкостью изменить вашу жизнь. Такие случаи уже встречались — люди становились известными художниками и дизайнерами в весьма зрелом возрасте, без профессионального обучения.

Просто попробуйте рисовать простым карандашом — может, вы способны создавать абстрактные произведения в стиле Пикассо или же разрабатывать новые силуэты одежды не хуже знаменитых модельеров? Но никто о ваших талантах не узнает до тех пор, пока вы не возьмете в руки кисть или карандаш. Этого не знаете, и вы сами, но у вас все впереди.

Не думайте, что если вы уже вышли из детского возраста, то занятие рисованием — это не для вас. Не уступайте стереотипам, действуйте наперекор им, и у вас все получится. Возможно, великим художников вы и не станете, но рисовать научитесь обязательно.

Рисование – это не просто творчество. Это особый процесс, который оказывает определенное влияние на организм человека, его психику. Многие люди рисуют, не просто потому, что им этот процесс доставляет удовольствие. В процессе рисования одни люди отвлекаются от проблем, а другим рисование помогает сконцентрироваться. О пользе рисование для детей написано и сказано очень много. А что же взрослые? Приносит ли рисование пользу для взрослого человека? Давайте разберемся.

Итак, когда человек рисует, то его мозг радуется. В самом прямом смысле! Процесс рисования затрагивает сразу несколько областей человеческого мозга. Так, лобная доля отвечает за планирование, движение, эмоции. Теменная часть кроме движений контролирует еще и восприятие с ориентацией. А вот визуальные данные обрабатывает затылочная часть. Область висков в основном отвечает за память.

Рисование затрагивает и мозжечок, который контролирует все дополнительные движения. Поэтому в процессе рисования человек максимально концентрируется. При этом он остается абсолютно расслабленным. Человеческий организм начинает активно вырабатывать нейромедиатору дофамину. Именно поэтому одни люди ощущают эмоциональное удовлетворение. Другие же утверждают, что рисование помогает им сосредоточиться.


Кроме того, психологи убеждены, что рисование – это отличный способ для тех, кто хочет разобраться со своими чувствами. Еще это отличный способ проявить собственную индивидуальность. У людей, увлекающихся рисованием, значительно расширяется круг общения. В процессе рисования человек детально изучает окружающий его мир и передает свои ощущения на бумаге или холсте. Это самый лучший метод, который позволяет установить связь между чувствами и идеями.

Когда человек рисует, он проявляет свое самовыражение через творчество. Рисование представляет собой мышление через образы. Это отличный способ исследования и осознания. Как это понять? Когда человек рисует с натуры, то он интерпретирует и визуализирует то, что видит. Также человек может изобразить то, о чем думает.


С помощью рисунка человек может запечатлеть образы и пейзажи на долгие годы. Причем сделать он это может так, как посчитает нужным. Другими словами, так, как он видит и чувствует. Рисунок может быть реалистичным, черно-белым или красочным, плоским, стилизованным и так далее.

Печально, что многие взрослые люди отказывают себе в удовольствии рисовать. Они наивно предполагают, что рисовать могут только одаренные люди. В действительности это совсем не так. Поэтому если вас посетило желание рисовать, то не противьтесь ему!

2 2 563 0

Одним из самых простых способов выразить эмоциональное состояние и избавится от негативных эмоций является арт-терапия (лечение искусством).

Рисование – самый популярный из приемов. С помощью бумаги и карандаша, холста и красок, ручки и тетради можно побороть депрессию, апатию, агрессию и фобии.

Психологи утверждают, что рисование полезно в любом возрасте и положительно влияет на людей со здоровой психикой и с психическими проблемами.

Давайте детальнее рассмотрим пользу рисования для взрослых и детей.

Что говорят эксперты

По словах Софьи Чариной, преподавателя живописи, абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства: родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют очень талантливые люди. У всех остальных возможность творить есть, но желание отбито.

Вреж Киракосян, художник-портретист, считает:

  • Рисование помогает смотреть на мир иными глазами. Начинаешь сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь сильнее все ценить!
  • Сам процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности.
  • Рисовать нужно, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Польза рисования для взрослых

Рисование помогает погрузится в другую атмосферу, посмотреть на мир иным взглядом.

Для создания картин не обязательны мольберты и краски. Рисовать можно где угодно и чем угодно: мелом на асфальте, ручкой на газете.

Этот вид творчества помогает в лечении психологических и физических проблем. Взрослый человек может выплеснуть все свои страхи и эмоции на бумагу и избавиться от них.

С помощью рисования развивается память и мышление, человек становится открытым и уверенным в себе. Это отличный способ самовыражения и формирования эстетического вкуса.

Плюсы:

  1. помогает самовыражаться;
  2. развивает память, мышление, концентрацию и внимание;
  3. помогает избавиться от психологических проблем и депрессии;
  4. улучшает настроение и повышает самооценку;
  5. успокаивает, наполняет новыми силами и энергией;
  6. приобщает к прекрасному;

Рисование развивает мозг и служит профилактикой болезней мозга, в частности болезни Альцгеймера и старческого маразма.

Для беременных

В 1938 году британский художник Адриан Хилл открыл, что занятия творчеством превосходно отвлекают больных от эмоциональных переживаний, помогая справляться с недугом.

Ко второй половине ХХ века увлекательность и полезность подобного времяпровождения была доказана и применялась к беременным женщинам.

На групповых занятиях беременным часто предлагают объяснить свои или чужие картины, но для самостоятельного опыта намного важнее попробовать просто выразить себя.

Не стесняйтесь своих необычных желаний. Если хочется порисовать пастелью, которую вы никогда в руках не держали, смело приступайте.

Пришло в голову раскрасить стекло на двери в комнату — отлично (не забудьте про специальные витражные краски).

Смысл арт-терапии состоит в том, чтобы наладить контакт со своим внутренним миром, выразить в творчестве свои эмоции и переживания. А сделать это можно, только забыв об условностях и позволив себе творить все, что считаете нужным.

Боди-арт

Создание ярких позитивных картинок на собственном округлившемся животике вызывает у мам самые приятные эмоции. К рисованию также можно приобщить будущего папу. Это позволит вам еще больше сблизиться и наладить контакт с крохой сразу после родов.

Очень важно правильно подобрать используемую краску, чтобы она не навредила организму мамы и ребенка. Лучше всего использовать театральный или детский грим. Он специально создан для нанесения на кожу, а значит, безопасен, эластичен, не потечет и не будет пачкаться.

Выбор рисунка для животика во многом определяется сферической формой основы. Рисуйте то, что поднимет вам настроение: солнце, ромашку, подсолнух, улыбку, арбуз и другие позитивные предметы.

Во время творческого процесса не забывайте общаться с малышом, рассказывать ему, что сейчас происходит. И обязательно сфотографируйтесь на память. Спустя несколько лет ребенок с интересом посмотрит на творчество.

Для детей

Чем раньше малыш приобщается к рисованию, тем быстрее познает окружающий мир.

Мелкая моторика рук

Малыш учится брать и держать карандаш, целенаправленно действовать им. Благодаря этому развивается мелкая моторика рук.

Психологи утверждают, что чем лучше , тем он умнее и сообразительнее, тем лучше и быстрее у него будет развиваться речь.

Развитие психических процессов

Рисование стимулирует развитие внимания, памяти, воображения. Через рисование малыш самовыражается, выражает в рисунке свои эмоции и чувства, это способствует развитию личности.

Мышление и речь

Ребенок объясняет то, что нарисовал, как и почему.

Творческие способности

Создавая рисунок, малыш каждый раз создает собственный мир, и это чрезвычайно важно для него.

Математические способности

Рисуя, ребенок учится анализировать, сравнивать, ориентироваться на плоскости (вверх- вниз, влево –вправо), оценивать расстояние (ближе –дальше), величину (больше-меньше, высокий – низкий).

Как поддержать интерес к рисованию

  1. Выразите свое восхищение рисунком, покажите, что вам интересно, расспросите малыша, что он нарисовал, почему выбрал такие цвета и т.д.
  2. Отметьте новые творческие находки и умения ребенка.
  3. Не критикуйте рисунок, не смейтесь над ним.
  4. Не заставляйте ребенка рисовать, он должен заниматься этим по собственному желанию.
  5. Рассматривая рисунки, укажите на положительную динамику, малыш почувствует, что с каждым разом у него получается лучше.

С какого возраста начинать рисовать с ребенком

Интерес к рисованию появляется у детей очень рано. Они видят, как рисуют и пишут старшие дети и взрослые, и стараются им подражать. Можно стимулировать этот интерес и не ждать, когда ребенок сам попросит у вас карандаши или краски, а специально предложить ему заняться творчеством.

Пусть сначала только наблюдает, как рисуете вы. Ведь его ручки еще довольно слабы, чтобы держать кисточку или карандаш.

Где-то с 4 месяцев можно предложить ребенку порисовать красками пальчиками и ладошками. А когда ручки окрепнут (ближе ко второму году жизни), предложите ему сначала кисточку, затем карандаши и фломастеры.

Не спешите с первых занятий учить ребенка рисовать. Позвольте ему для начала выводить на бумаге смешные каракули. Это первый этап рисования, который проходит ваш малыш. Примерно до 2 лет ваш маленький художник будет играть карандашом, просто чиркая им по бумаге и не создавая конкретных изображений.

На этом этапе развития можете научить ребенка:

  • правильно держать карандаш, фломастер и т.п.;
  • рисовать точки, линии, простые геометрические фигуры;
  • закрашивать фигуры.

С чего начать

Сначала покажите ребенку, как нужно правильно пользоваться карандашом. Нарисуйте что-то несложное и доступное малышу — линии, простые фигурки, домик, тучку, солнце. После этого дайте карандаш ребенку и обязательно похвалите его, если он нарисует хоть пару штрихов или точек.

Возьмите руку малыша в свою и медленно рисуйте вместе с ним. Сначала изобразите прямые и волнистые линии, круги, овалы, затем постепенно усложняйте изображение. Так вы поможете ребенку быстрее освоить основные движения, задействуете его мышечную память.

Занятие будет интереснее и познавательнее, если вы будете читать стихи или петь песенку и одновременно рисовать то, о чем говорите или поете.

Рисование песком: в чем польза

Простота использования

Чтобы организовать рабочее место, понадобится: стекло, лампа и просеянный мелкий песочек. Малышу можно дать манку или сахарный песок.

Такой материал очень пластичен, поэтому дети могут менять изображение одним движением, не используя ластик и не перерисовывая. Всего на одном «холсте» из стекла песочная анимация позволяет создать сотни разных картинок.

Возраст ребенка

Начать рисовать песком могут дети разного возраста, даже самые маленькие. Такое искусство необходимо для развития мелкой моторики, как и уроки с использованиемм пальчиковых красок и пластилина.

Для детей постарше рисовать песком тоже полезно.

Специалисты отмечают улучшение успеваемости у тех, кто любит заниматься песочной анимацией. Ведь такие занятия творчеством у школьников стимулируют мыслительные процессы, развитие речи, логического и образного мышления.

Познание мира

С помощью рисования песком ребенок знакомится с текстурой материалов. Мокрый песок не менее интересный, его можно размазывать по стеклу.

Эстетическое наслаждение

Рисунки, сделанные песком, получаются очень оригинальные и красивые. В них может воплотиться вся фантазия маленького художника.

Польза правополушарного рисования

Правое полушарие мозга отвечает за наше творческое восприятие жизни, когда мы мыслим не только фактами, но и образами. Здесь собрано все, что помогает мыслить креативно. Такой навык нужен не только людям творческих профессий (художникам, писателям, музыкантам и др.). Даже если вы всю жизнь работаете бухгалтером, развитие правого полушария откроет для вас новые возможности.

Впервые о методе правополушарного рисования заговорили в 80-е годы. Эта техника стала возможна благодаря лауреату Нобелевской премии, психобиологу Роджеру Уолкотту Сперри. Именно он исследовал работу головного мозга.

Основоположницей метода правополушарного рисования считается американская художница Бетти Эдвардс. Она разработала упражнения, которые помогают переходить в так называемый “П-режим”.

Во время “П-режима” работа левого полушария на время приостанавливается, благодаря чему человек может, не анализируя, сразу переносить свое видение любого объекта на лист бумаги. Отключается оценка, вы не думаете, а как это должно выглядеть, вы просто рисуете.

Методики Бетти Эдвардс получили широкую известность во все мире, но на сегодняшний день каждый художник уже имеет свои наработки в технике правополушарного рисования. К таким упражнениям относятся, например, пальчиковое рисование или рисование с игнорированием границ листа.

В чем же плюсы правополушарного рисования? Рассмотрим далее.

Не обязательно быть талантливым художником

Более того, вы можете вообще не уметь рисовать! Именно этот метод позволяет многим раскрыть в себе способности к живописи и другим техникам рисования. Если вы всю жизнь считали, что никогда не сможете сотворить на бумаге что-то серьезное, чем домик, солнышко и травка, то вам стоит посетить мастер-класс по правополушарному рисованию, чтобы убедиться, насколько широки ваши возможности.

Обучение рисованию — Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

Благо, даруемое нам искусством, не в том, чему мы научимся,
а в том, какими мы, благодаря ему, становимся

Оскар Уайльд

Уверенные четкие карандашные штрихи, живые мазки масляной краски, плавные мягкие переходы гуаши — это и еще многое другое составляет магический арсенал настоящего художника. Умение рисовать, передавать с завидной точностью тонкие оттенки чувств, характера, эмоций представляется окружающим почти мистическим действом. Но с другой стороны, изобразительное искусство, по сравнению с другими, выглядит самым близким к повседневной жизни. Вспомните, когда мы объясняем, как добраться до нужного места, то рисуем схему; когда находимся в задумчивости, то покрываем поля тетради или ежедневника рожицами, кружочками, профилями. И это присуще каждому, а не только тем, кто проходил обучение рисованию.

Рисование кажется самым естественным действием любого человека, но стоит попробовать, и на бумагу ложатся некрасивые каракули, непропорциональные образы  мало похожи на наших знакомых, которых мы хотели изобразить. Учиться рисовать можно и, будучи взрослым, но развивать способность грамотно изображать увиденное с помощью карандаша или других художественных материалов, лучше, конечно, с детства. Наряду с другими творческими видами  деятельности, рисование и живопись, лепка и конструирование развивают интеллект ребенка, делают его более гармоничной и духовной личностью, и помогают вырасти творческим социализированным человеком.

Любовь к рисованию есть у каждого ребенка. Нас, взрослых, восторгают яркие образные рисунки маленьких детей с милыми каракулями. Мы понимаем, о чем говорит с нами малыш. Мы понимаем его язык (в том числе и изобразительный). И речь, и рисунок малыша передают его эмоции. Но малыш растет, и мы учим его говорить правильно. В школе малыш станет изучать  азбуку, правила правописания и прочие премудрости родного языка. Со временем он научится многому. И возможно станет поэтом или писателем, то есть: научится творить, создавать нечто новое, свое. Но мы понимаем, что без освоения грамоты это вряд ли произойдет. Если мы хотим, чтобы наш ребенок научился рисовать еще лучше, мы ведем его в художественную студию или в художественную школу.

Обучение академическому рисованию, изучение художественной грамоты  психологи  и профессиональные преподаватели рекомендуют начинать после 11 лет. В этом возрасте ребенок выплескивает на лист бумаги не только свои внутренние эмоции, а ему уже хочется быть ближе к окружающему его миру, натуре. И в этом возрасте он уже может этому научиться, может адекватно своему интеллектуальному и физическому развитию воспринять  действующие законы и правила. И в результате сможет научиться владеть инструментами для создания уникального творческого продукта.

Кто-то из великих говорил, что в рисовании очень много ремесленничества. Имеется в виду, что какие бы невероятные образы не теснились в голове художника, передать их на холсте сумеет только профессионально поставленная рука. В Детской художественной школе №1 имени П.П.Чистякова обучение рисованию ведется в традициях Российской классической школы изобразительного искусства, которые бережно сохраняются опытными преподавателями на протяжении долгих лет существования школы.

Последовательность в обучении рисованию – один из принципов, на котором построена учебная программа в академической художественной школе. В ДХШ №1 имени П.П.Чистякова города Екатеринбурга базовый 5-летний курс обучения включает в себя теоретическое и практическое изучение изобразительной грамоты в различных материалах, постепенное овладение которой достигается поэтапностью приобретения знаний и навыков по принципу «от простого к сложному».

Умение рисовать не обязательно сделает из вашего ребенка Леонардо да Винчи или Сальвадора Дали, Пикассо или Саврасова. Эти художники уникальны и неповторимы в истории мирового искусства. Но умение рисовать грамотно  непременно расширит эстетический и духовный кругозор, научит по-иному смотреть на окружающий мир, увидеть его в новых красках и это восприятие останется с человеком навсегда, какую бы профессию он не выбрал для своей жизни. Видение пропорций, понимание перспективы, цветовых отношений делает внутренний мир любого человека богаче и тоньше, насыщеннее и чувствительнее. Как будто бы он выучил еще один язык, но такой, на котором говорит все человечество, вне зависимости от рас и национальностей, возраста и эстетических предпочтений. Но для этого художественное образование должно быть полным и включать в себя все разнообразие изобразительной культуры человечества.

При выборе школы искусств следует исходить из тех задач, которые родители или ребенок ставят перед собой, идя в школу; наличия природных склонностей и мотивов, которые побуждают ребенка заняться изобразительной, музыкальной или иной творческой деятельностью. 

Ожидания ребенка и родителей от обучения рисованию диктуют выбор конкретной школы. Здесь должны учитываться различные факторы: возрастающий уровень физической нагрузки ребенка, его характер, природные склонности, заинтересованность и  уровень ответственности, содержание и качество обучения в конкретной школе, ее местоположение и комфортность внутренних условий, разнообразие и стоимость предоставляемых услуг и т.д. и т.д. На все интересующие вас вопросы смогут ответить и проконсультировать преподаватели и администрация школы.

Очевидно одно – занятия изобразительной деятельностью, творчеством в любых его проявлениях показаны всем: от мала до велика.

Просмотров: 3182

5 причин, почему вы должны научиться рисовать, прежде чем учиться рисовать — товары для рукоделия Trekell

Как и извечный вопрос «что было раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать. Спойлер: сначала нужно научиться рисовать.

Что такое рисунок? Технически это оставляет сухие следы на поверхности. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и кистью.Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Зарисовка натюрморта, живой модели, случайного предмета или животного, возможно. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые набрасывают свои концепции дизайна, прежде чем воплощать в жизнь одежду, архитекторами, рисующими планы здания, и даже художниками-рисовальщиками, помогающими следователям находить преступников, рисуя детали из отчетов, сделанных жертвами. Если бы что-то из этого было сделано в виде живописи без четких линий и пропорций, это, вероятно, было бы трудно расшифровать.

(Работа: @glenn_arthur_art)

Рисование полезно по нескольким причинам:

  1.  Помогает определить свой стиль 
  2.  Обучает вас основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень 
  3.  Повышает точность рисования, а не рисования от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете линии, которые нарисовали
  4.  Вы можете легче контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
  5.  Рисование развязывает руки, помогает рисовать лучше и свободнее

(Изображение:
@ katezambrano )

Еще одним огромным преимуществом рисования является то, что это быстрее, чем рисование, и точка.Вы можете увидеть немедленные результаты, когда рисуете объект. Принимая во внимание, что когда вы рисуете, это многоэтапный процесс, и требуется время на сушку, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше освоить рисунок, а затем перейти к рисованию, чтобы не расстраиваться из-за более медленной скорости процесса рисования.

(Изображение:
@ katezambrano )

Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, учась рисовать.Рисование делает ваши общие способности художника более технически правильными и информативными, а не просто рисует от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разработаете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальным выражением, и это то, что нужно для того, чтобы стать художником.

Ознакомьтесь с продуктами, которые мы предлагаем для рисования:

10 мифов о рисовании, которые мешают вашему прогрессу

Рисование кажется забавным навыком. Это позволяет воплотить ваши идеи, показать их другим в форме и цвете.И все это с помощью нескольких простых инструментов! Неудивительно, что так много людей мечтают научиться рисовать. К сожалению, такой навык иногда кажется недостижимым. Почему это сложнее, чем, скажем, играть в шахматы или готовить?

В этой статье я хотел бы показать вам, что, хотя рисовать сложно, иногда вы делаете это сложнее собственным умом. Эти умственные препятствия мешают вам учиться и приносят ненужное разочарование. Если вы их поймете, они исчезнут, и вы, наконец, сможете учиться!

1.Рисование — это единственный простой навык

«Я не умею рисовать» — очень хитрая формулировка. Обычно люди, которые так говорят, на самом деле имеют в виду: «Я не могу рисовать вещи, которые выглядят реалистично». Но вместо того, чтобы попытаться понять, что делает рисунки реалистичными, они сдаются в самом начале, потому что, ну, ты можешь рисовать или не можешь — другого выхода нет.

Откуда такая вера? В детстве вы много рисовали. И вы смогли это сделать, в этом никогда не было сомнений.По крайней мере, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалят чаще, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы рисунок имел какую-либо ценность, он должен напоминать что-то из реальности. Ваши рисунки не работали, как бы вы ни старались, поэтому со временем вы пришли к выводу, что не умеете рисовать.

Это как если бы значение рисования было запечатано в вашем определении этой деятельности — точно так же, когда вы говорите «я не умею готовить», вы имеете в виду «я не умею хорошо готовить», что не то же самое, что «я не умею плавать» или «не умею играть в шахматы».

У каждого навыка есть свой спектр умений. Во-первых, есть граница между 0 («не могу») и 1 («немного умею»). Затем идут другие уровни, каждый из которых труднее достичь, чем предыдущий. Скажем, 10 — это совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать его, но чем дальше, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей считают рисование навыком всего с двумя уровнями: 0 («Я не могу») и 10 («Я отлично умею»). Если вам нравится чей-то рисунок, он может рисовать, а если нет, то не может.Просто как тот! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как вы могли перепрыгнуть этот огромный разрыв между уровнями 0 и 10?

Правда в том, что, как и в кулинарии, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 будет для человека, который не может держать карандаш и делать им пометки. Ты можешь? Итак, вы уже на уровне 1, по крайней мере! Имейте в виду, что этот список был создан исключительно мной и не основан на каких-либо научных исследованиях. Для вас это может выглядеть по-разному, в зависимости от того, чего вы хотите достичь и что именно вы подразумеваете под «навыком рисования».

  1. Вы можете держать карандаш и делать им пометки.
  2. Вы можете рисовать простые геометрические фигуры, но вы не контролируете их — получаются они или нет. Вы также можете проследить линии от другого изображения.
  3. Вы можете намеренно рисовать простые геометрические фигуры.
  4. Вы можете точно копировать то, что видите, как с точки зрения контуров, так и затенения.
  5. Вы собираете в уме визуальные ориентиры, чтобы рисовать что-то, не видя этого в данный момент.
  6. Вы проводите анализ реального мира, чтобы создать что-то новое из кусков реальности (например, человека в позе, которую вы никогда не видели).
  7. Вы используете не только контуры, но и целый ряд техник; вы можете реалистично растушевывать и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.
  8. Вы можете рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но все признают их «истинными».
  9. Ваши рисунки, нарисованные в воображении, неотличимы от фотографий и/или имеют стиль даже лучше, чем реальность.Вы создаете новые миры и измерения с помощью собственного разума и карандаша, и делаете это невероятно быстро.
  10. Вы можете нарисовать все , и вы сделаете нереальные вещи более реальными, чем настоящие. Там нет ничего другого, что вы могли бы узнать.

Как я уже говорил, расстояние между уровнями растет в геометрической прогрессии, а это значит, что с каждым уровнем требуется все больше и больше времени на «апгрейд». Это также означает, что с самым началом легче справиться, чем с более поздними уровнями, и что, безусловно, больше начинающих (1-2) и опытных новичков (3-4), чем специалистов по рисованию (5-7).Очевидно, что гуру рисования очень мало (8-9), и нет ни одного идеального художника (10), хотя «гуру» могут безнадежно гнаться за этим уровнем до конца жизни.

Время; B: уровни владения

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в пару? Потому что легко отличить рисунок, который вам нравится, от рисунка, который вам не нравится. Когда вы новичок, это все, что вы можете увидеть. Требуется немного более опытный художник, чтобы заметить разницу между стилями и найти ошибки в, казалось бы, красивых картинах.Как новичок, вы не можете заметить ошибку, потому что вы не знаете, что такое ошибка в рисовании! Итак, все, что остается по этапам рисования, это «я бы хотел так рисовать» (10) и «даже я умею так рисовать» (0).

И все это приводит к еще одному заблуждению:

2. Вы не научитесь рисовать, если не родились одаренным

Как мы заметили, для новичка существует огромный разрыв между его навыками и тем, чего он хочет достичь. В то же время они видят, как некоторые люди просто… сделай это. Вы пытаетесь нацарапать некоторые линии, чтобы они напоминали фигурку из палочек, и они за то же время рисуют реалистичного человека. Как это возможно?

Я поднимал вопрос о таланте во многих своих статьях, потому что это самое разрушительное убеждение из всех. Это делает вас безнадежным с самого начала. Это убеждение, что если ты пробовал рисовать и тебя не хвалили за эффект, то ты не талантлив и никогда не будешь хорошо рисовать. Просто… перестань пытаться.

Это придает странный смысл каждому комплименту «Хотел бы я рисовать, как ты».Разве это не просто выражение сожаления о том, что вы не родились одаренным? Это еще более зловеще, если сравнить его с горем человека, потерявшего зрение. Они не умеют рисовать — вы думаете, что у вас точно такой же уровень неспособности?

Талант можно рассматривать как набор характеристик, которые делают человека более эффективным в обучении. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие, но он не застрахован от экспоненциального роста. Скорее всего, они застревают на уровне 4, и «застрять» здесь — очень хорошее слово.Они так легко прошли первые уровни, что даже не заметили, что чему-то учатся, и теперь ожидают, что так будет и до 10-го уровня.

Обратите внимание, что уровни после 4 более активны: «собирать», «выполнять анализ». Это больше не «происходит», поэтому художник должен приложить к этому усилия. Вот почему талант действительно может стать препятствием. Если вы активно чему-то учились с самого начала, то это нормально, что вы продолжаете учиться все труднее и труднее.Для талантливого человека это все равно что удариться о стену после плавной езды!

Так что, талантливым людям поначалу легче? Да, но это не такое огромное преимущество, как мы склонны думать. Это больше похоже на +5 очков преимущества, когда для хорошего результата требуется 100 очков. Даже если вы предполагаете, что человек родился на четвертом уровне, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые легкие для изучения! Догнать их не так уж и трудно, если ты только примешь тот факт, что ты должен выучить это — тебе это не дано.

Когда видишь, как красивый рисунок рисуется за считанные минуты, это не значит, что человек талантлив. То, что вы видите в течение этих нескольких минут, — это результат многолетней практики, а не рождение с каким-то преимуществом в обучении. Есть много талантливых художников на уровне 3, которые понятия не имеют о том, что они талантливы, потому что они сравнивают себя с кем-то, кто работает над своим мастерством. Тому, кто однажды заметил, что этот рисунок должен быть активно изучен.

Если вы ожидаете, что навык рисования придет к вам автоматически при рисовании, а этого не происходит, вы вините в этом талант. Но рисование чего-либо из имеет мало общего с обучением рисованию. Вы можете нарисовать сотню рук, и это не сделает вас лучше, если вы сначала не проанализируете структуру руки. Не ждите, пока навыки волшебным образом придут к вам — вместо этого начните учиться!

3. Рисунки получаются или нет


Это продолжение темы о талантах.Когда рисуют новички, они на самом деле ничего не создают. Они просто что-то придумывают, прижимают карандаш к бумаге и надеются на лучшее. Это идеальные условия для мифа о таланте! Потому что, когда у вас нет контроля над результатом, вы можете только «хотеть быть хорошим».

Правда в том, что вещи «выходят» только тогда, когда они запечатлеваются в нашем сознании, точно так же, как ходьба или речь. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий, чтобы изучить их в прошлом. Первые несколько уровней навыков рисования основаны на вещах, которые мы, возможно, уже изучили, и именно поэтому они так легко даются некоторым людям.Например, владение карандашом может быть основано на том же навыке, который требовался для удержания ложки.

Чем выше мы поднимаемся в спектре навыков рисования, тем более оторванными от реальности они становятся. Зачем пытаться запомнить, как выглядит кошка (уровень 5), когда всегда можно пойти и посмотреть? Зачем вам анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), если у вас все в порядке? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шансов развиться, поэтому ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичный рисунок «получился» без вашей помощи.

У опытных художников в голове отпечатано множество сложных навыков. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт с нуля, без каких-либо направляющих линий, это результат многочасовой активной работы. То же самое и с любым навыком: если вы долго и усердно тренируетесь, со временем он становится для вас все более и более автоматическим.

Это волшебство только тогда, когда ты этого не понимаешь

Талантливый новичок видит в рисовании что-то, что «получается», потому что так всегда получалось.Вы начинаете в детстве, рисуете просто потому, что можете, и замечаете, что чем больше вы рисуете, тем лучше получается.

Однако с таким подходом вы можете добраться только до уровня 4, потому что только эти несколько первых уровней основаны на мануальных и «мысленных» навыках — тех, которым можно научиться бессознательно. Если у вас исключительная память, вы можете достичь даже 5-го уровня, но на этом все и останавливается. Вы не можете изменить реальность, если никогда не пытались ее понять.

Отличить талантливого художника от умелого можно по одному простому факту: последние не привязываются к каждому неаккуратному наброску, потому что знают, что могут повторить эффект или даже нарисовать что-то лучше в следующий раз.Талантливый художник много рисует, и когда время от времени «получается» что-то вполне реалистичное (случайно, а не мастерством!), он сразу в это влюбляется. Они не знают, как они это нарисовали, поэтому они не смогут воспроизвести это.

Худшее в этом то, что когда ты понятия не имеешь, что сделало рисунок лучше других, ты не можешь извлечь из этого урок. Для искусного художника нет неполученных рисунков — есть только ошибки, которые можно исправить в следующем.

Не ждите, пока рисунок «получится» — вместо этого спросите себя, почему он не получился

Если ваши рисунки иногда получаются, а иногда нет, пришло время изменить перспективу. Хватит ждать, пока ваша рука и разум будут работать вместе, чтобы что-то нарисовать для вас. Возьмите рисунок, который получился хорошо, и сравните его с тем, который не получился. Какая разница? Чему вы можете научиться из этого? Что можно использовать для другого рисунка?

А если рисунок не получился, спросите себя, почему. Что заставило его выглядеть плохо? Почему тебе это не нравится? Если вы рисовали волка и его ноги кажутся слишком длинными и кривыми, идите и узнайте, как на самом деле выглядят волчьи ноги.Не верьте своей памяти! Если с вашими ручными навыками все в порядке, а лицо, которое вы рисуете, выглядит ужасно, возможно, это потому, что вы думаете, что оно выглядит вот так. Не так ли? Итак, вы можете описать его по памяти, не рисуя?

Ваш разум годами учился рисовать самостоятельно, и это привело вас туда, где вы сейчас находитесь. Если вы хотите получить еще выше, пришло время помочь ему!

4. Рисование — это произвести впечатление на других

Разве не поэтому мы хотим рисовать? В детстве мы рисовали для чистого удовольствия, и только позже мы обнаружили, что красивые каракули достаточно сильны, чтобы приносить нам сладкие похвалы.И это очень важно для нас! Но если вы относитесь к этой силе как к единственной причине для рисования, приготовьтесь к страданию. Вы действительно хотите тратить часы в день, работая над навыком, единственной целью которого является угодить другим?

Сколько раз ваша гордость за рисунок угасала из-за неблагоприятного комментария? Радостные часы, которые вы провели, работая над ним, и то удовлетворение, которое вы испытали, когда закончили, — все это исчезает… потому что кому-то незнакомцу это не понравилось так, как вам. Может быть, было бы лучше никому не показывать свою работу, но вы все равно это делаете, надеясь на положительный комментарий, который сделает ваш день лучше.

Удовольствие от обучения, удовольствие от создания чего-либо — все они достойны сами по себе, даже если никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это является вашей единственной мотивацией, в начале пути будет постоянное разочарование.

Когда вы испытываете чувство «Хотел бы я рисовать», спросите себя, в чем причина. Составьте список мотивов и посмотрите, стоит ли какой-либо из них затраченных усилий. Научиться хорошо рисовать непросто, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, поэтому вам нужно решить, действительно ли это то, чего вы хотите.Если «восхищение» стоит на первом месте в вашем списке, возможно, лучше сосредоточиться на том, что вам нравится делать — восхищение придет, когда вы научитесь делать это хорошо.

5. Хороший рисунок — это реалистичный рисунок

Я уже писал статью о стиле раньше, так что позвольте мне просто рассказать вам, почему это серьезно мешает вашему прогрессу.

Рисунок во многих культурах был создан для имитации реальности. Понятно, что чем реалистичнее, тем лучше. Однако с момента изобретения фотографии мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — вместо этого мы сравниваем их с фотографиями.Вы можете подумать, что разницы нет, но на самом деле камеры с их объективами и оборудованием отражают другое видение реальности, чем мы, с нашими глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны, чтобы мы могли поверить, что именно так выглядит реальность. Мы не замечаем, что эти картинки — лишь одно из многих изображений реальности. Даже фильм с движением и звуком не является полным его видением. Фотографии заставили нас подумать, что реальность выглядит так:

Хотя то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

Другой момент заключается в том, что люди обладают большой способностью распознавать закономерности.Нам не нужно 100% идеальное представление реальности, чтобы распознать ее. На самом деле в рисовании мы используем линии — то, чего даже не существует в окружающем нас мире! В живописи пятна темных и светлых оттенков используются для создания иллюзии тени и света. Диапазон упрощения, который мы можем сделать, довольно широк!

Существует также третий компонент зрения, сразу после хрусталика и аппаратного обеспечения (мозга) — восприятие. Одна и та же фотография может восприниматься разными людьми по-разному, исходя из их переживаний и воспоминаний, или даже настроения в этот момент.Изменение цвета может изменить сюжет картины с радости на трагедию, с истории надежды на историю отчаяния. Когда вы меняете поток линий, вы можете пожертвовать частью реализма в пользу эмоций.

Учитывая это, почему мы должны ограничиваться только одним стилем, одним из которых является ручная копия фотографии? Есть так много способов описать реальность, и вы можете сделать рисунок более полным, чем детальное фото, просто включив в него сторону восприятия. Зачем подчеркивать каждое отклонение, когда мы можем использовать его, чтобы послать сообщение через наш рисунок?

Если, видя рядом стилизованный и реалистичный рисунок, вы думаете, что последний является улучшенной версией первого, учтите это.100% реалистичный рисунок может быть создан простым визуальным копированием точка за точкой/пиксель за пикселем. Для этого не нужен талант, только много времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Они что-нибудь создают? Они, конечно, приложили к этому много усилий и, может быть, это достойно уважения, но в таком случае человек, обклеивающий здание стикерами, тоже художник?

Стилизация не легче реализма и не метод творчества для ленивых или неумелых людей (пока не копируешь чей-то стиль).Во всяком случае, это на самом деле сложнее. Это похоже на создание нового вида реализма — чего-то, что не имеет аналогов в реальности, но мы все равно это признаем.

Просто поясню: это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своем стиле. Каждый стиль есть модификация реализма, и каждый стиль основан на правилах. Если вы публикуете рисунок, который, по вашему мнению, «получился» довольно хорошо, но кто-то критикует его за нереалистичность, не используйте фразу «Это мой стиль!» щит.Стиль преднамеренный; если вы намеревались рисовать реалистично или у вас вообще не было никакого намерения, не лгите себе.

6. Если вы пытались напрасно, значит, это не для вас

Этот тоже связан с мифом о таланте. Если вы учились годами и у вас хуже результаты, чем у тех, кто только начал, это не обязательно означает, что с вами что-то не так. Есть хороший шанс, что в течение этих лет вы на самом деле не учились!

Это может быть связано с пунктом 3 этой статьи.Если ваше «обучение» основано на рисовании, рисовании и рисовании одного и того же снова и снова, пока оно не начнет выглядеть лучше, неудивительно, что вы не получаете удовлетворительных результатов. Это все равно, что пытаться добраться до определенного пункта назначения, просто ведя машину в случайном направлении.

Оба эти человека тренируются, но пока первый ждет прихода навыка, второй задает вопросы и ищет ответы

А может быть, вы и не пытались учиться, никак. Может быть, вы сидели в машине, и когда она не поехала сама по себе, вы просто вышли.Это может случиться, когда вы верите в талант! В этом случае все, что вам нужно сделать, это изменить свои ожидания. Вам нужно приложить некоторые усилия, и если это легко, вы, вероятно, не учитесь!

А может это действительно не для вас. Может быть, у вас есть какая-то инвалидность, которая делает невозможным рисование. В этом случае можно еще выбрать какой-то другой способ создания, если это ваш мотив: роспись, лепка, рукоделие. И если твоим мотивом восхищаются, то, опять же, перестань загонять себя в невозможное! Есть более простые способы вызвать восхищение, сделав для вас что-то более приятное.Не выбирайте рисование только потому, что оно кажется легким — это не так.

7. Хороший художник может нарисовать все, что захочет

Это еще один миф, связанный с пунктом 1. Рисование — это не один навык, это обширная область, где с одной стороны художники-карикатуристы, а с другой — архитекторы. Быть хорошим требует специализации; стараясь быть хорошим во всем, вы, скорее всего, станете средним во всем.

До 5-го уровня навык рисования кажется достаточно унифицированным и объективным. Но как только вы достигнете уровня 5, вам нужно решить, на чем сосредоточиться.Существа? Люди? Фоны? Транспортные средства? Наряды? Здания? Оружие? Затем в каждом из них вы можете найти другие разделы. Например, к существам могут относиться фантастические звери и животные, а позже динозавры, млекопитающие, амфибии, рептилии, птицы, а затем все семейства и виды… Столько всего предстоит узнать!

Когда смотришь на это под таким углом, то наконец понимаешь, что такое рисование. После уровня 4 вы должны быть в состоянии рисовать что угодно по эталону, но если вы действительно хотите творить, именно здесь должна начаться действительно тяжелая работа.И нет смысла пытаться выучить все. Выберите что-то, что вас действительно интересует, может быть, что-то, что привлекло вас к рисованию в первую очередь. Тогда отдайте этому все свое сердце.

Специализация работает как фрактал; вы можете идти все глубже и глубже, каждый раз открывая все новые и новые ответвления. И это никогда не кончается! Вы можете смотреть на это как на дерево развития в ролевой игре — вы можете вложить много очков в один навык или использовать их более экономно здесь и там. Вот почему вы, новичок, можете лучше рисовать животных, чем известный специалист по оружию.

Однако в этом убеждении есть доля правды. Хороший художник не может рисовать все, что хочет, но он может выучить что угодно. У них есть опыт обучения, и они знают, чего ожидать и как планировать свое развитие. Тем не менее, лучше оставаться сосредоточенным, по крайней мере, до тех пор, пока вы не почувствуете, что достойны в выбранной вами категории. Не переходите от анатомии человека к фону только потому, что вы видели, как его рисовали другие художники. Вы не должны быть хороши во всем, что можно нарисовать!

8.Вам нужны специальные инструменты, чтобы хорошо рисовать

Когда я посещаю книжный магазин, я часто просматриваю все эти книги о том, как рисовать, чтобы найти что-то, что стоит порекомендовать. Есть два типа этих книг: рисовать полностью для удовольствия и рисовать полностью профессионально. Первый тип основан на пошаговых руководствах по рисованию определенной вещи, и они ничему особо не учат. В результате вы получаете рисунок, но только потому, что книга подсказала вам, что делать. Без этого ты пропал.

Другой тип более сложен.Обычно в первой главе мы долго рассуждаем об инструментах. Автор предполагает, что если кто-то хочет использовать только карандаш, он потянется к первому типу. Итак, здесь они подробно рассказывают обо всех видах карандашей, ластиков и видов бумаги, добавляя информацию об инструментах, о которых вы даже не подозревали, что они имеют какое-то отношение к рисованию, таких как чернила или уголь.

Вы читаете эту первую главу, держа карандаш класса HB и дешевый ластик перед тонким листом бумаги для принтера, и у вас возникают сомнения.Это как пробовать новый рецепт, не имея ни одного из ингредиентов и думая, какие заменители использовать. Это заставляет вас очень беспокоиться о результате!

То же самое происходит, когда вы видите, как люди рисуют на графическом планшете, а у вас есть только карандаш. Они могут использовать слои, они могут исправить любую ошибку, и у них тоже есть цвета. Как ты мог так хорошо обращаться только с карандашом? И если у вас уже есть планшет, но у него нет встроенного экрана (как у Wacom Cintiq), вы тоже чувствуете разочарование, видя, насколько неаккуратны ваши линии из-за этого.

У меня есть для вас один вдохновляющий ответ. Посмотрите на наброски Леонардо да Винчи. У него точно не было графического планшета, не говоря уже о Cintiq! И вы можете создавать такие наброски любым карандашом или даже ручкой! Все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на теме, которую вы изучаете, а не на инструменте. Карандаш класса HB отлично подойдет, если вы позволите ему выполнять свою работу.

Существует бесчисленное множество техник рисования, поэтому существует так много инструментов, которые можно использовать для этого.Но это не значит, что вам нужны все они, чтобы быть хорошими, или что без них вы обречены. Выберите тот, который для вас самый простой на данный момент, и осваивайте его. Как только вы хорошо разберетесь в рисовании, достигнув уровня 6, вы сможете расширить свои приемы. Но никогда не переключайтесь на другой инструмент только потому, что учиться сложно!

9. Вы слишком стары, чтобы начать рисовать

Рисование часто воспринимается как детская игра. Все дети когда-то рисуют, но только талантливые продолжают это делать, взрослея.Если вы с этим согласны, вам может быть тяжело начинать в 20 лет, не говоря уже о 40 или 60. Но это не мешает вам об этом мечтать!

У меня для тебя хорошие новости. Даже талантливый ребенок никогда не будет лучше взрослого, сознательно и активно обучающегося рисованию. Еще раз взгляните на список уровней. Первые четыре из них практически не требуют сознательной практики. Вот так и рисуют дети — они просто делают это. Но затем талантливый ребенок вместо того, чтобы достичь 5-го и 6-го уровня, начинает игру в угадайку, которая является продолжением бессознательного обучения.Вряд ли такой ребенок будет лучше человека, который осознает, что рисованию надо учиться!

Да, сначала вам может понадобиться догнать этих детей с точки зрения этих первых нескольких уровней. Вы, вероятно, забыли многие ручные навыки, и, возможно, вам даже нужно снова научиться держать карандаш. Но это не значит, что вы не можете этого сделать! Это ничем не отличается от обучения игре на музыкальном инструменте — почему это может быть слишком поздно для вас? Потому что это тяжело? Должно быть тяжело!

Рисование — это не особый навык, который можно развить только в детстве.Рисование ассоциируется с юным возрастом, потому что у молодых людей меньше обязанностей и больше времени на развлечения. Когда вы становитесь старше, вы просто более критично относитесь к своему результату, поэтому рисование перестает быть приятным само по себе. Вы можете быть плохи во многих вещах, таких как баскетбол или видеоигры, и по-прежнему получать удовольствие, играя в них с друзьями, но кажется, что рисование теряет всякую ценность, когда оно не впечатляет.

«Даже дети лучше меня!» расстраивает только тогда, когда вы думаете, что все, что могут делать дети, легко

Будучи взрослым, вы замечаете два типа рисующих людей: дети и опытные взрослые.Ты ни один из них, так что ты безнадежен. Но вы перестали рисовать, потому что перестали совершенствоваться, и вы перестали совершенствоваться, потому что не знали, что после какого-то момента рисованию надо учиться, а не только продолжать. Теперь ты это знаешь, так почему бы тебе не вернуться к рисованию?

Если вы не практиковались все эти годы, ваши навыки рисования будут такими же, как у ребенка, когда вы остановились, или даже ниже. И в этом нет ничего плохого! Вы новичок, так что это нормально, что вы отстой.Вам плохо только из-за вашей гордыни и честолюбия; вы должны забыть о них и просто начать учиться, точно так же, как вы изучаете любой другой навык. Это уже не школа — старше не значит опытнее, так что тут нечего стыдиться!

Другим вашим возражением здесь может быть нехватка времени. Теперь у вас больше обязанностей, чем школа и домашние задания, поэтому вы не можете тратить на рисование столько же времени, сколько дети. Я не могу знать вашу ситуацию, но обычно это вопрос приоритетов. Если есть другие вещи, которые вы любите делать, например, смотреть телевизор или играть в видеоигры, и вы находите время для них, но не для рисования, это просто означает, что вы придали рисованию слишком низкий приоритет.

Так что это не «я бы хотел, чтобы у меня было время попрактиковаться в рисовании», а «я бы хотел, чтобы рисование было для меня важнее, чем другие хобби, на которые я нахожу время». Тем не менее, в этом нет ничего плохого. Вам просто нужно признать, что вы могли бы лучше рисовать, и это ваш собственный выбор, что нет. Ни ваша насыщенная жизнь, ни ваш возраст, ни отсутствие таланта не виноваты.

10. Рисование и живопись требуют одинаковых навыков

Это распространенное заблуждение относительно определения рисунка.Мы видим явную разницу между рисованием и скульптурой, но когда дело доходит до «плоского» рисунка на листе бумаги, мы склонны думать, что это результат одного навыка.

Рисунок и живопись — не одно и то же. Если вы считаете себя талантливым/искусным в рисовании, а после перехода на цифровое искусство не можете правильно использовать цвета, это не значит, что вы на самом деле плохо рисуете. Вы входите в другую область, и, несмотря на многолетний опыт и красивые наброски, теперь вы снова новичок — новичок в живописи.

Некоторые навыки рисования и живописи частично совпадают; это «творческие» навыки, применимые и к лепке. Другие тесно связаны только со своей областью: например, в рисовании точность важнее, чем в живописи. Это просто неправда, что кто-то, называющий себя художником, может создать что угодно в любой среде.

Если вы думаете: «Хотел бы я рисовать, как он», глядя на картину, это все равно, что думать: «Хотел бы я уметь готовить, как он», наблюдая за кондитером.Он может хорошо готовить, но вы не можете этого знать!

Рисунок основан на линиях; короткие или длинные, тонкие или толстые, но это всегда линии. Иногда вы можете смешать их с помощью ватных палочек, но в основном вам придется делать смешение вручную, используя такие методы, как перекрестная штриховка. И это то, что вы должны ожидать, когда учитесь рисовать.

Это особенно важно для цифровых художников, потому что в Photoshop или любом другом программном обеспечении, используемом для этой цели, рисование и рисование сливаются воедино.Вы должны быть осторожны при поиске руководств, потому что некоторые из них относятся к обоим этим навыкам одновременно, что может сильно сбить с толку новичка.

При обучении рисованию лучше не обращать внимания на цвет. Ваши эскизы не нуждаются в том, чтобы они выглядели потрясающе, поэтому сосредоточьтесь на том, чтобы они выглядели именно так. С другой стороны, освещение — это то, что вы можете использовать, когда станете более продвинутыми. Но общее правило таково: не торопитесь и убедитесь, что вы овладели одним навыком, прежде чем пробовать другой.

Заключение

Самое большое заблуждение о рисовании, из которого вытекают все остальные, состоит в том, что это легко. Настолько легко, что дети могут это сделать, а если ты не можешь, то ты просто недостаточно талантлив. Как только вы освободитесь от такого мышления и начнете относиться к рисованию как к любому другому навыку, вы, наконец, сможете продвинуться вперед. Какой бы длинный путь перед вами ни был, вы смело можете на него ступить!

Также стоит отметить, что вы не обязаны хорошо рисовать.Возможно, вы никогда не станете известным художником или даже хорошим художником, но это не значит, что вы потерпели неудачу. Научиться рисовать — это само по себе награда — пока вам это нравится, конечная цель не важна. Если это вас не убеждает, просто подумайте, что вы уже лучше, чем люди, которые слишком боятся учиться. Не позволяйте своим амбициям помешать вам стать новичком!

Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!

Вот как это начинается. Вы видите в уме могучего дракона, его устрашающая голова, блестящая чешуя, дивные крылья, длинный хвост с рядком шипов… Он настолько реален, что его можно почти потрогать!

Вы берете карандаш или перо графического планшета, вы чувствуете творческую энергию, проходящую через ваше пальцы, и… ничего не выглядит правильно. Это просто не так. И вы бы поймите это, если бы вы вообще плохо рисовали, но нет, вы можете рисовать реалистичные вещи, пока вы используете ссылку, верно? Ваши линии чисто, карандашом владеешь, пропорции соблюдаешь, но только когда есть на что посмотреть наяву.

Рисование из воображения кажется более высоким навыком, чем просто воссоздание реальности. Ведь это настоящий творение — вы воплощаете в жизнь то, чего никто никогда не видел! Все эти удивительные существа и фантастические истории в вашей голове только и ждут вам освободить их. Вы хотите наблюдать за ними, когда они рождаются лист бумаги, чтобы увидеть, как они сбываются, чтобы все восхищались ими, как вы делать. Почему это так сложно? Как получить правильную связь между изображением в вашем воображении и линиями, созданными вашей рукой?

Как ты рисуешь?


Это вопрос, на который вам нужно ответить в первую очередь.Рисование не так просто, как вы думаете, оно состоит из множества различных аспектов. (вот как могут быть созданы разные стили, хотя есть только одна реальность). Поэтому метод, который вы используете для рисования по эталону может быть (и, вероятно, является) полностью отличным от метода, который вы используете для рисунок из воображения. Если да, то неудивительно, почему один из них легко ты, а другой кажется невозможным, хотя они оба называется «рисунок».

Одного и того же эффекта можно добиться разными методами.Например, вы можете получить реалистичное изображение лошади:

  • фотографирование настоящей лошади
  • лепим реалистичную лошадь и фотографируем ее при соответствующем освещении
  • Использование капелек пигмента для создания рисунка лошади
  • Использование точек света для создания цифрового изображения лошади

Все эти методы, при правильном использовании, дадут вам такую ​​же реалистичную изображение лошади. То же самое и с вашими рисунками, хотя рисунок, основанный на ссылках, и рисунок, основанный на воображении, рисуются теми же линиями, той же рукой и тем же умом они созданы по-другому.Другими словами, это два разных процесса. происходит в вашем уме при воссоздании и создании.

Рисунок по образцу: копирование


Возьмите образец, попробуйте нарисовать и посмотрите, как вы это сделаете. Как это работает? Что ты на самом деле занимаетесь, кроме «рисования»? Наблюдайте за процессами в своем уме, анализируйте их. Какие вопросы вы, кажется, задаете себе по поводу ссылки, и как вы на них отвечаете?

Самый популярный способ использования ссылки это скопировать строки.Чтобы сделать это правильно, нужно освоить копирование пропорций — видение расстояния и воссоздание его в другой масштаб. Его относительно легко практиковать, и он быстро дает результаты, а также впечатление, что вы хорошо рисуете.

Однако это делает вас хорошим только в копировании линий и пропорций . Если у вас хорошая память, вы даже можете запомнить линии и нарисовать тот же объект без ссылки позже, но он все еще не имеет ничего общего с навыками, необходимыми для рисования из воображения.Не говоря уже о том, как сколько строк надо запомнить и как легко их забыть!

Ссылка (1) визуально преобразуется в строки (2), а затем строки копируются (3)
Такие точный набор линий очень подвержен искажению — со временем буквально разваливается в вашей памяти и вам нужно заполнить пробелы с вашими догадками

Рисунок из воображения: видя

Теперь попробуйте нарисовать что-нибудь из воображения. Какие вопросы появляются здесь? Что вы делаете, чтобы ответить на них?

А типичный процесс рисования из воображения выглядит так: вы видите образ чего-либо в вашем уме, вы можете его почувствовать, и вы переходите к Нарисуй это.Идея в вашей голове довольно неуловима — вы не видите ее как четко, как реальная картина, но есть очень сильное ощущение, что если вы возьмите только карандаш, он автоматически заполнит пробелы в вашем видении. Но потом этого не происходит, и вы чувствуете себя безнадежным.

Идея в вашей голове не может быть преобразована в линии, как типичный номер

. почему рисунок из воображения не может быть создан так же, как рисунок из ссылки. Вы не можете скопировать линии и пропорции того, что вы еще не видно — это только после того, как вы нарисовали, вы можете видеть, это то, что вы хотели или нет.Но почему? Почему у тебя такой сильный чувствуешь, что видишь это мысленно, хотя на самом деле нет?

Образы воображения

Воображение — это свойство вашего разума, позволяющее смешивать элементы реальности для создания ее новых версий. Творчество представляет ваше мастерство в этом вопросе. Чем вы креативнее, тем более оригинальные конструкции можно создать из тех же старых вещей.

Воображение позволяет создать новую реальность из кусков исходной

Мы все творческие в той или иной степени, но некоторые из нас лучше, чем другие в этом отношении.Что интересно, большинство детей очень творческие, потому что они не могут понять концепцию абсурда. Они просто создают идеи, не оценивая их и исключая самые безумные. Как мы получаем старше, мы больше учимся, и от этого часто страдает наша креативность, потому что мы так боимся потерпеть неудачу и выставить себя смешными.

Бонусная подсказка: если вы хотите тренировать свои творческие способности, найти партнера и задавать друг другу сложные вопросы, на которые вам не разрешено отвечать «я не знаю».» Чем безумнее будут вопросы и ответы, тем лучше!

Творчества достаточно, чтобы создавать вещи в воображении, но недостаточно, чтобы воплощать их в жизнь. Вам нужно знать элементы реальности, которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы изобразить их.

Неважно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконов не существует, потому что делает существует концепция дракона (например, в западной культуре: большой, чешуйчатая рептилия с крыльями), живые существа, когти, челюсти плотоядных животных, конструкция ног, необходимая для эффективного передвижения, строительство крыльев, необходимых для их функции, и так далее.Это огромное количество информации, которой, как вам может показаться, вы владеете, но так ли это на самом деле?

Память


Мы Можно сказать, что есть два вида воспоминаний: пассивные и активные. Пассивный память предназначена только для чтения — вы используете ее, чтобы что-то распознать. За например, объект 1 сохраняется в пассивной памяти с функциями A, B и C, поэтому, когда вы видите объект с функциями A, B и C, он помечен как объект 1 . Чтобы что-то хранить в пассивной памяти, не нужно много усилий, и оно остается там надолго, но в то же время у вас нет прямого доступа к этому — вам нужно видеть объект, с которым он связан, чтобы его использовать.Без объекта информация для вас просто не существует.

Пассивный память собирает всю информацию вокруг вас, не запрашивая Это. Он очень подробный, но не доступен напрямую. Вы можете получить только информации извне, а дальше дело за простым уравнение (Имеют ли какие-либо из хранящихся в памяти объектов признаки А, В и С?).

Активная память — это нечто большее. Он содержит копию информацию, которую вы когда-то получили и сознательно решили сохранить.Когда ты пытаешься что-то запомнить, ты на самом деле лепишь а его копия. Тем не менее, эта скульптура тает с время, поэтому нужно иногда возвращаться к нему и исправлять, делая его каждый раз тяжелее. Это механизм запоминания и повторения.

Пассивная память

Давайте подробнее рассмотрим процессы запоминания. Пассивная память это полностью бессознательно — вы смотрите на объект (1), а затем его черты сохранено в вашей памяти (2).Вы даже не в курсе этого! Таким образом вы «запоминаете» прически и лица всех своих друзей без думаю об этом.

Пассивное запоминание

Пассивное память заставляет вас чувствовать себя знакомым, когда вы видите объект это уже сохранено — это потому, что ваше подсознание проверяет, он уже есть в базе данных на случай, если его нужно будет сохранить. Вот почему ребенок очарован всем, что он видит (его пассивная память почти пустой), а взрослый даже не замечает этих вещей.Когда мы увидеть что-то, чего мы никогда раньше не видели, это привлекает наше внимание, так что его можно правильно сохранить в пассивной памяти. тогда не интересно больше.

Пассивное вспоминание

Пассивная память, хотя и «ленивая», очень полезна и быстра. Это делает тебя распознавать все окружающие вас вещи, не используя сознательный разум. Ты просто посмотрите на что-нибудь, ваши глаза донесут информацию до мозга, и вдруг ты понимаешь, на что смотришь, не осознавая этого. был короткий момент вы не сделали.Ты понятия не имеешь, что у тебя был вопрос, потому что на него уже ответили!

Можно ли копать информацию, хранящуюся в пассивной памяти, без использования этого весь механизм сравнения? Да, но только подсознательно. Подумай о ваши сны — в некоторых из них, особенно в осознанных, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и они в основном правдивы. Все мечты мир основан на ваших пассивных воспоминаниях, хотя они могут быть смешанными. Вот почему вы можете что-то вспомнить после , а не размышлений об этом — ваше подсознание пытается ответить на вопрос, даже если вы сознательно решили сдаться.

Активная память

Активная память сложнее. Чтобы что-то вспомнить, требуется ваше сознательное усилие. Это работает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить имя или число; когда вы решаете что-то вспомнить.

Активное запоминание

Что усилия того стоят — активная память позволяет вам воссоздать что-то из ваших помните, используя тот же «рецепт», который вы создали, когда вспоминаете его.

Активное воспоминание

Активная память, как следует из названия, требует вашего сознания, поэтому это медленнее.Вы знаете и вопрос, и ответ (или не знаете из них). Вам нужно приложить усилия, чтобы вернуть информацию из твой разум.

Допустим, у вашего друга новая стрижка. Ваша пассивная память говорит, что что-то не так (что-то не соответствует шаблону). Теперь ваша очередь нужно вспомнить, как выглядел ваш друг раньше, используя ваш активный объем памяти. Если вы никогда раньше не задавались этим вопросом, скорее всего, вы у вас в голове не хранится копия этой информации — только шаблон сделанные вашим подсознанием, недоступные для вашего сознательного разума.Так, пассивная память говорит вам, что вы это знаете, но в то же время вы не можете сказать что вы знаете .

Я не знаю, что я знаю

Теперь и пассивная, и активная память фактически одинаковы. Их отличают процессы запоминания и припоминания.

Давайте представьте, что воспоминания могут храниться в контейнере из живой мембраны. Это не имеет никаких отверстий, поэтому, если вы хотите поместить воспоминание внутрь, вы нужно пробить его.Если вы делаете это неосознанно, это очень без труда. Однако вы не можете сознательно вернуть память через «бессознательное» открытие. Единственное, что может использовать этот канал, это краткая информация: «да» или «нет», как ответ на вопрос «является ли информация Х хранится внутри?» Это наша пассивная память.

Бессознательно хранить память легко — вам даже не нужно об этом думать!
«Что такое X?», спросите вы. «Вы знаете, что это такое», — отвечает пассивная память.И у вас нет выбора, кроме как поверить в это!

Если вы хотите сохранить какую-то информацию сознательно, это займет больше времени и усилий. Каждая его часть должна пробить собственное отверстие, но если вам удастся чтобы сделать это, вы также сможете вернуть их. это наш актив объем памяти.

Вы должны осознавать процесс запоминания, чтобы запоминать информацию сознательно. Если это легко, это не работает!
Теперь вы можете получить информацию в том виде, в котором вы ее поместили

проблема в том, что каждое отверстие со временем заживает, что затрудняет информация обратно.Потому что «да» или «нет» настолько малы, что они могут это сделать. в течение очень долгого времени после акта воспоминания. Сознательный отверстия заживают с той же скоростью, но они становятся слишком маленькими для своего информацию очень быстро, что делает невозможным их возвращение. Единственный способ сделать отверстия незаживающими — это восстановить воспоминания, просто до того, как отверстие станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее открытие лечит!

больше времени прошло с момента припоминания, чем меньший бит хранимой информации может пройти через канал, пока вы не получить ничего, кроме ощущения, что он там

Из конечно, это только один из многих способов упростить происходящие процессы в нашем уме.Человеческая память еще не до конца изучена, и она конечно, намного сложнее, чем то, что я объясняю. Тем не менее, Метафора пассивной и активной памяти — это все, что нам нужно понять и понять. решать задачи с рисованием из воображения.

Воображение = Смесь воспоминаний

Сейчас мы знаем, почему иногда, когда мы так уверены, что знаем, как что-то выглядит например, мы не можем его нарисовать вообще. Но это еще не все.

Это не весьма вероятно, что существо, которое вы имеете в виду, имеет визуальную форму.Наш воспоминания очень сложны — например, когда я говорю «ключи», вы можете автоматически видеть форму ключа, но также чувствовать вкус/запах железа, услышать звук сплетенных вместе ключей, ощутить холод металла в вашей руки или веса связки ключей, в зависимости от того, какой из ваших чувства являются наиболее чувствительными.

Еще раз хорошенько взгляните на существо в вашем уме. Вы действительно это видите? Или, может быть, вы чувствуете массивный вес его тела, тепло его дыхания, звук хвоста скользить по камешкам?

Может быть, вы можете почувствовать то странное чувство, которого не чувствуем мы. обычно называют чувством, ощущением движения, когда клешни раздвинуты и готовый разрыдаться, или даже вибрация в его горле, когда он рычит?

Вся эта информация позволяет убедиться, что образ существа полной, а визуальная информация — та, которую нужно нарисовать что-то — на самом деле очень плохо.Как это работает? Когда вы можете почувствовать когти, вам не нужно их видеть, потому что они часть образа так или иначе. Однако чувства не нарисуешь!

Как проверить, является ли образ, который вы видите, полным и готовым к воплощению в реальность?

Проверьте свое воображение


Есть простой способ. Относитесь ко всем элементам изображения так, как если бы они были частью активной памяти, и тогда вы узнаете, так ли это на самом деле. Как? Просто спросите себя о них и ответьте словами, а не наброском. чем подробнее информация, тем больше шансов, что вы все сделаете правильно при рисовании.

Вас ждет ловушка. Скорее всего, вы легко ответите на эти вопросы:

  • Сколько у него ног?
  • Насколько велики его глаза?
  • Какой длины у него хвост?
  • Какой длины его ноги?
  • Какого цвета?
  • Какова его модель?
  • Он маленький или большой?
  • Это мужчина или женщина?
  • Он мускулистый или худой?
  • Какие у него ноги: когти, копыта, лапы?

проблема в том, что все эти ответы остаются вопросами! Что значит «мускулистый»? Что значит «большой» и «маленький»? В чем разница между «когтями» и «лапами», между «самцом» и «самкой»? Еще, какие «ноги», «хвост», «глаза»…? Все эти определения хранятся в вашем пассивной памяти, так что у вас возникает это обманчивое ощущение, что вы их знаете, но это не означает, что вы сможете получить к ним активный доступ при рисовании!

О какой из них идет речь? Подсказка: они не идентичны!

Это почему такой сильный соблазн нарисовать существо вместо отвечая на вопросы словами. Вы думаете: «Я не могу это описать, но если бы вы только позволили мне сделать набросок…» Ваша пассивная память нуждается в чем-то для сравнения, поэтому он говорит вам предоставить его, и тогда он сможет ответьте на свой вопрос: «Вы хотите знать, что такое X? Покажите мне что-нибудь и я скажу вам, если это X».Итак, вы начинаете рисовать когти оптимистично, и вы получите ответ: «Нет, это не когти». Теперь понятно, почему тебе так плохо!

Вы можете использовать другой трюк, чтобы проверить свои знания. Если вы думаете, что знаете, как выглядит правильное крыло, вы также должны быть в состоянии описать крыло, которое выглядит не так, как . Скорее всего, вы ничего не знаете о крыльях, и все, что вы есть то неуловимое чувство этой структуры в вашем уме.

Создай свои воспоминания

Сейчас мы знаем, какой процесс лежит в основе наших проблем. Как Преодолей это? Что мы можем сделать, чтобы легко рисовать из воображения? Ну, ответ прост: нам нужно заменить пассивную память активной памятью. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь этой цели.

Сосредоточьтесь на одном средстве

Во-первых, не делайте процесс обучения более сложным, чем это необходимо.Фокус на одном инструменте, одной технике. Если вы боретесь с рисованием из воображение, не сочетайте его с другими проблемами, такими как затенение или смешивание. Лучше сражаться с одним врагом, чем с целой армией!

Используйте простым карандашом, даже не графическим планшетом, потому что даже планшет может быть источник других проблем. Кроме того, если вы действительно хороши в шейдинге, раскрашивание и другие подобные вещи, у вас может возникнуть соблазн использовать эти навыки, чтобы скрыть тот, который не так развит.это тебе не поможет развивай и его!

Трудно сказать, что не так, когда есть так много вещей, что может быть неправильным !

Это связано с другим советом:

Найдите свои недостающие навыки 

«Я не умею рисовать» — самое опасное, что может сказать начинающий художник. Рисование имеет много аспектов, и я уверен, что вы способны овладеть хотя бы одним из них. немногие из них, такие как держать карандаш или прижимать его к бумаге. Если ты в порядке при копировании (я не имею в виду трассировку) можно очень оптимистично смотреть на ваши навыки рисования.Проблемы с рисованием из воображения совершенно нормально в такой ситуации!

Вероятно, вы расстроены это потому, что вы относитесь к двум типам рисования как к одному и тому же, поэтому вы не могу понять, почему один из них тебе дается легко, а один выходит ужасно неправильно. В тот самый момент, когда вы разделяете эти два навыка — рисование как ручное умение, а понимание объекта как умственное умение — вы можете расслабьтесь и сосредоточьтесь на изучении другого без этого раздражающего чувства что с тобой что-то не так.

Давай, нарисуй что-нибудь из воображения. Что-то появилось на бумаге? Отлично, ты нарисовал Это! Теперь взгляните на это. Что с этим не так? Я имею в виду, что именно . «Похоже на беспорядок» — это не ответ. «Ноги выглядят неправильно» — это много лучше. Вы не можете научиться «разбирать» рисунок в целом, но вы можно узнать, как выглядят «правильные» ноги. Теперь гораздо проще решить проблему «Я не могу нарисовать ногу из воображения», чем «Я не могу рисовать из воображения вообще».

Легче идти шаг за шагом, чем пытаться понять всю концепцию за раз. Кроме того, маленькие успехи будут поддерживать вас!

Вероятно, есть много «ненавыков», над которыми вам нужно будет поработать, но не позволяйте этому обескуражить вас. Составьте список и выполняйте его шаг за шагом, работая индивидуально на каждом.

Наблюдать, Спрашивать, Ответить

я повторите это еще раз, чтобы быть абсолютно ясным: если вы можете рисовать из ссылка, но не из воображения, это не рисунок у вас проблемы с.Когда хочешь записать свой номер телефона, но забываешь его, дело не в том, что вы «не можете это написать», потому что вы можете — у вас просто нет он хорошо вписался в вашу активную память.

Значит, это не: «Я не умею рисовать лошадь из воображения», это: « Я не помню, как выглядит лошадь «. Чтобы нарисовать что-то из воображения, вам нужно только запомнить это, как и все остальное, что вы хотели бы запомнить.

Однако, живые существа гораздо сложнее, чем слово или число.Рисовать их правильно, вы не можете запомнить картинку — они выглядят по-разному в каждом перспектива, и речь идет не только о внешнем виде; у них тоже есть спец. способ передвижения и поведение, влияющее на итоговую картину.

Все это нужно учиться, и, видимо, вы не можете использовать свои копии строк техника, чтобы сделать это. Теоретически животное, которое вы хотите запомнить, может преобразовать в форму линий и таким образом запомнить, но это было бы невероятно тяжело.Есть еще один способ:

Этап 1

Научитесь рисовать простые блоки, такие как шары, кубы, цилиндры и т. д. Это потребует базового понимания перспективы, и это то, что вы просто не должны пропускать. Не беспокойтесь, вам не нужно знать о точках схода и сходящихся линиях — просто поймите, откуда берется перспектива и что она делает с наблюдаемым миром.

На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки из воображения , придавая им предполагаемый вид.Это может показаться скучным, но помните — вы не можете уметь рисовать фантастических существ, если не умеешь рисовать простых цилиндр. Потратьте столько времени, сколько необходимо, чтобы сделать это правильно, иначе это будет все равно, что пытаться нарисовать картину из тысячи линий, не зная, как нарисовать только один! Прежде всего, не лгите себе. Даже не лучший учебник поможет вам, если вы это сделаете.

Сначала попытайтесь понять правила создания форм…
…затем используйте/измените их, чтобы рисовать блоки быстро и без усилий, без тщательного измерения каждой линии
Шаг 2

Узнать как построить более сложные фигуры, используя простые блоки, которые вы освоил раньше.Эти структуры не должны напоминать что-либо реальное, поэтому просто повеселитесь с ними. Это время, чтобы убедиться, что вы чувствуете совершенно комфортно использовать их, и что вы можете построить любую структуру из воображения.

Опять же, если вы не можете представить и нарисовать блочные конструкции, как вы могли представить и нарисовать чрезвычайно сложные живые существа? Не обманывай себя, это возьмет тебя нигде! Я знаю, что вам не терпится перейти к следующим шагам, но поверь мне — это вот что тебя так долго останавливало.Оставайтесь здесь, будьте терпеливы и не расстраивайтесь, если это займет больше времени, чем вы ожидаемо — в конце концов, это 80% того, что вам нужно нарисовать из воображения. Если вам удастся научиться этому, вы больше не будете говорить «я не умею рисовать»!

Если это требует значительных усилий, вернитесь к предыдущему шагу. Продолжайте, когда будете готовы построить все, что вы себе представляете, в форме легко блокируется
Шаг 3

Теперь пора наблюдать. Сосредоточьтесь на одной теме за раз. Если вы хотите рисовать лошадей из воображение, посмотрите на живую лошадь, найдите ее реалистичную модель или просто используйте большой набор фотографий одной и той же лошади с разных точек зрения.Внимательно наблюдайте за ним и представьте, что вы набиваете все его тело всякой всячиной. простые формы, которые вы практиковали раньше. Ответьте на каждый вопрос, который вы мог спросить об этом. Учи лошадь, обращай внимание на каждую подробно, понять, что делает его лошадь. Измерь глазами, понять пропорции, и представить, как выглядела бы лошадь, если бы они изменились.

Этап 4

Сделайте что-то вроде справочного листа, на котором каждая сторона тела показана в виде структура упрощенных форм.Запишите все наблюдения и измерения, каждая мелочь, которую вы считаете важной. Что важно, не просто рисуйте лошадь, используя ту, на которую смотрите, как на Справка. Ваша задача — подробно описать его, включая все информация, необходимая для воссоздания любой желаемой точки зрения, а не изучите один из них, который вы можете наблюдать в данный момент.

Опишите взгляд, движение, поведение и набросайте несколько характерных поз. Если вы когда-нибудь подумаете: «Это же очевидно, я это запомню», — все равно заметьте — это может быть очевидным сейчас, но позже вам может быть трудно это вспомнить.Этот справочный лист — это письмо себе в будущее, сидящему за столом и пытаясь нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение и ответьте на все вопросы, которые могут возникнуть у вас в будущем .

Представьте, что вы пытаетесь описать предмет кому-то, кто никогда не видел и не слышал о нем раньше

Что такое главное, наш мозг не любит простых ответов, типа «красный», «длинный», «острый». Гораздо лучше, когда они составные, связанные с чем-то, что мы уже знаете.Вместо того, чтобы спрашивать (и отвечать) «какие зубы у у лошади?» спросите «что ест лошадь?». Попробуйте написать свои ответы в такой форме: «у них есть [функция X], потому что [функция Y]». Наша память представляет собой сеть связанной информации, и она работает лучше всего, когда используется способ!

Шаг 5

На следующий день после наброска справочный лист, перерисуйте его, подчистите. Убедитесь, что все очевидно даже для того, у кого нет твоей свежей памяти о наблюдение за лошадью.Нарисуйте лошадь, используя справочный лист, и проверьте, все, что вам нужно, есть. Если нет, найдите информацию где-нибудь еще и обновить лист.

Заведите себе портфолио или портфель, или что вам нравится хранить бумаги, и поставить ссылку лист там. Поздравляем, вы только что завершили первый этап!

Шаг 6

Дать себе два-три дня перерыва, но не более. Попробуйте нарисовать лошадь используя информацию из справочного листа, но без фактически открывая его.Это может быть очень тяжело, но ты уже увидишь вспомните некоторые из них. Когда вы закончите, получите справочный лист и исправьте ошибки, обращая на них особое внимание и отмечая в уме, почему ты сделал их. Еще раз проверьте, не остался ли какой-либо вопрос без ответа, и при необходимости обновите справочный лист.

Шаг 7

Повторить предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов, а затем давайте себе более длительные перерывы. С каждым разом вы будете делать меньше ошибок, и однажды вам больше не понадобится справочный лист, потому что ваш активный память коня будет полностью вылеплена! Проделайте то же самое с каждым предмет/животное, которым вы хотите овладеть.По мере заполнения вашего портфолио ваша активная память!

Обратите внимание, что это будет очень сложно и требует много времени для создания идеальный, полный справочный лист — например, вам нужно изучить кости, сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично из воображения. К счастью, пока вы не идете за гиперреализм (чего никто не ждет от рисунков из воображения), в этом нет необходимости. Наоборот, упрощения, которые вы делаете при анализе тему создаст свой собственный стиль!

Практика (или вы ее потеряете)

Сейчас, ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на информацию, которую вы не знаете нужно, и, видимо, вам не нужно то, что вы не используете.Вы можете быть отлично умеет рисовать лошадь из воображения, но перестань использовать активная память о нем какое-то время, может быть, месяц, может быть, год, и это прошло. К счастью, если вы правильно следовали процессу обучения, вы должны быть в состоянии легко обновить его со справочным листом. Тем не менее, держитесь Имейте в виду, что вы не можете научиться «рисовать из воображения» раз и навсегда все — постоянная практика необходима!

Заключение


Из этой статьи можно сделать неожиданный вывод: вы всегда черпать из референса, будь то референс в виде фото или объем памяти.

Теперь вы видите, что романтическое видение талантливого художника рисует удивительных существ из воображения, неправда — этот художник, должно быть, их доля рисования от эталона до достижения уровня, на котором вы наблюдаю за ними сейчас.

Так что дело не в том, что нельзя что-то почерпнуть из воображение — у вас просто нет ссылки на него, сохраненной в вашем уме. И это на самом деле хорошая новость для вас — независимо от того, насколько вы талантливы (или нет) вы, вы можете научиться свободному творческому рисованию.Занимает время, это требует усилий, но приз того стоит!

Вам не нужно рисовать каждый день

Когда люди говорят рисовать каждый день, они подразумевают, что это поможет улучшить ваше искусство.

Однако художники все разные. У них есть разное количество времени, которое они тратят на создание искусства. Они могут быть любителями, студентами, самоучками или работать в сфере искусства. Хотя художники, безусловно, могут рисовать каждый день, они не должны чувствовать себя обязанными.

Вам может нравиться рисовать каждый день, если это приносит вам терапевтическую пользу и просто развлечение. Если вы пытаетесь выполнить задание по рисованию или уложиться в срок, опять же, вы можете рисовать каждый день — по крайней мере, в краткосрочной перспективе.

Если вы хотите стать лучше в творчестве, может быть полезнее уделять меньше внимания ежедневному рисованию. Вместо этого сконцентрируйтесь на рисовании в течение большого количества часов и активно ищите способы улучшить свои рисунки. В конце концов, если вы рисуете каждый день, а просто рисуете каракули, это не поможет вам улучшить свое искусство.


Ежедневное рисование может вызвать усталость

Ежедневная работа над искусством может быть утомительной, будь то физически или умственно.

Не бойтесь брать выходной из рисования, если у вас болят руки или тело. Важно принять меры, чтобы не нанести себе травму, из-за которой вы не сможете рисовать. Так что находите время для перерывов и старайтесь заниматься физической активностью вместо того, чтобы сидеть за столом весь день.

Ежедневное рисование также может вызвать умственную усталость.Если вы обнаружите, что умственно истощены, ваши способности к рисованию могут начать резко падать. Возможно, вы не захотите рисовать каждый день, если это серьезно снижает уровень создаваемого вами контента. Ежедневное рисование может вызвать у вас чувство перегруженности, вы можете расстроиться из-за того, что не развиваетесь быстро, или вы можете достичь плато в обучении.

Если у вас есть другие обязанности помимо рисования, вы можете расстроиться из-за того, что пропустили день рисования. Или вы можете чувствовать вину за то, что не уделяете время рисованию каждый день.Это может вызвать у вас желание все бросить и сдаться.

Артблок — обычное дело для художников. Так что это еще одна причина, по которой вы, возможно, не захотите рисовать каждый день. Если вам не хватает вдохновения, вам может понадобиться немного отдохнуть от рисования. Вместо этого вы можете потратить некоторое время на изучение других навыков, связанных с искусством. Вы также можете исследовать художественные блоги и смотреть уроки рисования или найти книгу и прочитать о том, как сделать искусство лучше.


Большинство других видов обучения не проводятся ежедневно

Очень странно, что в арт-сообществе так часто дается совет «рисовать каждый день».Большинство навыков, приобретенных в жизни, не требуют ежедневного обучения. Дети берут целые летние каникулы в школе, повара иногда едят вне дома вместо того, чтобы практиковаться в кулинарии, и даже студенты, стремящиеся стать докторами, не учатся каждый день.

Большинство художников, которые советуют рисовать каждый день, не являются профессионалами. Кроме того, очень немногие профессиональные художники говорят, что рисовать нужно каждый день. Обычно вместо этого советуют просто много и часто рисовать. Например, Аарон Блейз, бывший аниматор Диснея и суперквалифицированный художник, рассказывает об этом на своем канале YouTube.Он сказал, что лично не считает, что художники должны рисовать каждый день.


Ежедневное рисование не гарантирует улучшения

Простое рисование одного и того же снова и снова или заполнение большого количества альбомов не гарантирует, что ваше искусство улучшится. Если вы рисуете каждый день, надеясь улучшить свое искусство, есть более эффективные способы улучшить свое искусство.

Чтобы улучшить свое искусство, вы должны уделять время изучению, чтению, обучению, просмотру учебных пособий и просмотру других произведений искусства.Вы также должны рисовать вещи, которые находятся за пределами вашей зоны комфорта, иначе вы сможете хорошо рисовать лишь очень немногие предметы. Кроме того, рисование каждый день, но только по две минуты — это не очень много времени. Вот почему ежедневное рисование не гарантирует улучшения.


Рисуйте каждый день в течение короткого времени

Вам не обязательно рисовать каждый день всю оставшуюся жизнь, но вы можете периодически ставить цели рисовать каждый день на короткий срок. Ежедневные задачи по рисованию могут быть эффективным способом улучшить свое искусство.

Например, Inktober — это краткосрочное задание, которое поможет вам улучшить работу с линиями. Этот вызов эффективен, потому что цель состоит в том, чтобы рисовать каждый день в течение месяца, но с конкретной целью, над которой нужно работать. Кроме того, рисовать каждый день в течение месяца — более достижимая цель, чем рисовать каждый день в течение года.

100 Days of Making Comics — еще одна краткосрочная задача по рисованию. Эта популярная задача состоит в том, чтобы непрерывно работать над своим комиксом в течение 100 дней подряд. Причина, по которой это хорошая задача, заключается в том, что у вас есть реальная продуктивная цель (выполнить много работы над вашим комиксом), а не просто рисовать что-то случайное каждый день.


Управление временем важнее, чем ежедневное рисование

Ежедневное рисование не гарантирует, что вы будете заниматься искусством. Если вы хотите много заниматься искусством или улучшать свое искусство, вместо этого вашей целью должно быть разумное управление своим временем.

Например, вы можете использовать управление временем, чтобы установить недельный график рисования. Это поможет вам получить много часов рисования, даже если вы не рисуете каждый день. Выделите в своем расписании определенное время/даты, которые вы можете посвятить рисованию.

Говорят, что для того, чтобы стать профессиональным художником, нужно отработать 10 000 часов. Однако нет причин, по которым вы должны рисовать каждый божий день, чтобы достичь такого количества часов практики. Скорее, если вы запланируете определенное количество часов для работы над рисованием каждую неделю, вы все равно сможете достичь этой цели.

Кроме того, если вы хотите уложиться в сроки или быстро закончить комикс, вам не нужно рисовать каждый день. Вместо этого вы можете просто установить цели, сколько работы должно быть выполнено к определенной дате.Таким образом, вы можете рисовать, когда вам хочется, а не заставлять себя рисовать каждый день. Используя этот метод, я могу создать свой довольно длинный комикс, хотя я не работаю над ним ежедневно.

Приколи это!

Рисуйте каждый день ИЛИ столько, сколько сможете

Как упоминалось ранее, все художники разные. Вы можете рисовать каждый день, если хотите. Но если ваша цель — улучшить свое искусство, нет необходимости зацикливаться на рисовании каждый божий день.

Однако то, что вы не чувствуете мотивации к рисованию, не всегда означает, что вы должны взять выходной.Вы обязательно должны рисовать каждый день для краткосрочных задач. Точно так же вы должны заставлять себя рисовать как можно больше, но не переусердствовать.

Как часто вы рисуете?

Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать? – Улучшить рисование

Итак, вы хотите рисовать, но плохо рисуете. Откажетесь ли вы от своей мечты стать следующим Рембрандтом? Вы подумаете о том, чтобы больше узнать о ремесле, чтобы стать лучше, или просто будете слепо разбрызгивать краску на холсте?

Вам не нужно хорошо рисовать, чтобы рисовать, особенно если вы планируете создавать только абстрактное искусство.Традиционалисты и либералы спорят об этом, но сходятся в одном: компетентные навыки рисования очень помогут в живописи, поскольку они обеспечивают основу для живописи.

Мы представляем вам их аргументы в надежде, что вы проясните, что и как вы хотите создать. Нет правильной или неправильной стороны. Однако, что бы вы ни выбрали, вы должны развивать свой характер как художника.

Нет правила, согласно которому вы должны рисовать, прежде чем рисовать. Рисование не обязательно является начальным шагом к живописи.Вам не нужен рисунок как скелет, на котором строится ваша картина. (Конечно, это зависит от категории картины, которую вы хотите получить.)

Тем не менее, это выбор. Умение рисовать сделает вас лучшим художником и добавит размера вашим будущим шедеврам. Однако, если вам не нравится работать карандашами или углем, вам не нужно заставлять себя рисовать только для того, чтобы рисовать.

Традиционное мышление

Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать

Писательница, художница и учитель рисования Мэрион Бодди-Эванс говорит, что люди, которые посещают традиционную художественную школу, должны потратить год или два на обучение рисованию, прежде чем они начнут рисовать .Традиционалисты и многие учителя считают, что художники должны сначала изучить основы перспективы и затенения. Этот подход заслуживает внимания, и вскоре мы узнаем, почему.

Модератор форума Draw Mix Paint (DMP) подчеркивает, что рисование является основой живописи. Любой, кто стремится достичь высокого уровня художественного мастерства, должен изучить эти навыки и приемы: измерение перспективы и пропорции, определение линии, формы, края, тона, значения и правильное измерение.

Другие важные аспекты включают анатомию, позу, композицию, действие, жесты, ракурс, затенение, негативные формы, размер прицела и освещение.Тональный и субтрактивный рисунок также важен. Знание фотографии — это бонус, который только дополняет то, что вы уже знаете.

Если вы хотите подражать мастерам и создавать искусство на профессиональном уровне, вам лучше всего подойдет академическое образование.

Развенчание мифов

Бодди-Эванс развенчивает множество мифов, распространенных в мире начинающего искусства, один из которых заключается в том, что если вы не умеете рисовать, вы не можете рисовать. Она поясняет, что «картина — это не рисунок, который раскрашен», и что «рисунок — это не картина, которую еще не раскрасили.«Это два разных животных.

Навыки рисования не сопровождаются автоматически навыками рисования, и наоборот. Для рисования нужен определенный набор навыков. Даже специалистам по рисованию все еще нужно научиться рисовать.

Некоторые художники рисуют детализированные основы на бумаге или отдельных поверхностях перед тем, как начать рисовать. Эти предварительные чертежи служат ориентиром. Другие рисуют прямо на холсте, прежде чем рисовать. Другие вообще не рисуют и сразу приступают к рисованию. В основном это художники-абстракционисты и художники смешанной техники.

The Liberal View

Рисование — это уникальный способ создания искусства. Наличие превосходных навыков рисования, безусловно, поможет вам в рисовании. Однако вам не обязательно хорошо рисовать, чтобы быть выдающимся в живописи. Рисунок — это шаг для выполнения определенных видов живописи, но он не является обязательным для всех типов. Некоторые из них не требуют точных навыков рисования. Даже если вы не можете провести прямую линию, это не должно помешать вам открыть для себя удовлетворение, которое приходит от рисования.

Чтобы хорошо рисовать, не нужно быть мастером тонкого рисунка карандашом или углем и гравюры.Оставьте это энтузиастам, если вы хотите начать рисовать и не против просто получить базовые навыки рисования.

Однако нет ничего плохого в улучшении ваших текущих навыков. Это принесет вам пользу в долгосрочной перспективе. Если вы научились писать, то сможете научиться лучше рисовать. Художник Джон из DMP говорит: «Живопись — это просто рисование кистью и красками». На большинстве картин вам нужно рисовать только контуры, а не штриховки.

Минимальную прорисовку перед покраской считайте простыми лесами.Его следует разобрать и удалить. В живописи чем меньше линий, тем лучше, учитывая, что они необходимы в прекрасных рисунках и офортах.

Для рисования вам необходимо попрактиковаться в нанесении краски правильного цвета, формы и насыщенности на соответствующие области. Как только вы освоите это, вы сможете рисовать кистью. Не стесняйтесь использовать волшебные линии и пропорциональный разделитель, чтобы помочь в этом процессе.

Пробуем воду

Модератор DMP предлагает, чтобы упростить процесс обучения рисованию, нужно придерживаться основ и не беспокоиться о приобретении причудливых инструментов.Если вы будете отвлекать себя современными материалами и сложной методологией только потому, что они используются вашим кумиром, это ошеломит вас, если вы не слишком увлечены рисованием.

Для инструментов вам понадобится уголь, несколько пастельных мелков и немного газетной бумаги. Делая вещи простыми и неформальными, вы уменьшаете давление, необходимое для работы. Старайтесь делать наброски как можно чаще, желательно каждый день.

Повышение уровня

Любой может научиться рисовать. Рисование от руки похоже на обучение черчению: шаг за шагом, за которым следует постоянная практика.Вам не нужно быть потрясающим художником, но вам нужны базовые навыки рисования, чтобы спроектировать (и, возможно, однажды продать) свою работу.

Как государственные, так и частные школы предлагают уроки рисования и рисования. Существует множество престижных художественных академий, предлагающих программы магистратуры и последипломного образования в области изящных искусств. Вы не сможете избежать рисования, если выберете этот маршрут. В Болгарии, например, одна академия предлагает программу бакалавриата по настенной росписи. Вступительный экзамен — нарисовать человека карандашом.

Если бесчисленное количество систем запрограммированного обучения вас утомляет, запишитесь на базовый семинар в местном колледже или местном развлекательном центре.

Или сделай сам. Быстро отследите это, посмотрев множество обучающих видео на Udemy или YouTube.

Верный способ ускорить темп — это читать книги или использовать наборы для рисования Джона Гнаги, первого американского учителя телевизионного искусства. Его телешоу научило людей по всей стране рисовать. Энди Уорхол научился рисовать благодаря ему.Наборы Гнаги содержат некоторые из его оригинальных телевизионных уроков. Если вы являетесь поклонником телевизионного преподавателя живописи Боба Росса, Гнэги, несомненно, заставит ваш художественный пыл разгореться с удвоенной силой.

Основная книга инструкций Гнаги, Учись рисовать , была переиздана в прошлом году. Она доступна на Amazon и в других магазинах в виде электронной книги (4,99 доллара США) и в мягкой обложке (99 долларов США).

Пять основных навыков рисования

Если у вас нет желания учиться рисованию в течение длительного времени, по крайней мере, ознакомьтесь с его пятью базовыми навыками.Они относятся к способности:

  • создавать формы и управлять штрихами
  • вычислять пропорции и перспективу
  • распознавать края, линии, углы, вес, форму и размеры
  • расшифровывать тени, блики и градации тона все вышеперечисленные элементы вместе в согласованной форме

Основные приемы рисования

Ребята из Wet Canvas предлагают использовать технику сетки для переноса готовых изображений, таких как фотографии, на холст и раскрашивания.Поместите накладку из кальки на фотографию, затем нарисуйте на ней сетку. Вы также можете использовать для этого компьютер. Отсканируйте фотографию, затем создайте сетку с помощью графического программного обеспечения. Продублируйте эту сетку на выбранной вами поверхности. Нарисуйте или нарисуйте в каждой сетке на холсте то, что вы видите на каждой сетке на фотографии, пока не закончите всю картину.

Рисование по фотографиям

Если это то, что вы хотите сделать, вам вообще не нужно рисовать. Распечатайте фотографии в черно-белом цвете и обведите или перенесите их на холст.Это также работает для больших панелей. Просто распечатайте изображение в большом формате на нескольких листах.

Если вы хотите рисовать из реальной жизни, сфотографируйте выбранную вами сцену, затем обведите или нарисуйте ее с помощью пропорционального разделителя.

Переход в расширенный режим

Рисовать не сложнее, чем рисовать, и наоборот. Это просто отдельные СМИ с разными точками зрения, правилами и подходами. Однако, если вы хотите рисовать реалистичные изображения, вы должны знать, как рисовать людей и окружающую среду.

Для тех, кто хочет нарисовать человеческую форму, модератор DMP утверждает, что при наличии подходящих материалов и надлежащей среды человек, достаточно заинтересованный, сможет нарисовать сносную человеческую фигуру за пару недель, при условии, что он потренируется. три часа ежедневно.

Создайте свой собственный финал

Все профессиональные художники когда-то были новичками. Им нужно было освоить основы, прежде чем они приступили к созданию своих шедевров. Это верно даже для великих мастеров.Прежде чем они достигли вершины своей карьеры, им пришлось дисциплинировать себя, чтобы практиковать и развивать свои техники. Они сделали много ошибок, но они необходимы для процесса обучения.

Независимо от того, решите ли вы рисовать перед тем, как рисовать, или вообще откажетесь от рисования, важно создание искусства, а не методология.

Источники

Нужны ли вам навыки рисования, чтобы стать концепт-художником? — Академия рисования

Вопрос от Сэма

Может ли начинающий аниматор или концепт-художник начать карьеру с нуля с помощью этого курса или он предназначен только для художников-реалистов?

Кроме того, может ли студент после окончания курса перейти на цифровое обучение, если этого требует его карьера?

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Привет Сэм,

Большое спасибо за ваш вопрос.

«Цифровой» — это просто медиум, как сангина, уголь, мрамор или стекло. Какое бы изобразительное искусство вы ни выбрали, вы всегда будете сталкиваться с одним и тем же вызовом — навыками рисования.

Рисунок — основа всех изобразительных искусств.

Если ты умело рисуешь, у тебя гораздо больше шансов стать кем захочешь — художником, скульптором, концепт-художником или аниматором.

Думайте о рисовании как о невербальном языке визуальной коммуникации.

Сравнивая его с разговорным языком, вам нужно знать его словарный запас, грамматику, правописание… без него вы не будете хорошо писать стихи, статьи, книги или простые письма (даже если вы пользуетесь компьютером, а не карандашом) .

То же самое и с рисованием — без базовых навыков рисования ваши способности стать хорошим концепт-художником будут сильно ограничены, если не невозможны.

В курсе Академии рисования мы не основываем художественное образование на каком-то конкретном носителе. Вместо этого мы предлагаем видеоуроки, чтобы заложить прочную основу, которая должна быть у каждого художника — профессиональные навыки рисования.

В этом курсе рисования вы изучите основные принципы конструктивного рисунка, правила линейной и воздушной перспективы, золотое сечение, правила композиции, анатомию человека, пропорции человеческого тела, традиционные методы передачи тональных значений и т. д. .

Неважно, занимаетесь ли вы традиционным или цифровым искусством, рисуете карандашом на бумаге или стилусом на экране компьютера, универсальные правила перспективы, анатомии человека, последовательность шагов рисования портретов или фигур будут одинаковыми .

Если вы хотите стать успешным концепт-художником, обязательно должны быть хорошие навыки рисования.

Подумайте о любом великом цифровом художнике; всех их объединяет одно – они умеют рисовать. Ты можешь?

С уважением,

Владимир Лондон
Репетитор по искусству

Чтобы научиться профессиональным приемам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс тремя простыми платежами

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка – 4 164 доллара
  • Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
  • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получить все видео уроки за единовременную оплату

  • Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка – 4 198 долларов США
  • Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
  • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Нет больше платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов США долларов США

Категория: Задать вопрос репетитору

Нужно ли мне знать, как рисовать для 3D-моделирования?

Это вопрос, который постоянно возникает на профессиональных форумах компьютерной графики: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы сделать успешную карьеру в 3D?»

Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа в традиционном искусстве или цифровой живописи является важным преимуществом на пути к успеху в качестве 3D-художника.

На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность плавно смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настраивать изображение на этапе постобработки, чтобы улучшить результат, полученный от вашего движка рендеринга. Нет никаких сомнений в том, что традиционные навыки работы с 2D полезны любому 3D-художнику.

Для молодых художников в средней или старшей школе, вероятно, стоит потратить время и усилия на развитие навыков 2D-рисования.Портфолио любого художника выиграет от широкого набора навыков, включая рисунок, живопись, 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг.

Но что, если вы увлеклись 3D в более позднем возрасте, и у вас никогда не было времени научиться рисовать или раскрашивать? Было бы лучше полностью сосредоточиться на 3D или сделать шаг назад и разработать прочную основу в 2D?

Правда в том, что это зависит от вашего уровня навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения как 2D-, так и 3D-чертежа и рендеринга.

2D-навыки, на которых следует сосредоточиться

ЛдФ / Getty Images

Если вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и методы, которые окажутся полезными для тех, кто хочет начать карьеру в области 3D-графики:

  • Итерация эскизов и эскизов : Умение быстро повторять идею с помощью эскизов и эскизов — очень ценный талант. Если вы можете напечатать десять или пятнадцать эскизов в течение нескольких часов, это ставит вас в выгодное положение.Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах CG, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет возможность комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
  • Перспектива : 3D-программы могут автоматически отображать перспективу, но это не отменяет ценности понимания перспективы как для 2D-, так и для 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на которых все построено.
  • Композиция.Установить расширение. Matte Painting : все эти аспекты компьютерной графики сильно зависят от комбинации 2D- и 3D-элементов. Чтобы окончательное изображение было удачным, должна быть точная непрерывность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени на моделирование всей сцены в 3D. Когда это время придет, вы будете рады, что знаете, как размещать 2D-элементы на точной сетке перспективы.
  • Композиция : Хорошее окружение или дизайн персонажей могут стоять сами по себе, но первоклассная композиция часто является тем, что отличает отличные изображения от просто хороших.Композиционное чутье — это то, что со временем органично разовьется, но оно того стоит, чтобы взять пару книг по этому предмету. Ищите книги по раскадровке, которые могут быть огромным ресурсом как для композиции, так и для свободных набросков.

Методы, которые могут не стоить вашего времени

Кларисса Лихи / Getty Images
  • Sight-See Drawing : Sight-see относится к процессу рисования именно того, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве ателье, и это ценный набор навыков, если основными целями являются репрезентативное рисование и живопись.Но для тех, кто пытается укрепить свои навыки рисования просто для того, чтобы стать 3D-художником, рисование с достопримечательностей имеет относительно небольшую ценность. По своей природе осмотр достопримечательностей полностью зависит от живых моделей и четких ссылок. Как CG-художник, вы будете создавать вещи, которых нет в реальном мире — уникальных существ, фэнтезийных окружений, монстров, персонажей и т. д. Научившись делать копии референсных фотографий, вы можете добавить реалистичности вашему демонстрационному ролику. , но это не научит вас придумывать собственные дизайны.
  • Цифровая живопись/2D-рендеринг производственного качества : Если вашей основной целью является работа в 3D, велики шансы, что вам никогда не понадобится дорабатывать эскиз или миниатюру до произведения искусства промышленного уровня. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ждите, что вы научитесь рисовать, как Дэйв Рапоза, , а затем продолжите свою карьеру в 3D. Требуются годы и годы, чтобы добраться до этого уровня, и многие люди так и не достигают этого.Если концепт-арт не является тем, чем вы хотите заниматься профессионально, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам достичь ваших личных целей. Вы никогда не хотите распылять себя слишком тонко, рискуя потерять фокус.

А как насчет анатомии?

Белтерц / Getty Images

Мы не можем с чистой совестью рекомендовать против научиться рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником по персонажам, вам нужно изучить основы анатомии. Сказав это, не было бы более полезным изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?

Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и, несмотря на то, что между рисованием на бумаге и лепкой в ​​цифровом виде определенно есть некоторое совпадение, нельзя сказать, что они идентичны.Зачем тратить сотни часов на совершенствование искусства рисования фигур, если можно потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?

Мы не хотим возражать против изучения анатомии с помощью рисования, но дело в том, что рисование в ZBrush дошло до того, что оно ненамного медленнее, чем рисование на бумаге. Мы думаем, что это то, что стоит рассмотреть. Вы по-прежнему можете изучать Лумиса, Баммеса или Бриджмена, но почему бы не сделать это в 3D?

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите нам, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.