Занятие по постановке звука р 5 лет: Индивидуальное занятие по постановке звука «Р» | План-конспект занятия по логопедии (старшая группа) на тему:

Содержание

Индивидуальное занятие по постановке звука «Р» | План-конспект занятия по логопедии (старшая группа) на тему:

Занятие проводится индивидуально. Его продолжительность 15-20 минут.

Тема: Постановка звука Р.

Цель: учить правильно произносить звук (Р) механическим способом

Задачи.

Образовательные:

  • упражнять в определении наличия и места звука.

Коррекционно-развивающие:

  • способствовать развитию общей, ручной и артикуляторной моторики;
  • создать условия для развития фонематических процессов;
  • развивать речевое дыхание, память, слуховое внимание.

Воспитательные:

  • воспитывать внимательность, усидчивость.

Оборудование: зеркало, профиль артикуляции звука Р, предметные картинки.

Ход занятия

Подготовительный этап.

1. Организационный момент.

— Вспомним наше правило.

Говорим всегда красиво,
правильно, неторопливо
Кто хочет разговаривать,
Тот должен выговаривать,
Все правильно и внятно
Чтоб всем было понятно.

-Рассмотри картинки и отложи те, в названии которых есть звук р.

2. Сообщение темы и цели занятия.

— Сегодня мы продолжим работу над звуком р и попытаемся вызвать у тебя этот звук. Чтобы подготовить язычок к работе, выполним артикуляционную гимнастику.

3. Артикуляционная гимнастика.

Проснулся язычок рано утром. Посмотрел вниз: нет ли там луж, не выросла ли там травка, какие там цветочки? Вправо-влево, вот так. Рот открыт, облизывать нижнюю губу вправо-влево широким языком. (Повторить 8–10 раз). 

Посмотрел язычок вверх: светит солнышко или идет дождик? Вправо-влево, вот так. Рот открыт, облизывать верхнюю губу широким языком. (Повторить 8–10 раз.) 

Очень любил язычок вкусное сладкое варенье. Вкусное варенье находится на верхней губе. Язычок стал его слизывать. Вот так. Высунуть широкий язык, облизывать верхнюю губу, попеременно присасывая ее широким языком, а затем убирать язык вглубь рта. (Повторить 10–15 раз.) 

Наелся язычок, пошел кормить своих животных. Сначала он пошел кормить индюков. Индюки, когда они были голодные, болтали. Вот так: бл, бл, бл. Рот приоткрыт. Положить язык на верхнюю губу. Широкий передний край языка производит движение по верхней губе вперед-назад, не отрывая язык от губы (как бы ее поглаживая). Темп движений постепенно ускоряется от медленного к быстрому, добавляется голос. При этом слышатся звуки, похожие на возгласы рассерженного индюка. (Повторить 8–10 раз.)

Потом он пошел кормить свою лошадку. Увидела его лошадка, зацокала копытами. Вот так. Рот приоткрыт. Присосать язык к небу, щелкать языком. Щелкать медленно, сильно. Тянуть подъязычную связку. Упражнение сначала выполняется в медленном темпе, потом темп ускорить. (Повторить 10–15 раз.)

Напоил язычок свою лошадку. Стала она фыркать. Вот так. Широкий расслабленный язык находится между губами. Производится сильный выдох на кончик языка. При этом губы и кончик языка вибрируют. Для получения вибрации губами при этом производится звук, похожий на кучерское “тпру”. (Повторить 10–15 раз.)

Запряг язычок лошадку и поехал. Ехал-ехал и увидел там много-много грибов. Вот такие росли там грибы. Раскрыть рот, присосать язык к небу. Не отрывая язык от неба, сильно оттягивать вниз нижнюю челюсть. В отличие от упражнения “Лошадка” язык не должен отрываться от неба. (Повторить 10–15 раз.) 

Приехал язычок домой, телевизор включил. А там играла балалайка. Вот так. Рот приоткрыт, язык находится на верхней губе и очень быстро движется вправо-влево, производя движение со звуком, напоминающим звучание балалайки. Упражнение выполняется в течение 10–15 с.

Потом язычок увидел по телевизору, как на параде шли барабанщики и стучали в барабаны. Вот так. Улыбнуться, открыть рот. Кончиком языка постукивать по альвеолам за верхними зубами, многократно и отчетливо повторяя: “Дын-дын” или “Ды-ды”, имитируя различные ритмы в медленном и быстром темпе. Упражнение выполняется в течение 10–15 с.

Основной этап

1. Анализ артикуляции перед зеркалом. Характеристика звука.

— Язычок мы подготовили. Ты молодец! У тебя все замечательно получилось!

-Посмотри на меня как я его произношу звук р. Рассмотрим профиль этого звука.

— Какое положение принимают губы? (губы открыты)

— А зубы? (зубы сближены, но не соприкасаются)

— Как работает кончик языка? (кончик языка поднят к бугорочкам за верхними зубами и вибрирует)

— Где проходит воздушная струя? (воздушная струя идет посередине языка)

— Когда ты произносишь звук р, есть преграда во рту? (да)

— Значит, какой это звук?

-Глухой или звонкий? (звонкий)

— Проверим. Положи руку на горлышко и скажи, что ты чувствуешь? (я чувствую дрожание)

— Какой этот звук еще может быть? (твердый или мягкий)

2. Физкультминутка.

По дорожке, по дорожке
Скачем мы на правой ножке.

(подскоки на правой ноге)

И по этой же дорожке
Скачем мы на левой ножке.

(подскоки на левой ноге)

По тропинке побежим,
До лужайки добежим.

(бег на месте)

На лужайке, на лужайке
Мы попрыгаем как зайки.

(прыжки на месте на обеих ногах)

Стоп. Немного отдохнем.
И домой пешком пойдем.

(ходьба на месте)

3. Упражнения на дыхание. 

-Для правильного произношения звука р нужно уметь делать сильный выдох. Потренируемся делать его с помощью упражнений.

— Первое упражнение – «Кораблики». Помоги пустить бумажные кораблики в плавание. Постарайся сделать длительный плавный выдох.

— Следующее упражнение – «Бабочки». Отпусти бабочек и они  тебе улыбнутся! Выдыхай медленно и плавно.

4. Постановка звука Р механическим способом от сохраненной фонемы Д.

— Замечательно получилось!

-Взрослый дятел стучит по дереву жестко и твердо (д-д-д-д). Произнеси быстро длинный ряд дддд (В это время соской, подложенной под кончик языка, производим частые колебательные движения из стороны в сторону, получается рокот, характерный для произношения звука Р)

5.Развитие фонетического слуха.

— Хлопни в ладоши если услышишь звук Р, а; и; у; р; с; и; а; р; м; н.

— Топни ногой когда услышишь звук Р в слогах: са-ра-на-вы-ры-два-дра.

-Подними руку, если услышишь звук Р в словах: грузовик, автобус, вертолет, ракета, такси.

— Теперь выполни упражнение «Цирк». Послушай голоса животных и определи, чей голос прозвучал.

— Разложи картинки в вагончики поезда, определив место звука Р в словах .

6.Закрепление звука Р со стечением согласных в слогах с сочетанием ДР

— Потренируемся произносить звук р. Повторяй за мной:

ДР…А – ДР…А – ДР…А

ДР…О – ДР…О – ДР…О

ДР…У – ДР…У – ДР…У

ДР…Ы – ДР…Ы – ДР…Ы

(во время выполнения упражнения производим колебательные движения указательным пальцем)

Заключительный этап.

7. Итог занятия

— Чему мы сегодня учились на занятии? (Сегодня мы учились произносить звук Р)

-Что происходит с губами, зубами, языком? (Губы открыты, зубы сближены, язык упирается в бугорочки за верхними зубами, кончик языка приподнят)

-Дай характеристику этому звуку (Звук Р – согласный, звонкий может быть твердым и мягким)

8. Домашнее задание

— Дома тренируйся произносить раскатистое длительное ДР с помощью указательного пальца.

Подведение итога всего занятия.- Спасибо тебе за занятие.

Литература:

  1. Логопедические упражнения: Артикуляционная гимнастика: Веселые стихи, развивающие игры, рисунки и пояснения для родителей: Для детей 4-6 лет: Пособие по логопедии для детей и родителей. Воробьева Т.А. Крупенчук О.И.Издательство: Литера Год: 2004.
  2. Артикуляционная гимнастика в стихах и картинках Т. А. Куликовская: Издательство: ГНОМ и ДГод:2007 .

Конспект индивидуального логопедического занятия по постановке звука [р], 6-7 лет

 Конспект индивидуального логопедического занятия по постановке звука [р] для ребёнка 6-7 лет.

ЦЕЛИ:

• Закреплять правильное выполнение артикуляционных упражнений.

• Продолжать формирование длительной направленной воз

душной струи.

• Учить правильно произносить звук [р] с механической по

мощью.

Задачи:

• Продолжать учить выделять звук [р] из ряда звуков, слогов, слов.

• Упражнять в правильном употреблении падежных форм имён существительных;

• Развивать внимание, память, графомоторные навыки.

Оборудование:

игрушка Робот, ватные палочки; предметные картинки с изображением автобуса, рюкзака, школьных принадлежностей; карандаши, тетрадь в клеточку, азбука — закладка.

План занятия:

1.Организационный момент.

2. Дыхательная гимнастика;

3. Артикуляционная гимнастика;

4.Постановка звука;

5.Игра на развитие фонематического восприятия «Хлопни, топни, подними руку»

6. Характеристика звука. Игра «Повторюшки»;

7. Образование форм имён существительных во множественном числе в родительном падеже. Игры «Собери рюкзак» и «Что лишнее».

8. Развитие графомоторных навыков. Графический диктант. «Кораблик».

9. Итог занятия.

 

1. Организационный момент.

Логопед: Здравствуй Марк.

Ребёнок здоровается.

Логопед: Сегодня к нам на занятие пришёл грустный робот Рома. Посмотри, какой он грустный. Наш робот грустит потому, что ему скоро идти в школу, а он не умеет рычать. Давай попробуем его сегодня вместе научить рычать. Ты ведь тоже учишься рычать? Сегодня ты будешь мне в этом помогать. Согласен?

Ребёнок отвечает: Да.

Сначала мы покажем ему, как нужно правильно дышать, чтобы у нас получился красивый рычащий звук.

2. Упражнения для выработки напора воздуха.

Набрав в легкие воздух, с силой дуть его, заставляя вибрировать губы. Воздух выдувать с включением голоса.

3. Артикуляционная гимнастика.

А теперь давай покажем нашему роботу Роме, как нужно размять язычок, чтобы он был послушным.

 Упражнения для подвижности кончика языка:

«Маляр»

Красить комнаты пора-

Пригласили маляра.

Челюсть ниже опускаем,

Маляру мы помогаем.

«Лошадка»

— Присосать язык к нёбу, щёлкнуть языком. Цокать медленно и сильно, тянуть подъязычную связку.

Вот лошадка скачет ловко,

У лошадки есть сноровка!

Много, много в цирке лет,

А ребятам всем – привет!

«Грибок»

— Рот открыт. Язык присосать к нёбу.

На тонкой ножке вырос гриб,

Он не мал и не велик.

Присосался язычок!

Несколько секунд – молчок!

«Барабан»

В барабан мы сильно бьем

И все вместе мы поем:

«Д-д-д-д!»

 

4 Постановка звука.

 А теперь давай покажем нашему новому другу, что нужно делать губками и зубками, чтобы зарычать. Итак, наши губки открыты, зубки тоже открыты, кончик язычка поднят за верхние зубки, а язычок похож сейчас на чашечку. Давай покажем рукой чашечку. Показываем. А теперь мы попробуем поиграть в весёлого дятла, побарабаним вместе с тобой и роботом. Постановка звука Р механическим способом от сохраненной фонемы Д.

Произнеси быстро длинный ряд: «д-д-д-д».

В это время ватной палочкой, подложенной под кончик языка, производим частые колебательные движения из стороны в сторону.

У нас получается. Но для того, чтобы добраться до школы, нашему роботу нужно сесть в автобус. Вот беда, у нашего автобуса не заводится мотор. Давай поможем его завести (постановка звука [р] от звука [ж] с механической помощью). Получается рокот, характерный для произношения звука Р.

Ребенок выполняет.

 

5. Развитие фонематического слуха.

Ну что ж, наш автобус готов ехать в школу, а чтобы нам не скучно было в пути, давай поиграем вместе с ним в одну интересную игру. Она называется «Хлопни, топни, подними руку». Сейчас я буду произносить звуки, а когда ты услышишь звук

Р, хлопни в ладоши. Логопед произносит изолированно: Р Р Н Г Р З Р Р В Р Д Р.

А сейчас нужно топнуть, когда услышишь звук Р в слогах РА ЛО ПА КО РУ ОР ОС МЫ ВЫ РА РУ РО КО АР.

А теперь нужно поднять руку, когда ты услышишь в словах звук Р (ЛАК, РАК, СОМ, КОМ, ДОМ, КОМАР, РУКА, ЯБЛОКО, ЗАБОР, ИГРА, ЗАЯЦ, КОРА.

Молодцы, у вас очень хорошо получается. Нам нужно проверить, хорошо ли работает наш автобус. Давай ещё раз заведём наш мотор. Воспроизводим рычание с помощью палочки и самостоятельно.

6. Характеристика звука Р. Игра «Повторюшки».

Логопед: Посмотри Марк, нам встретилась вот такая азбука на пути. Я, думаю, она пригодится нашему роботу в школе. Давай мы сейчас покажем ему, как выглядит наш сегодняшний друг – звук Р. Отыскиваем на алфавитной ленточке букву Р, характеризуем её.(звук согласный, звонкий, парный по твёрдости/мягкости)

Молодцы. Давайте вместе поиграем с этим звуком в игру «Повторюшка». Повторяем вместе :


Ра-ра-ра: в школу мне пора.
,Ро-ро-ро: легкое перо.
Ры-ры-ры: стихи для детворы.
Ру-ру-ру: развлекаем детвору. 
Ар-ар-ар: из кастрюли валит пар.
Ор-ор-ор: разгорелся у нас спор.
Ир-ир-ир: роту строит командир.

7. Игры «Собери рюкзак» и «Что лишнее».

Ну а теперь давай поможем роботу собрать необходимые принадлежности. Игра «Что лишнее». Предметные картинки. Нужно выбрать и положить в портфель, только школьные принадлежности.

 Ребёнок отбирает школьные принадлежности, укладывает их в рюкзак, называет во множественном числе, родительном падеже, затем откладывает лишние картинки.

8. Графомоторные навыки.

Итак, портфель мы собрали, автобус готов, осталось подарить нашему роботу подарок и отправиться в путь. Давай мы нарисуем для нашего робота картину. А чтобы он догадался, какой его ждёт подарок, я сейчас загадаю загадку, а вы вместе подскажете мне отгадку.

Загадка :

Моряком ты можешь стать,

Чтоб границу охранять

И служить не на земле,

А на военном корабле

Правильно, мы подарим нашему роботу сегодня кораблик. Давай его сейчас нарисуем. Графический диктант. Рисуем по клеточкам.

1 клеточка вниз, 1 клеточка вправо, 1 клеточка вниз,7 клеточек вправо,1 клеточка вверх,1 клеточка вправо, 1 клеточка вверх,4 клеточки влево, 1 клеточка вверх, 3 клеточки вправо, 2 клеточки вверх, 1 клеточка влево,1 клеточка вверх,1 клеточка влево, 1 клеточка вверх,1 клеточка влево, 1 клеточка вверх, 1 клеточка влево,6 клеточек вниз, 4 клеточки влево.

9.Итог занятия.

 Мне кажется, наш робот начал улыбаться, а это значит, что мы его научили рычать. Ну что ж наше занятие закончено. Ты сегодня хорошо потрудился, и благодарный робот дарит тебе наклейку.

Конспект занятия по логопедии на тему «Постановка звука Р»

Цель:

коррекционно-развивающие

-формирование навыка правильного произношения изолированного звука;

-максимальное использование сформированных артикуляционных движений опорных звуков;

-развитие кинестетической основы организации движений;

-формирование адекватных фонематических представлений

коррекционно-образовательные:

-восполнение пробелов в развитии звуковой стороны речи

коррекционно-воспитательные:

-установление доверительных отношений между логопедом и ребенком и целенаправленная подготовка к занятиям.

Оборудование: магнитофон для выполнения артикуляционной гимнастики ; зеркало; зонд, спирт, вата; игра «Звуковая мозаика», фишки.

 

Ход занятия:

1.    Орг.момент

Сегодня для занятия нам нужно хорошее настроение,  терпение, старание. И мы будим учиться рычать как тигр.

 

2.    Дыхательная и артикуляционная гимнастика:

Упражнение для выработки напора воздуха

– Выдувание ватных шариков из стаканчика

Упражнение для языка (делается под музыку)

1.    «Чистим зубки», «расческа», «блинчик», «чашечка», «мостик».

3.    Обучение учащегося ощущению положений органов артикуляции при произнесении звука Р

Логопед : дает словесный отчет, используя артикуляционный профиль.

·         Кончик языка поднят к альвеолам,

·         боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам.

·         под напором выдыхаемого воздуха, проходящего посредине языка кончик языка вибрирует у альвеол.

·         губы открыты

·         зубы разомкнуты

·         на ладони, поднесенной ко рту, ощущается сильная струя воздуха

·         звук – звонкий

4.    Физминутка

Игра «Слушай и повтори»

На звук А – хлопнуть в ладоши,

На звук У – закрыть глаза ладонями

На звук И – топнуть.

5.    Постановка звука Р в два этапа:

 

1 этап

Ставится фрикативный звук Р без вибрации от быстро произносимого звука Д без округления губ и с перемещением кончика языка максимально близко к верхним зубам (альвеолам).

Звук должен произноситься с сильным напором воздуха.

 

2 этап

С силой произносится фрикативный звук. Одновременно с этим вводится под нижнюю поверхность передней части языка зонд и производятся быстрые ритмичные движения из стороны в сторону, раскачивая язык.

 

6.    Игра на развитие фонематического слуха «Поймай звук»

 

(произношу разные звуки, затем слова, ребенок должен услышать звук «р» или слово со звуком «р2» и хлопнуть в ладоши»

 

7.    Развитие звукового анализа

 

Игра «Звуковая мозаика»

Перед ребенком жетоны – синие, зеленые.

Инструкция:

«Если слово оканчивается звуком Р, клади синий жетон. Если начинается  со звука Р – зеленый

 

Слова: рубаха, пар, робот, бугор,  мухомор, ракета, набор, забор

 

8. Итог занятия:

Смысловая рефлексия занятия (что училась делать на занятии?)

Эмоциональная рефлексия занятия (за что ты себя можешь похвалить?)

 

 

Конспект индивидуального логопедического занятия по постановке звука [р].

Индивидуальное логопедическое занятие по постановке звука

[р].

Тема: Постановка звука [р].

Цель: учить правильно произносить звук [р] с механической помощью.

Задачи:

Коррекционно- развивающие:

  • развивать фонематические процессы;

  • развивать артикуляционную, мелкую моторики;

  • развивать внимание, память.

Образовательные

  • учить выделять звук [р] из ряда слов;

  • учить образовывать притяжательные прилагательные;

  • упражнять в правильном употреблении падежных форм имен существительных.

Воспитательные:

Оборудование: зеркало, игрушка Тигрёнок, логопедический зонт с шариком или палочка с надетой сверху соской для постановки звука [р], предметные картинки с символами на обратной стороне, набор геометрических фигур, счетные палочки, картинки с изображением животных.

Ход занятия

1.Организационный момент.

-Сегодня хочу познакомить тебя с маленьким тигренком, который живет в зоопарке со своей мамой-тигрицей. Мама отпустила его вместе со мной, чтобы малыш-тигренок научился рычать. Ты тоже учишься правильно произносить звук [р]. Значит, вы сможете помочь друг другу.

2.Основная часть. Артикуляционная и дыхательная гимнастика.

-Для начала нужно хорошо размять и подготовить язычок. Покажи тигренку, какие упражнения для этого нужно выполнить.

(Ребёнок выполняет артикуляционную гимнастику по картинкам, обозначающим названия упражнений для язычка «Чашечка», «Качели», «Вкусное варенье», «Маляр», «Лошадка», Грибок», «Барабанщик» и воздушной струи «Вертушка», «Парус»).

3. Артикуляция  звука [р]. Повторение правильной артикуляции звука [р].

-Тигренок очень заинтересовался своим отражением в зеркале, пока мы выполняли и показывали ему упражнения. Покажи правильную артикуляцию звука [р].

— губы растянуты в улыбке;

— зубы на некотором расстоянии друг от друга;

— кончик языка поднят к альвеолам и вибрирует;

— посередине язычка идет сильная воздушная струя, которую мы ощущаем на ладони.

 (несколько раз логопед с ребенком  отрабатывает правильную артикуляцию звука [р]).

4.Постановка звука «Р» с механической помощью.

— Устали наши язычки, а давай погуляем вместе с тигренком. Посмотри-ка, по дороге едет трактор и громко – громко тарахтит. Покажи тигренку, как работает трактор, а я помогу тебе нашей волшебной палочкой с соской. Произнеси быстро длинный ряд «дддд» (В это время соской, подложенной под кончик языка, логопед производит частые колебательные движения из стороны в сторону, получается рокот, характерный для произношения звука [р]).

5. Игра на развитие фонематического слуха «Подай деталь».

-Немного дальше водитель ремонтирует машину, ищет нужные детали. Помоги ему, подай только ту деталь, в названии которой слышится звук «р». А тигренок тебе поможет. (Логопед предлагает детали – геометрические фигуры – и проговаривает ряд слов: стартер, свеча, генератор, цепь, фара, руль, лампочка, глушитель, фильтр. Ребенок должен взять ту деталь, которую логопед сопровождает словом со звуком [р]).

6. Постановка звука [р] с механической помощью.

-Отремонтировал водитель машину и завёл мотор. Покажи тигренку, как работает мотор (постановка звука [р] с механической помощью).

7. Игра на развитие зрительного внимания и памяти «Запомни дорогу».

-Тигренок побежал за машиной по дороге. Чтобы он не заблудился, помоги ему запомнить дорогу. Для этого назови картинку и запомни её символ на обратной стороне картинок. (Логопед выкладывает картинки в виде дорожки, после называния каждую картинку переворачивает, и ребенок видит соответствующий символ).

8.Гимнастика для глаз.

— Куда же пропал наш тигренок? Давай поищем его. Посмотри направо; налево; вниз; вверх; зажмурь глаза и быстро поморгай ресницами.

9. Постановка звука «Р» с механической помощью.

-Посмотри, наш тигренок вернулся в зоопарке. Но он не может найти свою маму-тигрицу. Слышится громкое, сердитое рычание (постановка звука [р] с механической помощью). Помоги ему определить, кто из этих животных так рычит. Покажи и назови это животное. Это лев, он рычит (постановка звука [р] с механической помощью).

10.Развитие мелкой моторики. Игра «Сделай клетку».

-Лев рычит, потому что ему нужна новая, просторная клетка. Выложи клетку из счётных палочек.

11.Пальчиковая гимнастика.

-Какие еще животные живут в зоопарке? Покажи их из пальцев (логопед показывает из пальцев фигуры волка, лисы, зайца, медведя, обезьяны ребенок повторяет).

12. Образование притяжательных прилагательных, употребление в речи падежных форм имен существительных. Игра «Зоопарк».

-Ходит тигренок по зоопарку, животных рассматривает, ищет свою маму. Постоял около … льва, посмотрел на … лису, увидел … зайца, остановился рядом с … оленем, подошёл к … медведю, подумал о … волке, посмеялся над … обезьяной (ребенок, смотря на картинку с животным, которую показывает логопед, добавляет его название в нужном падеже).

-Посмотри, тигренка очень хвосты интересуют. У него хвост тигриный, а у лисы, зайца, волка, льва, оленя, обезьяны, медведя… чей хвост? (Ребенок образует прилагательные).

-Наконец-то тигренок увидел свою маму-тигрицу и от радости зарычал. Покажи, как он это сделал (постановка звука [р] с механической помощью).

13.Игра на развитие зрительного внимания и памяти «Запомни дорогу».

-Мы с тобой домой собираемся, а тигренка еще к себе в гости приглашаем. Чтобы он не забыл к нам дорогу, помоги ему вспомнить обратный путь. Посмотри на символы и назови картинки, которые они обозначают.

14.Рефлексия.

-Тигренок к маме вернулся и рычать научился. Наше с тобой занятие подошло к концу. Сегодня ты тоже учился произносить звук [р] с помощью волшебной палочки с соской, а тигренок тебе помогал.

-Какие задания ты смог выполнить легко?

-Какие задания были трудными для тебя?

-Спасибо за занятие. До свидания.

Конспект логопедического занятия (постановка звука [р]): «Невероятные приключения с тигренком Риком»

Цель:

Учить воспроизводить вибрацию кончика языка по подражанию.

Создавать четкую артикуляционную позицию и слуховой образ звука [р].

Развивать синхронные действия речеслухового и речедвигательного механизма, самоконтроль, фонематический слух, зрительное восприятие, мышление, речь.

Расширять знания дошкольников об окружающем мире.

Стимулировать желание детей говорить правильно.

Воспитывать общительность, взаимоотношения, уважение друг к другу.

Материалы: ширма, игрушка тигр, стихи, воздушный змей, мельницы, полоски бумаги, зеркала, таблички гласных звуков (графическое изображение), изображение буквы «Р», панно «Цветные шарики», конверты, предметные картинки.

Ход логопедического занятия в детском саду

В комнате в углу стоит ширма.

Заходят дети.

Логопед: Добрый день, дети. Мы снова встретились с вами на нашем занятии, и я очень рада этой встрече. А с каким настроением вы пришли? Покажите? (Жесты рукой: большой палец вверху — хорошее, внизу — плохое)

Прекрасно! С таким хорошим настроением и веселыми улыбками мы можем начать:

(Из-за ширмы слышатся звуки: л-л-л-л!)

Логопед: Странно, кто это нам мешает? И при чем здесь звук «л», если мы сегодня будем учиться произносить звук «р».

На ширме появляется игрушечный тигр.

Тигр: Я и говорю л-л-л! л-л-л!

Логопед: Подожди, подожди. Давай сначала познакомимся. Ты кто?

Тигр: Я тигленок Лик!

Логопед: Дети, вы поняли как зовут нашего гостя?

Тигр: не тигленок Лик, а тигленок Лик.

Логопед: Ну что все понятно. Наш тигренок не выговаривает звук «р».

Тигр: Плавда, плавда! Не выговаривает, поэтому и пришел к вам, чтобы научиться. Помогите, плошу вас, а то в лесу все с меня смеются.

Логопед: Ну что, дети, поможем? А заодно и вы поближе познакомитесь с этим звуком и поупражняемся в его произношении.

Но для этого нам нужно отправиться в далекое путешествие в страну Звуколяндию. Как вы думаете, кто в ней живет? (Звуки)

— Верно. Сегодня мы полетим на воздушном змее. Вот он.

Тигр: Боюсь, что никуда мы не полетим.

Логопед: А почему?

Тигр: А потому, что ветла нет.

Логопед: А действительно, ветра не слышно. Но это не страшно. Дети нужна ваша помощь и твоя тигренок тоже. Нам нужно сделать сильный ветер, чтобы поднять вверх воздушного змея. Вы согласны?

— Вот вам мельницы и попробуйте заставить их крутиться. Вместе со мной вдохните воздух через нос, задержите воздух и плавно выдохните (ф-ф-ф).

Тигренок. От такого ветра никакой змей не полетит.

Логопед: А ты не спеши, тоже выполняй с нами это упражнение.

Теперь сделайте глубокий вдох через нос, задержите дыхание и сильнее выдыхайте

Уже лучше. Снова сделайте глубокий вдох через нос, задержите дыхание и сильный продолжительный выдох.

Молодцы! Положите мельницы и давайте поднимем змея, так как только что научились.

Упражнение «Воздушный змей»

(Воздушный змей поднимается вверх к потолку)

Все закройте глаза, вы чувствуете, как мы летим. Высоко, высоко в небе, мимо нас пролетают птицы, они своим криком приветствуют нас, а внизу шумит море.

(Звукозапись моря)

Вот мы и прилетели. Но почему-то мы не туда попали.

Голос: Добро пожаловать в страну «Зеркал».

Логопед: Кто это говорит?

Голос: Это — я Зеркало!

Логопед: Тогда понятно, почему так называется эта страна. Давайте сядем за столики и проверим эти зеркала настоящие? Смотрите внимательно в свое зеркало и выполняйте движения губами, языком, зубками как написано в стихах.

Артикуляционная гимнастика

Статистические и динамические упражнения

«Улыбка»

Розовые губки улыбаются,

Белые зубки прячутся.

«Хоботок»

Вытяни губки,

Сделай хоботок.

Будешь как пчелка,

Искать медок.

«Заборчик»

Я — веселая, всем скажу,

Зубов заборчик покажу.

«Лопатка»

Пусть язык наш отдыхает,

Пусть немножко подремлет.

Описание: Рот открыт, широкий расслабленный язык лежит на нижней губе.

«Грибок»

Поднимаем язычок,

Будет он во рту грибок.

Досчитаем до пяти,

А потом вниз опусти.

«Вкусное варенье»

Губы языком я,

Нежно оближу:

— Ну и вкусное варенье,

Я тебе скажу.

«Качели»

Язык тянулся к зубам,

К верхним и к нижним.

Как качелями стал,

До облаков долетал.

«Лошадка»

За верхними зубами,

Причмокнул язычок.

Бежит жеребенок за нами:

Цок — цок — цок.

Логопед: Здорово мы повеселились! Пройдя страну «Зеркал» мы попали в страну «Звукляндию». Нас встречают жители — гласные звуки. (Таблички на которых размещены куклы звуки)

Им будет приятно знать, что вы их знаете. Поэтому споем эти звуки.

Упражнение «Спой звук»

(Логопед показывает табличку, а дети воспроизводят голосом)

А — а-а-а.

О — о-о-о.

У — у-у-у.

И — и-и-и

И т. д.

Логопед: Молодцы! Но что это? Кажется, собирается гроза. Вы чувствуете, как стало холодно. Нам нужно согреться. А у чего можно согреться?

Пальчиковая гимнастика

Упражнение «Огонь»

От трения мягких ладоней,

Как будто огонь печет

Ой, ладошкам горячо,

Это пламя их жжет

(Дети трут ладонь о ладонь)

Логопед: Не знаю, как вы, а я замерзла. У меня уже зуб на зуб попадает (д-д-д)

Упражнение «Барабан»

А попробуйте и вы так.

А теперь давайте еще скорее будем говорить «д-д-д» слегка открытый рот, широкий кончик языка находится за верхними зубами, у альвеол.

(Дети смотрят в свои зеркала)

Произнося звук «д-д-д» поднимаем ко рту полоску бумаги, она должна, при правильном выдохе дрожать.

Положим полоски. Будем поочередно произносить звук «т», «д» (тд-тд-тд) в быстром темпе ритмично.

При многократном произнесении «тд» нам нужно подуть на кончик языка и в этот момент должна возникнуть вибрация.

Давайте попробуем. (Дети выполняют)

Тигренок: Не так вы глеетесь, вот я побегал и согрелся. (Движется по ширме)

Логопед: А действительно, давайте и мы подвигаемся.

Физкультминутка

Станем мы на ноги, дети,

Надо нам себя согреть. (Становятся)

Руки все подняли, (Вверх)

Облака темные разогнали. (Движения руками)

Наклонились влево, вправо,

Но нам этого мало.

Приседаем веселее,

Вот кажется и стало теплее.

Перейдем на прыжки,

Заходит ребенок –с табличкой буквой «Р»

Логопед: Ты кто?

Ребенок: Я звук «р», который вы так хотели встретить.

Логопед: Наши дети хорошо тебя знают, но видят впервые, и тигренок тоже.

А какой ты?

Ребенок: Я веселый и люблю, чтобы со мной играли.

Логопед: Почему бы нет. Дети вы хотите поиграть? Тогда я буду называть слова и если в слове есть звук «р» вы хлопаете в ладоши, если нет — держите руки на коленях. Готовы?

Дидактическая игра «Поймай звук»

(Слова: рис, лак, сом, ручка, роса, ракета, лето, рама, молоток, золото, кора.)

Ребенок: За то что вы со мной играли, я сделаю вам подарок. (Дает ящик с игрой)

Дидактическая игра «Цветные шарики»

Дети прокатывают шарики. Открывают их, и по очереди называют слово и место нахождения в нем звука «р» (в начале, в середине, конце слова).

Итог. Рефлексия

Логопед: Молодцы! Вы столько полезных упражнений сегодня сделали. Чем мы занимались? Где побывали? Вам было интересно? А чему научились?

Тигр: Я научился произносить звук «р», спасибо вам.

Логопед: Какой ты молодец.

До свидания.

Конспект индивидуального занятия Автоматизация звука [Р]

Тема: Автоматизация звука [Р].

Оборудование: герой Буратино, картинки для выкладывания предметов по образцу, предметные картинки со звуком [Р], домик для определения места звука в слове, мяч спички.

Программное содержание:

Задачи:
а) образовательная: способствовать обогащению словарного запаса; продолжать учить определять место звука [Р] в слове, образовывать уменьшительно- ласкательную форму существительных, согласовывать числительное с существительным, подбирать правильно рифмующие слова в предложения;
б) коррекционная: развивать артикуляционный аппарат; умения произносить звук [Р] изолированно, в слогах, словах, предложениях, чистоговорках; определять положения органов речевого аппарата при произнесении звука [Р]; фонематическое восприятие, зрительное и слуховое внимание, память, моторику;
в) воспитательная: воспитывать желание и стремление помочь другу; интерес достижения результата от выполненной работы.

Предварительная работа: проводилась артикуляционная гимнастика, постановка звука, автоматизация звука в слогах, словах, предложениях; работа по определению позиции звука в словах, усвоению уменьшительно-ласкательной формы существительных, согласованию числительных с существительными.

План занятия:

I. Оргмомент. Установка на занятие.

II. Основная часть.

1. Артикуляционная гимнастика.
2. Повторение артикуляции звука [Р].
3. Развитие мелкой моторики.
4. Повторение чистоговорок.
5. Работа с предметными картинками:
а) «Назови слово и определи место звука»;
б) «Назови ласково»;
в) «Посчитай».
6. Физкультминутка.
7. Игра с мячом «Закончи слово».
8. Игра «Путаница».

III. Подведение итогов.

Ход занятия:

I. Оргмомент. Установка на занятие.

Тарарам, тарарам,
Кто спешит в гости к нам?
Этот мальчик- друг ребят,
С ним встрече каждый будет рад!
-Вот наш гость- Буратино. Он очень расстроен. Его друзья умеют хорошо разговаривать, произносить четко звуки. А Буратино еще не научился произносить звук [Р]. Ты сможешь помочь нашему гостю? Ведь ты уже научился правильно выговаривать этот звук. А для этого ты очень старался и долго тренировался.



II. Основная часть.

1. Артикуляционная гимнастика.
— Для того, чтобы быстрее научиться произносить звук [Р], нужно запомнить и правильно выполнять следующие упражнения:
— «Чашечка»- 5 сек.
— «Грибок»- 5 сек.
— «Маляр»- 5 раз.
— «Вкусное варенье»- 5 раз.
— «Лошадка»- 5 раз.
— «Мотор»- 5-7 раз.
— «Барабанщики»- 5-7 раз.

2. Повторение артикуляции звука [Р]:
— Передай рычание злой собаки, карканье вороны, звучание трубы.
— Расскажи Буратино о том, что делают губы, зубы, язык при произношении звука [Р].
(Положение органов речи: губы раскрыты, зубы разомкнуты, боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам, широкий кончик языка поднят к альвеолам и вибрирует).

3. Развитие мелкой моторики.
Упражнение «Выложи по образцу».
— Буратино принес картинки. Посмотри и назови предметы, которые на них нарисованы. Выложи из спичек по образцу.
(Картинки: оранжевая морковь, красный забор, черная ракета).

4. Повторение чистоговорок.
Кто хочет разговаривать,
Тот должен выговаривать
Чистоговорки внятно,
Чтоб было всем понятно.
-Научим Буратино произносить чистоговорки со звуком [Р].
РА-РА-РА- РУ-РУ-РУ-
рама, рак, гора . руки, ружья, кенгуру.

РО-РО-РО- РЫ-РЫ-РЫ-
Роща, рот, перо. Рыба, рысь, ковры.

АР-АР-АР- УР-УР-УР-
Рома пошел на базар. Валера тянет шнур.

ОР-ОР-ОР- ЫР-ЫР-ЫР-
На полу лежит ковер. На кармане много дыр.

5. Работа с предметными картинками.
а) «Назови слово и определи место звука».
-Наш гость принес конверт с картинками.
-Назови слова и разложи правильно: со звуком [Р] в начале слова клади в первое окошко (и т.д.)
(Предметные картинки: ракета, рубашка, рыба, роза, барабан, фартук, арбуз, кровать, трамвай, светофор, помидор).
б) «Назови ласково».
-Преврати эти слова- предметы в маленькие(назови ласково). Например: ракетка, розочка и т.д.
в) «Посчитай».
-А теперь посчитай такие предметы: ракета, барабан, рубашка (одна ракета, две ракеты,… пять ракет и т.д.).

6. Физкультминутка.
-Посмотри, Буратино немного повеселел. Но еще одна беда — он потерял свой золотой ключик.
-Пока мы будем искать ключик, он придумает интересную игру.
«Буратино» (Ребенок выполняет соответствующие движения).

Буратино потянулся,
Раз — нагнулся,
Два — нагнулся,
Руки в стороны развел,
Ключик видно не нашел.
Чтобы ключик нам достать,
Нужно на носочки встать.

7. Игра с мячом «Закончи слово».
-Вот такую игру придумал Буратино:
РА-РА-РА
Начинается игра.
Я прошу со слогом РА
Мне помочь назвать слова!
-Я начинаю слово, а ты добавь РА:
ко-ра, иг-ра, но-ра, у-ра.

РО-РО-РО
Ты закончи слогом РО:
вед-ро, доб-ро, пе-ро, сереб-ро.

А теперь договори
Ты слова со слогом РЫ:
вет-ры, го-ры, кома-ры, топо-ры.

8. Игра «Путаница».
— И еще одна игра: поправь меня, если я перепутаю слова в конце предложений.
* Расцвели на клумбе козы,
В огород забрались розы.
* Ползает у речки мак,
Расцветает в поле рак.
* На конверт наклею маску,
На лицо надену марку.
* Я возьму от сыра кошку,
Угощу я нашу корку.

III. Подведение итогов.

-Молодец, ты сегодня очень старался, поэтому четко и ясно произносил звук [Р] в слогах, словах, чистоговорках, и этому научил Буратино. Наш гость тебе благодарен. Теперь вы оба следите за своей речью и не забывайте про звук [Р].

Также по теме:

Конспект занятия по постановке звука [р]

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО ПОСТАНОВКЕ ЗВУКА [Р]

ТЕМА: Звук [Р].

ФОРМА ЗАНЯТИЯ: индивидуальное логопедическое занятие.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ занятия: 15 мин.

ЦЕЛИ:

— развитие подвижности артикуляционного аппарата,

— формирование артикуляционного уклада звука [Р],

— развитие фонематического слуха на звук [Р],

— автоматизация звука [Р] в чистом виде, в прямых открытых слогах, словах.

ОБОРУДОВАНИЕ: зеркало, профиль артикуляции, условные обозначения артикуляции звука, дидактический материал (слоговые дорожки, слоговые таблицы, рисунки, игрушки).

Организационный момент.

Говорим всегда красиво,

Четко и неторопливо,

Вспоминаем обязательно,

Что учили на занятиях!

Объявление темы.

Артикуляционная гимнастика.

ЛОПАТА: рот широко открыт, расслабленный язык спокойно лежит на нижней губе, удерживать под счет.

ЧИСТИМ ЗУБКИ: рот широко открыт, кончиком языка проводим по верхним (нижним) зубам.

КАЧЕЛИ: рот широко открыт, поочередно дотрагиваться кончиком языка до верхних, затем нижних зубов.

ЧАСИКИ: рот открыт, выполнять движения языка в стороны, касаясь кончиком языка уголков рта.

ДЯТЕЛ: чёткое многократное произнесение звука [д-д-д] с убыстрением темпа.

ЛОШАДКА: цоканье (с постепенным убыстрением темпа).

ГРИБОК: рот широко открыт, язык полностью прижат к нёбу и напоминает по форме гриб, удерживать.

Постановка звука.

— по подражанию,

— от артикуляционной имнастики,

— от опорных звуков [д], [з,] [ж].

Автоматизация звука в чистом виде.

[Р – Р – Р]

Анализ артикуляции.

При произнесении звук [Р] положение губ и зубов зависит от артикуляции рядом стоящего гласного. Кончик языка напряженный, находится около верхних зубов и вибрирует. Средняя часть спинки языка опущена, идет параллельно твердому небу. Корень языка поднят, боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам. Мягкое небо поднято, образует небно-глоточный затвор. Голосовые складки сомкнуты и вибрирует. Воздушная струя идет посередине языка, сильная, прерывистая

Развитие фонематического слуха.

Инструкция: «я буду произносить звуки (слоги, слова), а ты как только услышишь звук [c], поймай его, хлопни в ладоши».

РЕЧЕВОЙ МАТЕРИАЛ:

ряд звуков: [в, р, с, ш, р, л, р …],

Ряд слогов: ра, ша, лы, вы, ры, но, ро …

Ряд слов: рак, сок, лак, лук, рука, мука и т.д.

Автоматизация звука в слогах.

Автоматизация звука в словах.

РАМА

РАК

РОЗА

РОЩА

РОСА

РОТ

РУКИ

РУЖЬЕ

РОГА

РОБОТ

РАНЕЦ

РАБОТА

РЫЧАТЬ

РУГАТЬ

РУБИТЬ

РАКЕТЫ

РОМА

РУБАШКА

РУСАЛКА

РУБИН

РОЖКИ

РЫБА

РЫНОК

РЫЖИК

РЫСЬ

Итог занятия.

Какой звук учились произносить правильно?

Повторение правильной артикуляции звука.

Оценка работы дошкольника.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО АВТОМАТИЗАЦИИ ЗВУКА [Р] (№1)

ТЕМА: Звук [Р].

ФОРМА ЗАНЯТИЯ: индивидуальное логопедическое занятие.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ занятия: 15 мин.

ЦЕЛИ:

— развитие подвижности артикуляционного аппарата,

— закрепление артикуляции звука [Р],

— развитие фонематического слуха на звук [Р],

— формирование фонематического восприятия,

— автоматизация звука [Р] в чистом виде, в прямых открытых слогах, словах, предложениях, тексте,

— формирование связи звука с буквой.

ОБОРУДОВАНИЕ: зеркало, профиль артикуляции, условные обозначения артикуляции звука, дидактический материал (слоговые дорожки, слоговые таблицы, рисунки, игрушки), материал для графического анализа слова.

Орг.момент.

Говорим всегда красиво,

Четко и неторопливо,

Вспоминаем обязательно,

Что учили на занятиях!

Объявление темы.

Какой звук чаще остальных слышится в чистоговорке:

Раки, раки – забияки, не боятся раки драки.

Артикуляционная гимнастика.

ЛОПАТА: рот широко открыт, расслабленный язык спокойно лежит на нижней губе, удерживать под счет.

ЧИСТИМ ЗУБКИ: рот широко открыт, кончиком языка проводим по верхним (нижним) зубам.

КАЧЕЛИ: рот широко открыт, поочередно дотрагиваться кончиком языка до верхних, затем нижних зубов.

ЧАСИКИ: рот открыт, выполнять движения языка в стороны, касаясь кончиком языка уголков рта.

ДЯТЕЛ: чёткое многократное произнесение звука [д-д-д] с убыстрением темпа.

ЛОШАДКА: цоканье (с постепенным убыстрением темпа).

ГРИБОК: рот широко открыт, язык полностью прижат к нёбу и напоминает по форме гриб, удерживать.

Изолированное произнесение звука.

Как рычит тигр? [Р – Р – Р ]

Как рычит лев? [Р – Р – Р ]

Как рычит рысь? [Р – Р – Р ]

Анализ артикуляции, характеристика звука.

При произнесении звук [Р] положение губ и зубов зависит от артикуляции рядом стоящего гласного. Кончик языка напряженный, находится около верхних зубов и вибрирует. Средняя часть спинки языка опущена, идет параллельно твердому небу. Корень языка поднят, боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам. Мягкое небо поднято, образует небно-глоточный затвор. Голосовые складки сомкнуты и вибрирует. Воздушная струя идет посередине языка, сильная, прерывистая

Развитие фонематического слуха.

Инструкция: «я буду произносить звуки (слоги, слова), а ты как только услышишь звук [c], поймай его, хлопни в ладоши».

РЕЧЕВОЙ МАТЕРИАЛ:

ряд звуков: [в, р, с, ш, р, л, р …],

Ряд слогов: ра, ша, лы, вы, ры, но, ро …

Ряд слов: рак, сок, лак, лук, рука, мука и т.д.

Связь звука с буквой.

Этой буквой обозначается звук [р].

Р

Автоматизация звука в слогах.

Формирование фонематического восприятия.

Графический анализ слогов, слов:

— количество звуков, слогов в слове,

— место звука в слове.

О О О

Автоматизация звука в словах.

РАМА

РАК

РОЗА

РОЩА

РОСА

РОТ

РУКИ

РУЖЬЕ

РОГА

РОБОТ

РАНЕЦ

РАБОТА

РЫЧАТЬ

РУГАТЬ

РУБИТЬ

РАКЕТЫ

РОМА

РУБАШКА

РУСАЛКА

РУБИН

РОЖКИ

РЫБА

РЫНОК

РЫЖИК

РЫСЬ

Автоматизация звука в предложении.

Ра-ра-ра – раки, раки-забияки,

Ра-ра – раки, не боятся раки драки.

Ры-ры-ры – вылезают они из норы.

Ра-ра – радуга, радуга-дуга,

Как мост небесный радуга,

Радуга-дуга.

Ра-ра – радугу, радугу-дугу.

Не могу догнать я радугу, радугу-дугу.

Мечтаю пробежаться я по радуге-дуге.

Ры-ры-ры – на реке живут бобры.

Ров-ров-ров – зубы остры у бобров.

Ры-ры-ры – грызут дерево бобры.

Ры-ры-ры – строят хатки бобры.

Ров-ров-ров – хвост на лопату похож у бобров.

Ры-ры-ры – для бобрят бобры добры.

Домашнее задание.

— артикуляционная гимнастика,

— упражнения по развитию фонематического слуха и восприятия,

— упражнения по автоматизации звука в речи.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО АВТОМАТИЗАЦИИ ЗВУКА [Р] (№2)

ТЕМА: Звук [Р].

ФОРМА ЗАНЯТИЯ: индивидуальное логопедическое занятие.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ занятия: 15 мин.

ЦЕЛИ:

— развитие подвижности артикуляционного аппарата,

— закрепление артикуляции звука [Р],

— развитие фонематического слуха на звук [Р],

— формирование фонематического восприятия,

— автоматизация звука [Р] в чистом виде, в слогах (между гласными), словах (звук [р] в середине слова), предложениях, тексте,

— формирование связи звука с буквой.

ОБОРУДОВАНИЕ: зеркало, профиль артикуляции, условные обозначения артикуляции звука, дидактический материал (слоговые дорожки, слоговые таблицы, рисунки, игрушки), материал для графического анализа слова.

Орг.момент.

Говорим всегда красиво,

Четко и неторопливо,

Вспоминаем обязательно,

Что учили на занятиях!

Объявление темы.

«Послушай стихотворение и подумай, над каким звуком мы будем работать»:

В зоопарке мы бывали,

Птиц, зверей там повидали.

Полосатые тигры

В клетках рычали: [р – р – р ].

Артикуляционная гимнастика.

ЧИСТИМ ЗУБКИ: рот широко открыт, кончиком языка проводим по верхним (нижним) зубам.

КАЧЕЛИ: рот широко открыт, поочередно дотрагиваться кончиком языка до верхних, затем нижних зубов.

ЧАСИКИ: рот открыт, выполнять движения языка в стороны, касаясь кончиком языка уголков рта.

ДЯТЕЛ: чёткое многократное произнесение звука [д-д-д] с убыстрением темпа.

ЛОШАДКА: цоканье (с постепенным убыстрением темпа).

ГРИБОК: рот широко открыт, язык полностью прижат к нёбу и напоминает по форме гриб, удерживать.

Изолированное произнесение звука.

Как рычит тигр? [Р – Р – Р ]

Как рычит лев? [Р – Р – Р ]

Как рычит рысь? [Р – Р – Р ]

Анализ артикуляции, характеристика звука.

При произнесении звук [Р] положение губ и зубов зависит от артикуляции рядом стоящего гласного. Кончик языка напряженный, находится около верхних зубов и вибрирует. Средняя часть спинки языка опущена, идет параллельно твердому небу. Корень языка поднят, боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам. Мягкое небо поднято, образует небно-глоточный затвор. Голосовые складки сомкнуты и вибрирует. Воздушная струя идет посередине языка, сильная, прерывистая

Развитие фонематического слуха.

Инструкция: «я буду произносить звуки (слоги, слова), а ты как только услышишь звук [c], поймай его, хлопни в ладоши».

РЕЧЕВОЙ МАТЕРИАЛ:

ряд звуков: [в, р, с, ш, р, л, р …],

Ряд слогов: ара, аша, олы, увы, иры, оно, оро …

Ряд слов: корова, молоко, детвора, нора и т.д.

Связь звука с буквой.

Задание: найти букву, которая обозначает звук [р] среди других букв.

Р

Автоматизация звука в слогах.

А__Р______А

О__Р______О

О__Р______Ы

У__Р______У

И__Р______У

Формирование фонематического восприятия.

Графический анализ слогов, слов:

— количество звуков, слогов в слове,

— место звука в слове.

О О О О

Автоматизация звука в словах.

ГОРО

НОРА

ПЕРО

КЕНГУРУ

БАРАН

ПОРОГ

ГОРОД

ПИРОЖНОЕ

МАКАРОНЫ

ПОВОРОТ

СЫРОК

БАРАНКА

КОРОБКА

ФАРА

КОРА

ПОРА

ДЫРА

УРА

КОНУРА

ДЕТВОРА

СОРОКА

ПИРОГ

ТВОРОГ

ОГОРОД

ГОРОХ

МОРОЗ

ЖАРА

КИРА

ЮРА

КОМАРЫ

ТОПОРЫ

КОРОВА

КОРЫТО

ДОРОГА

КУРЫ

ВОРОНА

КОРАБЛЬ

ПАРУС

ВОРОБЕЙ

Автоматизация звука в предложении.

Ор-ор-ор – вот наш двор.

Ра-ра-ра – во дворе у нас гора.

Ры-ры-ры – мы катаемся с горы.

Ра-ра-ра – очень рада детвора.

Посадили мы горох.

Поливали мы горох.

Растет в огороде горох.

Ру-ру-ру – это кенгуру.

Ру-ру-ру – скачет кенгуру.

Ру-ру-ру – сумка есть у кенгуру.

Рята-рята – в сумке сидят кенурята.

Рова-рова – вот корова.

Ровы-ровы – рога есть у коровы.

Рову-рову-рову – мы пасем корову.

Роа-рова-рова – есть траву корова.

Рова-рова – молоко дает корова.

Рову-рову-рову – любим мы молоко и корову.

Ран-ран – вот баран.

Ран-ран – упрямый баран.

Рана-рана – есть рога у барана.

Рана-рана – повстречались два барана.

Раны-раны – рогами стукнулись бараны.

Домашнее задание.

— артикуляционная гимнастика,

— упражнения по развитию фонематического слуха и восприятия,

— упражнения по автоматизации звука в речи.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО АВТОМАТИЗАЦИИ ЗВУКА [Р] (№3)

ТЕМА: Звук [Р].

ФОРМА ЗАНЯТИЯ: индивидуальное логопедическое занятие.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ занятия: 15 мин.

ЦЕЛИ:

— развитие подвижности артикуляционного аппарата,

— закрепление артикуляции звука [Р],

— развитие фонематического слуха на звук [Р],

— формирование фонематического восприятия,

— автоматизация звука [Р] в чистом виде, в закрытых слогах (обратный тип слога), в словах с данным типом слогов (звук [р] в конце слова), предложениях, тексте,

— формирование связи звука с буквой.

ОБОРУДОВАНИЕ: зеркало, профиль артикуляции, условные обозначения артикуляции звука, дидактический материал (слоговые дорожки, слоговые таблицы, рисунки, игрушки), материал для графического анализа слова.

Орг.момент.

Говорим всегда красиво,

Четко и неторопливо,

Вспоминаем обязательно,

Что учили на занятиях!

Объявление темы.

Загадка: Был он круглый и зеленый,

На кустике висел.

Постепенно потолстел,

Сочный стал и покраснел. (помидор)

Какой звук находится в конце слова?

Артикуляционная гимнастика.

ЧИСТИМ ЗУБКИ: рот широко открыт, кончиком языка проводим по верхним (нижним) зубам.

КАЧЕЛИ: рот широко открыт, поочередно дотрагиваться кончиком языка до верхних, затем нижних зубов.

ЧАСИКИ: рот открыт, выполнять движения языка в стороны, касаясь кончиком языка уголков рта.

ДЯТЕЛ: чёткое многократное произнесение звука [д-д-д] с убыстрением темпа.

ЛОШАДКА: цоканье (с постепенным убыстрением темпа).

ГРИБОК: рот широко открыт, язык полностью прижат к нёбу и напоминает по форме гриб, удерживать.

Изолированное произнесение звука.

Как рычит тигр? [Р – Р – Р ]

Как рычит лев? [Р – Р – Р ]

Как рычит рысь? [Р – Р – Р ]

Анализ артикуляции, характеристика звука.

При произнесении звук [Р] положение губ и зубов зависит от артикуляции рядом стоящего гласного. Кончик языка напряженный, находится около верхних зубов и вибрирует. Средняя часть спинки языка опущена, идет параллельно твердому небу. Корень языка поднят, боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам. Мягкое небо поднято, образует небно-глоточный затвор. Голосовые складки сомкнуты и вибрирует. Воздушная струя идет посередине языка, сильная, прерывистая.

Развитие фонематического слуха.

Инструкция: «я буду произносить звуки (слоги, слова), а ты как только услышишь звук [c], поймай его, хлопни в ладоши».

РЕЧЕВОЙ МАТЕРИАЛ:

ряд звуков: [р, м, ш, р, л, р в, н, р, д, …],

Ряд слогов: ар, ам, ол, ор, ир, им, …

Ряд слов: помидор, топор, стол, забор и т.д.

Связь звука с буквой.

Из скольких элементов состоит буква Р? (Буква Р состоит из 2 элементов.) Из каких элементов состоит буква Р? (вертикальная линия и полуовал вверху справа).

Р

Автоматизация звука в слогах.

АР ОР

УР ИР

Формирование фонематического восприятия.

Графический анализ слогов, слов:

— количество звуков, слогов в слове,

— место звука в слове.

О О О

Автоматизация звука в словах.

ПОМИДОР

ТОПОР

СЫР

СОР

ВОР

УКОР

СПОР

ЗАТОР

МОТОР

КОМАР

ЗАБОР

КАЛЬМАР

Автоматизация звука в предложении.

Ор-ор-ор – это помидор.

Ор-ор-ор – красный помидор.

Ор-ор-ор – растет на грядке помидор.

Ор-ор-ор – мы сорвали помидор.

Ор-ор-ор – вкусный помидор.

Ор-ор-ор – это светофор.

Ор-ор-ор – на перекрестке стоит светофор.

Ора-ора-ора – есть глаза у светофора.

Ор-ор-ор – нам моргает светофор.

Красный – стой!

Желтый – жди,

А зеленый загорит –

Он идти нам разрешит.

Ар-ар-ар – мы купили самовар.

Ар-ар-ар – на стол поставим самовар.

Ар-ар-ар – закипел наш самовар.

Ар-ар-ар – кипит наш самовар.

Взял Егор в углу топор,

С топором пошл во двор,

Стал чинить Егор забор,

Потерял Егор топор.

Вот и ищет до сих пор…

Поищи и ты топор!

Домашнее задание.

— артикуляционная гимнастика,

— упражнения по развитию фонематического слуха и восприятия,

— упражнения по автоматизации звука в речи.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО АВТОМАТИЗАЦИИ ЗВУКА [Р] (№4)

ТЕМА: Звук [Р].

ФОРМА ЗАНЯТИЯ: индивидуальное логопедическое занятие.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ занятия: 15 мин.

ЦЕЛИ:

— развитие подвижности артикуляционного аппарата,

— закрепление артикуляции звука [Р],

— развитие фонематического слуха на звук [Р],

— формирование фонематического восприятия,

— автоматизация звука [Р] в чистом виде, в стечении согласных, в словах со стечением согласных, предложениях, тексте,

— формирование связи звука с буквой.

ОБОРУДОВАНИЕ: зеркало, профиль артикуляции, условные обозначения артикуляции звука, дидактический материал (слоговые дорожки, слоговые таблицы, рисунки, игрушки), материал для графического анализа слова.

Орг.момент.

Говорим всегда красиво,

Четко и неторопливо,

Вспоминаем обязательно,

Что учили на занятиях!

Объявление темы.

Какой звук чаще остальных слышится в чистоговорке:

Нашла мышка корку.

Утащила корку в норку.

Сидит она в норке.

Грызет сухую корку.

Артикуляционная гимнастика.

ЧИСТИМ ЗУБКИ: рот широко открыт, кончиком языка проводим по верхним (нижним) зубам.

КАЧЕЛИ: рот широко открыт, поочередно дотрагиваться кончиком языка до верхних, затем нижних зубов.

ЧАСИКИ: рот открыт, выполнять движения языка в стороны, касаясь кончиком языка уголков рта.

ДЯТЕЛ: чёткое многократное произнесение звука [д-д-д] с убыстрением темпа.

ЛОШАДКА: цоканье (с постепенным убыстрением темпа).

ГРИБОК: рот широко открыт, язык полностью прижат к нёбу и напоминает по форме гриб, удерживать.

Изолированное произнесение звука.

Как рычит тигр? [Р – Р – Р ]

Как рычит лев? [Р – Р – Р ]

Как рычит рысь? [Р – Р – Р ]

Анализ артикуляции, характеристика звука.

При произнесении звук [Р] положение губ и зубов зависит от артикуляции рядом стоящего гласного. Кончик языка напряженный, находится около верхних зубов и вибрирует. Средняя часть спинки языка опущена, идет параллельно твердому небу. Корень языка поднят, боковые края языка прижаты к верхним коренным зубам. Мягкое небо поднято, образует небно-глоточный затвор. Голосовые складки сомкнуты и вибрирует. Воздушная струя идет посередине языка, сильная, прерывистая

Развитие фонематического слуха.

Инструкция: «я буду произносить звуки (слоги, слова), а ты как только услышишь звук [c], поймай его, хлопни в ладоши».

РЕЧЕВОЙ МАТЕРИАЛ:

ряд звуков: [р, т, м, р, л, р, д, ш, р, …],

Ряд слогов: тра, тва, дла, дра, два, рта, …

Ряд слов: трава, лапа, дом, утро, и т.д.

Связь звука с буквой.

Из скольких элементов состоит буква Р? (Буква Р состоит из 2 элементов.) Из каких элементов состоит буква Р? (вертикальная линия и полуовал вверху справа).

Р

Автоматизация звука в слогах.

ПРА ПРО ПРУ ПРЫ

ТРА ТРО ТРУ ТРЫ

ДРА ДРО ДРУ ДРЫ

АРТ ОРТ УРТ ИРТ

КРА КРО КРУ КРЫ

ВРА ВРО ВРУ ВРЫ

РЛА РЛО РЛУ РЛЫ

Формирование фонематического восприятия.

Графический анализ слогов, слов:

— количество звуков, слогов в слове,

— место звука в слове.

О О О О

Автоматизация звука в словах.

КРОТ

ТОРТ

КАРТА

ГОРКА

НОРКА

КОРКА

МАРКА

ТЕРКА

ПАРТА

ДЫРКА

ПАРК

КРОЛИК

МЕТРО

ТРАМВАЙ

ТРОЛЛЕЙБУС

ДОБРО

ВЕРТОЛЕТ

КАРТОЧКА

КУРТОЧКА

ЧЕРТОЧКА

ФОРТОЧКА

ТРОСТОЧКА

ТРАКТ

ТРУС

ПРОСТО

ДРАМА

ГРАД

ТРАТА

ИГРА

ВЕТРЫ

КОРМУШКА

СЕРЕБРО

ВЕДРО

ГАРМОШКА

ГРОЗА

БРАК

ШРАМ

ТРУБКА

ФРАК

ТРОС

АРФА

МАРШ

МАРС

КРОВАТЬ

КРОШКА

ТРОПА

ГРАММЫ

КРАСКА

ПРОБКА

КОРЗИНКА

КАРТИНА

Автоматизация звука в предложении.

Учила ворона своих воронят:

«Вороны в лесу вот так говорят –

Кар-кар-кар – картина.

Кар-кар-кар – корзина.

Кар-кар-кар – картошка.

Кар-кар-кар – кормежка.

Трое трубачей трубят в трубы.

Все бобры добры для своих бобрят.

На дворе трава, на траве двора, не руби дрова на траве двора.

На лугу под горкой лежит сырок с красной икоркой.

Сорок сорок в короткий срок съели сырок.

Пришел Прокоп, кипел укроп.

Ушел Прокоп, кипит укроп.

Как при Прокопе кипел укроп,

Так и без Прокопа кипит укроп.

Домашнее задание.

— артикуляционная гимнастика,

— упражнения по развитию фонематического слуха и восприятия,

— упражнения по автоматизации звука в речи.

СМЕШИЛКИ: исправить ошибки в предложениях.

— Дровами рубят топор.

— На радуге – небо.

— Сахар грызет Иру.

— Дорога едет по грузовику.

— Горшок растет в розе.

— Градусник несет врача.

— Крышка накрыта ведром.

— Пассажиры везут трамвай.

— Забор красит Рому.

8

13 лучших школ аудиотехники на 2022 год

Аудиотехника

Дэвид Чиккарелли

27 декабря 2021 г.

Школы аудиотехники — это рай для всех, кто хочет узнать все тонкости технологии звука. Если вам любопытно или у вас есть желание сделать карьеру в области аудиопроизводства, читайте дальше.

Поступление на правильную программу в сильную школу звукоинженеров — один из лучших способов получить разнообразные навыки, которые помогут вам преуспеть в индустрии аудиопроизводства.

Помимо предоставления учащимся доступа к профессиональному оборудованию, они обеспечивают идеальные условия для общения с одноклассниками и преподавателями — связи, которые вы сможете использовать позже при поступлении на работу.

Каждая программа имеет свои уникальные элементы, может различаться по сложности и по окончании обучения будет присваиваться разный диплом.

Эти школы вошли в наш список лучших школ 2022 года по разным причинам: Современная музыка

Top Audio Engineering Schools с дипломными программами:

  • Онтарио Институт звукозаписи Технологии
  • Vantouver Кино школы
  • Регистрация Искусств Канада
  • Институт металлоконструкций

Лучшие аудиожиженные школы со степенью программы:

  • Университет Full Sail
  • Школа искусств Чикагский институт
  • Музыкальный колледж Беркли
  • Институт искусств Атланты
  • Школа звукозаписи Лос-Анджелеса
  • Media Tech Dallas
  • Государственный университет Среднего Теннесси
900 Au dio Engineering School

Выбор карьеры в области аудиотехники — это важное решение, которое, прежде всего, должно быть принято на основе того, что подходит именно вам.Решение выходит за рамки выбора школы — вы также должны учитывать спрос на работу звукорежиссера и процесс, связанный с тем, чтобы стать звукоинженером. Мы ответили на эти вопросы для вас, чтобы помочь вам взвесить ваши варианты.

ПЕРЕЙТИ К РАЗДЕЛУ:

Есть ли большой спрос на звукоинженеров?

Как стать звукоинженером?

Сколько длится школа аудиотехники?

Зачем мне учиться в школе аудиотехники?

Какие лучшие школы аудиотехники в 2022 году?

Есть ли высокий спрос на звукоинженеров?

Несмотря на то, что пандемия Covid 19 помешала проведению живых мероприятий, многие звукоинженеры подробно рассказывают о том, как пандемия сделала для них самый напряженный год работы!

Майкл Эллиотт из Института Dark Horse пишет: 

«Без выставок по книгам у художников был целый год на создание.Поскольку многие артисты пишут и продюсируют больше песен, чем когда-либо, звукоинженеры были заняты как никогда. У многих моих коллег-аудиоинженеров в районе Нэшвилла был один из самых загруженных лет с тех пор, как они вошли в бизнес».

Хейли Заремба, писатель, специализирующийся на музыке, пишет:

«Covid не изменил искусство создания аудио. Вместо этого он ускорил процесс, который уже существовал годами. В этом смысле COVID-19 — это не обязательно трагическое нарушение школьной аудиопрограммы, а скорее необходимая и запоздалая возможность изменить то, как мы преподаем и изучаем аудиопродукцию, для современного мира, который требует гибкости превыше всего.

Помимо разговоров на первом этаже, Американское бюро статистики труда (BLS) сообщает о прогнозируемом росте на 21% в период с 2020 по 2030 год в производственных отраслях, включая аудиотехнику, вещание и видеопроизводство.

Эти отчеты из первых рук содержат коллективный вздох облегчения для существующих аудиоинженеров, а данные BLS служат маяком надежды для будущих аудиоэнтузиастов, стремящихся продолжить карьеру в этой отрасли. Это означает, что да, эти рабочие места пользуются большим спросом.

Как стать звукоинженером?

Опыт важнее всего. Таким образом, стать звукоинженером означает получить опыт работы с как можно большим количеством компонентов производственного процесса.

Чтобы понять, как лучше всего стать звукорежиссером, потратьте некоторое время на просмотр как можно большего количества объявлений о вакансиях, чтобы понять, какие навыки требуются от звукорежиссеров.

Мы рассмотрели более 100 объявлений о вакансиях и узнали, что карьерный путь в области аудиотехники уникален.

Работодатели из США и Канады, как правило, очень подробно описывают программы и навыки, которые они хотят получить от своих сотрудников по звукотехнике. Но когда дело доходит до образования, многие объявления о вакансиях говорят об этом очень широко, особенно на уровне от начального до среднего. Большинство утверждает, что «эквивалентный опыт» удовлетворит требованиям работы без какого-либо формального или специального послесреднего образования.

Конечно, есть более продвинутые должности, для которых требуются документы с традиционным образованием.В этих списках вакансий часто запрашивается «формальное образование в области звука или смежных областях», что дает достаточно места для маневра, чтобы сделать любое традиционное образование в области аудиотехники применимым к этим вакансиям. Примерами могут быть инженеры по аудиомикшированию или инженеры по мастерингу аудио. Хорошая новость, да?

У многих должностей есть одна общая черта: необходимость получения других сертификатов с традиционным послесредним образованием или без него. Эти сертификаты могут включать:

  • Сертификаты технического специалиста PSAV (очень часто запрашиваются, и работодатели часто предоставляют льготный период для завершения обучения после начала работы) все еще видел этот запрос и запросы на сертификаты ножничного подъемника)
  • Действительные водительские права 

Зачем идти в Школу аудиотехники?

В то время как вы можете войти в дверь с правильным сочетанием опыта и знаний программ без какого-либо высшего образования, трудно найти эти знания вне этого образования.

В основе этих программ получения сертификатов, дипломов и степеней лежит возможность получить этот опыт и создать портфолио, а также связи для успешного будущего после окончания учебы.

Как долго длится школа аудиотехники?

Как вы увидите ниже, каждая программа имеет свою продолжительность. Конечно, более длительные программы, скорее всего, приведут к получению ученой степени. Как мы упоминали выше, очень часто важны не сами полномочия, а опыт, который вы получаете с технологиями, оборудованием и людьми, которые сделают вас звездным кандидатом на должность звукорежиссера после окончания учебы.

Обратите внимание, что стоимость обучения сильно варьируется от одной программы к другой. Хотя мы подчеркивали тот факт, что любых сертификатов будет более чем достаточно, чтобы получить работу, которую вы хотите, программы, приведенные ниже, действительно обеспечивают учебный опыт и среду, которые станут бесценным активом для вашего будущего карьерного роста. Приготовьте свой блокнот…

Каковы лучшие школы аудиотехники на 2022 год?

Наш список наблюдения представляет собой сочетание программ сертификации, диплома и степени, поскольку мы понимаем (из нашего обзора объявлений о вакансиях), что программы сертификации могут быть столь же эффективными, как степень бакалавра наук.

3 Сертификат школы аудиоинженерии Программы для рассмотрения:

Fanshawe College

Расположение: Лондон, Онтарио
Продолжительность программы: 1 год
Степень: Ontario College Graduate Certificate in Audio Post-5 7 226 канадских долларов

Обзор: Программа постпродакшна аудио в Fanshawe College — это узкоспециализированная, продвинутая программа по теории и практике на всех этапах создания творческого звука для кино, телевидения, игр, веб-анимации, живого аудио, видео, и все новые формы СМИ.Построение концепции подчеркивается различными средствами: производством звука, дизайном и микшированием объемного звука, полевой записью, ADR, Foley, живым звуком и игровыми звуковыми техниками. (Источник: Fanshawe College)

Образец учебного плана: Многоуровневые курсы, охватывающие теорию постобработки аудио, практические занятия и лабораторные работы.

Известные выпускники: Музыканты Лес Страуд, Эмм Гринер, Уильям Питер Рэндалл, Тревор Моррис и радиоведущие Тед Руп и Грег Брэди учились в колледже Fanshawe.

Музыканты института колледжа современной музыки

Местонахождение: Лос-Анджелес, Калифорния
Программа Длина:
Программа Длина: 1 год
: Сертификат в Audio Engineering
Обучение: $ 16 350 USD

Обзор: Как По специальности MI Audio Engineering вы узнаете, как работать в современных профессиональных средах производства звука — студиях звукозаписи, концертных площадках, постпродакшн-центрах и/или киностудиях — ценный опыт, предоставляемый нашей школой звукорежиссуры.(Источник: Колледж современной музыки MI)

MI также предлагает несертификационные программы, которые расширяют опыт студентов, более детально фокусируясь на конкретных областях, представляющих интерес в индустрии звукозаписи.

Образец учебного плана: Техника звукозаписи, Теория звукозаписи, Аудиобизнес, Музыкальное мастерство для звукорежиссеров, Основы сведения, Вокальное производство .Узнайте больше об успехах MI College of Contemporary Music здесь.

Университет Вашингтон

Местонахождение: Сиэтл, Вашингтон Программа Длина:
Программа Длина: 8 месяцев
: Сертификат в аудио производственных техниках
Обучение: $ 5,787 USD

Обзор: в Университете Вашингтона программа сертификации из трех курсов, студенты изучают технические принципы и творческие навыки, необходимые для выполнения профессиональных звуковых проектов.Вы изучите основы редактирования, микширования, носителей и процесса мастеринга. Вы получите опыт работы с акустикой, микрофонами, аналоговой и цифровой записью и примените свои знания для создания аудиопроекта профессионального качества для музыки или фильма. (Источник: Вашингтонский университет). программа здесь.

4 школы аудиотехники с дипломными программами, которые мы рекомендуем:

Институт технологий звукозаписи Онтарио (OIART)

Место нахождения: Лондон, Онтарио
Продолжительность программы: 11 месяцев Технология звукозаписи
3
Стоимость обучения: 32 950 канадских долларов

Обзор: Программа Института технологий звукозаписи Онтарио — единственная в своем роде программа, которая готовит студентов к работе в любой области аудиоиндустрии.Имея только одну программу и одну дату начала обучения в год, OIART предоставляет интенсивный образовательный опыт, состоящий из более чем 650 часов практических занятий и более 650 часов занятий в студии. Школа известна своей высокой успеваемостью. (Источник: OIART)

Образец учебного плана: Школа предлагает различные творческие пути, которые ведут к карьере в области музыкального производства, живого звука и производства мероприятий, а также аудио для визуальных медиа. Существуют курсы, которые охватывают практически все аспекты аудиопроизводства и музыкальной индустрии, включая производство музыки, теорию музыки, аудио для видеоигр, звуковой дизайн, дизайн освещения, акустику, современные методы звукозаписи и многое другое.

Известные выпускники: Аудиоинженеры, которые являются выпускниками, включают Дэна Бродбека (известного по работе с Долорес О’Риордан и The Cranberries), Роба Ноукса (основателя Sounddogs.com), Мэтти Грина (инженера звукозаписи из Лос-Анджелеса и звукорежиссера, который работал с Эдом Шираном), Райаном Кастлом (известным по работе с Шерил Кроу), Уэйном Леммером (звукорежиссер, работавший над Кунг-фу Панда и Трансформеры ), а также основателем и генеральным директором Voices Дэвидом Чиккарелли.

Ванкувер кино школа

Расположение: Ванкувер, Британская Колумбия
Программа Длина: Программа Длина: 1 год
: Диплом в дизайне звука для Visual Media
Обучение: $ 28 950 CAD

Обзор: Открыть профессионал методы звукового дизайна высокого уровня в требовательной производственной среде, которая тесно перекликается с индустрией.Выпускники Ванкуверской киношколы, получившие диплом по программе звукового дизайна для визуальных медиа, являются одними из самых успешных и востребованных профессионалов во всей индустрии звукового дизайна. (Ванкуверская киношкола)

Эта школа также предоставляет доступ к возможностям дальнейшего обучения за границей в Германии и Великобритании для получения степени бакалавра в области экранного и цифрового производства и степени магистра в области аудиовизуального производства.

Образец учебного плана: Производство звука, совместная игра.Project, Intro to Professional Skills

Известные выпускники: Выпускники Ванкуверской киношколы по программе звукового дизайна для визуальных медиа работали над рядом недавних громких фильмов и видеоигр, включая Black Panther , Captain Marvel , Чудо-женщина , Dead Rising 4 и League of Legends .

Продюсер Recording Arts Canada, обладатель премии «Грэмми», предлагает обучение звуку и производству музыки на объектах мирового класса.Их программа Sound and Music Production сочетает в себе основную теорию, жизненно важное практическое обучение и поддержку карьеры, поэтому студенты могут начать получать профессиональные возможности в течение года. (Recording Arts Canada)

Самым уникальным предложением этой школы является более 880 часов специализированного обучения в течение этого годичного курса. По их словам, это число в два раза больше, чем в других эквивалентных дипломных программах.

Образец учебного плана: Аудиоконсоли, электроника и технологии, эстетика музыки, методы студийного производства

Известные выпускники: Выпускники Recording Arts Canada работали с Дрейком, Шоном Мендесом, Рианной и Джастином Бибером.Ознакомьтесь с историями выпускников, работающих в отрасли, здесь.

Институт металлоконструкций

Расположение: Mississauga, Ontario
Программа Длина:
Программа Длина: 1 год
Грады: Диплом в аудио производстве и инжиниринг
Обучение: Для получения информации об обучении, электронная почта [Email Protected]

Обзор: Дипломная программа Audio Production & Engineering Diploma включает в себя прогрессивные навыки записи и производства, необходимые для достижения успеха в современных высокотехнологичных средах звукозаписи.Эта программа, от создания музыки до производства музыки, была разработана, чтобы дать учащимся всестороннее представление о развивающемся мире звукозаписи, включая как широкоформатную запись, так и «коробочные» технологии. (Институт металлургии)

Металлургия также предлагает пути к получению степени бакалавра творческих искусств в Университете Йорквилля в Нью-Брансуике, Канада, что приводит к получению дополнительного диплома по микшированию и мастерингу в дополнение к начальному диплому и степени бакалавра.

Образец учебной программы: Музыкальные стили и жанры, Принципы электричества и электроники, Анализ написания песен .Читайте о выпускниках Metalworks здесь.

7 Программы обучения в Школе звукотехники

Университет Full Sail

Местонахождение: Winter Park, Florida
Продолжительность программы: 2 года, 5 месяцев.
Степень: Бакалавр наук в области аудиопроизводства
Стоимость обучения: Рассчитайте стоимость обучения на программе Full Sail здесь.

Обзор: Программа бакалавриата Full Sail Audio Production предназначена для предоставления студентам знаний, навыков и отношения, необходимых для ведения бизнеса в качестве независимого создателя звука.Области обучения варьируются от основ поп-культуры и музыкального бизнеса до методов производства и пост-продакшна, в дополнение к базовым материалам, таким как математика в колледже и профессиональное письмо. (Источник: Full Sail)

Образец учебного плана: Основы музыкального бизнеса, современные методы производства

Известные выпускники: Члены Зала славы Гэри Риццо и Себастьян Крис. Выпускники Full Sail микшировали, записали или ассистировали 18 из 24 последних победителей Грэмми в категории «Альбом года».

Школа Института искусств Чикаго

Местонахождение: Чикаго, Иллинойс
Продолжительность программы: 4 года
Степень: Бакалавр изящных искусств в области звука, магистр изобразительных искусств в области звука
Стоимость обучения6: Ваше обучение в Художественном институте Чикаго здесь.

Обзор:   Студийные предложения программы Института искусств Чикагского отделения звукозаписи дополняются курсами по истории и теории звукового искусства, физики, акустики, электроники и традиционной музыки.В состав факультета входят всемирно известные специалисты в области композиции, импровизации, компьютерной музыки, звуковых инсталляций, радиоискусства, когнитивной психологии, дизайна инструментов, критической теории, кураторской практики и разработки программного и аппаратного обеспечения. В конце каждого семестра студентам предлагается принять участие в Waveforms, презентации работы, включая выступления и видео. (Школа Художественного института Чикаго)

Образец учебного плана: Звуковой опыт, звук и изображение, звуковая инсталляция

Известные выпускники: Ознакомьтесь с выпускниками факультета звука Чикагского института искусств здесь.

Музыкальный колледж Беркли

Местонахождение: Бостон, штат Массачусетс
Продолжительность программы: 4 года
Степень: Бакалавр музыки в музыкальном производстве и инженерном колледже
Узнайте больше о музыке Berklee здесь .

Обзор: Опыт производства музыки и проектирования в Berklee подготовит вас к тому, чтобы войти в текущую область производства музыки в качестве эффективного профессионала в любом количестве ролей в ландшафте быстро развивающихся инструментов и методов.Ваш опыт подготовит вас к надлежащей адаптации к изменяющимся требованиям звукозаписывающей индустрии. (Источник: Музыкальный колледж Беркли).

Расположение: Расположение: Atlanta, Грузия
Программа Длина: Программа Длина: 4 лет
: Бакалавр искусств в аудио Производство
Обучение: $ 96 300 USD

Обзор: В художественном институте бакалавра искусств Атланты В программе Audio Production учащиеся начинают с основ акустического, музыкального и электронного звука, работая с цифровыми компьютерными программами для записи и редактирования звука.Студенты строят эту основу для изучения передового музыкального производства и инженерии, систем цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI), аудио-видео, а также передового микширования и мастеринга, а также интерактивных медиа, медиа-бизнеса, управления проектами и профессионального развития. (Источник: Художественный институт Атланты).

Школа звукозаписи Лос-Анджелеса

Местонахождение: Лос-Анджелес, Калифорния
Продолжительность программы: 3 года
Степень: Бакалавр наук в области аудиопроизводства
Стоимость обучения: Стоимость обучения зависит от стоимости обучения. Запросить информацию об обучении.

Обзор: В рамках программы бакалавриата в области аудиопроизводства Лос-Анджелесской школы звукозаписи учащиеся работают в классных комнатах, имитирующих реальное производственное оборудование.Учащиеся используют профессиональные студии и рабочие станции, включающие: консоль серии SSL 9000K, цифровые панели управления AVID Pro Tools, наборы панелей управления ICON D-Control, сцену дубляжа, наборы Foley/ADR и исторический театр IVAR. Студенты имеют эксклюзивный доступ к профессионалам в сфере развлечений, которые посещают школу звукозаписи, чтобы поделиться своими мыслями и опытом. (Источник: Школа звукозаписи Лос-Анджелеса)

Образец учебной программы: Аналоговая и цифровая запись, производство живого звука, аудиопост-продакшн для фильмов

Известные выпускники: Выпускники школы звукозаписи Лос-Анджелеса работали с Бруно Марсом, Бейонсе, Шерил Кроу и Жанель Монэ, а также в фильмах : Прибытие , Черная пантера и телешоу Очень странные дела .Ознакомьтесь с историями успеха выпускников здесь.

Media Tech Dallas

Расположение: Даллас, Техас
Программа Длина:
Программа Длина: 5 лет
градусов: Ассортимент прикладной науки Степень в рекордных искусствах
Обучение: $ 35200 USD

Обзор: Ассоциированный специалист по программе прикладных наук в области звукозаписи. Вы получите непосредственный опыт во многих различных аспектах звукозаписи и звукоинженерии во время обучения в профессиональной среде.Объект предоставляет как цифровое, так и аналоговое записывающее оборудование, которое можно найти во многих профессиональных студиях по всему миру. Работая с современными цифровыми звуковыми рабочими станциями, студенты узнают о функциях микрофонов, динамиков, акустики, устранении неполадок, а затем интегрируют эти навыки в практическую живую и студийную запись, редактирование, микширование и работу в пост-продакшне. (Источник: Media Tech Dallas)

Образец учебного плана: Live Sound Engineering, Business of Music, сертификация Pro Tools

Известные выпускники: Ознакомьтесь с историями успеха студентов Media Tech здесь.

Государственный университет Среднего Теннесси

Местонахождение: Мерфрисборо, Теннесси
Продолжительность программы: 4 года
Степень: Бакалавр наук в области аудиопроизводства
Рассчитайте стоимость обучения здесь.

Обзор: Современные учебные и производственные помещения, расположенные в Департаменте звукозаписывающей индустрии MTSU, являются результатом вклада профессионалов отрасли, отмеченных наградами консультантов по акустическому дизайну, преподавателей, выпускников и студентов.От широкоформатных записывающих и микшерных консолей до пультов управления и передового внешнего оборудования, контроллеров, звукового программного обеспечения и библиотек сэмплов — наши средства и ресурсы позволяют студентам применять основы, принципы и методы без ограничений. (Источник: Государственный университет Среднего Теннесси)

Государственный университет Среднего Теннесси также предлагает степень магистра изящных искусств в области звукозаписи и технологий, которую можно получить после получения степени бакалавра наук.

Образец учебной программы: Цифровые аудиотехнологии, обзор индустрии звукозаписи, звук для изображения, аудиосигналы и системы .Длинный и впечатляющий список артистов и продюсеров, с которыми работали выпускники MTSU, включает Кейта Урбана, Кенни Чесни, Эрика Черча, Кейси Масгрейвс, Лютера Вандросса, Джоша Гробана, Брюса Спрингстина, Нэшвиллского симфонического оркестра, Алана Джексона, Майкла Бубла, Рэнди Трэвиса, Дайан Уоррен, Донна Саммер, Элисон Краусс, Ричард Маркс, Долли Партон, Джон Майер, Йо-Йо Ма, Майкл Макдональд, Натали Мерчант, Шер, Пол Анка, Леди Довоенный, Маленький Большой Город и многие другие. Подробнее о выпускниках МТСУ здесь.

Обратитесь в школу аудиотехники

Выбор школы аудиотехники, которая лучше всего соответствует вашим конкретным потребностям, потребует большого количества исследований, и ваше окончательное решение, вероятно, будет основано на ряде факторов: сумма денег, которую вы готов потратить, отрасль, в которой вы стремитесь работать, а также конкретное оборудование и навыки, в которых вы надеетесь улучшить свои знания. инвестиции в ваше будущее и помогут вам преуспеть в растущих секторах аудиотехнологий и искусства звукозаписи.Опять же, не только из-за удостоверения, но и из-за бесценных возможностей и доступа к оборудованию, которое оно дает.

После того, как вы освоите приемы работы, зарегистрируйте учетную запись Voices и начните демонстрировать свои навыки звукорежиссуры клиентам, которые ищут кого-то похожего на вас для работы над их проектами.

Уже выполнили программу? Ваша школа попала в наш список? Дайте нам знать, куда вы пошли и что вы думаете об опыте в комментариях ниже!

Дэвид Чиккарелли

Дэвид Чиккарелли — основатель и главный исполнительный директор Voices.Как генеральный директор он отвечает за определение видения, реализацию стратегии роста и ежедневное управление компанией. Он был финалистом премии EY «Предприниматель года» и премии «Канадский новатор». Он часто пишет о своем предпринимательском пути в Wall Street Journal, Entrepreneur, Forbes и для M.I.T. Исполнительное образование. Он с отличием окончил Институт технологий звукозаписи Онтарио и в настоящее время учится в Гарвардской школе бизнеса.

Свяжитесь с Дэвидом по телефону:

Facebook Twitter LinkedIn Voices Страница автора блога

Music Production | Coursera

Узнайте о процессе создания музыки, включая запись, редактирование и сведение, а также о доступных вам инструментах для создания современной музыки на компьютере.

Бесплатный онлайн-курс: Курс Ableton Live: Звуковое производство для музыкантов и артистов от Kadenze

Занятие 1:  Введение в Ableton Live  
На этом занятии будут рассмотрены основы Ableton Live, включая живые наборы и проекты, дорожки, клипы, представление сеанса, представление аранжировки, экспорт аудио и многое другое. Занятие 2:  Природа звука  
На этом занятии будут рассмотрены основные свойства (физика) звука, введение в теорию цифрового звука и каскадирование усиления. Занятие 3:  Уровни и панорамирование  
На этом занятии будут рассмотрены основы настройки базового микса, включая балансировку уровней, размещение звуков в стереофоническом поле и микширование с розовым шумом. Занятие 4:  Скульптурирование частот: эквализация  
В этом занятии мы рассмотрим использование эквалайзера для придания формы вашим звукам и миксам.Узнайте о различных типах эквалайзеров (3-полосных, графических и параметрических) и о том, как использовать их для разных звуков, используя эквалайзеры для драматического эффекта, а также создавая динамические эквалайзеры. Сессия 5:  Реверберация и пространство  
Узнайте о естественной и аналоговой реверберации, отражении и поглощении звука, а также о том, как использовать мощный цифровой глагол Live, чтобы придать своим трекам ощущение пространства и глубины. Будут рассмотрены дополнительные уроки по использованию реверберации для звукового дизайна и эффектов. Занятие 6:  Компрессия и динамика  
На этом занятии будет рассказано все, что вам нужно знать о динамической обработке и использовании сжатия для создания напористых миксов.Темы включают обзор того, как работает сжатие с использованием Ableton «Compressor», сжатие шины с помощью компрессора «Glue», сжатие Parallel/NY, многополосное сжатие с помощью компрессора «Multiband Dynamics» и сжатие с боковой цепью. Занятие 7:  Нарезка и нарезка: сэмплирование в прямом эфире  
На этом занятии будут рассмотрены основы семплирования с исторической точки зрения (от Musique Concrete до Hip Hop), а также практическое использование сэмплеров и семплирования, включая использование устройств Live Simpler и Sampler для синтез и саунд-дизайн, нарезка барабанных брейков и т. д. Занятие 8: Параллельная обработка сигналов: стойки Ableton  
В этом занятии будет рассмотрено использование стоек аудиоэффектов, стоек MIDI-эффектов, инструментальных стоек и расширенной конфигурации барабанной стойки для широкого спектра приложений, включая: динамические звуковые эффекты, настраиваемые арпеджиаторы, многополосная обработка эффектов и многое другое. Сессия 9:  Внутри/снаружи: Advanced MIDI, синхронизация ноутбуков, стратегии сопоставления и анализ аудио компьютеры через стандартную компьютерную сеть (WIFI/Ethernet), сопоставление стратегий для живых выступлений, а также расширенный анализ звука в Live (извлечение «грувов» из аудио и преобразование мелодии, гармонии и ударных из аудио в MIDI).

Подробнее

Школа аудиотехники № 1

Заинтересованы в изучении аудиотехники или музыкальной инженерии?

Если вы заинтересованы в изучении музыкальной инженерии, также известной как звукорежиссура, звукорежиссура и инженерия звукозаписи, вот некоторая информация о видах работы музыкальных инженеров и различных областях, доступных для трудоустройства. В этой области музыкальных инженеров чаще всего называют звукоинженерами.Таким образом, эти технические специалисты являются экспертами в технологиях захвата, записи, редактирования и микширования, используемых при производстве аудио. В то время как очень многие звукоинженеры работают с музыкой, звукоинженеры могут работать над записью и воспроизведением практически любого звукового носителя. Это включает в себя создание и/или редактирование звука для видеоигр, новых медиа, радиопередач, подкастов, телефонных приложений, мест живого звука, конференций, телевизионных сетей, постпродакшн для кино и телевидения и многое другое. В сфере создания музыки музыкальную инженерию можно понимать как техническую сторону производства музыки.Если музыкальный продюсер приводит группу в студию звукозаписи для записи их первого полноформатного альбома, работа музыкального продюсера заключается в том, чтобы добиться наилучшего исполнения лучших из возможных песен, которые демонстрируют или позиционируют группу в правильном свете. Звукоинженер будет работать совместно с музыкальным продюсером, чтобы убедиться, что звуки и желаемые звуковые качества достигаются быстро, правильно и эффективно. Многие выдающиеся музыкальные продюсеры, от рока до хип-хопа, начинали как звукорежиссеры или музыкальные инженеры.

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать музыкальным инженером?

Если вам интересно, есть ли у вас навыки и природные способности, необходимые для того, чтобы стать музыкальным инженером или звукорежиссером, послушайте.
Если у вас хороший слух и/или вы склонны внимательно прислушиваться к качеству звука, различным частям, слоям или семплам в музыке, которую вы слушаете, вы можете быть естественным. Люди, хорошо подходящие для звукорежиссуры, часто, но не всегда, являются людьми, которые могут выбрать конкретную базовую линию или хай-хэт или знают, откуда был взят семпл в последнем хите.Если они смотрят фильм или телешоу, не очень хорошее качество звука будет бросаться в глаза и, вероятно, будет их раздражать.

Помимо слуха и осведомленности, люди, которые хорошо подходят для карьеры в области аудио, должны обладать хорошими, если не отличными, коммуникативными навыками, поскольку повседневная работа по созданию звука или музыки часто требует, чтобы все вовлеченные стороны были на одном уровне. страница, и слова, которые музыканты используют для описания звуков или тонов, могут сильно различаться, как и термины, используемые различными продюсерами, режиссерами и коллегами по аудио и аналоговым «головам».

Способность работать с технологиями, данными и превращать активное обучение в повседневное занятие также является еще одним важным качеством, которым необходимо обладать, поскольку в мире аудиотехники, производства музыки, звукорежиссура и многое другое. Тысячи очень успешных звукоинженеров скажут новичку или выскочке, что важно учиться и никогда не становиться слишком высокомерным или самодовольным. Даже всемирно известные инженеры, такие как Крис Лорд-Элдж, Дэйв Пенсадо и великий мастер сведения и наставник Recording Connection Марк Кристенсен, говорят, что любовь к открытиям является важной чертой характера для всех звукорежиссеров, которые хотят оставаться актуальными и работать в отрасли.

Музыкальные инженеры также должны иметь прочные аналитические навыки и навыки решения проблем, а также уметь изучать и работать с различными компьютерными программами. Цифровые звуковые рабочие станции, сокращенно называемые DAWS, являются основным инструментом для большинства звукоинженеров. Популярные DAWS включают Pro Tools, Ableton и Logic, а также FL Studio и Reaper, две бесплатные или менее дорогие цифровые звуковые рабочие станции, часто известные битмейкерам и новичкам. Хотя технологии, используемые в музыкальной инженерии, меняются из года в год, основные принципы остаются прежними.Самый распространенный принцип среди профессиональных инженеров: «Хорошо на входе, хорошо на выходе». Это означает, что основная цель должна состоять в том, чтобы создать условия для высококачественного звука (хорошей акустики), отличного исполнения музыкантов или записываемых объектов и хорошего захвата этого звука с помощью правильной технологии и правильных методов. Если все эти основы покрыты, «хороший вход», то есть аудиозапись, должен дать «хороший выход», то есть хорошо звучащую звуковую дорожку или запись, которая потребует номинальной обработки в миксе.

Classified в O*Net Online (приложение и база данных карьерных ресурсов, спонсируемые Министерством труда, занятости и обучения США) перечисляет эту работу как профессиональную область «Bright Outlook». Лица, занимающиеся аудио, должны обладать сильными коммуникативными навыками, технологическими навыками и специальными знаниями. Приветствуется знание музыки и изобразительного искусства, хорошее владение английским языком, а также электронным оборудованием, компьютерной техникой и программным обеспечением, в том числе приложениями и программированием.

При приеме на работу опыт, хороший слух и умение слушать, ловкость рук, хорошие аналитические способности и приятная манера поведения — это качества, которые обычно требуются профессионалам, работающим в настоящее время в области аудиотехники, производства музыки и музыкальных технологий. Чтобы получить осведомленность, знания, набор навыков и техническую смекалку, необходимые для карьеры в области музыкальной инженерии или звукорежиссуры, высшее образование и аттестат или сертификацию о высшем образовании можно получить через Recording Connection, программную область Recording Radio Film. Связь и школы CASA.Многие обычные колледжи, профессионально-технические училища и университеты также предлагают образование в области аудиотехники и/или производства музыки, но для поступления в эту область не требуется обычная степень бакалавра.

Хотите знать, какая школа лучше всего подходит для курсов звукорежиссуры? Учти это.

Мы считаем, что лучший курс по звукорежиссуре — это тот, который работает для вас, позволяет вам учиться и развивать соответствующие полезные навыки непосредственно у работающего звукорежиссера и соответствует вашему текущему бюджету.Есть ряд других критериев, которые следует учитывать при выборе лучшего учебного заведения или курса звукорежиссуры в зависимости от ваших обстоятельств.

Вот ряд часто задаваемых вопросов, за которыми следуют ответы, которые помогут вам в поиске курсов и программ по аудиотехнике.

В: Сколько времени у меня будет на работу с оборудованием и в студии?
О: Благодаря Recording Connection вы проводите минимум 10 часов в неделю в студии своего наставника. Это настоящая рабочая среда с качественным оборудованием, которое часто используется для выполнения отмеченных наградами работ.

В: Сколько длится курс?
A: Большинство программ Recording Connection рассчитаны на 6 месяцев.

В: Кто преподает курс? Являются ли они работающими экспертами в этой области?
О: Инструкторы (наставники) Recording Connection — настоящие профессионалы, преданные своему делу.

В: С кем работал учитель или инструктор?
О: Все наши наставники работали с профессиональными музыкантами и являются работающими профессионалами, которые зарабатывают себе на жизнь звукоинженерами, музыкальными продюсерами и/или владельцами студий.Многие из наших наставников выиграли Грэмми. Многие работали со всемирно известными художниками.

В: Что я узнаю на курсе?
О: Наш целостный учебный план, написанный профессиональными звукоинженерами и членами нашей команды RRFC, содержит уроки по множеству аспектов, овладение которыми считается жизненно важным. Наши студенты, изучающие звукорежиссуру и музыкальное производство, получают уроки по следующим темам: звук и слух, базовая электроника, цифровое аудио, связь, микрофоны и размещение микрофонов, отслеживание, профессиональные инструменты, плагины и обработка, микширование, эквалайзер (EQ), динамическая обработка сигналов, Временные эффекты, MIDI, автоматизация, акустика, мониторинг и мастеринг.

В: Где будет проходить обучение звукорежиссуре?
A:Наши ученики получают индивидуальные занятия один на один во время уроков в студии звукозаписи, где они проходят обучение. Уроки проводятся по нашей уникальной модели смешанного образования.

В: Сколько стоит курс?
A: Стоимость программы Audio Engineering & Music Production в настоящее время составляет 12 860 долларов США, не включая расходы на финансирование нашего образования, если вы решите это сделать.Сумма обучения может быть изменена.

В: Могут ли студенты адаптировать курс для достижения своих целей?
О: Да. Наши курсы могут быть адаптированы к вашим потребностям, интересам и талантам, а также к основным практикам, методам и процедурам, содержащимся в нашей учебной программе по аудиоинженерии и музыкальному производству.

В: Какой будет моя карьера после выпуска?
О: Ваш карьерный путь во многом зависит от вас. Выпускники Recording Connection устраиваются на работу в качестве помощников звукоинженеров, часто в тех же студиях, где они обучались в качестве экстернов.Другие устроились на работу в аудиовизуальные компании, сделали карьеру внештатных инженеров и музыкальных продюсеров, а многие наши выпускники даже открыли собственные студии звукозаписи.

В: Позволит ли мне курс ответить на мои вопросы и удовлетворить мое любопытство?
О: Мы хотим, чтобы наши ученики приходили с любопытством и желанием учиться. Для тех, у кого есть некоторый опыт работы со звуком и звукозаписью, мы предлагаем начать наш курс, притворяясь, что они с чистого листа.

Мы считаем, что время, потраченное на изучение и, в некоторых случаях, повторное изучение аспектов записи и инженерии, дает нашим студентам возможность развивать знания, которые намного превосходят теоретическое или книжное понимание аудио. Что касается того, можем ли мы или наши наставники ответить на все ваши вопросы, это сложный вопрос. Мы можем сказать вам, что благодаря нашему индивидуальному подходу у вас есть возможность провести углубленные беседы со своим наставником. С нами вы получаете доступ к работающему профессионалу, который стремится помочь вам освоить материал и может объяснить все подробно.Обучение аудио часто является итеративным процессом. Концепции и технические аспекты работы со временем становятся более понятными благодаря применению, повторению и по мере того, как ваши уши и мозг настраиваются на работу со звуком.

Решение о посещении курса аудиоинженерии не должно восприниматься легкомысленно. Это требует значительных затрат времени (от шести месяцев до четырех лет) и денег (от 5000 до 100 000 долларов США). Проведите исследование. Узнайте, что вы можете на веб-сайтах школ. Проверьте их отзывы.Позвоните в школу и узнайте, сможете ли вы присутствовать на уроке; узнайте, можете ли вы поговорить с их учениками, учителями и/или выпускниками. Получите ответы на вопросы из списка критериев, чтобы у вас была информация, необходимая для оценки того, какой курс аудиоинженерии вам подходит. Продолжайте искать, пока не найдете школу, программу или курсы, которые лучше всего соответствуют вашим критериям. Затем вы можете подать заявку в школу, которая лучше всего соответствует вашим потребностям, и продолжить свое аудиообразование.

Как стать хорошим звукоинженером?

Звукоинженеры должны овладеть техническими ноу-хау, уметь работать с клиентами, иметь хороший слух и знание музыкальной структуры, чтобы преуспеть на современном рынке труда.Прежде чем вы поступите в выбранную вами школу аудиотехники на пути к тому, чтобы стать опытным звукоинженером, хорошо разбирающимся в методах записи, компрессии, эквалайзере и т. Д., Важно твердо иметь определенные базовые навыки работы. Эти базовые навыки должны стать привычкой, а не чем-то, что вы должны напоминать себе делать. Они будут иметь большое значение для обеспечения вашего успеха не только в качестве звукорежиссера, но и во множестве профессий как в музыкальной индустрии, так и за ее пределами.

Вот список основных профессиональных навыков, которыми вы должны обладать:
  • Возможность всегда приходить вовремя.
  • Способность укладываться в сроки. Принцип «мало обещаний и больше выполнения» должен стать вашей мантрой. Делайте это с каждой работой, проектом или концертом, и вы будете делать больше, чем многие ваши конкуренты.
  • Возможность отвечать на звонки, отвечать на текстовые сообщения и электронные письма. Это может быть ваша следующая работа или предложение о работе, так что реагируйте быстро.
  • Способность строить отношения с профессионалами, с которыми вы встречаетесь и общаетесь. Если людям нравится, что вы рядом, скорее всего, они захотят с вами работать.
  • Способность продолжать учиться. Быть в курсе музыкальных тенденций и жанров имеет первостепенное значение для работающих звукоинженеров.

Если вам нравится идея стать звукоинженером по структурированной учебной программе и стажировке в местной профессиональной студии звукозаписи, рассмотрите вариант Recording Connection для аудиоинженерии и музыкального производства. Рассчитанный на срок от шести до девяти месяцев, вы будете выполнять чтение, домашние задания и тесты в свободное время дома или в любом другом месте, которое вы сочтете подходящим.Электронные задания и материалы для чтения предназначены для того, чтобы подготовить вас к занятиям один на один, которые вы проводите со своим наставником. Кроме того, ожидается, что все наши студенты Recording Connection будут проводить не менее десяти часов в неделю в студии звукозаписи для иммерсивного обучения и наблюдения. Наш подход помог буквально тысячам. Что мы можем сделать для вас? Скажи нам. Мы здесь, чтобы выслушать и помочь.

Почему наша альтернатива традиционной школе звукорежиссуры работает

Есть много возможностей карьерного роста для тех, кто должным образом обучен и связан со звукорежиссурой, например:

  • Главный инженер
  • Штатный инженер
  • Помощник инженера
  • Владелец студии

Кроме того, многие музыкальные продюсеры, микшеры и специалисты по мастерингу также являются звукоинженерами.Короче говоря, мы считаем, что для любой карьеры в области аудио лучше всего начать с изучения всех тонкостей студии звукозаписи в качестве звукорежиссера. Знание того, как работает настоящая студия звукозаписи, где вы встречаетесь с реальными клиентами и работаете экстерном с настоящими звукоинженерами и музыкальными продюсерами, — это то знание, которое вы просто не можете получить в одних книгах.
Когда вы проводите исследование, ваш список критериев должен включать такие вопросы, как:

Заинтересованы ли вы в изучении чего-либо из следующего?

Многие учащиеся школ аудиотехники также изучают следующее:

Хотя студия звукозаписи в колледже может выглядеть неплохо, это не то же самое, что профессиональная студия звукозаписи.Программа Recording Connection for Audio Engineering & Music Production позволит вам с первого дня попасть в настоящую студию. Чтобы стать звукорежиссером, вам также необходимо знать:

.

Чтобы стать звукоинженером, вам также необходимо знать:

  • Цифровое аудио
  • Как устроены и используются микрофоны
  • Правильное размещение микрофона
  • Входы и выходы потока сигналов и коммутационных отсеков
  • Как работают аналоговые консоли
  • Углубленное изучение аналоговых консолей
  • Обработка звука
  • Про Инструменты
  • Reason, Logic или Ableton Live
  • Доступные аудио плагины и как они работают
  • Обработка сигналов и компрессоры
  • Как выполнить профессиональное сведение
  • Как устроены различные студии и как работают их мониторы
  • Электронная музыка и подбор битов
  • Синхронизация и автоматизация
  • Входы и выходы для записи и микширования
  • Микширование объемного звучания
  • Как работать с клиентами

В: Что лучше: учить звук в настоящей студии звукозаписи или в кампусе колледжа?
О: Вы можете изучать звукорежиссуру, посещая школу в кампусе колледжа или в другом профессиональном училище.Если вы пойдете по пути колледжа, вам, вероятно, потребуется больше времени, чтобы выйти на рынок труда. Если вы посещаете обычную профессиональную школу, которая специализируется на обучении звукорежиссуре, вы можете закончить учебу раньше, чем в колледже или университете, но обучение в обычной школе просто занимает больше времени, и, как правило, стоимость обучения значительно выше, чем в записи. Подход Connection к смешанному обучению. Традиционные колледжи и профессиональные школы не могут повторить то, чему вы научитесь в настоящей студии звукозаписи.Они просто не приспособлены для этого.

У нас вы можете обучиться звукорежиссуре у профессионала, который много лет занимается записью музыки. Программа Recording Connection для аудиоинженерии и музыкального производства предоставляет вам те же темы, которые вы, вероятно, изучали бы, сидя в классе в традиционной школе звукозаписи, а также знания и информацию из реального мира, которые вам даст ваш наставник, полученные за годы работы со звукорежиссурой. .

Посмотрите, как может выглядеть ваш «класс».»

5 этапов процесса создания музыки

В этом руководстве рассматриваются пять этапов создания музыки. Изучение того, как управлять ими, поможет вам ориентироваться в процессе создания музыки и улучшит рабочий процесс.

5 этапов музыкального производства

У каждого музыкального продюсера будет свой собственный процесс производства музыки. Вы разработаете свой собственный процесс создания музыки, практикуя свое ремесло. Тем не менее, вы найдете похожие процессы или этапы, через которые проходят музыкальные продюсеры, чтобы закончить треки.

Создание музыки требует творческих и технических подходов. И каждый требует разного мышления. С практикой вы научитесь переключаться между творческим и техническим мышлением на протяжении всего процесса создания музыки. Способность расставлять приоритеты между двумя образами мышления поможет вам работать более эффективно, не теряя импульса.

В этом руководстве рассматриваются основные этапы процесса создания музыки. Он дает вам обзор задач, связанных с созданием музыки. Изучение того, как управлять ими, поможет вам ориентироваться на этапах производства и увеличить рабочий процесс.

Вот пять этапов процесса создания музыки.

1. Состав

Стадия композиции – это процесс генерирования музыкальных идей. Композиционный процесс включает в себя создание мелодических, гармонических и ритмических идей. Выбор, сделанный на этом этапе, определяет жанр, атмосферу и стиль песни.

Создание основных мелодических, гармонических и ритмических идей в начале имеет решающее значение. Как только вы определите основные музыкальные идеи, песни будут формироваться вокруг них.Также становится трудно изменить основные идеи песни, не затрагивая впоследствии другие элементы.

Основные идеи, на которых нужно сосредоточиться на этапе сочинения:
  • Выберите тональность, темп и тактовый размер песни.
  • Выберите основные инструменты и звуковые пресеты для использования в качестве заполнителей перед этапом звукового дизайна. Сосредоточение внимания на звуковом оформлении или прокрутка банков пресетов на этом этапе замедляет рабочий процесс.
  • Создайте последовательность основных аккордов, мелодию, контрмелодию, басовую партию и мотивы.
  • Создайте базовый ритм, поддерживающий ваши мелодические и гармонические идеи.
  • Выберите или создайте гармоничные слои, которые дополняют и поддерживают друг друга.
  • Создавайте вариации последовательности аккордов, басовой линии, мелодии и мотивов для последующего использования при необходимости.
  • Разработайте идеи для вступления, куплета, бриджа, припева, разбивки и концовки.
  • Запишите или найдите запись вокала, которая соответствует вашим основным музыкальным идеям, если вы планируете использовать вокал.

На этапе сочинения вы экспериментируете с идеями для развития основных элементов вашей песни.Старайтесь не увязнуть в технических аспектах, таких как звуковой дизайн и сведение. Цель состоит в том, чтобы работать быстро и создавать основные элементы, которые работают вместе в музыкальном плане.

2. Расположение

Музыкальная аранжировка — это искусство брать ваши музыкальные идеи и размещать их по временной шкале для создания окончательного музыкального произведения. При работе в Ableton Live окно «Аранжировка» предоставляет пространство для аранжировки, редактирования и завершения песен.

На этапе аранжировки вы собираете структуру песни.Вы разработаете вступление, куплеты, бридж, припевы, разбивки и концовку. Это также включает в себя добавление и вычитание различных инструментов на протяжении всей песни, чтобы создать или уменьшить напряжение.

Более того, хорошо аранжированная песня должна привлекать внимание слушателя, удерживать его внимание и вызывать эмоции. Это также должно создавать ощущение потока и импульса. Наконец, аранжировка должна нравиться как слушателям, так и ди-джеям. Песня, которую трудно смикшировать, может снизить ее привлекательность и влияние.

Проверьте свою музыкальную аранжировку:
  • Структура песни : Убедитесь, что ваш микс имеет четко определенные разделы, такие как вступление, куплеты, припевы, переходы, паузы и концовки.
  • Занятые секции : Есть ли в миксе секции, которые кажутся слишком занятыми? Проверьте области, где звуки конфликтуют или маскируют друг друга.
  • Пустое пространство : Есть ли в миксе области с тишиной или пустым пространством? Неиспользуемое пространство может звучать менее интересно и скучно.
  • Переходы и заливки : Хорошо ли микс переходит от одной секции к другой? Убедитесь, что переходы плавные и эффективные. Также проверьте, не слишком ли много или мало энергии и напряжения во время раскачки.Наконец, убедитесь, что переходы не звучат неловко при добавлении или удалении элементов.
  • Вариация : Изменения происходят каждые 8 ​​или 16 тактов? Убедитесь, что песня развивается и не звучит статично или скучно.
  • Механизм : Какие-то части звучат повторяющимися и застойными? Вы можете добавить движение к элементам с помощью автоматизации, автопанорамирования или модуляции, чтобы сделать их более интересными.
  • Гармоническая структура : Все элементы хорошо звучат вместе? Не конфликтуют ли какие-либо элементы? Убедитесь, что комбинация частей звучит приятно, имеет собственное пространство и имеет смысл при совместном воспроизведении.
  • Dynamics : Есть ли в миксе громкие и тихие части? Изменяется ли смесь по энергии и интенсивности? Есть ли напряжение и расслабление? Эти области играют решающую роль в пробуждении эмоций, энергии и движения.
  • Сплоченность : Звучит ли весь микс цельно и связно? Убедитесь, что все разделы понятны и понятны.
  • Продолжительность : Микс слишком длинный или короткий? Проверьте, нет ли разделов, которые можно обрезать или укоротить. Длинные, повторяющиеся разделы потеряют внимание слушателей.

Помните о простоте. Слишком много всего, что происходит одновременно, может показаться резким и запутанным. Кроме того, беспорядочный микс заставляет элементы конкурировать за пространство. Наконец, достижение определенного расположения облегчит стадию микширования.

3. Звуковой дизайн и производство

Искусство звукового дизайна является краеугольным камнем производства электронной музыки. Этап звукового дизайна включает в себя синтез, сэмплирование и обработку звука с использованием эффектов и методов производства.

Процесс звукового дизайна

В процессе звукового дизайна вы будете создавать оригинальные звуки с помощью различных инструментов, выбирать и редактировать пресеты синтезатора, выбирать сэмплы, манипулировать сэмплами, накладывать звуки, использовать комбинацию эффектов и методов редактирования и многое другое.

Как правило, работать над звуковым оформлением легче после аранжировки всех частей. Расстановка частей в первую очередь поможет вам услышать все в контексте. Также легче сделать выбор звука, когда все части играют вместе.

Работа над звуковым дизайном после аранжировки также уменьшит вероятность замены звуков, которые больше не работают в миксе. Ваш выбор звука может звучать не очень хорошо после аранжировки, если вы работаете над звуковым дизайном в начале процесса создания музыки.

Более того, саунд-дизайн — это область, которая может затормозить рабочий процесс музыкального продюсера. Процесс звукового дизайна также может занять часы, дни и даже недели. По этой причине многие музыкальные продюсеры работают над саунд-дизайном на отдельных сессиях.Некоторые находят это более приятным без ограничений аранжированной песни.

Производственный процесс

Производственный процесс является завершающим этапом перед тем, как сосредоточиться на смешивании. Он может состоять из различных приемов, таких как:

  • Наполнение аранжировки звуковыми эффектами, эффектами перехода, заливками и прочими ушными сладостями.
  • Креативное редактирование сэмплов . Например, реверсирование звука, растяжение звука, нарезание сэмплов, изменение звуков, применение творческих эффектов и многое другое.
  • Творческое использование звуковых эффектов , таких как фильтрация, задержка, реверберация, хорус, насыщение и т. д.
  • Применение автоматизации и модуляции для управления инструментами и звуковыми эффектами.
  • Исправление проблем , которые вызовут проблемы на этапе микширования. Например, добавление затухания к аудиоклипам для удаления щелчков или хлопков, настройка синхронизации или квантования дорожек и любые другие проблемы.
  • Принятие окончательных творческих решений и подготовка к этапу микширования.Например, удаление ненужных дорожек, окончательная настройка аранжировки, преобразование MIDI-треков в аудио, создание стэмов для микширования и т. д.

Звуковой дизайн и продюсирование — это заключительный этап перед микшированием. Убедитесь, что все звучит хорошо, прежде чем переходить к этапу микширования. Будет неприятно, если вам придется прекратить микширование, чтобы исправить что-то, пропущенное на предыдущих этапах.

4. Смешивание

Микширование звука — это процесс объединения нескольких слоев звука для создания одной окончательной дорожки.Процесс микширования гарантирует, что все части песни хорошо звучат вместе.

Микширование включает балансировку уровней, панорамирование звуков, выравнивание, сжатие, усиление гармоник, устранение проблем и добавление различных эффектов. Микширование также включает в себя автоматизацию, творческое редактирование звуков и предоставление инструментам собственного пространства в миксе. Цель состоит в том, чтобы создать сбалансированную и единую аранжировку, готовую к мастерингу.

Более того, на этапе микширования вы снимаете свою творческую шляпу и надеваете свою техническую шляпу.Умение смешивать – это форма искусства, требующая практики и знаний. Существует множество методов и инструментов смешивания. Знание того, какие инструменты использовать и почему вы их используете, жизненно важно!

Читайте: 10 ошибок при смешивании, которые легко исправить. Узнайте, как определить эти подводные камни при микшировании и как их исправить.
Создание трехмерного микса

Профессиональные смеси также создают иллюзию трех измерений: ширины, глубины и высоты. Размещение звуков в их собственном пространстве также придает вашему миксу большую воспринимаемую громкость, ясность и полноту.Например:

Ширина относится к стереофоническому полю и панорамному размещению звуков в миксе. Панорамирование элементов слева и справа в миксе создает ширину стереобазы.

Глубина относится к переднему и заднему расположению звуков в миксе. Например, более громкие, яркие или сухие элементы звучат в миксе впереди. И наоборот, звуки, которые тише, тусклее или обработаны временными эффектами, такими как реверберация, звучат дальше в миксе.

Высота относится к высоким и низким частотам в миксе.Наши уши воспринимают более высокие тона как исходящие сверху, а более низкие — снизу. Думайте о высокочастотном контенте как о «верхнем», а о низкочастотном — как о «нижнем». Он также представляет собой тональный баланс всего микса.

Смешивание на предыдущих стадиях в порядке. Тем не менее, ваш окончательный микс должен быть сделан до мастеринга. Это ваш последний шанс решить любые проблемы и добиться отличного звучания.

Читать: 5 способов увеличить воспринимаемую громкость. В этом руководстве описаны пять методов, которые музыканты используют для повышения воспринимаемой громкости звуков и достижения более сбалансированного микса.

5. Мастеринг

Мастеринг аудио — это заключительный этап в процессе производства музыки. Это процесс постпродакшна, когда аудиомикс или альбом готовятся к распространению.

Этап мастеринга включает в себя серию тонких аудиопроцессов, включая выравнивание, сжатие, насыщение, усиление стереобазы и ограничение. Цель мастеринга — сбалансировать стереомикс, заставить все элементы звучать связно и достичь коммерческой громкости.Он также обеспечивает оптимизацию воспроизведения для всех акустических систем и медиаформатов.

Читайте: Контрольный список для завершения песни: 10 способов закончить микс. Это руководство поможет вам определить и исправить проблемы с вашим миксом.

Получите доступ к лучшему в отрасли музыкальному образованию

Овладейте искусством создания музыки и с уверенностью начните свою музыкальную карьеру.

Стань частью Коллектива. Вы готовы начать свое музыкальное путешествие?

Является ли звукоинженер хорошей карьерой? Как стать звукоинженером

Во времена аналоговой инженерии они были немного другими, но, по сути, сегодняшние навыки остались прежними.Инженерные навыки подобны навыкам рисования, и, как вы понимаете, я люблю аналогии.

Художник, работающий маслом, должен научиться наносить краску на холст так, чтобы он показывал поведение света, когда этот свет падает на кожу, волосы, дерево, деревья, гниющие фрукты и так далее. Свет ведет себя по-разному, когда попадает на эти объекты, потому что объекты имеют различную текстуру, поэтому они по-разному отражают свет. Они также имеют разные цвета. Точно так же звукорежиссер должен научиться перемещать звук так, чтобы он имитировал поведение звука в естественном мире.

Или, если вы рисуете абстрактную картину, как Джексон Поллок, это дает нам эстетический опыт, который может не обязательно иметь какое-либо отношение к реальности. Вы толкаете звук для достижения эстетической цели, позволяя слушателю на самом деле игнорировать его. Это забавная вещь о том, чтобы быть микшером или звукоинженером.

Если вы делаете свою работу очень, очень хорошо, они даже не будут думать о вас. Они даже не узнают, что вы там, потому что, когда человек слушает музыку, он слышит только музыку.Они потеряются в фантазиях, которыми мы наслаждаемся, когда слушаем музыку, и будут думать о том возникающем свойстве, которым является музыка. Они будут думать об общей картине, а не об отдельных деталях, поэтому вы стараетесь сделать так, чтобы эти детали казались настолько естественными, чтобы им казалось, что они просто принадлежат этому месту.

Это требует навыков. Вы должны узнать кое-что о том, как частоты перекрывают друг друга. Это называется маскировка. Вы должны изучить глубину резкости и как расположить объекты так, чтобы они казались прямо перед вашим лицом, а не на расстоянии.Вы должны научиться панорамированию.

Панорамирование действительно важно. Должно ли это гитарное соло быть прямо посередине, чуть левее или чуть правее? Эти вещи имеют значение, потому что наш мозг имеет два полушария, левое и правое полушария, и два полушария нашего мозга по-разному реагируют на звук. Панорамирование меняет нашу эмоциональную реакцию на музыкальное произведение. Такие мелочи. Продюсеры звукозаписи и микшеры должны научиться распознавать, какие элементы в музыкальном произведении имеют наибольший вес.

Например, если вы проводите кастинг фильма, это может быть ансамблевое выступление, в котором участвуют 10 актеров, и у каждого из них равное экранное время и они одинаково важны. Или это может быть более традиционный фильм, в котором есть ведущий актер, за которым мы следим на протяжении всего фильма. Затем есть коллега по фильму, который поддерживает ведущего актера и несколько других игроков, которым достается совсем немного экранного времени.

То же самое и в музицировании. Вам нужно определить, является ли это ансамблевой пьесой или средством для вокала, ведущего инструмента или ритм-секции.Все это требует умения — навыка тренировки слуха.

У всех правшей и почти у всех левшей левая височная доля, которая находится над нашим левым ухом, является областью, обрабатывающей речь. Правая височная доля, которая находится над нашим правым ухом, — это область, наиболее активная с эмоциональными звуками, музыкальными звуками и интонациями голоса, такими как эмоции, которые мы пытаемся передать тоном нашего голоса. Эти две области мозга немного различались в ходе эволюции, поэтому одна половина могла воспринимать информацию, а другая — эмоции.

В теле наши сенсорные модальности пересекаются. Ваш правый глаз смотрит первым и больше всего в левое полушарие. Сигнал, поступающий в правое ухо, сначала и сильнее всего заканчивается в левом полушарии, и наоборот.

Допустим, вы разговариваете по телефону и подносите телефон к правому уху. Вы в основном обрабатываете этот звук там, где мы обрабатываем слова в левой височной доле.

Я говорю мужчинам на моих занятиях, чтобы они обращали особое внимание… Если вы спорите со своей девушкой по телефону, а она говорит: «Ты никогда меня не слушаешь!» поднесите телефон к другому уху.Поднесите его к левому уху, и вы будете более склонны улавливать эмоции. В чем суть чувства, которое она пытается донести до вас прямо сейчас? Это может быть полезно.

То же самое происходит, когда мы панорамируем наши музыкальные инструменты. Если вы правильно сфотографировали что-то, вы будете более склонны воспринимать это как информацию. Если он панорамирован в крайнее левое положение, вы более склонны воспринимать его с точки зрения высоты тона или ритма.

Звукоинженер

Фрэнк Филипетти сказал мне: «Если вы думаете, что панорамирование не имеет значения, послушайте музыку в наушниках, а затем переверните наушники на 180 градусов.Вы получите совершенно другие ощущения».

Это действительно круто. Когда я ушел из музыкального бизнеса и получил докторскую степень, я узнал о том, что происходит в нашем мозгу, когда мы воспринимаем музыку. Я помню, как подумал: «Боже, хотел бы я знать это давным-давно». Я знал это интуитивно, но не понимал, почему это происходит.

Большинство книг по музыкальному восприятию и познанию написаны для специалистов. Но книга, которую я пишу прямо сейчас и которая, я надеюсь, выйдет либо в конце этого года, либо в начале 2022 года, посвящена прослушиванию музыки.Я говорю о таких вещах.

Создание музыки: 6 этапов создания музыки

Впервые в мире создания музыки? Эта статья объяснит различные этапы создания музыки и поможет вам организовать процесс в своей голове.

Йони Левиатан, Waves Audio

 

В современном музыкальном мире существует единственное правило: правил нет. Запишите все, что хотите, и используйте это как образец. Автоматизируйте эффекты способами, о которых вы раньше и не подозревали.Смешивайте ритмы и жанры, чтобы создавать биты и мелодии, которые идут дальше и создают новые категории музыки.

Однако то, что вы можете делать что угодно в музыке, не означает, что вы должны это делать.

Независимо от того, какую музыку вы делаете, вы хотите, чтобы это была хорошая музыка. Вы хотите, чтобы другие люди наслаждались прослушиванием ваших треков, четко слышали посыл и не отвлекались на плохую запись или слабое исполнение. Подобно шеф-повару с кухней, полной ингредиентов, существует множество способов собрать свой шедевр, и его очень легко испортить.

Цель этой рубрики — помочь вам понять процесс создания музыки от начала до конца, чтобы вы могли создавать треки, соответствующие стандарту качества, по которому мы называем «хорошей музыкой», независимо от стиля. В каждой статье я буду стараться дать вам новые способы осмысления вашего подхода к созданию музыки, которые вы сможете применять по своему усмотрению. Важно то, что вы понимаете процесс и инструменты, имеющиеся в вашем распоряжении, поэтому вам будет легче создать качественную дорожку, которая донесет ваше сообщение, как задумано.

Давайте начнем с определения процесса производства музыки, отделяя его на шесть основных этапов:

  1. авторская песен
  2. Организация
  3. отслеживание
  4. редактирование
  5. Mixing
  6. Овладение

Это отнюдь на нет в камне , и полностью основаны на том, как мне лично нравится думать об этом процессе. Разбивка предназначена для использования в качестве общего руководства, чтобы помочь организовать процесс в нашем сознании. Много раз мы делаем несколько из них одновременно (например,грамм. написание песен и аранжировка, трекинг, редактирование, сведение и т. д.). Но в среднем это общие шаги, предпринимаемые для создания трека — сознательно или нет — и полезно понимать, что входит в каждый этап, чтобы мы могли выполнить его правильно и получить наилучшие результаты.

НАПИСАНИЕ ПЕСНИ

 

Что значит написать песню, когда большая часть современной музыки лишена слов? Это отличный вопрос для другой статьи. Но для наших целей предположим, что написание песен — это процесс объединения музыкальных идей для формирования более крупной структуры связной мелодии, гармонии и ритма.Это процесс мозгового штурма, результатом которого является начало, середина и конец.

Что делает песню хорошей? Это тоже весьма спорный вопрос, но я с большей готовностью отвечу на него. Хорошая песня с точки зрения содержания будет зависеть от слушателя и от того, что его привлекает. Это абсолютно субъективно. Тем не менее, хорошую песню с точки зрения исполнения можно определить более объективно, и она обычно включает в себя все элементы, перечисленные выше (т. е. мелодию, гармонию, ритм, начало, середину и конец), и составлена ​​таким образом, что приятно узнаваема. оставаясь при этом творческим и верным посланию музыки.Когда дело доходит до текстов, мне нравится думать о просодии — как слова и музыка работают вместе, чтобы поддерживать друг друга. Недостаточно иметь хорошие тексты с литературной точки зрения. Они также должны звучать музыкально, когда их поет певец.

Хорошая песня будет развиваться по мере ее продвижения, ведя нас по знакомому пути, усеянному сюрпризами, чтобы убедиться, что мы слушаем. Мелодия (то, что поет певец) будет соответствовать гармонии (то, что в основном играют гитары, бас и синтезаторы) таким образом, чтобы это было приятно для слуха, используя повторение, чтобы помочь слушателю привыкнуть к последовательности аккордов перед переходом к следующему. раздел и другой набор последовательностей аккордов.В хорошей песне также должно быть хорошее чувство ритма, и она может заставить вашу ногу отбивать ритм, независимо от того, играет барабанщик или нет.

Для многих людей процесс написания песен связан с процессом отслеживания, поскольку они начинают с барабанного лупа и строят его, записывая новые идеи друг на друга, пока не получат законченную песню. Или, может быть, у них есть звуковая библиотека, которую они просматривают с помощью средства поиска сэмплов, такого как Cosmos, и сразу же начинают создавать новые инструменты для записи с помощью семплера CR8.

Несмотря на то, что этот метод может отличаться от метода певца/композитора, который сидит с гитарой и блокнотом, чтобы набросать мелодию, результат следует оценивать в соответствии с теми же принципами: достаточно ли запоминаются мелодия и гармония, чтобы оставаться в памяти? ваша голова после того, как песня сделана? Трек удерживает ваше внимание новыми идеями по мере его развития? Это канавка?

Если убрать все остальные аспекты производства, если бы вам пришлось играть песню без всего одного инструмента и вокала (или только инструмента), хорошая ли это песня? Если нет, остальное не будет иметь большого значения.Но сделайте это правильно с самого начала, и все остальное будет реализовано с легкостью.

АРАНЖИРОВКА

 

Из всех этапов создания музыки аранжировка, пожалуй, наименее изучена и ею чаще всего пренебрегают. Когда песня имеет хороший бит и мелодию, но через какое-то время становится слишком повторяющейся, обычно это проблема аранжировки. Именно аранжировка делает песню интересной.

Проще говоря, аранжировка песни относится к выбору инструментов, играющих в каждой секции, их «аранжировке» и тому, как сами секции расположены на большей временной шкале песни.

Если вы написали отличный куплет и припев, недостаточно просто проигрывать их снова и снова, один за другим на повторе. Должна быть какая-то наработка. Например, в 1-м куплете есть только гитара и вокал, во 2-м куплете добавлены бас и ударные, а в 1-м припеве добавлены синтезаторы и вокальные гармонии. Это расположение различных инструментов в песне.

И то, что вы представили инструмент, не означает, что он должен оставаться там все время.Иногда вы хотите, чтобы определенный инструмент играл только во время предварительного припева, или вы вводите его во второй половине финального припева для кульминации, или у вас будет партия, играющая только слева в первой половине. куплета, а затем в стерео для второй половины. Возможности безграничны. Важно, чтобы вещи двигались. Даже незначительные дополнения могут заинтересовать слушателя, осознают они это или нет.

Также возникает вопрос, сколько разделов включать.Я люблю судить по ощущениям. Обычно вы можете почувствовать, когда раздел достиг своих пределов, или вам нужно что-то изменить, чтобы заинтересовать людей. Опять же, песня всегда должна быть движущейся, даже если она очень тонкая. Инструменты должны появляться и исчезать, накапливая энергию, внося повороты на пути. Вы также можете поговорить об аранжировке на уровне гармонии и о том, какие аккорды вы используете.

Всякий раз, когда я думаю об аранжировке, я сначала пытаюсь выбрать один или два элемента, которые наиболее важны для песни и на чем я хочу, чтобы слушатель сосредоточился.Затем я слушаю трек и спрашиваю: что еще я мог бы здесь сделать, чтобы разнообразить его? Нужно ли что-нибудь еще? Иногда правильный ответ — оставить его в покое. Знание того, когда это сделать, — вот что делает великого продюсера.

ОТСЛЕЖИВАНИЕ

 

Теперь мы подключаем оборудование. Поскольку процесс записи может относиться ко многим вещам, мы будем называть этот этап «отслеживанием», и цель состоит в том, чтобы зафиксировать исполнение песни.

В эфире существует песня. Это просто набор музыкальных мыслей.Что делает его осязаемым, так это запись этой песни в определенный момент времени. Исполнение песни вживую сделало бы ее коммуникативной, но не осязаемой, поскольку песня исчезала бы, когда она закончилась. Это запись, которая захватывает песню в формате, который можно слушать непрерывно по желанию.

Трекинг — это процесс записи различных инструментов, используемых для исполнения песни. Обычно песня записывается по одной дорожке. Каждый раз, когда вы записываете новый трек, вы слышите и все остальные, которые вы уже записали.Это процесс многодорожечной записи.

Почему важно думать о трекинге как об отдельном процессе, чем о написании песен? Потому что написание песен — это другой вид деятельности, чем исполнение. Когда вы пишете, вы хотите, чтобы ваш разум был свободен для создания всевозможных новых ассоциаций и связей, поэтому вы экспериментируете без какого-либо редактирования. Однако при исполнении песни – тем не менее, для потомков – вам нужно использовать свой ум, чтобы сконцентрироваться совсем по-другому. Вы должны быть сосредоточены на том, чтобы играть вовремя и с правильным чувством.

Несмотря на то, что у вас есть множество вариантов редактирования для исправления ошибок и помощи в исполнении, есть предел тому, что вы можете сделать, сохраняя при этом естественное звучание, и ничто не сравнится с превосходным исполнением с самого начала. Если вы попытаетесь объединить сочинение и исполнение в один процесс, обычно страдают оба. Чтобы максимизировать воздействие вашей песни, лучше сосредоточиться на каждой из них отдельно.

Когда вы ставите рекорд, дайте представление своей жизни и не думайте ни о чем другом.Каждый раз.

Вы также можете творчески вдохновиться во время трекинга и захотеть использовать некоторые эффекты в реальном времени, такие как Vocal Bender, Waves Tune Real-Time и OVox. Если вы работаете над поп-музыкой или хип-хопом, эти эффекты могут быть особенно эффектными. Посмотрите, как Дэвид и Лусиль записывают песню вживую с помощью плагинов:

 

РЕДАКТИРОВАНИЕ

 

Возможности цифрового редактирования упростили захват великолепного исполнения.Но лучше всего использовать эти инструменты как запасной вариант, а не переход. И когда приходит время редактировать, вы должны рассматривать это как отдельный этап по нескольким причинам.

Во-первых, вы не хотите редактировать во время записи или записи. Сосредоточьтесь на этих этапах по отдельности и уделите им все свое внимание, чтобы не терять вибрацию каждый раз, когда вы останавливаетесь, чтобы что-то исправить. Оставьте редактирование на более позднем этапе.

Во-вторых, не стоит переусердствовать с монтажом, иначе ваша песня начнет звучать слишком «рублено» и без чувства.Думая о редактировании второстепенно, вы приложите больше усилий, чтобы добиться качественного исполнения и запечатлеть то, что вам нужно, вместо того, чтобы тратить в два раза больше времени (или больше), пытаясь отредактировать что-то правдоподобное вместе.

Если вам нужен пошаговый совет по очистке, редактированию и полировке ваших вокальных треков, посмотрите этот видеоурок.

Когда придет время редактировать, относитесь к этому как к области «не навреди». Если звучит хорошо, то редактировать не надо.Используйте этот этап, чтобы перемещать части, которые не соответствуют времени, корректировать высоту тона, которая не совсем там, или полировать треки, затухая начало и конец каждой части, чтобы они плавно входили и заканчивались. Цель этого этапа — добиться максимально качественного звучания выступления, не более того.

Если вам интересно, готов ли ваш трек к микшированию вами или другим звукорежиссером, вам может быть очень полезно прочитать это руководство «Как подготовить ваш трек к микшированию».

СМЕШИВАНИЕ

 

Для многих именно здесь начинается настоящее веселье.Вы написали свою песню, записали партии, и теперь пришло время расслабиться, расслабиться и превратить этот трек в шедевр. Умение хорошо микшировать — это форма искусства, требующая многих лет обучения и практики. Но это никого не останавливает от этого, и вы можете смело погрузиться и начать исследовать возможности.

Микширование — это процесс объединения всех записанных вами инструментов в стереофонический двухдорожечный микс (левый-правый или объемный, если вам так больше нравится). Хороший микс позволит вам услышать все инструменты четко и детально.В нем будет глубина и движение. Это будет хорошо звучать и поддерживать замысел музыки.

Микширование — это отдельный мир, и многие люди предпочитают сосредотачиваться именно на этом аспекте процесса создания музыки. Мне нравится думать об этом как о дирижере оркестра, где вы можете точно решить, как все будет звучать: какие инструменты будут громче других, где они будут находиться в стереоспектре, какие будут звучать впереди, а какие будет звучать далеко назад, какие эффекты будут использоваться и когда.

Количество решений, принимаемых в процессе микширования, исчисляется тысячами, и окончательный микс оказывает огромное влияние на то, как будет интерпретироваться ваша песня. Хороший микс поможет людям оценить гениальность вашей песни.

Микширование — это тема, которая требует гораздо больше места, чем у нас есть здесь, но хорошим началом будет эта серия видео, где вы узнаете, как начать микширование с помощью плагинов. Если вы новичок и еще не знакомы с различными эффектами, используемыми при микшировании, посмотрите «Основы звука» — серию видеороликов, которые помогут вам начать работу.

Подробнее о микшировании мы поговорим в следующих статьях, но даже первый шаг — настройка громкости всех ваших треков, чтобы они хорошо смешивались, — это часть процесса микширования. Начните с этого, и чем больше вы узнаете о том, как правильно микшировать, тем больше у вас будет контроля над тем, как будет звучать ваш окончательный трек.

МАСТЕРИНГ

 

Мастеринг традиционно рассматривался как отдельный этап. Но для многих производителей спален это просто стало последней частью этапа сведения.Для большинства из вас, читающих это, вероятно, последнее, но все же полезно знать, как оно возникло.

При записи альбома артисты иногда используют разных студий, продюсеров и инженеров для разных песен. В результате каждая песня будет иметь свое собственное звучание. Мастеринг — это процесс, при котором все эти песни звучат связно и являются частью одного альбома. У хорошего мастеринг-инженера безупречный слух и оборудование, и он исправит любые незначительные недостатки в миксе, которые инженер по микшированию мог пропустить из-за звука в его/ее комнате.Он также повысит уровень всех треков, чтобы они были «горячими» (громкими) и ровными по громкости. Проведение каждой песни через одно и то же оборудование для мастеринга и настройка на один и тот же уровень заставляет их звучать так, как будто они взяты из одного альбома.

Поскольку многие музыканты и продюсеры в спальне записывают треки по отдельности, не собираясь объединять их в более длинный альбом, роль инженера по мастерингу снижается, поскольку нет необходимости в том, чтобы сборник песен звучал связно. Затем функция сводится к тому, чтобы сделать звук окончательного микса точным — это означает, что он будет переводить звук так, как задумано на разных системах воспроизведения, — и поднять уровень настолько, насколько этого хочет артист.

Поэтому, если нет бюджета на отдельного мастеринг-инженера, многие люди предпочитают, чтобы их инженер по микшированию позаботился об этой последней части, или делают это сами, если они микшируют свою собственную музыку.

Как и во всем, профессионал всегда сделает свою работу лучше всех. Но вы можете «подделать» с помощью хорошей цепочки плагинов и правильных пресетов. Если вы новичок в мастеринге, ознакомьтесь с этим руководством о том, как мастерить свои собственные треки всего с пятью плагинами.

 

CODA

Я происхожу из более традиционного певческого/сочинительского прошлого и склонен думать о создании музыки таким образом.У многих электронных продюсеров, ди-джеев и исполнителей хип-хопа, вероятно, будет свой подход, который во многом отличается, но концепции, о которых мы здесь говорим, в основном универсальны. Неважно, какой стиль музыки вы создаете, существуют фундаментальные проблемы, связанные с тем, чтобы эта музыка звучала хорошо. И какими бы ни были ваши цели, мы все можем согласиться с тем, что хотим, чтобы наша музыка звучала хорошо.

Я знаю только два способа стать лучше в музыке: учиться и делать. Независимо от того, играете ли вы на инструменте или учитесь микшировать и продюсировать, есть бесконечные знания, и нет оправдания тому, чтобы не впитывать их.Но этого недостаточно, чтобы научиться. Вам нужно практиковать то, что вы изучаете. Делайте музыку без всякого намерения. Нажмите запись и посмотрите, что получится. Тогда постарайтесь, чтобы это звучало хорошо. Делая это снова и снова, вы улучшите свою технику и сможете эффективно работать всякий раз, когда у вас есть сообщение, которое вы хотите донести.

Производство музыки — это просто процесс создания музыки. Чем комфортнее вы будете в этом процессе, тем легче вам будет создавать музыку и делать так, чтобы она хорошо звучала.

КУДА ОТСЮДА?

Ну, это зависит от того, что вы хотите узнать! Мы предлагаем ряд углубленных курсов по производству, специализирующихся на различных жанрах и темах, поэтому просмотрите их и узнайте, какие новые навыки вы хотите развить!

КУРСЫ ПО WAVES AUDIO ESSENTIALS

 

Основы микширования

Изучите самые важные основы микширования мощной музыки с помощью стандартных плагинов Waves.

Основы сведения хип-хопа

Научитесь создавать хип-хоп миксы профессионального уровня с эффектным вокалом, пробивными битами и глубокими низами.

Основы микширования вокала

Изучите основы микширования вокала с помощью простой и понятной методики.

Основы микширования рока

Узнайте, как создавать объемные рок-миксы с пробивным вокалом, широкими гитарами, мощным басом и ударными.

Основы микширования EDM/поп-музыки

Узнайте, как микшировать клубные миксы EDM/поп-музыки, которые звучат мощно и невероятно на любой звуковой системе.

Audio Mastering Essentials

Изучите основные навыки, необходимые для эффективного мастеринга песен для основных современных форматов и потоковых платформ.

Лучшее аудио для создателей контента в социальных сетях

Узнайте, как улучшить качество звука ваших видео и подкастов, чтобы привлечь больше зрителей и слушателей.

Основы звукового дизайна видео и постобработки

Изучите основы звукового дизайна видео и постобработки с помощью простой и понятной методики.

Первоначально опубликовано 27 июля 2017 г.

 

Йони Левиатан — директор отдела маркетинга и развития бренда Waves.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.